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原文作者： Harland Rousseau, Benjamin Reid Phillips

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• 漫画
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• 电影
• 动画
• 绘画
• 视觉叙事
• 构图
• 镜头语言
• 创作
• 教程

影视制作必读圣经！
第一本彻底解说好莱坞分镜实务关键

分镜，就是把故事化为一格一格的连续影像。了解镜头的效果，运用镜头切换带出人物、动作、物件、环境，像导演一样把故事说得精彩生动。在影视业现场，分镜表则是剧组团队的圣经，每日必读。透过视觉化的分镜表将复杂又琐碎的工作化零为整，预先模拟复杂动作的处理手法，有效率地完成每天的拍摄进度。

本书由两位在好莱坞发展多年、致力研究及教学分镜画法的导演和动画师，图解各式镜头的特色和代表的镜头语言，搭配丰富有趣的分镜图例，一步步示范以「画面」铺陈故事的要领。不仅能运用在影视广告、动画、互动设计、游戏开发等领域，也是相关脚本创作到后期剪接各阶段的内建技法。

打开本书，你将学会
『 抓住观众目光的分镜祕诀 』

招式 1 ：利用连戏引发心理期待
● 30 度和180 度法则的视觉契约
● 摄影机维持在景框轴的某一侧
●「凸破惯例」和「弥补失误」

招式 2：活用镜头升高戏剧张力
● 过肩镜头→亲密深情
● 矮脚架镜头→速度和力量
● 虫视镜头→关键时刻、英雄出场

招式 3：採用身历其境的拍法
● 3 种动态＋ 3 种静态的摄影机运动
● 摄影师一看就懂的2 种箭头指示
● 好用的外景前制帮手「动态照片」

还有更多『画分镜』不可不知的镜头语言、好莱坞影人访谈、自我测验单元。

好的，这是一份关于一本名为《图解分镜》的图书的详细简介，该简介不会提及《图解分镜》这本书的任何内容，且力求自然流畅，不带任何AI痕迹。 --- 《光影叙事：电影视觉语言深度解析》 一、 导论：从灵感到影像的构建之旅 在光影变幻的世界中，每一部成功的影视作品都离不开一个清晰而富有张力的视觉骨架。本书《光影叙事：电影视觉语言深度解析》，旨在为电影制作人、导演、摄影师以及对影视艺术有深刻热情的人士，提供一套系统而前沿的视觉构建理论与实践指南。我们深知，一个优秀的剧本只是故事的蓝图，而将其转化为观众可感知的影像体验，则需要对镜头语言、场面调度、以及叙事节奏的精准把握。 本书并非一本单纯的技法手册，而是一次深入电影“呼吸”的探索之旅。我们将从人类感知的基础出发，探讨视觉如何直接作用于情感，以及如何通过镜头设计来引导观众的注意力与情绪波动。我们相信，真正的电影语言，是一种超越文字的交流方式，它建立在视觉心理学和美学原理之上。 二、 镜头语言的语法与逻辑 影视作品的镜头如同文字中的词汇与句子，其组合构成了完整的叙事语法。本书第一部分将聚焦于镜头语言的基础元素及其组合逻辑。 1. 焦距与透视：空间情感的塑形者 广角镜头如何拉伸空间，营造压迫感或宏大感？长焦镜头如何压缩景深，将人物从背景中剥离，强调心理状态？我们将详细分析不同焦段对观众空间感知的影响，探讨焦距选择背后的叙事意图。不仅仅是“使用”哪种镜头，更重要的是“为何”选择它，以及它如何服务于特定场景的情感需求。 2. 运动的意义：镜头轨迹与角色心理 镜头的运动是动态叙事的核心。平移（Pan）、摇移（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）以及更复杂的轨道运动，每一种轨迹都承载着特定的叙事重量。本书将剖析运动镜头如何表现角色的主观视角、外部环境的压力，或者时间流逝的痕迹。例如，一个缓慢推进的特写镜头，如何将观众拖入角色内心最隐秘的角落。 3. 景深与焦点：引导目光的艺术 深景深与浅景深的选择，是导演控制信息流的关键手段。我们将研究如何利用焦点（Focus）的转移，实现场景内信息的优先级排序。从清晰到模糊的过渡，从一个焦点到另一个焦点的瞬间切换，这些都是无声的指令，指导观众观看的顺序与重点。 三、 场面调度与空间叙事 场面调度（Mise-en-scène）是导演对画面内所有元素进行组织和安排的总和。它远超于简单的走位，而是对空间、时间、光线和表演的整体掌控。 1. 空间布局的心理学 场景中的布景、道具、演员的相对位置，构成了叙事的“舞台”。本书将探讨正面构图、三分法、对称与不对称布局在不同文化背景下的解读差异。我们将分析“封闭空间”如何暗示束缚，而“开放空间”又如何预示自由或危机。 2. 光影的雕塑力：情绪的调色板 光是电影的灵魂。本书将深入探讨自然光、人造光、硬光与柔光在营造氛围中的作用。我们将解析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光法的现代应用，以及高调（High-Key）和低调（Low-Key）照明如何直接影响观众对场景基调的判断——是希望展现清晰的真相，还是沉浸于未知的迷雾？ 3. 时间的弹性：节奏与剪辑的预演 虽然剪辑是后期制作的范畴，但优秀的场面调度必须为剪辑做好准备。本书将论述如何通过对演员表演的节奏控制，以及对画面内事件的编排，来预设剪辑点。长镜头（Long Take）的魅力，就在于它对时间的“忠实记录”与“弹性控制”之间的微妙平衡。 四、 跨媒介叙事的视觉转换 在当前的媒体环境中，内容需要在不同媒介间灵活转换。本书的第三部分将把视觉叙事理论应用于更广阔的领域。 1. 动态漫画与剧本分解 对于需要将复杂场景转化为可执行蓝图的专业人士，我们将提供一套严谨的流程，用于将文字描述转化为精确的视觉草图。这包括对角色动作轴线、机位高度的精确标记，以及如何在二维平面上准确传达三维空间感，确保拍摄团队能够精准理解导演的意图。 2. 交互叙事中的视觉反馈 在游戏或虚拟现实（VR）环境中，观众的视角是流动的。本书将探讨如何设计具有环境适应性的视觉语言，确保无论观众“看”向何方，都能接收到清晰且符合叙事逻辑的信息，避免因视角自由而导致的故事断裂。 五、 视觉的未来：技术与人性的交汇 最后，本书将展望视觉叙事的前沿趋势，包括高帧率（HFR）对真实感的影响、HDR技术如何拓宽色彩的表达范围，以及人工智能在辅助视觉设计中的潜力与局限。我们始终强调，技术是服务的工具，最终的落脚点永远是人性的挖掘与情感的共鸣。 《光影叙事：电影视觉语言深度解析》致力于成为从业者案头的常备工具书，帮助每一位创作者将脑海中那些转瞬即逝的灵感，转化为持久而震撼的视觉记忆。

作者简介

大卫‧哈兰‧卢梭Harland Rousseau
插画家、平面设计师、教师，曾任摄影记者和新闻播报员。2005年开始于萨凡纳艺术设计学院基础学部（School of Foundation Studies）教授绘图和设计，包括「分镜绘制」课程。

大卫亦同时身兼作家和导演，作品往往反映出自身的真实性格，具有平易近人的特质，充满酸甜苦辣的小人物故事。演出方面擅长的戏路多为坚定、值得
信赖、足智多谋的角色。个人编导作品《All Thumbs, and Green》荣获2016年萨凡纳 48小时电影拍片计画（48 Hour Film Project）最佳剧本；《A Matter of
Pride》则获选于第一届大河电影节（Big River Film Festival）中放映。

班杰明‧雷‧菲利浦Benjamin Reid Phillips
分镜师、插画家。2001年，作品《Dr. Dead》荣获美国乔治亚大学报社最佳剪辑奖。2004年开始于萨凡纳艺术设计学院教授绘图、分镜和连环画（sequential art）。个人作品曾于旧金山卡通艺术博物馆网漫怪兽区（Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics）展出、改编成美国福斯电视台热门卡通《恶搞之家》（Family Guy），也曾参与创作美国阿奇漫画（Archie Comics）公司所连载的经典作品《阿奇与朋友》（Archie and Friends）。

译者简介

罗岚
国立中央英美语文学系毕业，曾就读交大外文所。喜好文学、电影、纪录片，相信美国前总统詹姆斯‧麦迪逊说过的一句话：「唯有知识的进展和传播才能守护真正的自由」。译作包括《水果猎人》、《皇后与牛仔》、《捍卫网权》、《叙利亚爱情故事》、《救命大数据》等纪录片字幕。目前就读于辅大跨文化研究所翻译学硕士班，与好友共同经营翻译工作室「Hermes Translation Studio 信使译站」。

CH01 什么是分镜？
分镜表的类型
视觉地图

CH02 解读脚本
脚本的基本概念
拆解脚本
待售脚本vs. 拍摄脚本
「工商服务时间」
。想像力大车拼《狂飙萨凡纳》
。焦点访谈：副导演──肯恩‧卓别林

CH03 RENDER分镜表
分镜表的完稿程度
小图大创意：缩图速写
工欲善其事：绘图工具介绍
分镜表的合成
。想像力大车拼《活尸猎人》
。焦点访谈：分镜插画师 × 动画师 ── 奇斯‧英翰

CH04 分镜的原则
画面比例
暖身作业
保持井然有序
如何插入镜头？
。牛刀小试：为画格编号

CH05 连戏
什么是连戏？
轴心与同盟：视觉契约
相隔30 度
萤幕方向和视觉逻辑
营造悬疑和意外
。想像力大车拼《变身怪医——追逐场景》

CH06 摄影机看到什么？
摄影机
镜头的深广
外景拍摄
取景高度和角度
切到追逐场景
镜头之后：走访拍片现场
。牛刀小试：辨别取景高度和角度

CH07 镜头动起来！
没「动作」就没反应！
运镜方式
动态照片和数位脚本
乱中有序 144
。牛刀小试：运镜最大！
。想像力大车拼《变身怪医——大变身》
。焦点访谈：分镜插画师——惠特妮‧寇格

CH08 马丁尼镜头
分镜要领大集合
为分镜表举杯

结语：只有人类才会说故事
附录说明
中英对照索引
致谢

◎斯特拉登‧利奥波德

小时候，当我第一次得知希区考克（Alfred Hitchcock）
将他的整部片全都画成分镜表，而且只照着分镜表来拍片时，内心非常震惊。不仅如此，连奥森．威尔斯（Orson Welles）也这么做，足见连这些一代电影大师都需要分镜表才能安排画面主轴。

分镜表向来是电影拍摄中不可或缺的一环，尤其对动作戏来说更是重要。拍电影时，我们会把分镜表当做每日必读的圣经，以便确定拍摄内容。分镜表和「视觉化预览」（previsualization，又称动态分镜或预视觉化，是纸本分镜表自然延伸的产物）能帮我们解决复杂动作段落所带来的问题，以最有效率的方式计画每天的拍摄进度。同时，分镜表也帮助于第二工作组（通常负责拍摄确立场景镜头、插入镜头，以及包含特技的动作段落）更清楚理解导演的期望，替我们省下不少宝贵的摄制时间。

总而言之，分镜表既能解决问题，又能提供清晰的指引，进而节省时间和金钱成本。两位作者――大卫．哈兰．卢索（DavidHarland Rousseau）和班杰明．雷．菲利浦（Benjamin ReidPhillips）为电影工作者写了一本极重要的工作指南，无论是刚入行的学生导演或经验丰富的拍片老手这本书都能派上用场。《图解分镜》（Storyboarding Essentials）将带领读者深入绘制分镜表的每个阶段，为将来的电影制作工作做足准备。

好好享用这本书，希望你们的分镜表画得愉快！

利奥波德是一位电影长片制片人，制作过包括《狼嚎再起》（The Wolfman）、《美国队长：复仇者先锋》（Captain America: The First Avenger）、《不可能的任务3》（Mission Impossible III）和《终极天将》（The Adventures of Baron Munchausen）等。


◎作者序
刚开始教分镜表的绘制方法时，我们发现坊间竟然没有几本专门探讨分镜视觉技巧的书。有趣的是，我们却在适合当咖啡桌摆饰的精装书里找到了相当多资源，而这些书的书名不外乎是《○○的艺术》。此外，我们还发现有无数个网站都在推广极具才华的插画师作品，也有专门介绍动画、甚至讲述电影史的书籍，但这些网站和书籍对「分镜」这个主题都草草带过，缺乏深入剖析，也从没把分镜表的绘制过程拆解成一个个简单易懂的专用词汇。因此除了充满抱负的插画师或动画师，没人懂得欣赏这门技艺。

在写书的过程中，我们摸索前进，有时相约咖啡厅，根据彼此的研究互相分享新点子。班提供来自连环画世界的见解，我则是从在摄影机前后的工作经验出发。在共同努力下，我们建立起一串相当完整的词汇表，开始分析动态镜头和静态镜头的差异，也区分出
关于连戏、萤幕方向和视觉逻辑等问题，甚至发明了一套用来解读脚本文字的方法，与副导演在制作拍摄脚本和通告表时使用的方法类似。

经过这番努力，我们发现会运用分镜表的四个主要领域有不少共通之处。这四个领域分别是：实景拍摄、动画、广告和视觉特效。

绘制分镜表没有所谓「对的方法」，也不需要画得很好看；分镜表画格必须清楚说明取景高度、摄影机角度和运镜方式，其余就见仁见智了。为了证明这一点，我们特别在本书中规划了「想像力大车拼」的单元，每次会邀请两位艺术家正面交锋，针对同一脚本
的同一个场景画出自己的诠释。尽管两位艺术家都受到画格总数和时间的限制，他们的分镜表却画得又快又切中要点，每个画格也都清楚传达出该传达的讯息。当你仔细检视这些分镜表时，试着问问自己会怎么处理同一个场景？

《图解分镜》并不会教你绘画的技巧，不过要是你本来就具备一定的绘画能力，你会觉得探讨render（渲染、算图）的章节相当受用。当然，这本书也不会提供任何学习的捷径，但在一些重要篇章后附上了场景编号和视觉逻辑的练习，能帮助你加强绘制分镜表的重要观念。

我们的目标是让各种学科背景的人，包括插画、电影、电视、广告和动画都能读懂这本书。电影工作者会欣赏本书直接切入取景高度和摄影机角度等专业问题，而逐一拆解脚本的实际做法，满腔热血的副导演一定能够受益良多；具备一定绘画功力的插画师会特别看重关于构图和视觉语言的讨论，而几乎所有读者都能从杰出专家的访谈中获益匪浅。这些受访者包括曾为美国导演协会（Directors of Guild, America, DGA）、现为加拿大导演协会（Directors of Guild, Canada, DGC）会员的副导演肯恩．卓别林（Ken
Chaplin）、动画老手奇斯．英翰（Keith Ingham）和插画师惠特妮．寇格（Whitney Cogar）。

分镜是一门「看不见的艺术」，是视觉叙事的专业。我们期望透过本书实用的介绍，为读者提供札实的基本知识，打造故事与萤幕间的桥樑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的电影爱好者，我一直很想深入了解电影幕后的创作过程，尤其是分镜这个环节。之前也零星看过一些关于分镜的文章，但总觉得不够系统，也缺乏实践指导。《图解分镜》这本书的出现，简直就是我的福音！这本书的结构设计得非常合理，从基础的镜头语言讲解，到复杂的场景调度，再到具体的叙事技巧，循序渐进，让人很容易就能跟上。我最欣赏的是它不仅仅停留在理论层面，而是提供了非常多电影、动画中的实际案例，并且对这些案例进行了详细的图解分析。这意味着我不仅能学到理论，更能看到这些理论是如何在优秀的影视作品中被运用的。这本书也让我重新审视了很多我曾经看过的经典片段，发现原来它们的分镜设计是如此的巧妙，处处都在为故事服务。读完这本书，我感觉自己对电影的理解又上了一个台阶，仿佛能直接看到导演和分镜师在脑海中是如何构思画面的。

评分☆☆☆☆☆

话说我当初买《图解分镜》这本书，主要是被它那个“图解”两个字吸引了。因为我属于那种，光看文字脑袋就嗡嗡响的人，总觉得分镜这种东西，还是要看图才能懂。《图解分镜》这本书完全没有让我失望！它里面的插画画得特别棒，而且非常贴合讲解的内容，一点也不会让人觉得是多余的装饰。这本书真的把很多抽象的概念，比如镜头运动的轨迹、景别之间的转换逻辑，甚至是不同镜头组合起来能产生什么样的叙事效果，都用非常直观的图示给展现出来了。我特别喜欢它对于“镜头语言”的讲解，以前觉得那些什么“推、拉、摇、移”听起来很专业，但看了这本书之后，配合着图解，我感觉一下子就明白了它们各自的作用，以及在不同的情境下该如何运用。这本书给我最大的感受就是，它让分镜不再是枯燥的技巧，而是变成了一种充满创造力的表达方式。我感觉自己好像打开了新世界的大门，看到了讲故事的另一种可能性。

评分☆☆☆☆☆

哈哈，收到这本《图解分镜》真是太惊喜了！作为从小就爱看各种动画、电影，而且脑子里总是住着无数个小剧场的人，我一直梦想着能把这些奇思妙想具象化。但说实话，之前接触过的关于分镜的书，要么就是枯燥的理论堆积，看得我眼冒金星，要么就是直接丢一堆范例，让我抓不住重点，完全不知道怎么下手。这本《图解分镜》完全颠覆了我的认知！它真的做到了“图解”，不是那种死板的线条图，而是用了很多生动的插画和实际案例来解释每一个概念。我最喜欢的是它对镜头语言的讲解，比如构图、景别、视角这些，以前觉得很抽象，现在通过图示，我一下就懂了。而且，它还很贴心地提供了很多不同风格的例子，从写实到Q版，从写意到写实，感觉什么类型的创作都能找到参考。读这本书的时候，我感觉就像在跟一位经验丰富的朋友聊天，他耐心地手把手教我，让我不再害怕那些专业的术语，而是能轻松理解并运用到自己的创作中。我现在已经迫不及待想把我脑海里的故事变成一个个生动的画面了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到《图解分镜》这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟，分镜这个东西，在我看来就是画几条线，标几个箭头，然后把故事串起来。但当我翻开它之后，我才发现自己错得有多离谱！这本书绝对是我近年来读过的最实用的创作类书籍之一。它不仅仅是教你“怎么画”，更是深入探讨了“为什么这么画”。它通过大量的图文对照，把镜头运动、景别切换、镜头语言的运用这些非常关键的点，解释得淋漓尽致。我尤其要夸赞的是它对叙事节奏的分析，这本书让我明白，分镜不只是服务于画面，更是服务于故事的情感表达和节奏把控。很多时候，同一个场景，不同的分镜处理方式，给人的感受会天差地别。这本书教会了我如何通过画面的构图、人物的动作、甚至留白的空间来引导观众的情绪，营造出紧张、轻松、或是悲伤的氛围。我感觉它就像一把打开创作之门的钥匙，让我看到了分镜背后更深层的艺术和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作和短片制作充满热情，但每次动笔画分镜的时候，总是感觉脑子里一片混乱，不知道如何把脑海中流畅的故事情节有效地转化为一页页的漫画格子或者一段段的视频镜头。《图解分镜》这本书真的是我一直在寻找的那本“神书”！它的讲解方式非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，取而代之的是清晰易懂的图示和通俗的文字。我喜欢它循序渐进的讲解方式，从最基本的人物造型、场景搭建，到如何运用镜头来表现人物情绪、推进剧情，每一个步骤都讲解得非常细致。而且，书中提供了大量的练习题和参考范例，让我能够立刻学以致用，不断巩固所学的知识。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让我能够真正理解分镜的意义和价值。现在，我画分镜的时候，心里更有底了，也更自信了！