看得见风景的房间：电影《踏血寻梅》创作纪录及原着剧本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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每一个出现和消失的人，都像在冥冥之中。

　　如果这电影是一朵花，化作春泥护着花的，是什么？

　　「电影不停插叙乱跳时空的结构，就是我在寻找主角佳梅故事的茫茫意义，反映我们如何看待自己的命运，如何看待我们的孤独和偶有迷惘的心境。」


　　电影导演、编剧、影评人翁子光的原创剧本《踏血寻梅》于二○一一年第九届香港亚洲电影投资会（HAF）大奖获得剧本奖，经过四年酝酿终于二○一五年拍成电影。改编自二○○八年一宗哄动全港的援交少女遇害碎尸案，导演并非在电影中重组案件，而是透过这宗案件，反射社会的孤寂无助与冷漠。

　　此书收录：
　　电影创作纪录
　　电影原着剧本
　　电影主创人访问：郭富城、春夏、白只、金燕玲、吴里璐、杜可风、张叔平、廖庆松

　　「孤独」这个主题，是我在台湾的时候，廖庆松老师剪接的时候，他特别提出来的。杜可风说得最多的，是「浪漫」两个字。而我自己，提得比较多的两个字，可能就是「关怀」。

　　我深信我对这案件的感怀和深思，足够去写一本二十万字以上的书，讲的是牵涉这宗案件的社会结构问题、人性问题、伦理问题。但是在电影上，我不想让这些「真实」，被借用以猎奇的眼光。我选择了一个早逝的少女，去表达我对香港人健忘、刻薄、冷漠的心寒。

　　《踏雪寻梅》荣获──

　　第九届香港亚洲电影投资会（HAF）大奖：得奖剧本
　　2015台北金马奖9项提名：最佳剧情片、最佳原创电影歌曲、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、两项最佳新演员、最佳摄影、最佳原创剧本
　　富川国际奇幻电影节最佳电影、最佳女主角春夏及特别表扬奖白只
　　香港国际电影节闭幕电影
　　纽约亚洲电影节开幕电影
　　意大利乌甸尼远东电影节竞赛影片
　　台北电影节「年度精选单元」

黑暗中的微光：香港边缘群像的沉郁史诗 《迷城暗影：都市边缘的挣扎与救赎》 本书并非一部聚焦于某部特定电影创作过程的文献汇编，亦非对某一具体剧本的幕后解构。它是一部深入香港社会肌理，捕捉那些在霓虹光影之外挣扎求生的灵魂的群像记录。作者以冷静而充满穿透力的笔触，描绘了这座光鲜亮丽的国际大都市背后，那些被主流叙事遗忘的角落和声音。 全书围绕着“失落”与“寻找”两大主题展开，构建了多条相互交织的叙事线索，展现了香港社会深层的结构性矛盾和个体命运的脆弱性。 第一部分：钢筋水泥下的呼吸——社会边缘的肖像 这一部分聚焦于香港社会中最脆弱的群体。作者深入走访了劏房（棺材房）的住户、在油麻地和旺角游走的无名者、以及那些在快速城市化进程中被挤压出主流视野的底层劳动者。 油麻地的守夜人： 详细记录了那些在红灯区周边维持生计的非正式工作者。他们不是英雄，也不是罪犯，而是维持城市运转不可或缺的、却又被社会刻意“盲视”的存在。作者细致入微地捕捉了他们日常的仪式感——清晨第一缕阳光照进狭窄巷道时的短暂宁静，以及夜晚酒精和香烟如何成为他们对抗孤独的盔甲。对其中一位在街边经营多年茶档的老伯的深度访谈，揭示了香港传统社区文化在资本扩张下的消逝与重塑。 “笼民”的几何学： 文本不再仅仅是控诉，而是试图理解“笼居”生活如何重塑了人的时间感和空间感。通过对几位不同年龄层“笼民”的观察，作者探讨了居住环境的极端压缩如何影响了他们的自我认知、家庭关系乃至对未来的期望值。章节中穿插了对香港土地政策历史的梳理，以学术的严谨性支撑起对个体苦难的细腻描摹。 新移民的夹缝生存： 关注那些从内地及其他地区来到香港寻求新生活的人们。他们往往面临语言、文化和职业技能的错位挑战。书中有几段关于一位学历很高的内地女性，在香港从事清洁工作的故事，她如何努力平衡“面子”与“生计”，以及她在寻求身份认同过程中经历的内心拉扯，极为动人。 第二部分：被符号化的情感——都市疏离与情感的真空 第二部分转向探讨情感在高度商品化和效率至上的都市环境中的异化。这里探讨的不是宏大的社会运动，而是个体在人际关系中的无力感。 “速食爱情”的后遗症： 分析了香港年轻一代在交友软件和快节奏生活中建立和维系亲密关系的方式。作者通过对多组受访者的追踪记录，展现了“陪伴”和“连接”的廉价化，以及随之而来的，一种普遍性的情感疲惫和“关系焦虑”。 沉默的职场： 描绘了香港金融中心和跨国企业内部的文化景观。高压、等级森严的职场环境如何扼杀了创造力，迫使员工将自我价值完全依附于KPI和升职的幻象之上。其中穿插了对几位“高薪低能”或“才华横溢却被边缘化”的中层管理人员的侧写，揭示了成功定义下的另一种形式的囚禁。 “宅”的哲学： 探讨了“宅文化”在香港语境下的特殊意义。它既是对外部世界的逃避，也是在信息过载下构建个人堡垒的一种生存策略。作者细致分析了流行文化符号（如特定类型的游戏、动画或网络社群）如何在现实生活中为个体提供替代性的意义系统。 第三部分：记忆的残骸与重建——历史的重量与未来之锚 最后一部分试图在对现实的深刻剖析之后，寻找微弱的希望与重建的可能性。 殖民地遗迹的再解读： 作者考察了香港城市中那些被保留或被拆除的殖民时期建筑和街景。这些“物质的记忆”如何被不同世代的居民解读和使用？在身份认同的重塑中，历史的“灰度”地带如何被政治化或被遗忘？特别对几处老式茶楼和戏院的兴衰进行对比，展示了集体记忆的流变。 社区行动的微光： 记录了香港社会中一些自发的、自下而上的社区组织活动。这些活动可能微不足道，例如共同维护一个社区花园，或是在特定节日为独居老人提供餐食。这些行动的意义不在于改变宏观政策，而在于在极度原子化的社会中，重新建立起人与人之间最基本的信任和连接。 明日的海岸线： 结尾部分，作者没有提供一个明确的“答案”或“出路”，而是将视角投向了广阔的南中国海。在快速变化的时代背景下，什么是真正属于香港的、不可被剥夺的“内核”？书的结论是一种开放性的沉思：救赎或许不在于宏大的叙事，而在于每一个清醒的个体，在黑暗中依然选择去“看见”彼此。 本书语言风格克制而富有诗意，大量运用对比手法，将香港的精致与粗粝、富裕与贫瘠、秩序与混乱并置。它是一面镜子，映照出当代亚洲超级都市人普遍面临的生存困境与精神困境。阅读本书，如同走入一条漫长而幽深的隧道，虽然黑暗，但沿途能听见那些真实而有力的呼吸声。 关键词： 城市边缘、底层叙事、社会结构、身份认同、都市疏离、社区记忆、生存哲学。

作者简介

翁子光

　　电影导演、编剧、影评人。一九九八年起参与电影及电视制作，自编自导作品包括《明媚时光》（2009）、《微交少女》（2013），最新原着剧本《踏雪寻梅》获「2011年第九届香港亚洲电影投资会（HAF）」大奖得奖剧本，其执导电影《踏血寻梅》于第52届金马奖获9项提名肯定，包括最佳剧情片。

第一幕   缘起
　寻梅
　孤独的人
　踏血

第二幕   选角
　在角色中看透人性──访问郭富城　
　她不想当女神──访问春夏
　有素人气质的专业演员──访问白只
　戏与感情的交滙──访问金燕玲　
　褪去有型──访问吴里璐
　空间决定影像风格──访问杜可风
　情节精鍊的必要──访问张叔平
　还原人生存的状态──访问廖庆松

第三幕　　剧本

第四幕　　演出
　郭富城 x 林海峰
　春　夏 x 郑秀文
　金燕玲 x 彭秀慧
　杜可风 x 东方昇
　翁子光 x 麦俊龙

谢幕
　跋：看得见风景的房间　　
　附录1：电影《踏血寻梅》主创名单
　附录2：奖项及荣誉
  鸣谢

孤独的人

孤独
是座荒无人烟的城市
整洁的街道，空荡荡的广场，一切骤然膨胀
背衬着，命定般清晰的漠野
孤独，是座大雪纷飞的城市
每一步都会玷污，置放于地面的光阴
惟有你，眼睛醒着
朝向熟睡的人群
凝望、领悟、不满于
如此的沉寂和纯洁
无人抗争，无人受骗
甚至那被遗忘的野兽的眼泪
都毫无悲伤
在痛苦和死亡的狭谷中
孤独
是座幸福的城市
——《孤独》，安娜‧布兰迪亚娜

罗马尼亚女诗人安娜‧布兰迪亚娜（AnaBlandiana）是我最喜欢的外国诗人之一。

《明媚时光》里的文学老师臧sir跟同学分享了他的看法：「所有人都是孤独的，即使是已经结婚，或者有完整家庭的人，都是孤独的，问题是：我们为什么要怕孤独？」

「孤独」这个主题，是我在台湾的时候，廖庆松老师剪接的时候，他特别提出来的。在拍摄期间，我甚至没有提出过「孤独」两个字。杜可风说得最多的，是「浪漫」两个字（他是我所见过提得最多「浪漫」两个字的六十岁以上的人）。而我自己，提得比较多的两个字，可能就是「关怀」。也许就像长期身处于「孤独」的人，并不擅于去解释「孤独」的定义。

杜可风为王家卫拍的电影，拍的其实就是他的「浪漫」，却总是演变成王家卫世界观里的「孤独」。杜可风眼里的《踏血寻梅》，是一个「爱情故事」，关于丁子聪及王佳梅的爱情故事，在这一点，我不能完全代入，但他的理解，令电影的画面一直埋藏着感性的张力。为什么说是「埋藏」？因为杜可风的镜头，最吸引我的并不是在于王家卫的电影，也许是因为有太多人因为「王家卫」才爱「杜可风」，我不是。不知道是不是因为我的执拗性格，我觉得近年的杜可风，才是大器晚成，如潜龙勿用，一直把「美」藏起来，用犀利的眼光去发掘人物的光采。

评分☆☆☆☆☆

《看得见风景的房间：电影《踏血寻梅》创作纪录及原着剧本》这本书，可以说是为《踏血寻梅》的影迷们量身打造的“朝圣指南”。它不仅仅满足了我们对电影背后故事的好奇心，更提供了一个深入理解电影艺术创作过程的绝佳平台。书中详尽的创作记录，从剧本的诞生，到摄影、美术、剪辑等各个环节的精心雕琢，都呈现出一种严谨而又不失创意的艺术追求。我特别喜欢书中对导演创作思路的剖析，那种对细节的执着，对情感的捕捉，以及对社会议题的思考，都让人感受到一种极高的专业素养和人文关怀。此外，本书的排版和设计也相当用心，配合着书中丰富的图片和剧本片段，让阅读体验更加沉浸。读这本书，就像是跟随创作者们一起经历了一次心灵的洗礼，让我们不仅看到了电影最终呈现的成品，更体会到了创作过程中所付出的艰辛与热情。它让我更加珍惜这部电影，也对电影艺术本身有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完《看得见风景的房间：电影《踏血寻梅》创作纪录及原着剧本》，我感觉自己像是重新走进了一个熟悉的迷宫，但这次，我拥有了地图和指南针。电影《踏血寻梅》本身就给我留下了深刻的印象，它的写实风格、复杂的人物刻画以及直击人心的主题，都让我久久不能忘怀。而这本书，则像是一把钥匙，打开了通往电影内心世界的大门。书中对剧本创作的详细梳理，对人物弧光的细腻描绘，以及对电影美学风格形成的探讨，都展现了创作团队的专业与匠心。我特别欣赏作者在书中对于电影叙事结构和节奏把握的分析，这让我更加理解了电影如何通过镜头语言和情节推进来制造情感张力和思想深度。这本书不仅让我看到了电影的“骨架”，更让我感受到了它的“灵魂”，它让我更加珍视这部作品，也对电影创作这项充满挑战但又极具魅力的事业有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

《看得见风景的房间：电影《踏血寻梅》创作纪录及原着剧本》这本书，给我的感觉就像是在品一杯陈年的老酒，初尝时或许觉得醇厚，但细细品味，却能从中咂摸出层层叠叠的风味，以及背后所蕴含的时光沉淀。电影《踏血寻梅》的震撼早已在我心中留下印记，而这本书则为这份震撼添上了更为深厚的底蕴。作者以一种近乎学者的严谨，又带有艺术家的敏感，深入剖析了电影的创作脉络。书中对剧本细节的揣摩，对人物心理的剖析，以及对时代背景下个体命运的关照，都显得尤为深刻。我尤其喜欢书中对镜头语言的解读，那些在银幕上一闪而过的画面，在书中却被赋予了更丰富的解读意义。这本书让我明白，一部优秀的电影，绝非偶然，而是无数个精妙设计的堆叠，是创作者对生活、对人性、对社会最深刻的洞察与回应。它不仅是一本电影创作的记录，更是一本关于如何用影像讲述故事、如何用艺术触动人心的教科书。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《看得见风景的房间：电影《踏血寻梅》创作纪录及原着剧本》，心情久久不能平复。这部电影本身就带给观影者极大的震撼，而这本书的出现，更是将这份震撼推向了另一个维度。它不仅仅是简单的电影幕后花絮集合，更像是一本深刻的电影创作哲学书。作者用细腻而富有洞察力的笔触，带领读者一步步走进《踏血寻梅》的创作历程。从最初的剧本打磨，到导演的构思，再到演员的塑造，每一个环节都仿佛呈现在眼前。书中对电影主题的探讨，对社会现实的触及，以及对人性的剖析，都充满了深度和张力。我尤其欣赏作者在描述创作过程中遇到的挑战和突破时所展现出的坦诚和智慧，这让我看到了电影艺术背后付出的巨大努力和精益求精的精神。这本书让我更加理解了《踏血寻梅》为何能成为一部如此令人难忘的电影，它不仅仅是关于一个案件，更是一面镜子，映照出时代的伤痕和人心的复杂。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛又重新走了一遍电影的拍摄现场，与创作团队一同经历那些激动人心的时刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一部优秀的作品，其深度往往隐藏在其表象之下，而《看得见风景的房间：电影《踏血寻梅》创作纪录及原着剧本》恰恰揭示了《踏血寻梅》这部电影的这份深邃。这本书不仅仅是对电影拍摄过程的流水账式记录，而是通过对剧本的精细拆解，对人物命运的层层解读，以及对社会现实的深刻反思，带领读者去探索电影背后更宏大的叙事。作者在书中对于电影创作理念的阐释，以及对艺术创作中伦理与现实之间平衡的探讨，都极具启发性。我尤其被书中对每个角色内心世界的挖掘所打动，那些看似微不足道的细节，却构成了角色丰富而立体的灵魂。这本书让我跳脱出单纯的观影者身份，进入到一个更广阔的创作与思考的维度。它让我认识到，一部真正有力量的电影，不仅仅是影像的堆叠，更是思想的碰撞与情感的共鸣。