剪接的法则：这样剪，故事才好看！柯波拉、卢卡斯一致推崇，好莱坞剪接教父执业生涯的独门心法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Walter Murch

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　　《教父》导演柯波拉推荐序！
　　《星际大战》导演卢卡斯、《布拉格的春天》导演考夫曼一致口碑推荐
　　《教父》、《英伦情人》、《现代启示录》、《天才雷普利》、《冷山》、《布拉格的春天》
　　奥斯卡奖、英国电影学院奖、金棕榈奖最佳剪接得奖人，剪接教父的毕生精华！

　　【一定要知道的，剪接6大法则】

　　● 情感..........当下的真实情感状态。
　　● 故事…..…….推动故事。
　　● 节奏………….故事发生的「有趣」和「正确」时刻。
　　● 视线………….照顾到观众视线，及其在银幕上的关注焦点。
　　● 二度空间特性………尊重电影画面的平面特性。
　　● 三度空间连贯性……尊重人物在空间中的位置，和与其他人物的相对关系。

　　【剪接大师经验传授】

　　关于剪接：
　　我们可以把创作电影的整个过程看成一个鑑别的过程，因此剪接师走上这条探寻的路程。

　　关于导演与剪接师：
　　导演是作梦的人，剪接师是倾听者，剪接师的任务就是提供种种诱饵，让那个梦镜可以显现更多，而任何一个渔夫都会告诉你，诱饵的品质决定了你能钓到什么鱼。

　　关于工作模式：
　　剪接是一种手术，你见过哪个外科医生坐着做手术吗？剪接也像是烹调，也没有人是坐在炉子边煮饭的。但最重要的是，剪接是一种舞蹈，完成的影片是一种浓缩、精鍊的舞蹈，你什么时候看过舞者坐着跳舞的？

　　关于以少胜多：
　　一个过于勤奋的剪接师会不停地切换镜头，这就像一个导游手指不停地指点，看这、看那……但人们有时也想自己走走看看，有新的发现，如果导游，即剪接师，没有自信让别人时不时选择想看的东西，那会成为一种彻底控制，人们终会对这种不间断的压力产生不满。

　　关于试片会：
　　你不应该盲从那些试片会后得到的意见……当观众指出最不喜欢的某场戏时，很可能那一场戏本身其实没问题，真正的问题或许是观众没有理解到先前某个他们需要知道的事实。所以你要作的，是去整理清楚五分钟前的某个段落。

　　【最好的剪接，就像眨眼一样自然】

　　这不是一本剪接技巧的手册，而是关于剪接核心、电影与人生的独特洞见。

　　只有大师级的剪接师，才能直指电影蒙太奇的关键本质，帮助每位导演说出最精采的故事。作者华特•莫屈的才华，深受金奖大导柯波拉、卢卡斯等人推崇，将他毕生专业经验透过有系统的篇章，为各层面的问题提供了极具启发性的回应。从「为什么剪接是有效的？」出发，进而探讨电影剪接中的美学与技术，同时，也论及电影中的连续性与非连续性的关系、观看与思想间、梦与现实的关系，以及好坏剪接的标准，透过他的解说与分享，无论是新手还是资深工作者，都能深受启发。书中，作者不只一次将剪接与眨眼的内在心理做类比，点出了眨眼的情感意义，以及与剪接点的关系，进而有了「一个剪切就是一次眨眼」的结论。

　　本书出版后，成为英、美各大学电影专业教授给学生的必推书目，更成为一般人文科系学生认识和了解电影的入门参考，华特•莫屈不但为影片领域的学生和电影、电视工作者提供了百年电影历史中某些不为外人所知，甚至教科书中也从未提及但值得珍视的隐密经验，更为一般大众深入影像媒体提供了一个非常实用的切入点。

本书特色

　　※剪接师口耳相传必读的剪接圣经！
　　※第一本针对电影剪接而写的专书，一窥剪接的奥秘。
　　※剪接大师第一手知识与经验全公开，告诉你如何用剪接说故事。
　　※从剪接出发，畅谈电影与人性关系的独特洞见。
　　※直指电影剪接工作核心，从胶卷到数位的演进过程与思考。
　　※写给电影人的入门参考，也适合所有对影像、艺术、编辑感兴趣的人们阅读。

好莱坞4大名导推荐

　　「华特无数的智慧碎片，是影像人迷途的指标，也是滋润创作心灵成长的养分。」──法兰西斯．柯波拉

　　「在我看来，剪接是电影艺术的核心，华特对剪接深刻的理解让人吃惊，所有真正想了解电影制作过程的读者都应该读一读这本书。」──乔治˙卢卡斯

　　「华特是我认识的剪接师中唯一一个真的跟胶卷同床共枕的人，他在书中透露了私密的经验与细节，字里行间记录了他对剪接的热情。无法爱上电影的人，是无法体会妙处的。──菲力浦•考夫曼

　　「这本书中最宝贵的是莫屈提供的第一手知识与经验，读者可以从中窥见电影最终得以诞生的奥秘。这对电影领域的行家与爱好者，有着难以估量的价值。──佛烈．辛尼曼
 

好的，这是一份关于电影剪辑艺术的图书简介，旨在深入探讨叙事节奏、情感构建与视觉语言的底层逻辑，同时避免提及原书的特定信息和作者。 --- 书名：视听的炼金术：构建引人入胜的叙事节奏与情感共振 导言：从零碎到整体的奇迹 电影，从本质上说，是一种时间艺术。而将这些时间碎片——光影、声音、表演——编织成一个连贯、有力且具有情感穿透力的整体的艺术，正是剪辑。它不仅仅是简单地将镜头按照事件发生的顺序排列，而是一种重塑时间、定义空间、引导观众心跳的炼金过程。 本书旨在揭示那些决定一部影片是平淡无奇，还是令人拍案叫绝的幕后核心技术。我们不谈论特定的软件操作或行业八卦，而是深入探究剪辑的哲学层面、心理学基础以及叙事功能。我们将聚焦于“如何通过剪辑的手段，将一个文本故事转化为一场感官盛宴”。 第一篇：时间与节奏的本体论 剪辑师是时间的建筑师。影片的“感觉”——是紧凑的压迫感，还是悠长的冥想——完全由时间片段的长度和衔接方式决定。 1.1 节奏的测量学：秒与情绪的关联 我们首先要理解，电影节奏并非一个抽象概念，而是可以量化的元素。短镜头营造的快速节奏如何激发肾上腺素？长镜头如何迫使观众沉浸于角色的内心世界？本章将通过分析经典案例的剪辑点密度，解构“节奏地图”，教你如何精确控制观众的呼吸频率。我们将探讨“剪接的密度”与“情感的饱和度”之间的非线性关系。 1.2 场面调度与镜头的“重力” 一场戏的剪辑，往往在拍摄时就已初步决定，但最终的定型则依赖于后期对空间关系的重塑。如何利用剪辑保持场景的地理连续性（空间轴），同时又能通过跳切打破物理的束缚，实现心理的加速？我们将剖析蒙太奇理论中关于“空间压缩”的技巧，以及如何在不引起观众困惑的前提下，将发生在不同地点的事件并置，以强化主题。 1.3 沉默的力量：停顿与空白的叙事价值 一个被忽视的剪辑要素是“不剪”。过度的剪辑会使影片显得拥挤不堪。何时应该让一个镜头完整地呈现其信息，何时需要精确到某一帧的停顿来营造悬念或强调情感的重量？我们将深入研究“留白”在叙事结构中的关键作用，它如何为观众提供思考的余地，并使得随后的画面冲击力倍增。 第二篇：叙事的骨架与情感的导引 剪辑师是故事的第二位作者，他们负责将剧本的意图转化为观众的体验。这要求对叙事结构有深刻的洞察力。 2.1 视线引导与焦点控制 观众的眼睛总是在追逐信息。剪辑的最高境界是“让观众看到他们应该看的东西，同时让他们感觉那是他们自己发现的”。本章将详细阐述如何利用交叉剪辑（Cross-Cutting）来构建对立或并行的叙事线索，以及如何通过精妙的反应镜头（Reaction Shots）来完成角色内心活动的“翻译”工作，即使角色没有台词。 2.2 隐藏的逻辑：衔接的艺术 教科书式的“180度原则”只是基础。更高级的技巧在于如何优雅地打破这些规则。我们将探索“匹配剪辑”（Match Cuts）的哲学应用——无论是动作的匹配，还是形状、色彩或主题的匹配——如何建立起超越物理距离的意义关联，使影片的各个部分形成内在的呼应。例如，如何用一个物体从低级到高级的动作衔接，暗示角色的心境蜕变。 2.3 声音与画面的“非线性对话” 剪辑不是视觉的独角戏。音效、对白和音乐的进入点和退出点，对画面的解读至关重要。本部分将讲解“声画对位”与“声画分离”的技术应用。何时让音乐完全主导情绪，让画面退居次要？何时利用不和谐的音效来颠覆观众对画面的预期，制造不安或讽刺效果？精确的音效入点，往往比画面入点更能定义一个场景的成败。 第三篇：类型片剪辑的特定挑战 不同的电影类型对剪辑有着截然不同的要求。本书将提供针对特定类型叙事节奏的定制化解法。 3.1 动作场面的张力构建 动作场面剪辑的秘诀在于“清晰性”与“冲击力”的平衡。如何确保观众理解动作的物理逻辑，同时又被高速的运动感所吞噬？我们将拆解如何通过“意图”到“执行”再到“结果”的最小化片段组合，将复杂的多人打斗场景解构成清晰可辨的叙事序列。 3.2 悬念与惊悚的解构 悬念的本质是信息的不对称与时间的拖延。在本章中，我们将专注于“等待”的艺术——如何通过镜头选择（比如只展示受害者视角，不展示施害者本体），以及对视听元素（如滴答声、呼吸声）的放大，来无限延长观众在安全感丧失前的焦虑体验。 3.3 戏剧冲突的精雕细琢 情感戏的剪辑往往需要极度的克制。在高潮的对话场景中，剪辑师必须像外科医生一样精确。任何一个多余的切入或过长的停留，都可能瓦解角色之间微妙的张力。我们将研究如何利用“目光接触”的建立与中断来控制情感的流动，以及如何运用“剪辑的留白”来让演员的微表情完成叙事的重担。 结语：走向直觉的理性 剪辑艺术的最终形态，是理性分析与非理性直觉的完美融合。优秀的剪辑师必须学会内化所有规则，然后在关键时刻，依据对故事、对角色、对当下情境最敏锐的感知，做出那个“感觉上绝对正确”的决定。本书提供的工具和框架，正是为了训练这种专业直觉，让你能够驾驭视听的洪流，最终创造出震撼人心的电影体验。 ---

作者简介

华特•莫屈 Walter Murch

　　新好莱坞运动中最为知名的剪接师与音效设计师之一，是少数同时活跃于影像与音效的工作者，为英美电影界公认的剪接领域权威，在好莱坞甚至有人称他为「剪接教父」，同时也是柯波拉创立美洲西洋镜电影公司的早期重要人物，曾多次获得英国电影学院、美国电影学院大奖。

　　华特‧莫屈曾剪接与参与音效工作的作品有：《对话》《现代启示录》、《教父2》、《教父3》、《布拉格的春天》、《天才雷普利》、《冷山》、《锅盖头》，并以《英伦情人》同时获得奥斯卡最佳剪接奖、最佳音效奖。同时也曾参与修复、重剪奥森．威尔斯（Orson Welles）的《历劫佳人》。

译者简介

夏彤

　　毕业于北京大学，从事过广告创意、国际文化交流等多项工作，自加拿大艾米利•卡尔艺术大学（Emily Carr University）电影系毕业后，作品多次参加国际电影节并获大奖。2007年应邀在中国中央美术学院电影系任职至今。
 

作者简介
推荐序──法兰西斯．柯波拉
推荐序──周新霞
译者前言
第二版前言
前言

PART1──眨眼之间
1 剪切：可见与不可见切口
2 为什么剪接可以被接受？
3 把拍坏了的部分剪掉
4 以少胜多
5 剪接的六大原则
6 误导：魔术师的障眼法
7 景框边缘以外
8 描绘梦境：诉说者与倾听者的合作
9 团队协作：多个剪接师合作的问题
10 决定性瞬间
11 手法与设备：石头与陶土
12 试映：当心反射性疼痛症

PART2──数位剪接的过去、现在以及设想中的未来
1 天文数字般的剪接可能性
2 电子的优势
3 数位：回到未来
4 从类比到数位的过渡
5 发展中的问题
6 一个和半个《英伦情人》
7 当人遇到机器
8 随机存取与速度
9 数位剪接— 更快、更快、更快？
10 一般观察：赛璐珞组成的亚马逊丛林
11 数位现状
12 数位未来
13 Gesamtkunstkino—完全的艺术电影

推荐序

　　只要一想到华特．莫屈，我的脸上就会漾出微笑，不知道究竟为什么。可能是他独特的个性、他的强大能力带来的可信任感，以及他的温厚与智慧全部加在一起的结果。这个曾经淘气的杰洛德．麦可罗伊已经长大，依然调皮而神秘，但是已拥有了无比的法力。也可能因为他是我几部最好的电影的重要合作者，我对那些电影有着特别的感情：《对话》、《教父第二集》，以及《红粉飘零》。而只有这些电影才最接近我年轻时为自己定下的目标：只写作原创的故事和剧本。这是华特一贯鼓励我去实践的理想，在跟他的合作中我也实现了这样的理想。但是华特本人更有意思，他是一个电影哲学家、理论家。

　　作为一个富有天赋的导演，他那部优美的《天魔历险》就证明了这点。再没有什么比这更令人着迷了：连着几小时聆听他谈论生活与电影，欣赏他随手抛撒的无数智慧的小碎片，就像格林童话中的汉塞尔和葛丽特在森林小径上留下的面包屑一样—这是迷途中的路标，也是滋润心灵成长的养分。

　　我微笑还因为我们是如此不同：我是仅凭激情和直觉行事的人，而华特还能深思熟虑、小心谨慎，每一步都有条不紊；我像特斯拉（Nikola Tesla）的交流电那样永远在欣喜若狂和垂头丧气之间来回不定，而华特总是处变不惊，温暖而予人信心。他处处都像我一样富于直觉和创意，但他同时也很稳健。

　　华特是一个先锋，是我希望自己也能成为的那种先锋，也是那种需要被仔细聆听和欣赏的人。我说这么多，你一定会觉得我对华特 莫屈充满了尊敬和爱。确实如此。
 
作者序

　　1995年对电影剪接而言是一个分水岭，这一年用传统方式在剪接台上剪出的影片和用数位方式在电脑上剪出的影片达到同等数量。之后，数位剪接的电影逐年递增，而传统剪接的电影相应递减，在1995 年时还没有任何数位剪接的影片获得过奥斯卡的最佳剪接奖。从1996 年开始，除了1998年的《抢救雷恩大兵》（Saving Private Ryan），每一部获得最佳剪接奖的电影都是数位剪接的。

　　1995年，《剪接的法则》在美国第一次出版。该版本用一个章节谈论当时数位剪接状况的内容。我那时已经相当清楚，活动影像的完全数位化已是大势所趋，但是具体进程还不明朗，而我也对此有着复杂的个人感情。那时我还没有太多数位剪接的经验，虽然我在Avid上面剪过一些短片，但还没有用电脑剪接过一整部长片。

　　第二年一切都改观了：在剪接《英伦情人》时，我先是以手工方式开始的，但由于一些复杂的原因（在本书的这次再版里我将在后面谈及），我们在摄制过程的中途改成了数位剪接。从那以后，我接手的每一部电影都是採用数位剪接完成的，包括根据奥森．威尔斯留下的笔记修复他的《历劫佳人》，以及新版的《现代启示录》，都是在Avid系统上用Film Composer 完成。

　　一般认为，电脑技术每两年半就更新一代，所以从1995年到现在，两个电脑世代已经过去，所以我觉得有必要重新检视电影世界的数位风景线，特别是数位剪接。作为检视的结果，这个新版本的《剪接的法则》完全重写并扩展了上一版的数位剪接部分，既有纯粹技术层面的内容，也有艺术层面的经验和思考，包括我个人从机械剪接到数位剪接转换的经验，和一些对未来的展望——我们正在跨入电影的第二个百年。
 

07 景框边缘以外

一部影片的制作团队中，剪接师是少数几个不了解电影的具体拍摄情况，或者有能力可以不去了解，却同时又对电影的成败具有举足轻重影响的人。

如果拍摄时你大多都在片场，就像演员、制片人、导演、摄影师、美术指导等那样的话，你就可能会目睹某些惊心动魄或者匪夷所思的过程，而在观看素材时，你脑袋中的那双眼睛就会不由自主地看到当时的场面，于是你能看到景框之外的种种东西，你会想像当时在场的一切，生理上和心理上都能看到，尽管它们可能并不存在于实际拍到的画面内。

「我们简直是穿过了地狱才拍摄到那个镜头，电影里一定要有这个镜头！」如果这时你是导演，你会确信你拍到的就是你想要的。但是也可能是你在逼自己这么看，觉得非用它不可，因为你付出了金钱或时间的巨大代价，并经历了情感的巨大痛苦才拍到这个画面。

同样地，有时也有可能某个镜头你根本就不想用它，因为当时大家的情绪都糟糕透了，你大声叫嚷着：「好吧！我这样拍。我再拍个特写，然后大家结束收工。」事后你去看素材，脑子里能记住的只有当时的愤怒，你可能会因此对在不同语境中很有潜力的东西视而不见。

舍弃画面之外的干扰

而作为剪接师，则应该只看画面记忆体在的东西，就像观众一样，只有这样，画面才能从当时制作的境况中解放出来。通过专注于萤幕上的一切，即使拍摄当时存在无数的问题，剪接师仍会使用应当使用的片段；同时放弃应该放弃的，即使它们耗费鉅资并让人经历巨大痛苦才被拍出来。

我觉得我是在宣导保持某种单纯性，让剪接不受制作现场种种事项不必要的干扰。你应试着跟上事情的进展，但试着不要对事情进展有任何特定的深入了解，因为最终观众对那些都将一无所知，而你是观众的特派员。

导演无疑是对所有拍摄细节都了若指掌的人，所以他也受资讯过剩之累，能看到景框之外的一切资讯，所以从拍摄完成后一直到初剪前，对一个导演来说最好的事（对电影也是最好的事），就是他跟每个人说完再见就消失两星期，去山里、海边、火星上或者随便哪里，尽力把他过剩的资讯完全卸载。

评分☆☆☆☆☆

之前一直在想，为什么有些电影明明剧情不是特别起眼，但就是让人看得停不下来，看完之后还会回味无穷。读了《剪接的法则》之后，我好像找到了答案。这本书简直就是一本“武林秘籍”，里面记载了剪接的各种“独门心法”，而且是用一种非常容易理解的方式呈现出来。我印象最深刻的是书中关于“情绪的流动”的讨论，作者解释了剪接如何去引导观众的情绪，从紧张到放松，从悲伤到喜悦，这些都离不开剪接师对节奏和镜头语言的精准把控。而且，他用了很多具体的例子，比如某个眼神的特写，某个画面的停顿，是如何去放大人物的情感，如何去营造悬念。这本书真的让我打开了新世界的大门，我以后看电影，可能会不自觉地去分析里面的剪接手法了！对于台湾的影迷来说，这本书提供了一个非常难得的机会，可以窥探到好莱坞顶尖剪接师的工作方式，了解他们是如何用“剪刀”和“胶片”塑造出一部部经典之作的。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，《剪接的法则：这样剪，故事才好看！》这本书，真的是我近期读到的最“有感”的专业类书籍了。虽然我不是做电影行业的，但我本身是个资深电影迷，平常看电影的时候，总是会被一些特别出色的剪接场面所打动，但总归是“只可意会，不可言传”。这本《剪接的法则》，恰恰填补了我这方面的知识空白。作者的文笔非常流畅，一点也不枯燥，他把非常专业的剪接技巧，用一种非常容易理解的方式，结合了柯波拉、卢卡斯这些重量级导演的实际作品来讲解，感觉就像坐在他们旁边，听他们讲述剪接的秘诀一样。我尤其喜欢书中关于“蒙太奇”和“转场”的章节，以前我只觉得这些是电影里很自然的一部分，读完这本书我才明白，原来里面藏着这么多学问！比如，一个巧妙的转场，可以瞬间拉长故事的时间线，或者在一个看似不经意的画面切换中，隐藏着人物内心巨大的转变。这本书让我对电影的“再创作”有了更深的理解，原来电影的魅力，很多时候是通过剪接师的“巧手”才能真正实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像一道闪电，照亮了我对电影剪接一直以来的朦胧认知。我一直以为剪接就是把拍好的片段拼在一起，让故事能连贯下去，但《剪接的法则》彻底颠覆了我的想法。作者以一种非常直观、生活化的方式，阐述了剪接的“法则”，这些法则不是教条，而是源于实践的智慧。他用了很多我非常熟悉的台湾电影、甚至是经典港片里的例子（虽然书中是以好莱坞为主，但那种感觉是相通的），来解释某个剪接手法是如何影响观众的情绪，如何制造出惊喜或者失落。我记得其中有段讲到“节奏感”的，作者用了一个非常贴切的比喻，就像我们在听音乐，有快有慢，有强有弱，电影的剪接也一样，需要精准地把握这个“节拍”，才能让观众沉浸其中。而且，书里还特别强调了“意图”的重要性，也就是说，剪接师不是机械地剪，而是带着明确的目的去剪，去服务于故事本身。这让我意识到，原来每一个剪辑点，每一个画面的切换，都是剪接师在和观众进行一场无声的对话。这本书绝对不只是给剪接师看的，任何热爱电影、想更深入理解电影的人，都应该读一读！

评分☆☆☆☆☆

天啊！我真的得好好跟各位台湾的书友们分享一下我最近挖到的宝藏——《剪接的法则：这样剪，故事才好看！》。这本书简直就是为我们这些热爱电影、或者梦想成为电影人的台湾读者量身打造的！我平常看电影，尤其是一些经典的好莱坞大片，总觉得好像有什么东西能让剧情流畅得不可思议，画面张力十足，情绪的起伏也恰到好处，但又说不清楚是什么。直到我翻开这本《剪接的法则》，才恍然大悟！作者不愧是“剪接教父”，他的讲解方式，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是透过柯波拉、卢卡斯这些大导演的案例，把剪接的“秘密”一层层剥开，就像在教我们解一道非常有意思的数学题，但主角不是数字，而是镜头和时间。我最喜欢的是书里分析《教父》和《星球大战》的那些章节，看着文字，我脑海里仿佛就出现了电影的画面，还能感受到剪接师当时是如何通过一个个精准的剪辑点，去构建人物的心理，去推动剧情的发展，甚至去营造那种令人窒息的紧张感。这本书真的让我对“说故事”这件事有了全新的认识，原来一部电影的灵魂，很大程度上藏在剪接师的手指尖上！

评分☆☆☆☆☆

作为一名土生土长的台湾观众，我一直觉得我们对电影的热爱，一点也不输给任何人。《剪接的法则：这样剪，故事才好看！》这本书，简直就像一本“电影鉴赏手册”，而且是那种能让你从“看热闹”变成“看门道”的手册！作者的功力真的不是盖的，他把那些复杂的剪接理论，用一种非常接地气的方式讲出来，而且还时不时引用我们熟悉的经典好莱坞大片作为例子，让我感觉亲切又惊喜。书里面关于“画面叙事”的讲解，让我彻底明白了，为什么有时候一个镜头就能传递很多信息，为什么有时候需要快速切换的镜头才能营造出紧迫感。我特别喜欢书里提到的“保持观众的期待感”这一部分，原来剪接不仅仅是把画面连起来，更重要的是在每个画面之后，埋下伏笔，让观众忍不住想要知道下一秒会发生什么。这本书绝对是给所有喜欢电影、并且想深入了解电影制作幕后的人的必读之作，它让我对“说故事”这件事有了更深刻的理解，也对那些默默在幕后付出的剪接师们充满了敬意。