圖解分鏡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Harland Rousseau, Benjamin Reid Phillips

圖書標籤:

• 漫畫
• 分鏡
• 電影
• 動畫
• 繪畫
• 視覺敘事
• 構圖
• 鏡頭語言
• 創作
• 教程

影視製作必讀聖經！
第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵

分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。瞭解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶齣人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡錶則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡錶將復雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬復雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。

本書由兩位在好萊塢發展多年、緻力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代錶的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫麵」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。

打開本書，你將學會
『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』

招式 1 ：利用連戲引發心理期待
● 30 度和180 度法則的視覺契約
● 攝影機維持在景框軸的某一側
●「凸破慣例」和「彌補失誤」

招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力
● 過肩鏡頭→親密深情
● 矮腳架鏡頭→速度和力量
● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄齣場

招式 3：採用身曆其境的拍法
● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動
● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示
● 好用的外景前製幫手「動態照片」

還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。

作者簡介

大衛‧哈蘭‧盧梭Harland Rousseau
插畫傢、平麵設計師、教師，曾任攝影記者和新聞播報員。2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部（School of Foundation Studies）教授繪圖和設計，包括「分鏡繪製」課程。

大衛亦同時身兼作傢和導演，作品往往反映齣自身的真實性格，具有平易近人的特質，充滿酸甜苦辣的小人物故事。演齣方麵擅長的戲路多為堅定、值得
信賴、足智多謀的角色。個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫（48 Hour Film Project）最佳劇本；《A Matter of
Pride》則獲選於第一屆大河電影節（Big River Film Festival）中放映。

班傑明‧雷‧菲利浦Benjamin Reid Phillips
分鏡師、插畫傢。2001年，作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社最佳剪輯奬。2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫（sequential art）。個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區（Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics）展齣、改編成美國福斯電視颱熱門卡通《惡搞之傢》（Family Guy），也曾參與創作美國阿奇漫畫（Archie Comics）公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》（Archie and Friends）。

譯者簡介

羅嵐
國立中央英美語文學係畢業，曾就讀交大外文所。喜好文學、電影、紀錄片，相信美國前總統詹姆斯‧麥迪遜說過的一句話：「唯有知識的進展和傳播纔能守護真正的自由」。譯作包括《水果獵人》、《皇後與牛仔》、《捍衛網權》、《敘利亞愛情故事》、《救命大數據》等紀錄片字幕。目前就讀於輔大跨文化研究所翻譯學碩士班，與好友共同經營翻譯工作室「Hermes Translation Studio 信使譯站」。

CH01 什麼是分鏡？
分鏡錶的類型
視覺地圖

CH02 解讀腳本
腳本的基本概念
拆解腳本
待售腳本vs. 拍攝腳本
「工商服務時間」
。想像力大車拼《狂飆薩凡納》
。焦點訪談：副導演──肯恩‧卓彆林

CH03 RENDER分鏡錶
分鏡錶的完稿程度
小圖大創意：縮圖速寫
工欲善其事：繪圖工具介紹
分鏡錶的閤成
。想像力大車拼《活屍獵人》
。焦點訪談：分鏡插畫師 × 動畫師 ── 奇斯‧英翰

CH04 分鏡的原則
畫麵比例
暖身作業
保持井然有序
如何插入鏡頭？
。牛刀小試：為畫格編號

CH05 連戲
什麼是連戲？
軸心與同盟：視覺契約
相隔30 度
螢幕方嚮和視覺邏輯
營造懸疑和意外
。想像力大車拼《變身怪醫——追逐場景》

CH06 攝影機看到什麼？
攝影機
鏡頭的深廣
外景拍攝
取景高度和角度
切到追逐場景
鏡頭之後：走訪拍片現場
。牛刀小試：辨彆取景高度和角度

CH07 鏡頭動起來！
沒「動作」就沒反應！
運鏡方式
動態照片和數位腳本
亂中有序 144
。牛刀小試：運鏡最大！
。想像力大車拼《變身怪醫——大變身》
。焦點訪談：分鏡插畫師——惠特妮‧寇格

CH08 馬丁尼鏡頭
分鏡要領大集閤
為分鏡錶舉杯

結語：隻有人類纔會說故事
附錄說明
中英對照索引
緻謝

◎斯特拉登‧利奧波德

小時候，當我第一次得知希區考剋（Alfred Hitchcock）
將他的整部片全都畫成分鏡錶，而且隻照著分鏡錶來拍片時，內心非常震驚。不僅如此，連奧森．威爾斯（Orson Welles）也這麼做，足見連這些一代電影大師都需要分鏡錶纔能安排畫麵主軸。

分鏡錶嚮來是電影拍攝中不可或缺的一環，尤其對動作戲來說更是重要。拍電影時，我們會把分鏡錶當做每日必讀的聖經，以便確定拍攝內容。分鏡錶和「視覺化預覽」（previsualization，又稱動態分鏡或預視覺化，是紙本分鏡錶自然延伸的産物）能幫我們解決復雜動作段落所帶來的問題，以最有效率的方式計畫每天的拍攝進度。同時，分鏡錶也幫助於第二工作組（通常負責拍攝確立場景鏡頭、插入鏡頭，以及包含特技的動作段落）更清楚理解導演的期望，替我們省下不少寶貴的攝製時間。

總而言之，分鏡錶既能解決問題，又能提供清晰的指引，進而節省時間和金錢成本。兩位作者――大衛．哈蘭．盧索（DavidHarland Rousseau）和班傑明．雷．菲利浦（Benjamin ReidPhillips）為電影工作者寫瞭一本極重要的工作指南，無論是剛入行的學生導演或經驗豐富的拍片老手這本書都能派上用場。《圖解分鏡》（Storyboarding Essentials）將帶領讀者深入繪製分鏡錶的每個階段，為將來的電影製作工作做足準備。

好好享用這本書，希望你們的分鏡錶畫得愉快！

利奧波德是一位電影長片製片人，製作過包括《狼嚎再起》（The Wolfman）、《美國隊長：復仇者先鋒》（Captain America: The First Avenger）、《不可能的任務3》（Mission Impossible III）和《終極天將》（The Adventures of Baron Munchausen）等。


◎作者序
剛開始教分鏡錶的繪製方法時，我們發現坊間竟然沒有幾本專門探討分鏡視覺技巧的書。有趣的是，我們卻在適閤當咖啡桌擺飾的精裝書裏找到瞭相當多資源，而這些書的書名不外乎是《○○的藝術》。此外，我們還發現有無數個網站都在推廣極具纔華的插畫師作品，也有專門介紹動畫、甚至講述電影史的書籍，但這些網站和書籍對「分鏡」這個主題都草草帶過，缺乏深入剖析，也從沒把分鏡錶的繪製過程拆解成一個個簡單易懂的專用詞匯。因此除瞭充滿抱負的插畫師或動畫師，沒人懂得欣賞這門技藝。

在寫書的過程中，我們摸索前進，有時相約咖啡廳，根據彼此的研究互相分享新點子。班提供來自連環畫世界的見解，我則是從在攝影機前後的工作經驗齣發。在共同努力下，我們建立起一串相當完整的詞匯錶，開始分析動態鏡頭和靜態鏡頭的差異，也區分齣
關於連戲、螢幕方嚮和視覺邏輯等問題，甚至發明瞭一套用來解讀腳本文字的方法，與副導演在製作拍攝腳本和通告錶時使用的方法類似。

經過這番努力，我們發現會運用分鏡錶的四個主要領域有不少共通之處。這四個領域分彆是：實景拍攝、動畫、廣告和視覺特效。

繪製分鏡錶沒有所謂「對的方法」，也不需要畫得很好看；分鏡錶畫格必須清楚說明取景高度、攝影機角度和運鏡方式，其餘就見仁見智瞭。為瞭證明這一點，我們特彆在本書中規劃瞭「想像力大車拼」的單元，每次會邀請兩位藝術傢正麵交鋒，針對同一腳本
的同一個場景畫齣自己的詮釋。盡管兩位藝術傢都受到畫格總數和時間的限製，他們的分鏡錶卻畫得又快又切中要點，每個畫格也都清楚傳達齣該傳達的訊息。當你仔細檢視這些分鏡錶時，試著問問自己會怎麼處理同一個場景？

《圖解分鏡》並不會教你繪畫的技巧，不過要是你本來就具備一定的繪畫能力，你會覺得探討render（渲染、算圖）的章節相當受用。當然，這本書也不會提供任何學習的捷徑，但在一些重要篇章後附上瞭場景編號和視覺邏輯的練習，能幫助你加強繪製分鏡錶的重要觀念。

我們的目標是讓各種學科背景的人，包括插畫、電影、電視、廣告和動畫都能讀懂這本書。電影工作者會欣賞本書直接切入取景高度和攝影機角度等專業問題，而逐一拆解腳本的實際做法，滿腔熱血的副導演一定能夠受益良多；具備一定繪畫功力的插畫師會特彆看重關於構圖和視覺語言的討論，而幾乎所有讀者都能從傑齣專傢的訪談中獲益匪淺。這些受訪者包括曾為美國導演協會（Directors of Guild, America, DGA）、現為加拿大導演協會（Directors of Guild, Canada, DGC）會員的副導演肯恩．卓彆林（Ken
Chaplin）、動畫老手奇斯．英翰（Keith Ingham）和插畫師惠特妮．寇格（Whitney Cogar）。

分鏡是一門「看不見的藝術」，是視覺敘事的專業。我們期望透過本書實用的介紹，為讀者提供劄實的基本知識，打造故事與螢幕間的橋樑。

评分☆☆☆☆☆

哈哈，收到這本《圖解分鏡》真是太驚喜瞭！作為從小就愛看各種動畫、電影，而且腦子裏總是住著無數個小劇場的人，我一直夢想著能把這些奇思妙想具象化。但說實話，之前接觸過的關於分鏡的書，要麼就是枯燥的理論堆積，看得我眼冒金星，要麼就是直接丟一堆範例，讓我抓不住重點，完全不知道怎麼下手。這本《圖解分鏡》完全顛覆瞭我的認知！它真的做到瞭“圖解”，不是那種死闆的綫條圖，而是用瞭很多生動的插畫和實際案例來解釋每一個概念。我最喜歡的是它對鏡頭語言的講解，比如構圖、景彆、視角這些，以前覺得很抽象，現在通過圖示，我一下就懂瞭。而且，它還很貼心地提供瞭很多不同風格的例子，從寫實到Q版，從寫意到寫實，感覺什麼類型的創作都能找到參考。讀這本書的時候，我感覺就像在跟一位經驗豐富的朋友聊天，他耐心地手把手教我，讓我不再害怕那些專業的術語，而是能輕鬆理解並運用到自己的創作中。我現在已經迫不及待想把我腦海裏的故事變成一個個生動的畫麵瞭！

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的電影愛好者，我一直很想深入瞭解電影幕後的創作過程，尤其是分鏡這個環節。之前也零星看過一些關於分鏡的文章，但總覺得不夠係統，也缺乏實踐指導。《圖解分鏡》這本書的齣現，簡直就是我的福音！這本書的結構設計得非常閤理，從基礎的鏡頭語言講解，到復雜的場景調度，再到具體的敘事技巧，循序漸進，讓人很容易就能跟上。我最欣賞的是它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭非常多電影、動畫中的實際案例，並且對這些案例進行瞭詳細的圖解分析。這意味著我不僅能學到理論，更能看到這些理論是如何在優秀的影視作品中被運用的。這本書也讓我重新審視瞭很多我曾經看過的經典片段，發現原來它們的分鏡設計是如此的巧妙，處處都在為故事服務。讀完這本書，我感覺自己對電影的理解又上瞭一個颱階，仿佛能直接看到導演和分鏡師在腦海中是如何構思畫麵的。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到《圖解分鏡》這本書的時候，並沒有抱太大的期望。畢竟，分鏡這個東西，在我看來就是畫幾條綫，標幾個箭頭，然後把故事串起來。但當我翻開它之後，我纔發現自己錯得有多離譜！這本書絕對是我近年來讀過的最實用的創作類書籍之一。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是深入探討瞭“為什麼這麼畫”。它通過大量的圖文對照，把鏡頭運動、景彆切換、鏡頭語言的運用這些非常關鍵的點，解釋得淋灕盡緻。我尤其要誇贊的是它對敘事節奏的分析，這本書讓我明白，分鏡不隻是服務於畫麵，更是服務於故事的情感錶達和節奏把控。很多時候，同一個場景，不同的分鏡處理方式，給人的感受會天差地彆。這本書教會瞭我如何通過畫麵的構圖、人物的動作、甚至留白的空間來引導觀眾的情緒，營造齣緊張、輕鬆、或是悲傷的氛圍。我感覺它就像一把打開創作之門的鑰匙，讓我看到瞭分鏡背後更深層的藝術和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫創作和短片製作充滿熱情，但每次動筆畫分鏡的時候，總是感覺腦子裏一片混亂，不知道如何把腦海中流暢的故事情節有效地轉化為一頁頁的漫畫格子或者一段段的視頻鏡頭。《圖解分鏡》這本書真的是我一直在尋找的那本“神書”！它的講解方式非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，取而代之的是清晰易懂的圖示和通俗的文字。我喜歡它循序漸進的講解方式，從最基本的人物造型、場景搭建，到如何運用鏡頭來錶現人物情緒、推進劇情，每一個步驟都講解得非常細緻。而且，書中提供瞭大量的練習題和參考範例，讓我能夠立刻學以緻用，不斷鞏固所學的知識。我感覺這本書就像一位循循善誘的老師，它不僅告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，讓我能夠真正理解分鏡的意義和價值。現在，我畫分鏡的時候，心裏更有底瞭，也更自信瞭！

评分☆☆☆☆☆

話說我當初買《圖解分鏡》這本書，主要是被它那個“圖解”兩個字吸引瞭。因為我屬於那種，光看文字腦袋就嗡嗡響的人，總覺得分鏡這種東西，還是要看圖纔能懂。《圖解分鏡》這本書完全沒有讓我失望！它裏麵的插畫畫得特彆棒，而且非常貼閤講解的內容，一點也不會讓人覺得是多餘的裝飾。這本書真的把很多抽象的概念，比如鏡頭運動的軌跡、景彆之間的轉換邏輯，甚至是不同鏡頭組閤起來能産生什麼樣的敘事效果，都用非常直觀的圖示給展現齣來瞭。我特彆喜歡它對於“鏡頭語言”的講解，以前覺得那些什麼“推、拉、搖、移”聽起來很專業，但看瞭這本書之後，配閤著圖解，我感覺一下子就明白瞭它們各自的作用，以及在不同的情境下該如何運用。這本書給我最大的感受就是，它讓分鏡不再是枯燥的技巧，而是變成瞭一種充滿創造力的錶達方式。我感覺自己好像打開瞭新世界的大門，看到瞭講故事的另一種可能性。