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　　电影天皇黑泽明视他为至亲知己，完成《一代鲜师》剧本时第一个拿给他看。
　　他也是鬼才编剧桥本忍值得骄傲的首席弟子，合力改编《零的焦点》、《砂之器》等多部经典。
　　台湾导演吴念真说：「我喜欢的导演很多，但最喜欢他。我觉得他是庶民电影之王。」
　　香港导演陈可辛说：「他是我的偶像。『举重若轻』这四个字，总让我想到他的电影。」
　　他是山田洋次，一个一心一意只想拍电影的人。

　　国宝级导演山田洋次擅长以时代小人物为题材，运用朴实、深刻且诙谐的手法，反应大众的生活点滴，被誉为日本的心灵代言人。横跨昭和与平成两世代、年近85岁的他，从影资历超过一甲子，却热情依旧、活力不减，快步迈向生涯第85部电影作品。而这条始终如一的电影路，往后也将继续下去。

　　从搬演超过20年票房却始终不坠的长寿电影《男人真命苦》，到70年代爱情电影经典代表《幸福的黄手帕》，再到颠覆传统武士形象的国际佳作《黄昏清兵卫》，他的导演生涯不追求传奇色彩、他的作品不见浮夸矫饰，当所有都导演梦想拍摄文艺鉅片、倾心钻研新颖技法，他却着眼平凡不起眼的人生日常，坚持「艺术是为使人欢愉而存在」，贴近观众的心灵深处，为同一信念倾注毕生心血，不断用叫好又叫座的电影来证明娱乐电影的价值。

　　「我们必须一心一意为谋求观众的幸福而做。」──作者此一精神在他的电影作品中一脉相承，使观者为之动容。在本书中，山田洋次自叙半生的电影创作经验，回溯儿时记忆、电影初衷，娓娓道来自身的心路历程与生活感悟，除了以代表作为例，畅谈电影观以及拍摄现场的种种体会，也对当代电影艺术提出独到的看法与敏锐的针砭，透过幽默的口吻铺陈出山田洋次的电影世界，笔调一如他的电影，朴质而恳切，充满人情温度。

　　谈电影──
　　「许多人都认为拍娱乐电影是二流导演的事，期许自己哪天能成为一流导演，将川端康成的原作改编成电影，拍成文艺鉅片。我反而想拍人们疲累时想看的欢乐电影，那种电影工会成员和大学电影社学生们在座谈会上大发议论的电影，我才没兴趣拍呢！」

　　谈文化──
　　「如今有『影像文化』这种颇自以为是的说法，还说我们就是这种文化的旗手；也有『文化人』这种的奇妙说法，彷彿文化人就是文化的创造者。但事实上，文化早就存在于民众的生活中。我认为一部好的电影问世后，大家看了能互相欣喜地说：『真好！啊，真是太好了。』这就是文化。」

　　谈写剧本──
　　「写剧本最重要的是有无主题思想，技术问题只排在第二、第三，甚至是第四顺位。如果一心想用花俏的技巧撰写剧本，往往会落入危险的陷阱里。剧本靠得不是技巧，而是创者借着题材展现魅力的方式，一味仰赖技巧写出毫无内涵的剧本，只会让创作者的功力急遽衰退。」

　　谈演技──
　　「非日常性的表现，例如以特殊语调说出特别的台词，或是瞪大眼睛展现气势、让人为之一惊等并不困难，要说每个人都做得到也不夸张。可是能让观众突然回顾起自己的人生、回想起自己曾经历过的某种感情，那种真实而自然的演技却不简单。」

　　谈创作──
　　「身为一介小市民，我要将日常生活中触动人心的事，透过某种契机使之成形，在构思中建立骨骼、填上血肉，完成具体的作品。做得好的话，就能得到观众的同感鼓掌叫好，如果当场创作者也在现场，观众应该会想跟创作者握手吧！我想看的是那种有肌肤温度的作品，我也想拍那样的作品。」

名人推荐

　　作家朱天文．导演吴念真、陈玉勋、傅天余──推荐
　　资深电影人褚明仁──导读

作者简介

山田洋次

　　一九三一年生于大坂，童年于中国满洲度过。一九五四年毕业于东京大学法学部，同年进入松竹电影公司担任助理导演，一九六一年以《二楼的陌生人》步上导演之路。一九六九年《男人真命苦》系列开拍，之后陆续推出《家族》、《故乡》、《同胞》、《幸福的黄手帕》、《儿子》、《学校》等多部代表作。二○○二年以《黄昏清兵卫》一举囊括日本众多电影奖，并获奥斯卡最佳外语片提名。延续二○○六年《武士的一分》的票房佳绩，二○○八年柏林影展参赛作《母亲》亦蔚为话题。二○一○年的《春之樱》获邀成为柏林影展闭幕片，并获颁导演特别贡献奖。二○一三年以《东京家族》向前辈小津安二郎致敬，二○一四年以《东京小屋的回忆》获柏林影展银熊奖。此外，亦获得紫绶褒章、朝日赏、勋四等旭日小绶章、文化功劳者、文化勋章、东京都名誉都民显彰等多数荣誉。二○一五年推出新片《我的长崎母亲》，并筹拍《家族真命苦》于二○一六年上映。
    
译者简介

张秋明

　　淡江大学日文系毕业。译有《父亲的道歉信》、《复眼的映像：我与黑泽明》、《家守绮谭》、《旅行的力量》等书。

导读／褚明仁

第一辑　电影与我──关于电影的想法
踏入影坛
　刚进松竹那时候
　从《二楼的陌生人》到《傻瓜到家》
　《男人真命苦》的诞生
与电影相遇
　对《路旁之石》的深刻印象
　新的发现
何谓电影
　艺术是使人愉悦的
　中学时代的经验
　关于娱乐电影
　当今文化的现状
电影与现实主义
　落语和浪花节
　写实主义的趋势
关于「滑稽」
　五十圆食堂的体会
　生活感受与喜剧
观众与创作者间的共鸣
　对丰富想像力的信赖
　肌肤的温度
　对寅次郎的共鸣
　对人的尊重
　对现实的认识与电影
寅次郎与美国人
　美国人的共鸣
　以电影审视自己的国家
　关于卓别林

第二辑　题材与剧本──电影的主题思想与技术
冲动的力量
　无论如何都想创作的心情
　《家族》的缘起
　《男人真命苦》的源起
　《幸福的黄手帕》的源起
　我想拍的电影
　《同胞》的源起
关于剧本
　《砂之器》的剧本
　技巧的模仿
　以《无法松的一生》为例
　感受性的重要

第三辑　电影拍摄现场──剧组人员、演员和导演
我的执导
　舞台和电影都一样
　棘手的分镜
导演和剧组人员
　心灵相投的剧组伙伴
　剧组成员的努力
寅次郎团队
　我的伙伴们
　真实的演技
导演与演员
　演员的成长经历
　导演的责任
关于渥美清
　屏除私心
所谓的天纵英明
阿寅和我们

后记
山田洋次生平
作品附录

◎何谓电影

艺术是使人愉悦的

创作剧本时，我通常会跟三、四个伙伴一边讨论一边撰写，每天晚上聊到深夜，甚至通宵达旦。我们会讨论各种话题、设计剧情、构思对白等，每当想到有趣的情节或是好笑的对白，大伙便会捧腹大笑。三更半夜的，一群大男人居然为了微不足道的笑梗而放声大笑，这种情景看在外人眼中或许会觉得不可思议吧！然而这些忍着挥汗如雨、食慾不振等各种痛苦构思出来的内容，变成作品时必须能将箇中乐趣传达出去，让从无到有的过程中产生的痛苦与难受化为乌有才行。

必须让观众感受到，这部电影是创作者们半开玩笑、抱着轻松随便的心情创作出的作品，因此创作者在创作过程里也必须陶醉其中才行。当然，也有创作者认为有趣，但观众却一点也不觉得好玩的作品，所以如果有三个人参与其中，那么这三名创作者本身如何就成为作品的关键。也就是说，他们会为了什么事而发笑？换而言之，他们的教养、认知感受和人格，自然而然会决定作品的本质。

我们创作出作品，而观众则借着作品获得欢乐。如果单纯地思考这种形式，就会像是这样：三个人聚集在街角聊着有趣的话题，不时发出大笑。经过的路人看见他们笑得很开心，不禁停下脚步问：「你们在聊些什么？」他们说明：「没什么啦，只是在说这件事，所以笑了出来。」「的确很好笑呀！」于是路人也跟着笑了出来。就这样，周围逐渐聚集了一圈人，甚至因为聚集的人潮太多，站在后方的人听不见他们的说话声。接着有人大喊：「请你们说得大声点，我愿意一次付一百圆。」最后还有人提议：「你们说的故事太有趣了，请以后也继续说给我们听。我们大家愿意出钱照顾你们的生活。」于是三人便开始专心构思有趣的故事──像我们这样的专家就诞生了。我有时会想在漫长的历史中，艺术家大概就是像这样应运而生的吧！

饮酒作乐之际，比方说参加庙会的祭典时，有的人歌声特别动听，有的人可以连续说许多笑话，有的人讲话风趣，也有擅长绘画的人。大伙会拍手称赞他们：「好棒！」于是那些人便更用心地呈现出更好、更讨喜的作品来，所谓的艺术就是从这份苦心中蕴育出来的吧！所以说，艺术本来就是为了使人愉悦而存在。

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只想拍电影的人（日本国民导演山田洋次谈电影创作路） 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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