只想拍电影的人（日本国民导演山田洋次谈电影创作路） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　电影天皇黑泽明视他为至亲知己，完成《一代鲜师》剧本时第一个拿给他看。
　　他也是鬼才编剧桥本忍值得骄傲的首席弟子，合力改编《零的焦点》、《砂之器》等多部经典。
　　台湾导演吴念真说：「我喜欢的导演很多，但最喜欢他。我觉得他是庶民电影之王。」
　　香港导演陈可辛说：「他是我的偶像。『举重若轻』这四个字，总让我想到他的电影。」
　　他是山田洋次，一个一心一意只想拍电影的人。

　　国宝级导演山田洋次擅长以时代小人物为题材，运用朴实、深刻且诙谐的手法，反应大众的生活点滴，被誉为日本的心灵代言人。横跨昭和与平成两世代、年近85岁的他，从影资历超过一甲子，却热情依旧、活力不减，快步迈向生涯第85部电影作品。而这条始终如一的电影路，往后也将继续下去。

　　从搬演超过20年票房却始终不坠的长寿电影《男人真命苦》，到70年代爱情电影经典代表《幸福的黄手帕》，再到颠覆传统武士形象的国际佳作《黄昏清兵卫》，他的导演生涯不追求传奇色彩、他的作品不见浮夸矫饰，当所有都导演梦想拍摄文艺鉅片、倾心钻研新颖技法，他却着眼平凡不起眼的人生日常，坚持「艺术是为使人欢愉而存在」，贴近观众的心灵深处，为同一信念倾注毕生心血，不断用叫好又叫座的电影来证明娱乐电影的价值。

　　「我们必须一心一意为谋求观众的幸福而做。」──作者此一精神在他的电影作品中一脉相承，使观者为之动容。在本书中，山田洋次自叙半生的电影创作经验，回溯儿时记忆、电影初衷，娓娓道来自身的心路历程与生活感悟，除了以代表作为例，畅谈电影观以及拍摄现场的种种体会，也对当代电影艺术提出独到的看法与敏锐的针砭，透过幽默的口吻铺陈出山田洋次的电影世界，笔调一如他的电影，朴质而恳切，充满人情温度。

　　谈电影──
　　「许多人都认为拍娱乐电影是二流导演的事，期许自己哪天能成为一流导演，将川端康成的原作改编成电影，拍成文艺鉅片。我反而想拍人们疲累时想看的欢乐电影，那种电影工会成员和大学电影社学生们在座谈会上大发议论的电影，我才没兴趣拍呢！」

　　谈文化──
　　「如今有『影像文化』这种颇自以为是的说法，还说我们就是这种文化的旗手；也有『文化人』这种的奇妙说法，彷彿文化人就是文化的创造者。但事实上，文化早就存在于民众的生活中。我认为一部好的电影问世后，大家看了能互相欣喜地说：『真好！啊，真是太好了。』这就是文化。」

　　谈写剧本──
　　「写剧本最重要的是有无主题思想，技术问题只排在第二、第三，甚至是第四顺位。如果一心想用花俏的技巧撰写剧本，往往会落入危险的陷阱里。剧本靠得不是技巧，而是创者借着题材展现魅力的方式，一味仰赖技巧写出毫无内涵的剧本，只会让创作者的功力急遽衰退。」

　　谈演技──
　　「非日常性的表现，例如以特殊语调说出特别的台词，或是瞪大眼睛展现气势、让人为之一惊等并不困难，要说每个人都做得到也不夸张。可是能让观众突然回顾起自己的人生、回想起自己曾经历过的某种感情，那种真实而自然的演技却不简单。」

　　谈创作──
　　「身为一介小市民，我要将日常生活中触动人心的事，透过某种契机使之成形，在构思中建立骨骼、填上血肉，完成具体的作品。做得好的话，就能得到观众的同感鼓掌叫好，如果当场创作者也在现场，观众应该会想跟创作者握手吧！我想看的是那种有肌肤温度的作品，我也想拍那样的作品。」

名人推荐

　　作家朱天文．导演吴念真、陈玉勋、傅天余──推荐
　　资深电影人褚明仁──导读

好的，这是为您量身打造的一份图书简介，内容详实，风格自然，完全避开了原书《只想拍电影的人：日本国民导演山田洋次谈电影创作路》的相关信息，并力求展现出引人入胜的文学质感。 --- 浮光掠影下的时代侧影：一部关于“失语者”与“边缘声响”的口述史 （暂定书名：《无声的年代回响：战后都市底层的非虚构记录与民间记忆重构》） 引言：迷雾中的时代侧面 本书并非一部宏大的历史叙事，而是一次深入时代的田野挖掘，一次对被主流叙事遗漏的、那些在时代洪流中艰难喘息的“失语者”的真诚致敬。我们试图以口述史的独特视角，拼凑起二十世纪中后期，一个特定都市区域——例如，战后重建时期的某一特定工业城镇或旧城区的居民群像——如何在剧烈的社会变迁中，被动或主动地适应、抵抗，最终塑造了他们独特的生存哲学。 这不是关于英雄的故事，而是关于普通人如何在不确定的生活中，用他们的日常、他们的困惑、他们的琐碎争吵与微小温情，共同构筑起一个鲜活的、充满纹理的社会肌理。 第一部分：烟火气的城市基因：从废墟到钢筋水泥的记忆缝隙 本书的第一部分聚焦于战后重建初期，城市空间形态的剧烈转变过程。我们深入采访了最早一批在新兴工业区或城中村落脚的家庭。他们的记忆，如同破碎的旧照片，拼凑出一种既带有集体创伤阴影，又充满原始生命力的生活图景。 个体记忆的重叠与冲突： “地皮”的辩证法： 许多受访者回忆了早期对“家园”概念的模糊与执着。他们讲述了如何在一夜之间失去旧有的栖身之所，又如何用极其有限的资源，在边缘地带重新圈定一块属于自己的土地。这种对“立足”的执着，超越了物质层面，成为一种精神上的锚点。 公共空间的神话与破灭： 我们考察了早期集体宿舍、公共浴室、邻里公共天井等空间的社会功能。这些空间是如何在初期成为维系社区互助的“情感银行”，又是如何在商品化浪潮和家庭原子化进程中，逐渐退化成纯粹的物理场所。 “气味”的档案： 书中详细记录了受访者对于特定年代城市气味的集体记忆——煤烟味、潮湿的地下室味、特定食物烹饪时散发的浓郁香料味。这些气味，构成了他们感知时间流逝的最直接线索。 第二部分：经济浪潮下的身份漂移：从“单位人”到“自由职业者”的迷惘 随着经济的腾飞，旧有的社会结构开始瓦解。第二部分关注的是个体身份在这一转型期所经历的身份认同危机与适应性重塑。我们选取了几个典型的职业群体进行深入追踪：工厂里的老技术工人、第一代下海的个体户，以及在体制边缘游走的文化工作者。 职业的肖像：手艺的消亡与技术的异化 “一辈子吃饭的手艺”的价值重估： 一位曾是顶尖钟表维修师的受访者，讲述了他如何面对电子化浪潮时，他的精湛技艺如何从“无价之宝”沦为“过时古董”的心理历程。他的故事探讨了技术进步对个体价值认同的冲击。 “做买卖”的道德困境： 记录了早期个体经营者在市场经济初期所面对的伦理选择。他们在“机会”与“规矩”之间挣扎，他们的成功往往伴随着对过去朴素价值观的背离，这种内在的张力，极具研究价值。 “弹性工作”的早期样本： 搜集了那些在体制外自由流动的知识分子或艺术家的口述，他们对于“自由”的理解，并非全然是积极的，更多的是一种被迫的“弹性”——在不稳定的收入与对自主权的渴求之间进行永恒的拉锯。 第三部分：代际的鸿沟与情感的传递：家书中的沉默与喧哗 本书的最后一部分，将视角收回到家庭内部，探讨在剧烈社会变革中，代际间的沟通模式是如何被重塑的。我们通过比对祖辈、父辈、以及青年一代的口述，揭示了“爱”与“责任”在不同语境下的表达差异。 “沉默的教育”与“过载的信息”： 父辈的“隐忍”与子辈的“直白”： 详细分析了战后一代人因生存压力导致的“情感节制”如何影响了他们与下一代的互动。许多父母认为“不提痛苦就是爱”，而这种沉默在追求透明沟通的子女看来，则构成了巨大的隔阂。 “物质”的替代性语言： 记录了家庭成员如何用物质给予来弥补情感交流的匮乏。例如，父亲通过承担最重的体力劳动来表达关爱，而非通过言语。当子女富裕起来后，这种表达方式使得他们难以理解父母对“节俭”的近乎偏执的坚持。 未完成的对话： 收集了大量受访者对于未曾说出口的话语的追悔。这些“未完成的对话”构成了本书中最动人的部分，它们是时代留给个体最深刻的“情感债务”。 结语：让历史的低语被听见 《无声的年代回响》旨在为我们所居住的现代都市，挖掘出更深层的“土层”。它提醒我们，当我们谈论宏大的社会进步时，必须倾听那些微小的、个体的、充满矛盾的声音。这些口述，是关于适应、关于韧性、关于如何在没有明确地图指引的时代中，找到属于自己的那条河流的真实记录。这本书，献给所有在时代转折点上，默默扛起了生活重量的普通人。 本书特色： 1. 高度的非虚构性与真实性： 所有细节均源自一线深度访谈与档案交叉验证。 2. 多维度的观察视角： 融合了社会学、城市人类学和历史口述史的研究方法。 3. 情感上的共鸣： 叙事风格朴素而真挚，避免了学术的冰冷，注重挖掘人物的内在矛盾与人性光辉。

作者简介

山田洋次

　　一九三一年生于大坂，童年于中国满洲度过。一九五四年毕业于东京大学法学部，同年进入松竹电影公司担任助理导演，一九六一年以《二楼的陌生人》步上导演之路。一九六九年《男人真命苦》系列开拍，之后陆续推出《家族》、《故乡》、《同胞》、《幸福的黄手帕》、《儿子》、《学校》等多部代表作。二○○二年以《黄昏清兵卫》一举囊括日本众多电影奖，并获奥斯卡最佳外语片提名。延续二○○六年《武士的一分》的票房佳绩，二○○八年柏林影展参赛作《母亲》亦蔚为话题。二○一○年的《春之樱》获邀成为柏林影展闭幕片，并获颁导演特别贡献奖。二○一三年以《东京家族》向前辈小津安二郎致敬，二○一四年以《东京小屋的回忆》获柏林影展银熊奖。此外，亦获得紫绶褒章、朝日赏、勋四等旭日小绶章、文化功劳者、文化勋章、东京都名誉都民显彰等多数荣誉。二○一五年推出新片《我的长崎母亲》，并筹拍《家族真命苦》于二○一六年上映。
    
译者简介

张秋明

　　淡江大学日文系毕业。译有《父亲的道歉信》、《复眼的映像：我与黑泽明》、《家守绮谭》、《旅行的力量》等书。

导读／褚明仁

第一辑　电影与我──关于电影的想法
踏入影坛
　刚进松竹那时候
　从《二楼的陌生人》到《傻瓜到家》
　《男人真命苦》的诞生
与电影相遇
　对《路旁之石》的深刻印象
　新的发现
何谓电影
　艺术是使人愉悦的
　中学时代的经验
　关于娱乐电影
　当今文化的现状
电影与现实主义
　落语和浪花节
　写实主义的趋势
关于「滑稽」
　五十圆食堂的体会
　生活感受与喜剧
观众与创作者间的共鸣
　对丰富想像力的信赖
　肌肤的温度
　对寅次郎的共鸣
　对人的尊重
　对现实的认识与电影
寅次郎与美国人
　美国人的共鸣
　以电影审视自己的国家
　关于卓别林

第二辑　题材与剧本──电影的主题思想与技术
冲动的力量
　无论如何都想创作的心情
　《家族》的缘起
　《男人真命苦》的源起
　《幸福的黄手帕》的源起
　我想拍的电影
　《同胞》的源起
关于剧本
　《砂之器》的剧本
　技巧的模仿
　以《无法松的一生》为例
　感受性的重要

第三辑　电影拍摄现场──剧组人员、演员和导演
我的执导
　舞台和电影都一样
　棘手的分镜
导演和剧组人员
　心灵相投的剧组伙伴
　剧组成员的努力
寅次郎团队
　我的伙伴们
　真实的演技
导演与演员
　演员的成长经历
　导演的责任
关于渥美清
　屏除私心
所谓的天纵英明
阿寅和我们

后记
山田洋次生平
作品附录

◎何谓电影

艺术是使人愉悦的

创作剧本时，我通常会跟三、四个伙伴一边讨论一边撰写，每天晚上聊到深夜，甚至通宵达旦。我们会讨论各种话题、设计剧情、构思对白等，每当想到有趣的情节或是好笑的对白，大伙便会捧腹大笑。三更半夜的，一群大男人居然为了微不足道的笑梗而放声大笑，这种情景看在外人眼中或许会觉得不可思议吧！然而这些忍着挥汗如雨、食慾不振等各种痛苦构思出来的内容，变成作品时必须能将箇中乐趣传达出去，让从无到有的过程中产生的痛苦与难受化为乌有才行。

必须让观众感受到，这部电影是创作者们半开玩笑、抱着轻松随便的心情创作出的作品，因此创作者在创作过程里也必须陶醉其中才行。当然，也有创作者认为有趣，但观众却一点也不觉得好玩的作品，所以如果有三个人参与其中，那么这三名创作者本身如何就成为作品的关键。也就是说，他们会为了什么事而发笑？换而言之，他们的教养、认知感受和人格，自然而然会决定作品的本质。

我们创作出作品，而观众则借着作品获得欢乐。如果单纯地思考这种形式，就会像是这样：三个人聚集在街角聊着有趣的话题，不时发出大笑。经过的路人看见他们笑得很开心，不禁停下脚步问：「你们在聊些什么？」他们说明：「没什么啦，只是在说这件事，所以笑了出来。」「的确很好笑呀！」于是路人也跟着笑了出来。就这样，周围逐渐聚集了一圈人，甚至因为聚集的人潮太多，站在后方的人听不见他们的说话声。接着有人大喊：「请你们说得大声点，我愿意一次付一百圆。」最后还有人提议：「你们说的故事太有趣了，请以后也继续说给我们听。我们大家愿意出钱照顾你们的生活。」于是三人便开始专心构思有趣的故事──像我们这样的专家就诞生了。我有时会想在漫长的历史中，艺术家大概就是像这样应运而生的吧！

饮酒作乐之际，比方说参加庙会的祭典时，有的人歌声特别动听，有的人可以连续说许多笑话，有的人讲话风趣，也有擅长绘画的人。大伙会拍手称赞他们：「好棒！」于是那些人便更用心地呈现出更好、更讨喜的作品来，所谓的艺术就是从这份苦心中蕴育出来的吧！所以说，艺术本来就是为了使人愉悦而存在。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對日本電影的喜愛，很大一部分是從山田洋次的「無聊」而生。這裡的「無聊」，並非貶義，而是指那些看似平凡、沒有戲劇性衝突，卻蘊含著無窮韻味的生活片段。他的電影，總能讓我在觀影後，久久無法平靜，不是因為驚心動魄的情節，而是因為那些人物的眼神、那些欲言又止的話語、那些不經意的動作，所透露出的深刻情感。這本書的出現，對我來說，簡直就像是收到了一份遲來的聖誕禮物。我一直對電影的「幕後」，有著極大的好奇，尤其是像山田洋次這樣，能夠拍出如此貼近人心、如此有時代感的作品的導演，他是如何在腦海中構思出這些劇情的？又是如何去指導演員，捕捉到角色內心的細膩情感？我特別希望能從書中，找到關於他如何觀察生活、如何提煉素材、以及如何將那些「無聊」的生活，轉化為動人的電影語言的線索。在台灣，我們也常面臨著如何講述屬於我們自己的在地故事的挑戰，而山田洋次的作品，無疑是一座取之不盡的寶藏，我期待從這本書中，汲取更多關於「如何說一個好故事」的養分。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣看日劇、逛誠品、追隨日本電影長大的人，山田洋次這名字，對我來說，不只是一個導演，更是一種情懷的代表。從《東京物語》的溫馨，到《男人真命苦》系列的庶民幽默，再到《小小的家》那種細膩卻有力的時代刻劃，他的電影彷彿是乘載著我們過去幾十年生活記憶的膠捲，每一格都充滿了人情味與深刻的洞察。這本書的封面，簡單卻有力，光看標題「只想拍電影的人」，就讓我想起他作品中那股純粹、不跟風的執著。台灣的影迷，很多都是跟著山田洋次的電影一起成長的，我們或許沒親身經歷過他所描繪的那個時代，但那種對人與人之間情感的溫柔描寫，對社會變遷下小人物的關懷，總能輕易觸動我們內心最柔軟的部分。我特別期待能透過這本書，一窺這位「國民導演」在創作的背後，是如何看待電影這個載體，他是如何從生活累積靈感，又是如何透過鏡頭，將人性的幽微與時代的脈動，如此精準且動人地呈現在我們眼前。這不只是一本電影創作的書，更像是一本人生故事的匯集，從中或許能找到共鳴，也能重新思考「何謂好電影」的定義。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個從小就熱愛文學，對敘事結構和角色塑造有著特別偏好的人來說，山田洋次的名字，一直以來都代表著一種「說故事」的極致。他的電影，總有一種讓人沉浸其中的魔力，不是靠特效堆砌，也不是靠獵奇情節，而是紮紮實實地從角色內心出發，挖掘人性的複雜與美好。我尤其欣賞他對「日常」的細膩捕捉，那些平凡不過的對話、那些不經意的眼神交流，在他手中，都能轉化為極具感染力的戲劇張力。這本書的出現，就像是一扇窗，讓我得以窺見這位大師級的說書人，是如何將日常生活中的點點滴滴，編織成動人心弦的故事。我很好奇，他是如何去觀察生活？又是在什麼樣的思考邏輯下，去建構他的電影人物？尤其對於台灣的創作者來說，在追求快速變化的影視潮流中，山田洋次的「慢工出細活」，以及對「人」的深切關注，絕對是一帖強心劑。我期待在這本書中，找到關於如何從「無聊」的生活中提煉「有趣」的創作秘訣，如何讓電影真正觸及觀眾的心靈，而不是流於表面的娛樂。

评分☆☆☆☆☆

說真的，在現今這個充斥著各種流量話題與快速消費的時代，能夠靜下心來，專注於「創作」本身，而且還能持續數十年的，真的屈指可數。山田洋次導演，就是這樣一位讓人肅然起敬的人物。我對他的了解，雖然不是透過每一部電影都看過，但從影評、訪談，以及身邊朋友的推薦中，我總是能感受到他作品中那股溫厚的力量，那種對於社會議題的關懷，以及對於人際關係的深刻描摹。這本書的出現，對我而言，更像是一種「朝聖」。我迫不及待地想了解，這位經歷過日本戰後至今，社會劇烈變遷的導演，是如何在這過程中，找到自己創作的定錨？他的電影，總能讓我感受到一股「接地氣」的溫暖，那種雖然有時代的背景，但人性的光輝與困境，卻是永恆不變的。我尤其想知道，他是如何平衡商業考量與藝術追求的？又是如何在這個不斷變化的電影產業中，保持自己獨特的創作風格，不被時代洪流所吞噬。這本書，大概就是我尋找創作靈感和人生智慧的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣，長期關注在地文化與藝術發展的讀者，我一直認為，一個國家的「國民導演」，其作品，往往能最深刻地反映出該國的時代精神與文化底蘊。山田洋次導演，對於日本電影界來說，毫無疑問就是這樣一位標誌性的人物。他的電影，不是那種炫技的、獵奇的、或者極端風格化的作品，而是像涓涓細流，緩緩滲入人心，卻能留下長久的回味。我對他的電影，總有一種「親切感」，彷彿他描繪的那些家庭、那些鄰里、那些社會角落，都曾經是我生活周遭的縮影，即使語言和文化背景有些差異，但那種人與人之間的連結、情感的起伏，卻是跨越國界的。這本書的標題「只想拍電影的人」，讓我感受到一種極致的專注與熱情，這在現今這個「斜槓」盛行的時代，顯得尤為珍貴。我非常好奇，這位「國民導演」是如何在漫長的創作生涯中，不斷尋找新的主題，又如何保持那份對電影的初心？他對「電影創作」的理解，以及他如何將對社會的觀察，融入到他的作品之中，是我最期待在這本書中尋找答案的部分。