看电影与拍电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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看电影容易，看懂一部电影却需要慢慢咀嚼细味。电影以讲故事为主，讲甚么样的故事，悲欢离合，离不开身处的社会。观众从电影看社会，拍电影的，也需要关怀社会，了解社会， 洞悉人生，才能拍出感动人心的作品。观众能够感动，其实就是因为电影将人生写得透彻入微，让看的人有共鸣。

　　不同人对同一部电影的理解不尽相同。导演赵崇基看了四十年电影，拍了二十年电影，也在学院教电影，对他而言，无论电影艺术如何改变，都离不开技巧、社会、人生这三种元素。此书是他的电影笔记，分为三部分，以电影语言中的三个景别：特写、中景及全景，透过一篇篇的短文，谈电影中的技巧，说电影中的社会，讲电影中的人生。

　　拍电影的人不仅对电影本身有一定的自觉和敏锐度，也需要更细微地观察周遭环境和人事物。正是通过这些发现与探索的过程，才能为电影带来丰富的题材。作者希望以专业电影人的视角，将自己多年来看电影、拍电影、教电影的一些心得和感想与读者分享，也期望有兴趣于电影行业发展的有志之士、就读相关学科的学生，以及一众爱电影的读者，能从本书中有所得着。
 

好的，这是一本名为《光影之间：从剪辑到叙事》的图书简介，内容完全不涉及“看电影与拍电影”的主题，力求详实生动，避免任何AI痕迹。 --- 图书简介：《光影之间：从剪辑到叙事》 书名：光影之间：从剪辑到叙事 作者：陈未央 出版：新视界文化 序章：时间之网与空间重塑 《光影之间：从剪辑到叙事》并非一本关于技术操作手册，而是一次深入电影语言核心的哲学思辨与实践探索。作者陈未央以其近三十年的剪辑生涯为基石，带领读者穿梭于蒙太奇理论的古典殿堂与数字时代碎片化叙事的复杂迷宫之中。本书的核心议题围绕一个看似简单却至关重要的概念展开：如何通过对“时间”和“空间”的解构与重组，最终实现叙事意图的精确传达。 本书的叙事结构模仿了剪辑本身的过程——从基础的逻辑构建，到情绪的张力处理，最终导向风格化的个人印记。它摒弃了传统影评的浮泛赞美，转而聚焦于“切割”本身所蕴含的巨大创造力与不可逆转的责任。 第一部：时间的几何学——节奏、密度与呼吸 在电影的构建中，时间是最难以捕捉的原材料。《光影之间》首先聚焦于“时间”如何被剪辑师塑造成型。 1. 节奏的微观调控： 作者详尽分析了不同景别（Shot Size）与剪辑点（Cut Point）之间的关系。例如，在对话场景中，一个极短的“过肩剪辑”（Over-the-Shoulder Cut）如何瞬间拉近角色的心理距离；而在动作场面中，如何通过渐进式的缩短镜间时间（Interval Time）来累积观众的肾上腺素。陈未央引用了大量的案例，剖析了如何通过精确到帧（Frame）的调整，区分“客观时间流逝”与“主观体验时间拉伸”。 2. 叙事密度与信息分配： 本书探讨了“信息密度”与“叙事流畅性”之间的微妙平衡。什么是“信息过载”？何时应该使用“长镜头”让信息自然流淌？作者通过对不同类型片（如侦探片与史诗片）的对比，提出了“密度图谱”的概念，指导创作者如何在信息量与观众的认知负荷之间划出最合理的界限。这部分内容深入剖析了闪回（Flashback）和预叙（Flashforward）在打破线性时间结构时，对观众记忆和预期的操纵技巧。 3. 蒙太奇的复兴与变奏： “蒙太奇”一词常被简化为“快速剪辑”，但本书回归其本源，深入探讨了爱森斯坦的“吸引子蒙太奇”与库里肖夫的“知觉实验”在现代电影制作中的演变。重点在于，如何利用非连续性剪辑（Discontinuity Editing）来制造“第三种意义”，即画面A与画面B并置后产生的、独立于两者自身的全新概念。 第二部：空间的重构——景深、场域与连续性 剪辑不仅是时间的艺术，更是空间魔术。《光影之间》的第二部分，将焦点转移至如何通过剪辑来定义、模糊或颠覆银幕上的三维空间。 1. 连续性剪辑的隐形魔法： 连续性剪辑（Continuity Editing）被视为好莱坞叙事的基石，其目的在于“隐藏剪辑本身”。本书细腻地拆解了“180度轴线原则”（Axis of Action）的建立与维护。然而，作者更着重于分析“轴线被打破”的瞬间——何时故意制造“越轴”（Jump Cut in Space），以表达角色的迷失、时间错乱或情感的断裂。 2. 场域的建立与转换： “场域”（Mise-en-Scène）的元素（如布景、灯光、演员调度）在剪辑中如何被重新组织？本书详细讨论了“景深”在剪辑中的作用，特别是如何在两组不同深度的镜头之间转换时，保持观众对空间关系的稳定感知，或者反其道而行之，利用景深的不一致性来制造不安感。 3. 声音与画面的空间对话： 声音剪辑与画面剪辑的交叉作用是本书的亮点之一。陈未央强调，声音的“先于画面出现”或“滞后于画面结束”是建立空间深度的重要手段。例如，一个清晰的脚步声在视觉上似乎来自远方，但通过剪辑将其置于一个狭小的室内空间，便能瞬间扭曲观众对实际场地的判断。 第三部：情绪的导向——从工具到表达的跃迁 真正的剪辑艺术，在于其服务于情感和主题。《光影之间》的后半部分，探讨了剪辑师如何从一个幕后技术工种，蜕变为叙事思想的共同构建者。 1. “情绪曲线”的绘制： 作者将叙事结构比喻为一条情绪的波浪线。剪辑师的工作就是在高潮到来前，精确控制“爬升”的速度和“回落”的幅度。书中提出了如何通过反复对比两个相似但情绪基调迥异的镜头，来寻找“最能引发共鸣的那个瞬间”。这涉及到对演员微表情、镜头晃动幅度等非语言信息的敏感捕捉。 2. 风格化的印记与“无声的辩论”： 每个优秀的剪辑师都有其独特的“指纹”。本书分析了不同大师级剪辑师（如费尔南德斯、布莱尔）在处理特定题材时的偏好。是倾向于清晰的因果链条，还是倾向于模糊和开放的解读？这种风格选择，本质上是剪辑师对故事核心“哲学立场”的表达。 3. 剪辑室的“炼金术”： 最终，本书回归到创作的本质——“炼金术”。它探讨了如何将海量的素材（Raw Footage）转化为具有统一意志的成品。这包括如何处理素材不足时的补救措施，以及在面临导演、制片方等多方意见冲突时，如何以最专业的“剪辑语言”捍卫叙事完整性的关键时刻。 结语：未被选择的叙事与“沉默的艺术” 《光影之间：从剪辑到叙事》旨在揭示剪辑艺术的复杂性与深远影响。它鼓励读者认识到，剪辑并非弥补缺陷的后期工作，而是电影结构诞生之初的决定性力量。 这本书献给所有对“如何讲述故事”抱有深刻好奇心的人们，让他们理解，银幕上所呈现的每一个清晰的瞬间，都建立在无数次被无情“删除”的选择之上。光影之间，是技术、是哲学，更是无声的表达。 --- (本书共计约1500字)

作者简介

赵崇基

　　小学时愿望做老师，中学时梦想做作家，大学时矢志做导演，想不到几十年后，跌跌撞撞，竟然一一成真。人生，确实有无限可能。余下日子，继续追梦。

　　赵崇基毕业于台湾大学外文系，主修中外文学，回港后加入电视台当助理编导，后升任编导。1992年开始拍摄电影，作品屡获电影奖项提名及获邀参展各地电影节。其中1996年执导的《三个受伤的警察》获香港影评人协会及香港电影评论学会选为1996年十大电影，并获提名第16届香港电影金像奖「最佳电影」及「最佳导演」等奖项。2001年作品《天有眼》获邀参展第51届柏林国际电影节及参加东京Filmex国际电影节竞赛部分。2006年执导的《夜•明》，获邀参展第27届夏威夷国际电影节及新加坡国际电影节，并获第10届上海国际电影节电影频道传媒大奖，及获提名中国电影华表奖最优秀电影奖及第九届长春电影节最佳导演。2011年《英雄喋血》获中美电影节优秀电影「金天使奖」及澳门国际电影节最优秀电影大奖。

　　赵崇基亦是电影《一念无明》（2016）的监制，最新执导及监制电影《中英街一号》（2017）。现为香港城市大学创意媒体学院助理教授。
 

电影特写—技巧篇
1　沙地阿拉发
2　《教父》启示
3　美国飞人
4　抖室
5　丹麦女孩
6　卡露的情人
7　焦点追击
8　两部纪录片
9　“Her” 与 “Kano”
10　Argo
11　情迷巴塞隆拿
12　那些年失恋  
13　桃姐   
14　午夜巴黎
15　尸中罪
16　心跳500天
17　月亮喜欢蓝
 
电影中景—社会篇
18　十年，不是寓言
19　逆权大状
20 　独立思考
21　演员与政治
22　有火的《点五步》
23　优兽大都会  
24　封锁新闻线
25　私人订制
26　写实片
27　电影圈  
28　礼仪之邦  
29　经理人  
30　伊朗式分居
31　共业  
32　自求多福
33　惊天大阴谋  
34　港产片   
35　复制城市
36　电影主景
37　上帝之名

电影全景—人生篇
38　《一念无明》的沉重
39　KJ音乐人生
40　Dan Brown  
41　坪洲，那些甜言蜜语  
42　追求不同
43　这一行
44　做人与做导演
45　江山易改
46　批评
47　等待  
48　怀才不会不遇
49　人生如戏
50　拥有、失去、选择、放弃
 

序

　　看电影与拍电影，当然是两回事。

　　喜欢看电影的，不一定喜欢拍电影，也不一定会拍电影，正如好的影评人，未必是好导演。我在电视台的昔日好友，一个彻头彻尾的电影发烧友，看尽天下好片，本身就是一个电影图书馆，除了藏片丰富，对每部电影资料，倒背如流。他也曾经立志做导演，在电视台干活，过了一阵子，发觉不是那回事，终于回归发烧友行列，然后从事电影其他工作，成就更高。

　　拍电影与教电影，也是两回事。

　　电影导演很少是硕士博士，因为大家都知道，做导演不是写论文，光懂理论，不谈实践，不可能成为好导演。同样道理，一个身经百战的电影导演，也不一定懂得教电影，因为电影大师跟电影老师，没有任何因果关系。我甚至听过一些有心有力的导演说，导演是没法教的，学做导演，去片场吧！

　　从中学开始，我就喜欢看电影了，也是因为喜欢，立志做导演。我相信绝大部分导演都跟我一样喜欢看电影，晓得欣赏电影，也是做导演的第一步。学拍电影，不能不看电影。

　　不知不觉，看了四十年电影，拍了二十年电影，可是，之前从来没有想过去教电影。机缘巧合，竟也在学院教了好几个年头。不知道学生从我身上学到甚么，我的最大得着，就是从学生身上，知道今日的年轻人在想甚么，教学相长。

　　一个好导演，当然不能单靠在课堂上成就过来。我能够做的，不过是将我看过的好电影，学过的理论，实践过的经验，好好地跟年青人分享。这本书，也是我多年来看电影、拍电影、教电影的一些心得与感想，爱电影的读者，如果从中有所得着，就是城大出版社与我的最大功德了。
 

这本电影笔记分为三部分，分别透过电影谈技巧，说社会，讲人生。于我而言，无论电影艺术如何改变，都离不开这三种元素。技巧就像电影语言中的特写，社会是中景，人生就是全景。电影被视为第八艺术，原因是电影集其他七大艺术于一炉，包含了戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑等元素，甚至集其大成。不是说电影技巧比其他艺术高超难学，而是电影技巧复杂多变，很多地方，必须参照各种艺术，运用当中奥妙，方能成就一部好电影。

因此，身为导演，对不同艺术的涉猎愈多愈深愈好。你的戏剧造诣好，自然懂得甚么是好戏，甚么是好演员。你深爱文学，多看好的文学作品，自然知道怎样讲一个好故事。你懂得欣赏好音乐，就明白声音在电影里有多重要。你晓得舞蹈，每个演员的肢体动作，就是舞蹈的一种。你看的画作愈多，对你电影的构图帮助愈大。你对建筑有兴趣，对电影场景的驾驭能力自然会比别人好。即使冷门如雕塑，其实不就是演员造型的一部分？

有人形容电影导演就如军队司令，那不单是说指挥千军万马的权力。一个总司令的领导能力，来自他对军中各种事物的认知。懂武器、懂战术、懂心理、懂人性、懂宣传、懂用人、懂分工……如果再懂点医术、懂点营养学、懂点音乐，文武双全，不就是一个更好的指挥官？

愈有经验的导演愈相信，最重要的未必是拍电影时的电影镜头或摄影机运动，归根究底回到初衷，拍甚么才是关键。因此，不少导演拍到最后，都选择返璞归真，不再卖弄花巧，转而寻求电影说甚么、想甚么，思考电影的思想与意义。

我也相信，电影技巧不是首要，但没有技巧也讲不好一个故事。

电影技巧有如练武，先是学懂一招一式，然后精通一招一式，到了最后，忘掉招式，无招胜有招。又如修禅者的境界，初则见山是山，见水是水，继而见山不是山，见水不是水，到了最后，见山依然是山，见水仍然是水。

评分☆☆☆☆☆

我真的没有想到，《看电影与拍电影》这本书会给我带来这么大的惊喜。作为一个在台湾生活了多年、对电影一直充满热情的普通观众，我总以为自己对电影已经很了解了，结果这本书让我觉得自己像个初学者。它以一种非常接地气的方式，将我带入了电影制作的奇妙世界。 我特别喜欢书中关于“叙事结构”的分析。我之前看电影，总是习惯性地跟随故事的线性发展，很少去思考电影的叙事方式。这本书却详细地探讨了顺叙、倒叙、插叙等不同的叙事手法，以及它们如何影响观众的观影体验。它让我明白，为什么有些电影会让你一直猜不到结局，为什么有些情节会让你感到出乎意料，这背后都是精心设计的叙事结构在起作用。 让我眼前一亮的是，这本书对“场面调度”的讲解。我之前从来没有关注过这个问题，但读了这本书才知道，演员在画面中的位置、走位，以及镜头如何跟随他们的移动，这些都充满了学问。它让我明白了，为什么有些场景会让你感到紧张，或者让你感受到人物之间的关系，这很大程度上取决于导演如何调度镜头和人物。 更让我兴奋的是，书中还涉及到了“导演的风格”。它列举了许多著名导演的例子，分析了他们独特的视觉风格、叙事偏好和主题关注点。这让我开始意识到，不同的导演就像是不同的艺术家，他们用电影作为画布，创作出独一无二的作品。这让我开始主动去关注一些我之前不太熟悉的导演，去探索他们的电影世界。 总而言之，《看电影与拍电影》这本书，让我从一个被动的观影者，变成了一个更主动、更有思考力的电影爱好者。它不仅仅是教会了我一些电影制作的知识，更重要的是，它激发了我对电影艺术更深层次的探索欲望。我感觉自己就像是获得了一张电影世界的“攻略图”，让我能够更深入地理解和欣赏我所热爱的电影。

评分☆☆☆☆☆

刚看完《看电影与拍电影》这本书，心情久久不能平复。我一直是个标准的“电影宅”，每个周末不是在电影院就是在家里刷电影，但说实话，对于电影是如何从无到有变成一部作品，我几乎是零概念。我只知道那些让我笑、让我哭、让我思考的画面很精彩，但具体是怎么做出来的，就完全是蒙在鼓里。 这本书就像是给我打开了一扇尘封已久的大门。它并没有用太多晦涩难懂的术语，而是用一种非常贴近生活、甚至有些故事性的笔触，来讲述电影制作的方方面面。我特别喜欢它关于“镜头语言”的阐述，我之前总觉得镜头就是把画面拍下来，但看了这本书才知道，不同的镜头角度、景别，竟然能传达出如此丰富的情感和信息。例如，一个特写镜头，可以让你感受到角色的内心世界；一个远景镜头，则能展现出宏大的场景或人物的孤寂。 更令我着迷的是，这本书详细地介绍了电影的“声音设计”。我之前从来没意识到声音在电影中扮演着如此重要的角色。那些细微的环境音、恰到好处的音效，甚至是静默，都可能在不知不觉中影响你的情绪。读完这本书，我再去看电影，会特别留意背景声音的变化，也会更加欣赏那些巧妙的声音设计，它们让电影世界变得更加真实和立体。 这本书也让我对“剪辑”有了全新的认识。我总是觉得剪辑就是把拍好的片段连起来，但事实远不止于此。书里讲到了如何通过剪辑来控制电影的节奏，如何制造悬念，如何让观众的情绪随着镜头切换而起伏。我脑海里立马浮现出好几个电影里让我印象深刻的片段，现在我明白了，那些片段的震撼效果，很大程度上来自于剪辑师的神来之笔。 总之，《看电影与拍电影》这本书，对我这样的电影爱好者来说，简直是一次洗礼。它让我不再只是沉浸在电影的表层，而是开始去了解和欣赏它背后那庞大而精密的制作体系。它让我明白，每一部电影的诞生，都凝聚了无数人的智慧和汗水。看完这本书，我感觉自己对电影的理解更深了，也更加尊敬那些电影创作者们了。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近挖到一本超赞的书！书名叫做《看电影与拍电影》，虽然我一直以来都是个标准的影迷，每个月至少要贡献票房好几张，但说真的，我对电影背后的制作过程是完全一窍不通的。每次看完一部好电影，我都会被那些炫丽的特效、精湛的演技、或是震撼的剧情深深吸引，然后就在想，“哇，这个导演到底是怎么做到的？演员是怎么入戏这么快的？还有那个场景，是怎么拍出来的？” 每次都只是带着这份好奇心，然后就没有然后了。 这本书的出现，简直就是解答了我心中长久以来的疑惑。它不是那种枯燥的理论书，也不是那种高高在上的学术分析。相反，它用非常生动、易懂的方式，把电影制作的各个环节都剖析得淋漓尽致。从最初的剧本构思、角色塑造，到摄影、灯光、美术设计、剪辑，再到配乐和后期的声音处理，这本书都一一为你揭开神秘面纱。我尤其喜欢它举的例子，都是一些耳熟能详的经典电影，通过对这些电影的拆解，我才恍然大悟，原来很多我们觉得理所当然的画面，背后其实是无数个细节的堆砌和创意的碰撞。 读这本书的时候，我感觉自己就像坐在导演的监视器前面，看着他们如何一步步将脑海中的画面变成现实。它让我不再仅仅是一个被动的观影者，而是开始带着一种“审片”的眼光去看待每一部电影。你会开始注意到镜头语言的运用，场景的调度，甚至是演员一个微小的表情变化，都会让你联想到书里讲到的某些拍摄技巧或表演方法。感觉就像突然解锁了观影的新维度，以往那些只是觉得“好看”的场景，现在都有了更深层次的理解和欣赏。 这本书的价值，不仅仅在于它教会了我“怎么拍电影”，更重要的是，它让我对“怎么看电影”有了全新的认识。以前我可能只是单纯地享受电影带来的视觉和情感冲击，但现在，我会开始去思考，这份冲击是如何被创造出来的。我会去揣摩导演的选择，去体会编剧的巧思，去感受剪辑师如何用镜头语言来构建节奏和情绪。这种理解上的提升，让我在观影体验上有了质的飞跃。 总而言之，《看电影与拍电影》这本书，对于任何一个热爱电影的台湾观众来说，都是一本绝对值得推荐的宝藏。它不仅填补了我对于电影制作的认知空白，更重要的是，它点燃了我对电影艺术更深层次的探索欲。这本书让我明白了，一部伟大的电影，绝非偶然，而是无数创意、技术和心血的结晶。看完这本书，我感觉自己不仅是个更好的观众，或许，内心深处某个角落，也开始萌生了想要尝试创作的冲动呢！

评分☆☆☆☆☆

哎呀，真是太巧了，我最近刚好在追一篇关于老电影修复的专题文章，结果就翻到了这本《看电影与拍电影》。说实话，一开始我以为它会讲很多我不太感兴趣的拍摄技巧，毕竟我只是个普普通通的影迷，不太懂那些专业术语。不过，当我翻开这本书的第一页，我就被它吸引住了。它不像很多技术性的书籍那样，上来就是一大堆复杂的公式和图表，而是用一种非常平易近人的方式，把我带入到电影制作的世界里。 这本书让我印象最深刻的部分，是关于“故事叙述”的讨论。它不仅仅是讲怎么写剧本，而是深入到如何通过镜头、剪辑、音乐来“讲故事”。我一直以为电影就是把故事拍出来，但这本书让我明白，电影讲故事的方式是多么的多元和巧妙。例如，它举例说明了蒙太奇的强大力量，同一个场景，不同的剪辑顺序，竟然能传达出完全不同的情感和意义。这让我回想起很多经典的电影片段，突然就明白了为什么它们能那么打动人心。 而且，这本书对“细节”的关注让我惊叹。它会告诉你，一个场景的灯光怎么打，才能营造出压抑的气氛；一个角色的服装怎么穿，才能体现他的性格；甚至连一个道具摆放的位置，都可能蕴含着深刻的寓意。这种对细节的极致追求，才造就了那些让我们沉醉其中的艺术品。读完这本书，我再看电影的时候，会不自觉地去留意这些细节，仿佛打开了一扇新的大门，看到了电影更深层的魅力。 它还探讨了“演员表演”的艺术，这对我来说尤其有趣。书里详细分析了不同表演流派的特点，以及演员如何通过肢体、表情、声音来塑造角色。我一直以为演员只要“入戏”就好，但这本书让我看到了表演背后更复杂的心理和技术。它让我明白，为什么有些演员能够如此生动地演绎角色，他们的表演是如何与导演的构想完美契合的。 总的来说，《看电影与拍电影》这本书，对于我这样一个热爱电影但又不太懂电影的人来说，简直是及时雨。它让我从一个单纯的消费者，变成了一个稍微懂得欣赏电影幕后艰辛和智慧的观众。我不再只是被动地接收信息，而是开始主动地去思考和解读。这本书让我对电影的热爱，又上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《看电影与拍电影》这本书，真的让我对电影的看法有了翻天覆地的改变。我一直是个非常喜欢在周末找一部好电影来看的人，也算是个忠实的影迷，但对我来说，电影就是娱乐，就是放松。我从来没有想过，一部电影背后竟然有如此多的学问和门道。 这本书最让我惊喜的地方，是它对于“光影”的解读。我之前总觉得灯光只是让画面亮起来，但看了这本书才知道，光线在电影中有着如此重要的艺术表达作用。它不仅能够塑造人物形象，烘托气氛，甚至还能引导观众的视线，传达情感。书中对不同打光方式的讲解，搭配经典电影的画面分析，让我恍然大悟，原来那些我一直觉得“看起来很舒服”的画面，背后是如此讲究的光线运用。 还有关于“色彩美学”的部分，也让我大开眼界。我之前可能只觉得电影的色彩“好看”，但这本书让我明白了，每一种色彩的选择，都可能有着深刻的象征意义和情感联想。例如，冷色调可能营造出忧郁或疏离感，暖色调则可能带来温暖或激昂的情绪。通过对不同电影的色彩运用分析，我开始意识到，色彩是电影语言中不可或缺的一部分。 更让我觉得实用的是，这本书对“美术设计”的讲解。我之前以为美术设计就是搭景，但看了才知道，从场景布置、道具选择，到服装造型，每一个细节都在为电影的故事和人物服务。它让我明白了，为什么有些电影的场景会如此令人印象深刻，那是因为它们不仅仅是背景，更是故事的一部分，是角色性格的延伸。 总而言之，《看电影与拍电影》这本书，让我从一个纯粹的电影观众，变成了一个开始思考电影“如何”做出来的“伪”行家。它让我不再满足于表面的欣赏，而是开始去探究电影背后的艺术创作过程。这本书真的让我对电影艺术有了更深的敬畏和热爱。