星光大道：五六十年代香港影坛风貌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书以作者过去三十多年观影和蒐集各种电影材料的经验，由第一身出发，记述令人怀念的种种电影人事，谈李小龙、金庸、关德兴、武侠片、各大电影公司出品、甘草演员、影圈结谊、演员轻生悲剧等。附以各类珍贵图片，包括演员照片、电影剧照、电影特刊、戏桥等，务求在文字表述之余，利用更多图像去展现上世纪五六十年代香港影坛的光辉。

好的，这是一份关于《星光大道：五六十年代香港影坛风貌》的图书简介，内容将聚焦于该书可能涵盖的时代背景、重要人物、电影类型、社会影响等方面，以详实的笔触描绘那个黄金时代的香港电影图景，并确保介绍自然、专业，不含任何AI痕迹。 --- 《星光大道：五六十年代香港影坛风貌》图书简介 引言：光影的熔炉与时代的脉搏 香港电影的“黄金时代”并非一蹴而就，其璀璨的序幕早在上世纪五六十年代便已悄然拉开。彼时的香港，正处于战后重建与经济起飞的交汇点，社会思潮涌动，文化熔炉效应显著。在这个充满活力与未知的年代，电影工业如同初生的巨兽，以惊人的速度吸纳着来自上海、东南亚乃至欧美的影响力，并开始形成自己独特的审美与叙事体系。《星光大道：五六十年代香港影坛风貌》一书，正是致力于将历史的镜头对准这个关键的转折期，细致梳理了那段风云变幻、星光璀璨的岁月中，香港影坛如何从萌芽走向成熟，最终奠定其在亚洲乃至世界影坛的独特地位。 第一篇章：时代的底色——社会变迁与电影产业的崛起 五六十年代的香港，是一个充满矛盾与机遇的都市。殖民地统治下的政治光谱、左派与右派思潮的暗流涌动、大量移民带来的文化碰撞，共同构成了电影创作的深厚土壤。本书首先将构建起宏大的时代背景。 战后重建与资本注入： 战后的香港急需精神寄托和经济发展动力。电影业凭借其相对低廉的制作成本和大众化的传播优势，迅速填补了娱乐真空。邵氏兄弟、电懋（后来的国泰机构）等大型制片公司的崛起，标志着香港电影工业化生产模式的初步确立。我们将探讨这些家族式企业如何通过引进先进设备、借鉴好莱坞制片体系，逐步完成了从作坊式生产到规模化运营的飞跃。 市场的分化与融合： 这一时期的电影市场呈现出明显的双轨制：以粤语片为主的本地市场，以及以国语片为主导的东南亚及海外市场。书稿将深入剖析这两种语言体系的电影是如何相互竞争、相互渗透，最终共同推动了整个行业的繁荣。粤语片承载了本土草根的情感与生活，而国语片则在美学和制作上更趋于精致化和国际化。 第二篇章：群星闪耀——幕前与幕后的巨匠肖像 五六十年代的香港影坛，是巨星诞生的摇篮。本书将通过详尽的考据和珍贵的史料，勾勒出那些定义了一个时代的幕前与幕后人物群像。 导演的革新与探索： 以李翰祥、岳枫、陶秦等为代表的导演，是那个时代美学风格的奠定者。李翰祥对历史题材和古典唯美主义的极致追求，岳枫对都市男女情感细腻的捕捉，以及陶秦在文学改编上的功力，共同塑造了国语片的艺术高度。书稿将分析他们的标志性作品，探讨他们如何将传统文化元素与现代叙事技巧相结合。 巨星的诞生与魅力： 林黛、尤敏、乐蒂、叶枫、苏菲……这些红极一时的女星，不仅是银幕上的偶像，更是社会风尚的引领者。她们的形象，从“悲剧女神”到“摩登女郎”，反映了香港女性身份认同的复杂变化。同时，本书也会关注如关山、张扬等男影星在银幕上所扮演的儒雅或浪子形象，以及他们对当时青年文化的影响。 幕后推手的运作： 电影的成功离不开制片人、编剧、摄影师和幕后技术人员的努力。邵逸夫、张坚庭等制片人如何运用商业策略和明星制度驱动产业；编剧如何建构出符合时代心绪的故事，这些“隐形英雄”的贡献不容忽视。 第三篇章：风格的流变——类型片的兴盛与创新 五六十年代是香港电影类型片全面开花的时期，每一种类型都深深烙印着时代的精神气质。 “国语歌唱片”的辉煌： 歌唱片作为一种兼具娱乐性与艺术性的独特类型，在这一时期达到了顶峰。它融合了好莱坞歌舞片的精致包装与东方传统的情感表达，是输出东南亚市场的强力产品。本书将剖析这类影片的音乐创作、舞台设计与明星的跨界融合。 伦理悲剧与家庭伦理片： 面对社会结构的快速变迁，关于家庭、婚姻、传统与现代冲突的伦理悲剧成为国语片的主流。这些影片敏感地触及了身份认同、女性困境等议题，以其强烈的煽情力量引发了观众的强烈共鸣。 粤语片的蓬勃： 粤语片则紧贴市井生活，出现了大量的武侠神怪片、时装喜剧片，以及融入民间传说的故事。吴君如、于素秋等武侠明星的崛起，展现了本土功夫片对未来邵氏武侠的早期探索。 第四篇章：银幕之外——文化影响与历史定位 电影不仅仅是娱乐产品，更是文化输出和意识形态的载体。本书的最后一部分，将探讨五六十年代的香港影坛对周边社会产生的深远影响。 审美标准的塑造： 无论是服装造型、布景设计还是摄影技巧，香港电影在这一时期确立了许多影响后世的视觉标准，尤其是在“美学精致化”方面，为日后的邵氏武侠片和佳艺片奠定了技术与艺术基础。 两岸三地的文化连接： 香港电影在很大程度上扮演了连接中国大陆、台湾以及海外华人社区的文化桥梁。通过电影院，人们得以共享共同的叙事和情感模式，这是文化认同得以维系的重要途径。 遗产的传承： 五六十年代的探索与积累，为七十年代香港电影的全面爆发（如新浪潮的酝酿、功夫片的全球化）提供了人才、技术和市场基础。可以说，没有这个阶段的苦心孤诣，就没有后来的“东方好莱坞”。 结语：回望那条星光熠熠的起跑线 《星光大道：五六十年代香港影坛风貌》是一部集史料挖掘、人物研究与美学分析于一体的学术普及之作。它不仅是对一段辉煌历史的深情回望，更是对一个时代集体记忆的梳理与重构。通过这本书，读者将得以触摸到香港电影工业最初的温度，理解那些奠基者们如何在资源有限的环境下，依靠才华与胆识，共同铺就了那条通往世界舞台的星光大道。它值得所有热爱电影艺术、关注香港文化发展脉络的读者细细品味。

作者简介

连民安

　　业余香港电影及粤剧研究者，自幼喜爱蒐集各类报刊资料，及长发展成为兴趣，当中以香港报纸及电影文艺刊物收藏较多。着有《中外电影漫谈》（二○○一年）、《撷彩繁英——粤剧名伶绝技》（二○○六年）、《创刊号（1940's-1980's）》（二○一二年）及香港早期报刊专题文章多篇。现职教师。

吴贵龙

　　香港收藏家，主要藏品包括邮品、车票、旧照等。研究文章曾见《邮光》杂志及中国邮学会网站。编着有《邮历香江》（二○一六年）和《游历港岛：香港电车轨迹》（二○一六年）。

序一——小思
序二——翟浩然
前言

1  李小龙与「细路祥」
《细路祥》崭露头角
同是可怜人
从「细凤」、「李龙」到「李小龙」

2  金庸的电影因缘
写作多面手
对武侠片的期望
改编影视作品与金庸热潮

3  关德兴的「黄飞鸿」电影传奇
「关德兴即是黄飞鸿」
最长寿的电影系列
前后期黄飞鸿电影的风格差异

4  「中联」电影的人文关怀
五十年代的「粤语残片」
「中联」电影的父子情
现实社会、人生百态

5  「光艺」的电影世界
「四大公司」的竞争与合作
乱世中的温暖
都市现实、生活气息

6  武侠片的辉煌岁月（上）——由《如来神掌》说起
属于英雄侠客的年代
「如来神掌」与「万佛朝宗」
「天残脚」也有弱点

7  武侠片的辉煌岁月（下）——「仙鹤港联」的武侠电影
《仙鹤神针》开前传风气
英雄气短，儿女情长
全才导演陈烈品

8  漫画与香港电影杂谈
《龙虎门》——相隔三十年的决战
「乌龙王」针砭时弊
「王先生」与「财叔」
历久不衰的「老夫子」

9  艺海星沉——谈六十年代几颗殒落的星星
阮玲玉、林黛
莫愁、李婷、丁皓
乐蒂、杜娟

10  结义金兰——六十年代影圈结谊忆往
「八牡丹」开结谊风气之先
「九大姐」、「十兄弟」
「十二金钗」、「七公主」、「十一斧头」

11  漫谈粤语片中的甘草绿叶
牡丹虽好，终需绿叶扶持
杨业宏、吴桐、张生
高超、柠檬、西瓜刨
陶三姑、陈立品、冯敬文、周志诚

12  综谈电影的宣传物品
电影公司官方杂志
电影特刊
电影说明书（戏桥）
影讯
电影宣传卡

后记

武侠片的辉煌岁月（上）——由《如来神掌》说起
 
属于英雄侠客的年代
 
记得儿时最爱看的莫过于电视台每天播出的两部粤语长片，无论是甚么类型，笔者都来者不拒；但人总有偏爱，若论最热切投入的电影片种，相信非武侠片莫属。今天回想，原因大抵是这类影片故事情节曲折吸引，片中人物武功高强，掌风可把敌人击倒，飞剑飞刀隔空对峙之下仍可拚个你死我活⋯⋯一切一切都令儿童的想像空间无限拓展；当然箇中的恩怨分明、父仇不共戴天等江湖人的处世道理，都成为了儿童脑海中简单的是非观念。
 
六十年代是粤语武侠片的辉煌时期，当时有三间电影公司主力拍摄功夫武侠片，分别是「峨嵋」、「仙鹤港联」和「粤艺」。「峨嵋」成立最早，以拍摄改编自金庸和梁羽生的武侠小说的影片广受影迷欢迎；「粤艺」是光艺制片公司的子公司，作品多来自编剧创作，六部武侠影片佔了一半以民初作背景；「仙鹤港联」更是在六十年代令武侠片发扬光大的功臣。
 
那时候的武侠片多分上下集推出，有些三集，更有一些是四集才完结的，主要是因为这类影片多改编自武侠小说作品，人物众多、情节丰富，而且初集放映收得，自然便会加码添食，这是显而易见的道理。直到今天，《白骨阴阳剑》（一九六二年）中的千年木精体内竟收藏了一双奇兵神器，那个利用一支小旗便可操控行尸的女侠，在她旗下，一众行尸俨然是一支私人军队，箇中因由都教笔者大惑不解；《铁剑朱痕》（一九六五年）中袁小田的惨死，给笔者印象之深远在主角张英才之上；《武林三凤》（一九六八年）笔者记得的不是主角雪妮，而是用一支超大号毛笔作武器的沈殿霞；《荳蔻干戈》（一九六六年）的故事更是精彩万分，石坚这个百毒书生竟可在百宝轮车上对柠檬绕三个圈便要他命毙当场，神州四异十年一次聚会，高鲁泉因杀了江湖大盗得以号令其他三异，甚么「酒中之酒」、「人上之人」、「山上之山」、「天外之天」等，他们一天不能勘破便不能随心行事。另外，「天香荳蔻」这宝物可令死者尸身不坏⋯⋯以上一切就像蛊惑般，在笔者年幼的心灵中缠绕不去。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我迫不及待地翻开，首先吸引我的是它提供的视角。五六十年代的香港，对许多台湾读者来说，不只是一个地理概念，更是一个承载着共同文化记忆的符号。那个时代的流行文化，电影、音乐、戏剧，都对台湾产生了深远的影响。我一直对那个时期香港电影的“本土化”特色非常好奇，比如粤语片如何在这种环境下发展壮大，它们又如何反映了当时的社会风貌和民众情感？这本书的标题“五六十年代香港影坛风貌”，让我觉得它应该不只是罗列一些电影明星的名字，而是会深入探讨那个时代电影产业的运作模式、创作环境，甚至是当时社会思潮对电影内容的影响。我很想知道，在那个相对封闭又充满变革的年代，香港电影人是如何在有限的资源下，拍出那些让我们现在回味无穷的作品的。这种对时代背景和创作生态的关注，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

这本《星光大道：五六十年代香港影坛风貌》，我当初在书店看到书名就很有兴趣。五六十年代的香港，那是个多么迷人的时代啊！我总觉得那时的香港电影，虽然不像现在这么特效满天飞，却有一种独特的、现在很难再复制的质感。可能是因为黑白片的滤镜，也可能是因为那个时代的人们，在表达情感的时候，更含蓄，也更内敛，但那种情感的冲击力却丝毫不减。我一直对那个时代的故事很着迷，想知道那时候的明星们是怎么拍戏的？他们生活是什么样的？又是什么样的故事，造就了那些永恒的经典？书名里的“星光大道”四个字，就足以勾起我对那个时代巨星的无限遐想，想象他们走在红毯上的风采，或者是在片场里，认真揣摩角色的样子。我期待这本书能带我穿越时空，亲身感受那段光辉岁月的点点滴滴，了解那些至今依旧被人们津津乐道的名字背后，隐藏的真实故事和时代印记。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些在台湾成长起来的读者来说，五六十年代的香港，总带有一种既熟悉又陌生的感觉。它既是我们文化的一部分，又仿佛隔着一层历史的薄纱。《星光大道：五六十年代香港影坛风貌》这个书名，让我联想到很多关于那个时代香港社会的浮光掠影，以及电影在其中扮演的角色。我总觉得，那个时代的香港电影，不仅仅是娱乐，它更是时代变迁的见证，是社会情感的载体，甚至是某种程度上，香港精神的早期雏形。我希望这本书能为我揭示那个时期香港电影的社会文化意义，它如何回应当时的时代议题，如何塑造和影响了香港乃至整个华语世界的文化认同。了解这些，比单纯认识几个明星的名字，要来得更有深度和价值。

评分☆☆☆☆☆

我对《星光大道：五六十年代香港影坛风貌》这本书，最期待的是它能够提供一些新鲜的视角和更细致的观察。五六十年代的香港电影，很多经典作品我都很熟悉，但对于那个时代电影产业的整体运作、行业生态、甚至是当时电影公司的竞争格局，我了解得并不深入。我希望这本书能够不仅仅是介绍一些著名的导演、演员和他们的代表作，更能深入探讨那个时代电影工业的“骨架”和“脉络”。比如，当时的电影市场是怎样的？编剧的地位如何？技术革新对电影创作有何影响？还有，不同类型电影的兴衰又是如何？我很想通过这本书，构建一个更完整、更立体、更深入的五六十年代香港影坛图景，了解那些构成“星光”背后的支撑力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得五六十年代的香港电影，有一种特别的“味道”。不像现在的电影那么商业化，也不像某些国家的电影那么意识流，它就是很扎实，很接地气，同时又充满了浪漫和诗意。我一直很好奇，那时候的电影是怎么拍出来的？演员的表演方式和现在有什么不同？剧本是如何创作的？是不是有什么特别的拍摄技巧？《星光大道：五六十年代香港影坛风貌》这个书名，让我觉得这本书可能会带我深入到电影制作的幕后，去了解那些我们看不见但却至关重要的环节。我期待能读到关于那个时代电影美学、叙事方式、甚至包括摄影、剪辑、音乐等方面的内容，去理解为什么当时的电影能够深深打动人心，并且成为几代人的共同回忆。这种对电影艺术本身的研究，才是最吸引我的地方。