美术设计之路：世界级金奖美术总监告诉你怎么用造型、色彩、形式和质感，打造出会说故事的电影世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Fionnuala Halligan

图书标签:

• 美术设计
• 电影美术
• 场景设计
• 视觉叙事
• 色彩理论
• 造型设计
• 质感表现
• 电影制作
• 艺术设计
• 电影世界

本书特色

　　˙FilmCraft书系：入围英国Kraszna-Krausz Book Awards摄影与动态影像书籍大奖（2012）。

　　˙16位世界级美术总监独家深入访谈，提供实用又深入的建议，并公开不为人知的工作内幕，以及从未曝光的气氛图、照片与概念作品。

　　˙披露影史名作幕后精采制作过程，从大型片厂制作到美国独立制作，涵盖电影美术设计每一个层面，以及从英国的到西班牙、香港、日本，再向南延伸到纽西兰等国家的工艺技术。

　　˙特别收录影史5位传奇美术总监侧写，包括大卫・连御用的John Box、十一度赢得奥斯卡最佳美术设计奖的Cedric Gibbons、因《乱世佳人》之成就而获赠全世界第一位美术总监头衔的William Cameron Menzies、「设计师中的设计师」Ferdinando Scarfiotti，以及美术设计界的精神导师、唯一担任过大制片厂总制片的美术总监Richard Sylbert。 　　◎从无到有，将想像具象化
　　当电影正式进入制作阶段，继导演之后，美术总监（Production Designer）是头一个加入剧组的人员，凭借着剧本中的设定，加上导演对电影的想像，他们从一无所有出发，跑遍无数角落，一笔一画、一砖一瓦，搭起一场浩大的梦境。

　　◎统领庞大团队的「指挥家」
　　在美术总监的统筹指挥下，美术指导（Art Director）带领助理美指、场景设计师（Set Designer）和制图员（Draftsman），将概念设计师（Concept Artist）的设计图或简易平面图，转化为建筑图或施工图，再集结场景组、工程部门、道具部门所有人之力，打造出一部电影所需的所有场景，并使之与服装设计、特殊效果、化妆等方面统合，确保全片视觉表现的一致性。

　　◎美术总监也要会说故事
　　这些顶尖美术总监各有擅场：有人出身纯美术而精通绘图，有人专攻建筑而以搭景着称，还有人从角色出发，陈设出可信度几可乱真的场景。但在绘制建筑图或制作模型的技术之上，要成为顶尖美术总监，更重要的是：说故事的才能。

　　■《春光乍现》的美术设计灵感，来自张国荣的一件毛衣？
　　■《黑暗骑士》的蝙蝠车是从模型从头设计、打造而成的真车，时速可以高达160公里？！
　　■《不可能的任务：鬼影行动》杜拜哈里发塔上那场飞檐走壁的戏是怎么拍成的？
　　■当电影愈来愈倚重视觉特效，美术设计和视觉特效两部门之间的矛盾怎么解决？
　　■为什么电脑生成影像技术已经如此发达，许多导演、美术设计仍坚持搭景＋实景拍摄？
　　■找不到适合的外景，或实景环境不允许拍摄时，该如何应变？
　　■有限的美术预算该怎么规画、取舍与分配，不多花也不少花？

　　美术总监在电影中扮演的角色，在大众的眼里最为模煳，却又是决定镜头成败的关键人物。

　　他们必须具有一种高度，既是引导情绪的魔法师，又是操控幻影的巫师，同时又必须脚踏实地，带领最庞大的团队在特定的情况下、一定的预算里，达成导演的理想。

　　他们创造出电影里所有的空间，散发出能量去启发导演、摄影师和演员心中的艺术创作灵魂。他们最好的作品，不是让人叹为观止的场面，而是让观众完全沉浸在演员表演、镜头语言中的那些场景。

　　电影不是纪录片，却又必须具有可信度与说服力，
　　这就是美术总监追求不懈的平衡。

　　时间永远很紧迫，预算却往往更紧迫，
　　但他们的视野变得愈来愈大，
　　直到掌握一个世界的完整轮廓。

　　深入访谈

　　．《傲慢与偏见》、《赎罪》、《福尔摩斯》、《福尔摩斯：诡影游戏》SARAH GREENWOOD＿英国
　　．《哈利波特》系列、《教会》、《危险关系》、《英伦情人》STUART CRAIG＿英国
　　．《黑暗骑士》三部曲、《顶尖对决》、《星际效应》NATHAN CROWLEY＿英国
　　．《斗阵俱乐部》、《关键报告》、《航站情缘》、《守护者》、《超人：钢铁英雄》ALEX MCDOWELL＿英国
　　．《天使薇拉卓克》、《吻两下打两枪》、《王者之声：宣战时刻》、《悲惨世界》EVE STEWART＿英国
　　．《第七号情报员》、《奇爱博士》、《雷霆谷》、《金手指》、《乱世儿女》Ken Adam＿德国／英国
　　．《重庆森林》、《春光乍现》、《花样年华》、《让子弹飞》、《一代宗师》张叔平＿香港
　　．《E.T.外星人》、《300壮士》、《神隐任务》、《不可能的任务：失控国度》JIM BISSELL＿美国
　　．《侏罗纪公园》、《A.I.人工智慧》、《阿甘正传》、《阿凡达》、《林肯》RICK CARTER＿美国
　　．《穆荷兰大道》、《永生树》、《世纪教主》、《神鬼猎人》JACK FISK＿美国
　　．《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《神鬼奇航：幽灵海》、《X战警：未来昔日》JOHN MYHRE＿美国
　　．《我俩没有明天》、《教父1～3》、《现代启示录》、《斗鱼》DEAN TAVOULARIS＿美国
　　．《纯真年代》、《纽约黑帮》、《神鬼玩家》、《隔离岛》、《雨果的冒险》DANTE FERRETTI＿义大利
　　．《我的母亲》、《悄悄告诉她》、《坏教慾》、《切肤欲谋》ANTXÓN GÓMEZ＿西班牙
　　．《鲸骑士》、《魔戒》三部曲、《绿光战警》、《X战警：天启》GRANT MAJOR＿纽西兰
　　．《追杀比尔》、《扶桑花女孩》、《魔幻时刻》、《赛德克巴莱》、《回忆中的玛妮》种田阳平＿日本

媒体赞誉

　　˙「……这些书精彩且值得一读。」──STUFF WE LIKE网站

　　˙「……聚焦电影制作的各种技艺，充满资讯与智慧。」──MAKING THE MOVIE网站

　　˙「……保证影响你思考电影的方式。」──THE AISLE SEAT网站

　　˙「……提供读者精彩又内行的见解，也是电影业界人士可以运用在工作上的知识宝库。」──GONE WITH THE TWINS网站

　　˙「以令人赞叹的视觉形式，提供业界菁英的深度见解。」──MASTERINGFILM网站

　　˙「灵感泉源都装在本书系里。」──FILM INTEL网站

　　˙「……深入浅出……电影迷的飨宴。」──《达拉斯新闻》（DALLAS NEWS）

　　˙「……图文并茂且具突破性的研究…」──电影视野双月刊（MOVIESCOPE）

　　˙「想从当今最受尊崇的电影业界人士获得建议？看FilmCraft系列就对了。这套关于电影制作的最新书籍，透过每个领域备受敬重的专业人士的眼界来看各个主题，视觉设计也相当厉害。」──DIY电影节

好的，这是一份关于一本名为《美术设计之路：世界级金奖美术总监告诉你怎么用造型、色彩、形式和质感，打造出会说故事的电影世界》的图书的图书简介。 --- 图书简介：《美术设计之路：世界级金奖美术总监告诉你怎么用造型、色彩、形式和质感，打造出会说故事的电影世界》 探寻视觉叙事的深层奥秘，解码电影世界构建的艺术与技术 在光影交错的银幕之上，我们所见的每一个场景、每一件道具，乃至每一寸空间的布局，都不仅仅是背景的堆砌，而是精心编织的视觉语言，是角色情感与故事主题的无声述说。本书将带领读者深入电影美术设计的核心领域，揭示那些塑造经典电影世界的关键要素——造型、色彩、形式与质感——是如何被世界级的金奖美术总监们巧妙运用的。 这不是一本理论堆砌的学术著作，而是一份实战经验的精华提炼，是关于“如何用设计来讲述故事”的深度解析。我们将从基础概念入手，逐步深入到复杂场景的构建，剖析设计决策背后的美学考量与叙事意图。 第一部分：造型的语言——塑造角色的舞台与世界的骨架 造型，是构成电影世界最基础的视觉元素。它关乎线条的张力、几何的结构，以及物体本身的形态。 建筑美学与心理投射： 我们将探讨如何通过建筑的比例、角度和风格（如巴洛克式的繁复、极简主义的冷峻或未来主义的流线型）来暗示故事的时代背景、社会阶层乃至人物的内心冲突。例如，一座塔楼的垂直感如何传递权力或压抑，而一座倾斜的走廊又如何预示着失衡与危机。 道具与符号学： 每一个被精心设计的道具，无论大小，都承载着叙事信息。本书会分析如何运用道具的轮廓和重量感来定义其在故事中的功能和象征意义。一把特定造型的钥匙、一张手绘的地图，其独特的造型设计如何瞬间抓住观众的注意力，并揭示角色的过去或未来走向。 人与环境的互动造型： 电影美术设计的精髓在于“人”与“境”的互动。我们将通过案例分析，展示如何通过角色服装的廓形、肢体语言的延伸，与环境的几何结构相互呼应，形成一种动态的视觉平衡或刻意的失衡，从而强化戏剧张力。 第二部分：色彩的魔力——情绪的调色盘与叙事的暗语 色彩是电影情绪最直接的传达者。金奖设计师们深知，色彩并非随机选择的装饰，而是具有强大心理学效应的叙事工具。 色相、饱和度与明度的叙事功能： 本部分详细解析了色环上的每一个区域如何在电影中被赋予特定意义。高饱和度的暖色调如何烘托激情与危险？低饱和度的冷色调如何营造疏离与悲伤？我们将剖析色彩的“冷暖对比”、“互补色运用”以及“单色调的极致运用”在不同类型片中的效果。 光影与色彩的共生： 深入探讨光线如何“染色”环境。自然光、人工光源（如霓虹灯、钨丝灯）的色温和光谱如何渗透到场景的色彩基调中，形成独特的“电影滤镜”。分析如何通过精确控制环境光的色彩，引导观众的目光，并潜移默化地影响其对角色的感知。 色彩的演变与角色弧光： 电影叙事中，色彩的渐变是角色成长的视觉体现。书中将展示如何通过场景色彩的转变——比如从灰暗的童年到明亮的希望——来描绘主角心境的转变，使色彩成为与剧本同等重要的叙事线索。 第三部分：形式的构建——空间布局与节奏的控制 形式，是关于空间组织和构图的艺术。它决定了观众在银幕上“看”什么，以及“如何”去看。 构图的权力结构： 探讨经典三分法、黄金分割在电影场景设计中的应用与突破。分析水平线、垂直线、对角线的运用如何构建场景的稳定感或动感，以及景深的使用如何建立视觉上的层次感和信息密度。 空间叙事的逻辑： 场景设计不仅仅是美观，更重要的是逻辑和功能。我们将研究如何利用开放式空间、封闭式空间（如密室、隧道）来控制观众的心理预期，并设计出具有“功能性美感”的场景，使其服务于动作或对白。 形式的重复与打破： 节奏感通过形式的重复建立，如走廊上连续的拱门；而戏剧性的转折则常通过对既有形式的突然打破来实现。本书将展示如何通过形式的节奏控制，来匹配电影的剪辑节奏和情绪高潮。 第四部分：质感的揭示——触觉的想象与真实感的营造 质感是连接屏幕图像与观众触觉想象的桥梁，它是赋予世界“重量”和“年代感”的关键。 材质的心理学： 木材的粗粝、金属的光滑、织物的柔软，每一种材质都携带了特定的社会文化内涵。我们将细致剖析美术指导如何通过选择和处理材料的表面处理（磨砂、抛光、锈蚀、剥落），来传达环境的贫富、历史的厚重或技术的先进。 微观细节的力量： 电影世界中的真实感往往体现在微观之处——墙壁上的划痕、家具上的灰尘、皮革的纹理。书中将详述数字艺术（CGI）与实体布景如何协同工作，以确保不同材质的质感在各种光照下都能保持高度的一致性和可信度。 质感对比与叙事张力： 强大的视觉冲击力往往来自于质感的强烈对比——光滑的未来科技与粗糙的自然遗迹并置，柔软的丝绸与坚硬的冰冷形成映衬。这种对比是世界观冲突的直接体现。 本书面向对象： 本书适合所有对电影制作幕后有浓厚兴趣的爱好者、电影专业的学生、概念艺术家、布景设计师、以及渴望提升自己视觉叙事能力的导演和编剧。它不仅仅传授“如何做”，更重要的是阐释“为何要这样做”。通过对世界顶级电影案例的深入解构，读者将掌握一套完整的、用造型、色彩、形式和质感来“让电影世界开口说话”的设计方法论。 --- （字数统计：约1500字）

作者简介

菲奥诺拉・贺利根 (Fionnuala Halligan)

　　于伦敦从事电影写作暨评论的工作。定期在《国际萤幕》（Screen International）电影评论网发表文章长达二十年之久。菲奥诺拉的工作也延伸至亚洲地区。时常应邀出席主要电影节担任评论及评审委员。菲奥诺拉同时也为《南华早报》（The South China Morning Post）、《综艺周刊》（Variety）和《好莱坞报导》（The Hollywood Reporter）等单位提供电影报导。


译者简介

杨宗颖 (Michael Tsung-Ying Yang)

　　毕业于美国查普曼大学道奇电影学院，以电影美术设计研究所的硕士文凭毕业。现为专业电影美术工作者，作品有《大尾鲈鳗》、《暑假作业》，并在《痞子英雄：黎明再起》、马丁・史柯西斯执导之《沈默》中担任美术指导。除了电影美术设计工作以外，亦致力于电影美术教育推广，现于台北艺术大学电影创作学系担任专任讲师。（杨宗颖/ michaelyang.design@gmail.com）

前言　8

 1. 肯・亚当（Ken Adam）12｜德国／英国 
第七号情报员（Dr. No, 1962)、奇爱博士（Dr. Strangelove, 1964)、雷霆谷（You Only Live Twice, 1964）金手指（Goldfinger, 1964)、乱世儿女（Barry Lyndon, 1975）、海底城（The Spy Who Loved Me, 1977）、阿达一族2（Addams Family Values, 1993）、疯狂乔治王（The Madness of King George, 1994）

 2. 吉姆・毕塞尔（Jim Bissell）22｜美国 
外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982）、阴阳魔界（Twilight Zone：The Movie, 1983）、直到永远（Always, 1989）、野蛮游戏（Jumanji, 1995）、神经杀手（Confessions of a Dangerous Mind, 2002）、晚安，祝你好运（Good Night，and Good Luck, 2005）、300壮士：斯巴达的逆袭（300, 2006）、不可能的任务：鬼影行动（Mission: Impossible - Ghost Protocol, 2011）、神隐任务（Jack Reacher, 2012）、不可能的任务：失控国度（Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015）

 3. 瑞克・卡特（Rick Carter）32｜美国 
七宝奇谋（The Goonies, 1985）、回到未来第二集（Back To The Future Part II, 1989）和回到未来第三集（1990）、侏罗纪公园（Jurassic Park, 1993）、失落的世界（The Lost World, 1997）、阿甘正传（Forrest Gump, 1994）、浩劫重生（Cast Away, 2000）、A.I.人工智慧（A.I. Artificial Intelligence, 2001）、北极特快车（The Polar Express, 2004）、世界大战（War of The Worlds, 2005）、慕尼黑（Munich, 2005）、阿凡达（Avatar, 2009）、杀客同萌（Sucker Punch, 2011）、战马（War Horse, 2011）、林肯（Lincoln, 2012）

 传奇大师 
约翰・巴克斯（John Box）44｜英国

 4. 张叔平（William Chang Suk-ping）46｜香港 
爱杀（Love Massacre, 1981）、烈火青春（Nomad, 1982）、旺角卡门（As Tears Go By, 1988）、重庆森林（Chungking Express, 1994）、春光乍现（Happy Together, 1997）、花样年华（In the Mood for Love, 2000）、我的蓝莓夜（My Blueberry Nights, 2007）、让子弹飞（Let the Bullets Fly, 2010）、金陵十三钗（The Flowers of War, 2011）、一代宗师（The Grandmasters, 2012）

 5. 史都华・克雷格（Stuart Craig）54｜英国 
哈利波特系列全8部，以及象人（The Elephant Man, 1980）、甘地（Gandhi, 1982）、教会（The Mission, 1986）、哭喊自由（Cry Freedom, 1987）、危险关系（Dangerous Liaisons, 1988）、秘密花园（The Secret Garden, 1993）、影子大地（Shadowlands, 1993）、致命化身（Mary Reilly, 1996）、英伦情人（The English Patient, 1996）
新娘百分百（Notting Hill, 1999）、神偷艳贼（Gambit, 2012）

 6. 纳森・克罗利（Nathan Crowley）64｜英国 
冲出封锁线（Behind Enemy Lines, 2001）、针锋相对（Insomnia, 2002），蝙蝠侠：开战时刻（Batman Begins, 2005）、顶尖对决（The Prestige, 2006）、蝙蝠侠：黑暗骑士（The Dark Knight, 2008）、黑暗骑士：黎明昇起（The Dark Knight Rises, 2012）、异星战场：强卡特战记（John Carter, 2012）、星际效应《Interstellar, 2014》

 传奇大师 
赛德里克・吉本斯（Cedric Gibbons）76｜美国
 
7.丹提・费瑞帝（Dante Ferretti）78｜义大利 
马太福音（The Gospel According to the St. Matthew, 1964）、伊底帕斯王（Oedipus Rex, 1967）、爱情神话（Satyricon, 1969）、浪荡子（I Vitelloni, 1953）；玫瑰的名字（The Name of The Rose, 1986）、终极天将（The Adventures of Baron Munchausen, 1988）、夜访吸血鬼（Interview with the Vampire, 1994）、冷山（Cold Mountain, 2003）、疯狂理发师：伦敦首席恶魔剃刀手（Sweeney Todd：The Demon Barber of Fleet Street, 2007）；纯真年代（The Age of Innocence, 1993）、纽约黑帮（Gangs of New York, 2002）、《神鬼玩家》（The Aviator, 2004）、隔离岛（Shutter Island, 2010）、雨果的冒险（Hugo, 2011）、第七传人（Seventh Son, 2014）、仙履奇缘（Cinderella, 2015）、沉默（Silence, 2016）

 8.杰克・菲斯克（Jack Fisk）88｜美国 
穷山恶水（Badlands, 1973）、天堂之日（Days of Heaven, 1978）、红色警戒（The Thin Red Line, 1988）、史崔特先生的故事（The Straight Story, 1999）、穆荷兰大道（Mulholland Drive, 2001）、新世界（The New World, 2005）、永生树（The Tree of Life, 2011）、黑金企业（There Will Be Blood, 2007）、世纪教主（The Master, 2012）、爱，穹苍（To the Wonder, 2012）、圣杯骑士（knight of cups, 2015）、神鬼猎人（The Revenant, 2015）

 9.安东・ 哥曼兹（Antxón Gómez）98｜西班牙 
颤抖的欲望（Live Flesh, 1997）、我的母亲（All About My Mother, 1999）、无聊的下午（Gaudi Afternoon, 2001）、悄悄告诉她（Talk to Her, 2002）、坏教慾（La mala educacion, 2004）、萨尔瓦多（Salvador, 2006）、切：39岁的告别信（Che, 2008）、破碎的拥抱（Broken Embraces, 2009）、切肤欲谋（The Skin I Live In, 2011）

传奇大师
威廉・卡麦隆・曼席斯（William CameronMenzies）110｜美国

10.莎拉・格林伍德（Sarah Greenwood）112｜英国
傲慢与偏见（Pride & Prejudice, 2005）、赎罪（Atonement, 2007）、福尔摩斯（Sherlock Holmes, 2009）、心灵独奏（The Soloist, 2009）、少女杀手的奇幻旅程（Hanna, 2011）、福尔摩斯：诡影游戏（Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011）、安娜・卡列尼娜（Anna Karenina, 2012）

11.格兰特・梅杰（Grant Major）124｜纽西兰
伏案天使（An Angel at My Table, 1990）、梦幻天堂（Heavenly Creatures, 1994）、神通鬼大（The Frighteners, 1996）、记忆与慾望（Memory ＆ Desire, 1998）、鲸骑士（Whale Rider, 2002）、魔戒三部曲（The Lord Of The Rings, 2001, 2002, 2003）、金刚（King Kong, 2005）、绿光战警（Green Lantern, 2011）、X战警：天启（X-Men: Apocalypse, 2016）

12.艾力克斯・麦克道尔（Alex McDowell）136｜英国
未来终结者（The Lawnmower Man, 1992）、赌城风情画（Fear and Loathing In Las Vegas, 1988）、龙族战神（The Crow, 1994）、魔诫追缉令（The Crow：City of Angels, 1996）、斗阵俱乐部（Fight Club, 1999）、关键报告（Minority Report，2002）、航站情缘（The Terminal，2004）、巧克力冒险工厂（Charlie and the Chocolate Factory，2005）、地狱新娘（Corpse Bride，2005）、非法入侵（Breaking and Entering，2006）、守护者（Watchmen，2009）、超级狐狸先生（Fantastic Mr. Fox，2009）、钟点站（In Time，2011）颠倒世界（Upside Down，2012）、超人：钢铁英雄（Man of Steel，2013）

传奇大师
费迪南多．史卡费欧提（Ferdinando Scarfiotti）146｜义大利

13.约翰・迈尔（John Myhre）148｜美国
恋恋情深（What’s Eating Gilbert Grape, 1993）、永远的爱人（Immortal Beloved, 1994）、伊莉莎白（Elizabeth, 1998）、Ｘ战警（X-Men, 2000）、拳王阿里（Ali, 2001）、芝加哥（Chicago, 2002）、艺伎回忆录（Memoirs of a Geisha, 2005）、梦幻女郎（Dreamgirls, 2006）、刺客联盟（Wanted, 2008）、华丽年代（Nine, 2009）、神鬼奇航：幽灵海（Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011）、X战警：未来昔日（X-Men: Days of Future Past, 2014）

14.伊芙・史都华（Eve Stewart）158｜英国
祕密与谎言（Secrets & Lies, 1996）、酣歌畅舞（Topsy-Turvy, 1999）、折翼天使（All Or Nothing, 2002）、天使薇拉卓克（Vera Drake, 2004）、吻两下打两枪（Kiss Kiss Bang Bang, 2005）、玩命左轮（Revolver, 2005）、魔鬼联队（The Damned United, 2009）、王者之声：宣战时刻（The King's Speech, 2010）、悲惨世界（Les Misérables, 2012）、科学怪人（Victor Frankenstein, 2015）

15.种田阳平（YoheiTaneda）168｜日本
俩人们（Just Two Of Us, 1988）、燕尾蝶（Swallowtail Butterfly, 1996）、不夜城（Sleepless Town, 1998）、追杀比尔（Kill Bill : Vol. 1, 2003）、攻壳机动队2（Ghost in the Shell 2, 2004）、69（2004）、扶桑花女孩（Hula Girls, 2006）、魔幻时刻（The Magic Hour, 2008）、空气人形（Air Doll, 2009）、赛德克巴莱（Seediq Bale, 2011）、金陵十三钗（The Flowers of War, 2011）、太极侠（Man of Tai Chi, 2013）、回忆中的玛妮 （When Marnie was there, 2014）、八恶人（The Hateful Eight, 2015）

16.迪恩・塔沃拉里斯（Dean Tavoularis）178｜美国
我俩没有明天（Bonnie and Clyde, 1967）、蜜糖（Candy, 1968）、教父（The Godfather, 1972）、对话（The Conversation, 1974）、教父2（The Godfather：Part II , 1974）、现代启示录（Apocalypse Now, 1979）、小教父（The Outsiders, 1983）、斗鱼（Rumble Fish, 1983）、佩姬苏要出嫁（Peggy Sue Got Married, 1986）、塔克其人其梦（Tucker, 1988）和教父3（The Godfather：Part III, 1990）、选举追缉令（Bulworth, 1998）、鬼上门（The Ninth Gate, 1999）、天使之眼（Angel Eyes, 2001）、今晚谁当家（Carnage, 2011）

传奇大师
李察．西尔伯特（Richard Sylbert）186｜美国
专有名词释义
片名暨人名索引

前言

　　电影美术设计是极具影响力的工作，但有时候就算已经做到淋漓尽致，我们却仍看不出来。美术总监为了我们努力创造具有可信度的世界，而当一切感觉都对了，我们就会将他们完成的作品信以为真。没有任何一部电影是真实的。你在银幕上看到的，是混合着现实、电影里的真实，以及一些诸如烟雾和镜子之类的老把戏所构成的画面，而这一切其实都是美术总监和他们才华洋溢的团队创造出来的。

　　他们最理想的工作成果，竟然是希望不会被人察觉有任何特异之处？—这群人到底是什么人物？在所有的电影制作专业中，美术总监大概是大众眼里最模煳的角色，却又是决定镜头成败的绝对性关键。他们是气氛的魔法师、幻影的巫师，下达指令给美术部门，让大家在一定的时程内、特定的情况下达到导演的理想，尤其是在给定的预算内—这一点近期以来变得愈来愈重要—完成任务。美术总监经常是第一位被剧组聘任的人，甚至在有些案子里，美术总监比导演还要早被制片方谘询。

　　美术设计需要庞大的协作过程。除了导演，美术总监应该是剧组里最高度与各部门合作的职位。他在工作上会直接与许多部门产生交集，从场景组到服装组、摄影组、工程部与视觉特效组都要。美术总监一定要有足够的影响力与表达能力去传达他或她的想法，要在开拍前明快地做出上千个拍摄一部片所需要的决定。

　　为了让大家更清楚，在此正式说明一下美术总监（production designer）和美术指导（art director）的职务。美术总监是美术部门的头，跟导演配合，构思出电影在银幕上的视觉走向。他或她也会对制片人提出在一定时间与预算内可以达成的进度和花费。直接向美术总监报告的是总美术指导（supervising art director），以及美术指导。他们会把概念设计师（concept artist）的设计图或简易平面图，交由
助理美术指导（assistant art director）、场景设计师（set designer）和制图员（draftsman）转化为建筑图面或施工图面。然后他们会指示场景组、工程部门与全体道具组组员全力以赴，好让摄影机在对的日子、对的地点把影片拍出来。

　　就像导演、摄影、剪接、服装设计等其他重要专业一样，有些美术总监以特定领域的强项而闻名。有种说法是：美术总监不用亲自去找场景、找道具或制作服装—这么说其实不尽然正确，因为他们当中有些人就是专精在这些地方。有些人则是在搭景方面有惊人的专长，还有些人就是有办法在改景方面巧妙地将搭建物自然地融入外景里，更有些人专精于创造数位化世界，或是专门处理音乐剧。尽管如此，必要时，美术总监仍必须能够处理上述所有的事，必须知道如何将所有元素融汇成一个逼真可信的整体。不过，这些美术总监在事业上的合作模式又截然不同。他们有些人比较倾向专注与一、两位导演合作，建立起一种具有创造性的默契，跟导演一同解决制作过程中出现的所有挑战；有些美术则喜欢跟不同的导演合作，面对他们不一样的要求。制片人或导演聘僱美术总监时，通常会透过一个「征选」的程序。这个过程很复杂，甚至在签约前就会涉入打造该电影世界观的创作。跟导演一样，美术总监经常花很多时间在那些后来没能成功被制作的电影上。

　　本书收录了十六位美术总监的专访，侃侃而谈他们的设计经验，内容几乎涵括了电影美术设计的每一个层面，从大型片厂制作到美国的独立电影，并论及各国的工艺技术层面，从英国到西班牙、香港、日本，一路往南延伸到纽西兰。

　　「传奇大师」的篇章则追忆了那些已故的电影美术开路先锋，从电影史上首位美术总监威廉．卡麦隆．曼席斯（William Cameron Menzies），到曾挂名近一千五百部电影美术指导总监督（supervising art director）的赛德里克．吉本斯（Cedric Gibbons）—两位都是从默片年代起家—以及善于运用壮阔「自然」场景的约翰．巴克斯（John Box）、费迪南多．史卡费欧提（Ferdinando Scarfiotti），还有史上唯一一位成为大型制片厂总制片的传奇美术总监：李察．西尔伯特（Richard Sylbert）。

　　本书的受访美术总监之一肯．亚当（Ken Adam），在接受我採访的前一天刚欢度了九十一岁生日。他是逃离纳粹柏林的流亡者，生涯启蒙于他十几岁时在母亲位于伦敦的寄宿公寓里那一张公用大餐桌上，在那里跟文森．科达讨论电影美术设计上的想法。

　　当科技的进步正在快速改变电影美术设计的本质已经非常显而易见，我们在本书中还是可以轻易区分出这些传奇先锋与当代美术总监的不同，可以看到清楚的发展脉络，从传奇大师们进展到西尔伯特和亚当，再推到狄恩．塔沃拉里斯（DeanTavoularis）。在塔沃拉里斯的访谈中，他缅怀了早年在片厂美术部门的工作：年轻时担任补帧人员（in-betweener），为华特．迪士尼（Walt Disney）制作迪士尼动画，就此展开他的职业生涯，后来成为七○年代那票激进电影人士当中充满创造力的关键人物之一。这群电影人将电影从片厂摄影棚里拉到大街上，使得高度结构化的大制片厂系统因此瓦解。

　　史都华．克雷格（Stuart Craig）回忆起他当学生的时候，肯．亚当来到伦敦的皇家美术学院（London’s Royal Academy）演讲，开着一辆白色敞篷劳斯莱斯，嘴里叼着一支大雪茄。当时，想要成为像亚当一样的设计师似乎是遥不可及的梦想，但克雷格日后在李维斯登（Leavesden）、薛柏顿（Shepperton）制片厂搭建的《哈利波特》（Harry Potter）常置型场景，绝对可以匹敌肯．亚当的想像力规模。而在《哈利波特》电影问世许久之前，克雷格早就跟塔沃拉里斯一样走出摄影棚了：在印度拍摄《甘地》（Gandhi, 1982），在阿根廷与巴西交界的伊瓜苏瀑布（Iguazu Falls）拍摄《教会》（The Mission, 1986），然后在义大利和突尼西亚拍摄《英伦情人》（The EnglishPatient, 1996）。纽西兰的格兰特．梅杰（Grant Major）也回忆了当年为了成就《魔戒三部曲》（The Lord of theRings triology）这套巨作里复杂且非比寻常的外景状况。

　　以外景为本的「街拍式」电影热潮，近来已有部分被「跟着税率优惠地区走」的风潮所取代，于是原本以洛杉矶为基地的设计师大量密集地前往加拿大工作，美国的其他州或某些欧洲国家现在也都提供制片方非常好的条件，原本洛杉矶出色的电影工艺产业优势有时反而遭到漠视，像吉姆．毕塞尔（Jim Bissell）这样的美术总监不禁为此感到懊恼，于是当有机会待在家附近工作，总能让他们的心情为之一开—同样的好事也曾发生在约翰．梅尔（John Myhre）身上，当电影公司决定在加州千橡市（Thousand Oaks）搭建《艺伎回忆录》（Memoirs of a Geisha, 2005）里的京都，而不是到日本取景时。而最有野心、善于打造异国风情的搭景之王，则绝对非丹提．费瑞帝（Dante Ferretti）莫属：他在义大利辛西塔片厂（Cinecitta Studios）里为《纽约黑帮》（Gangs of New York, 2002）重新打造了一个纽约；在英国的薛柏顿片厂里为奥斯卡金像奖获奖作品《雨果的冒险》（Hugo, 2011）打造了一座巴黎的火车站。

　　近年来，电影数位科技引领所有美术总监来到一个崭新的世界，例如与另一位设计师共同设计了《阿凡达》（Avatar, 2009）的瑞克．卡特（Rick Carter）。他们所面临的挑战，是要媒合现实与数位虚拟的世界，同时必须兼顾故事。之后，卡特轻松地从《阿凡达》的未来世界转换到《战马》（War Horse, 2011）中的第一次世界大战场景，再度与他长期合作的导演史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）共事。卡特的导师是李察．西尔伯特，曾在李察身上学到的难忘的一课—诚如他在本书中所说的—不论是高科技的摄影表现，或是仰望天空的「自然」镜头，电影里的一切都必须为故事服务。说故事才是永远的王道。两位走在当代电影最前线的英国美术艾力克斯．麦克道尔（Alex McDowell）和纳森．克罗利（Nathan Crowley），都谈到他们怎么离开英国到洛杉矶学习电影美术设计的工艺。强力拥护数位虚拟实境设计的麦克道尔，在《关键报告》（Minority Report, 2002）、《超人：钢铁英雄》（Man of Steel, 2013）里创造出的社会形貌，让人一见难忘，而克罗利在胜任蝙蝠侠再起系列独特面貌的设计之前，在爱尔兰待了一阵子，以累积更多的设计经验，后来与克里斯多福．诺兰（Christopher Nolan）保持着长期合作的关系。

　　在所有电影技术领域当中，美术设计是变化最快的一个。数位技术的革新改变了传统的场景设计观念，最终演变为一种融合各种工作程序的庞杂复合体，所有创意方向的掌控都由美术总监负责—至少，理论上应该如此。但本书收录的这十六位美术总监，却在一件事上都有同样的感触：他们工作上的灰色地带应该被釐清。大家都说美术总监是为电影全貌负责的那个人，但是在传统上，当拍摄结束时，他们的工作也就跟着结束，但后期制作阶段仍有需多创意面的事需要决定，而且该期间有可能长达一年之久。事实上，这些美术总监都希望可以从头跟到尾，亲眼看着自己的设计执行到底。像麦克道尔这样的美术，会提供制片方一个在美术预算里可行的「完整」套装设计，而这种前卫的统合式设计，使美术部门的发展愈来愈引人注目。反之，也有人意识到当今的视觉特效部门在制片厂里变得愈来愈有权力。「动画预览」（Pre-viz）这样的电脑视觉化技术，也大大改变了电影界设计师的世界。摄影指导对美术总监来说是关键的合作人物，但在传统上，摄影指导会比较晚进组—最糟的情况是在场景都搭好后才进组—于是在事前做出正确的光源判断，往往是设计师最大的考验，幸好数位化的世界彻底简化了这个程序。但在另一方个，设计师依然一如往常而且持续在制作实体模型，例如枫扣板模型（Foam-core Model）或白色卡纸模型等。经验老道的美术总监约翰．梅尔和吉姆．毕塞尔两人都指出：在开拍前让愈多人看过模型愈好，这通常可以优化每个人的工作成果。

　　另一位具有传奇色彩的美术杰克．菲斯克（Jack Fisk），习惯跟他长期配合的伙伴泰伦斯．马力克（Terrence Malick）合作，最近也开始为比较年轻的导演保罗．汤玛士．安德森（Paul Thomas Anderson）设计作品。菲斯克自己也导过片，但随着工会的规定愈来愈多，他甚至无法亲自出手处理自己的场景，让他对这种体制感到灰心，一度告别电影圈，后来才又回巢为马利克的《新世界》（The New World, 2005）作设计。为了这部片，这位才华洋溢的美术总监，竟然以真材实料重建出詹姆斯镇（Jamestown）的堡垒。这种「徒手」披露史实的态度，也得到历史学者的注目。

　　西班牙的美术安东．戈曼兹（Antx.n G.mez）则是持续运用他的个人收藏来陈设场景。他承认自己有严重的收藏癖，一个他永远戒不掉的习惯，做电影更是助长了这个癖好。香港的张叔平，这些年来一直与王家卫合作密切，喜欢同时担任美术设计与服装设计，不能理解为何可以把电影美术与服装切割开来。他解释，因为他从不曾正式学过所谓电影美术设计，出道时是从小型独立电影那种凡事一手包办的美术做起，然后一路这样做下来。在香港片厂严谨的美术体制开始崩解——就像美国的片厂一样——他擅长的独立电影便愈来愈壮大，而他只需要坚守自己的岗位，持续走下去就好。本书收录的其他几位美术也都有相似的经验。

　　本书採访的最年轻美术是活跃在亚洲地区的日籍美术总监种田阳平，因为《追杀比尔》（Kill Bill, 2003）的设计而在西方国家变得颇具知名度。当日本电影美术环境处于转型期，从片厂体制下缜密的美术部门转型到较自由的专案式美术组时，种田阳平顺势跃到日本电影的最前线，并与亚洲各地的导演合作，包括中国导演张艺谋。

　　从表面上来看，美术总监的职责似乎有简单的界定，事实上并未经过严格阐释。比方说，有些美术不画建筑平面图，有些会画艺术性的印象图面，重点放在气氛的表现上，有些则只画基本的速写。所以，「怎么才能当上美术总监？」和「怎样才能成为杰出的美术总监？」是我在採访这些美术时必问的问题。他们的回答都很精彩，而且拥有三点共识：你必须很会说故事，必须知道怎么画画，而且必须理解三维的视觉呈现原理。许多成功的美术都来自纯美术的背景，有些则是出自建筑科班，但他们几乎所有人都在完成学业前就臣服于电影美术的魔力之下。本书受访者中，有两位英国美术是剧场出身：莎拉．格林伍德（Sarah Greenwood），以及伊芙．史都华（Eve Stewart）。她们都留在英国，设计出不少令人震撼的场面。格林伍德与导演乔．莱特（Joe Wright）合作过《赎罪》（Atonement, 2007）、《安娜． 卡列妮娜》（Anna Karenina, 2012）等片，据她表示，后者的剧场舞台式电影场景是她最大的突破。史都华则与导演汤姆．霍伯（Tom Hooper）合作过《王者之声：宣战时刻》（The King’s Speech, 2010），之后又共同制作了《悲惨世界》（Les Misérables, 2012）；而在与汤姆．霍伯合作之前，她曾为导演麦克．李（Mike Leigh）作过设计，学到一些独门的方法。

　　本书没有任何一位美术在成长期间就知道世界上有电影美术这样的工作，有些人是到二十多岁时才听说「美术总监」这个职称。当他们了解美术总监的工作内容，想到可以怎么在其中发挥自己的强项时，感觉脑袋里就像有一盏灯被点亮了。他们也都描述了自己早年如何跟工会制度长期抗战。「放弃」永远无法成就一位成功的电影美术总监，设法跨越门槛的故事才让人津津乐道。

　　不可否认的是，连电影产业里的其他从业人员，也仍对「美术总监」的工作内容一知半解。大众对它的概念很模煳，有很大关系来自「美术总监」这个用语本身。它是后期才衍生出来的一个职称，由《乱世佳人》（Gone with the Wind, 1939）的制片人大卫．赛兹尼克（David O. Selznick）所提出的。威廉．卡麦隆．曼席斯（William Cameron Menzies）当时设计了《乱世佳人》，而赛兹尼克认为只有「美术总监」这个新称谓，才足以表述曼席斯在打造《乱世佳人》的面貌上所作的巨大贡献。在那个时代，制片厂体系下的美术部门就像大型的工厂。而随着时代演变，原本小心翼翼保存景片的片厂体系美术部门开始衰退，「美术总监」一词也开始渐渐被设计师採用，并在七○年代达到广泛使用的状态。到最后，原来的「美术指导」都成了「美术总监」，而「助理美术指导」的工作成了现在「美术指导」该做的事。状况确实有点混乱，而往年奥斯卡金像奖颁发的最佳美术设计奖项也未能釐清这个问题。

　　要成为美术总监需要知道些什么？简单来说，答案是：所有的事。就传统的途径来说，想当上美术总监，必须在美术部门里慢慢往上爬，但好的美术指导或总美术指导不一定就会是好的美术总监。它牵涉到个人的视野、说故事的能力、人际关系、资源调度和自信心。在这个到处需要施展政治手腕的圈子里，美术总监是必须让大家各司其职的那个人。他们有些人几乎做过美术部门里的每一种工作，有些人则放弃了学业、直接进入业界工作。本书大多数受访者都没念过电影学院，但现在也为电影美术设计领域量身打造课程。不过，这些美术总监都指出一点：经验和知所进退的智慧是没办法教的。他们所有人也都说到，每当回顾自己的作品时，总是会发现某些地方在当时应该更用力去争取才对，而不是事后在这里为这些失误而后悔。

　　这十六位美术总监做过的电影，大范围地涵盖各种电影类型，从四○年代的肯．亚当先生的作品一直到当代的作品，以及我们尚未能体验的创新电影世界。他们不吝惜分享他们的时间，对我提出的问题和要求都非常有耐心地回应，也尽可能提供他们的作品图面。凌越于工作内容，如果有任何事物可以让他们联合起来，那一定是他们对电影、对自己创造的世界所抱持的那份热忱，一种不屈不饶的热情和激动。他们激起让人投身电影制作的冲动，而且确实也已经感召了许多人这么做。所以，首先我一定要感谢本书所有受访的美术总监，以及他们当中某几位的助理，谢谢她们提供的协助，尤其是Carie Wallis、Elena Dubova、Kristy Mitchell- Parnham，以及Sarah Griggs。我也要感谢美国美术指导工会（Art Directors Guild），在我开始 着手本书时伸出援手，特别是工会主席汤姆．华许（Tom Walsh）的协助。

　　完成本书的过程中，我得到许多人的大力帮助。我想要谢谢Janit Baldwin 让我使用她在《穷山恶水》（Badlands, 1973）里为杰克．菲斯克和泰伦斯．马力克拍摄的照片。在亚洲方面，张家振为我指点了方向；另外，在香港人生地不熟的我，多亏有Fortissimo Film 电影公司的Esther Yeung 帮忙迅速解决所有疑难杂症，更要谢谢她帮我联络上种田阳平和张叔平。另外，我也要感谢Yoko Shimada不厌其烦地为我进行翻译。至于欧洲地区，感谢义大利的Sheri Jennings 热心协助我访问丹提．费瑞帝，以及西班牙的Blanca Aysa 在我跟安东．戈曼兹会面时为我们翻译。我也要谢谢Charles McDonald。感谢本系列丛书的主编麦克．古瑞吉（Mike Goodridge）—特别是他的专业和耐心—以及Ilex Photo 的主编Natalia Price-Cabrera。谢谢他们从头到尾看着这本书一直到完成，也要感谢努力不懈的图片编辑主任Katie Greenwood。

　　美术总监从来不是个一成不变的角色，即使一百年前也是如此：一九一八年当时，第一个三度空间的场景终于问世，不再只是以绘画式布幕为背景——那可是一件了不起的大事，更不用说，当时根本没人想过可以到外景去拍摄。但今天，电影人已经走遍全世界，从伊瓜苏瀑布的崖顶，直到紫禁城内部。试想，如果我们有史无前例的庞大制作预算，让大家配带着最先进的科技配备去登陆火星，随之而来的将是电影美术设计领域上的巨大突破。本书就像一张电影美术的快照，同时呈现了这门专业当今的风貌，以及它的发展脉络。我和这些美术总监一样等不及想知道它将会如何发展，并期待能与这些深深启发人心的创作者一起持续探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对所有在台湾从事视觉设计，尤其是电影美术设计这个领域的朋友来说，简直是久旱逢甘霖！我一直觉得，我们在电影美术上，虽然有很多前辈的努力，但总感觉少了一些系统性的、能够触类旁通的启发。这本书的作者，一位世界级金奖的美术总监，直接把最精华的“工具箱”搬了过来，而且是以非常实用的方式。像是“造型”这个概念，它不只是形体的勾勒，更包含了角色性格的塑造、场景情绪的铺陈，甚至是对整个故事节奏的引导。我常常觉得，我们在处理道具、服装、场景时，会陷入一个“好看就好”的迷思，但这本书却强调用“造型”去“说故事”，让每一个物件都拥有生命，都在无声地诉说着角色的过往、动机，以及整个世界的设定。书里提到的案例，如果能有更深入的分析，比如在哪些具体项目中，他们是如何一步步推敲出那个“会说话”的造型，那就会更加过瘾了。当然，即便如此，光是理解了这个核心概念，并能将其运用到我的工作上，就已经让我受益匪浅。尤其是在构思新项目时，我不再只是考虑“要什么”，而是开始思考“为什么是这样”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩在电影叙事中的力量感到着迷，但常常在实际操作中感到捉襟见肘，不知道如何才能达到那种“一眼万年”的效果。这本书，简直就像是为我量身打造的色彩圣经！它不仅讲解了色彩的基本理论，更重要的是，它深入剖析了世界级大师是如何运用色彩来营造氛围、塑造人物情感、甚至推动剧情发展的。书里提到的“色彩语言”，让我第一次真正理解，原来绿色不只是绿色，它可以是希望，也可以是腐败；蓝色不只是蓝色，它可以是忧郁，也可以是宁静。更让我惊喜的是，作者将抽象的色彩理论，转化为具体的案例分析，例如某部电影如何通过大面积的冷色调来营造疏离感，另一部电影又如何利用跳跃的暖色来烘托紧张氛围。我特别期待书中能有更多关于“色彩搭配的禁忌”或者“如何避免色彩的滥用”的探讨，因为有时候，太多的色彩反而会让画面显得杂乱无章，失去焦点。但总体而言，这本书的色彩篇章，绝对是改变我观看电影和进行设计方式的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

“形式”这个词，听起来好像很学术，但在这本书里，它被解释得无比生动和实用。作者用大量的图例和案例，阐释了“形式”如何与“内容”完美结合，创造出令人印象深刻的视觉体验。我过去常常觉得，我们在画面构图、镜头调度上，可能更多的是一种直觉反应，但这本书让我明白，原来背后有着如此系统和深刻的理论支撑。无论是画面的平衡感、空间的运用，还是光影的对比，这些“形式”上的选择，都在潜移默化地影响着观众的情绪和理解。举个例子，书里提到的“负空间”概念，它不只是留白，而是具有引导视线、突出重点、甚至暗示某种缺失或压抑感的功能。我个人非常喜欢书里关于“动感”和“静感”形式的对比分析，这对于我拍摄短片或者制作动态视觉内容时，提供了非常明确的方向。如果书中能增加更多关于不同时代、不同文化背景下，形式语言的演变，那会更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

“质感”一直是我认为最难拿捏的部分，尤其是在数码时代，很多时候我们看到的画面似乎都光滑、完美，但却缺乏一种触感，一种真实的存在感。这本书对“质感”的解读，让我茅塞顿开。它不只是指材质本身的粗糙或光滑，更是关于光线如何与表面互动，如何通过细节来传递出年代感、温度感，甚至是时间的流逝。我记得书中举了一个例子，关于一个破旧的木桌，是如何通过细节的磨损、划痕，以及光线照射下木纹的纹理，来诉说着它承载过的故事。这让我反思，我们在设计道具和场景时，是否过于追求表面的光鲜亮丽，而忽略了“质感”所能带来的深度和情感共鸣。这本书让我意识到，即使是虚拟的电影世界，也可以通过对“质感”的精妙处理，来赋予其令人信服的真实感。我特别希望书中能有更多关于如何通过灯光和渲染技术来增强“质感”的实际操作指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它不是一本死板的教科书，而是一次与世界顶尖美术总监的深度对话。它没有空泛的理论，而是将抽象的美术设计理念，通过一个个生动具体的案例，化为可触可及的设计方法。我感觉自己就像是坐在金奖大师的旁边，听他娓娓道来，如何从一个简单的想法，一步步构建出一个完整的、充满故事性的电影世界。书中对于“造型、色彩、形式、质感”这四大要素的有机结合的阐释，让我看到了它们之间密不可分的联系，以及它们如何共同作用，最终服务于电影叙事。我尤其欣赏作者在处理不同类型电影时的案例分析，无论是奇幻史诗还是写实剧情，都能看到他对不同风格的游刃有余。这本书对我最大的启发在于，它打破了我以往对美术设计的固有认知，让我明白，好的美术设计，不仅仅是“美”，更是“有意义”，是“有灵魂”的。如果能再加上一些关于团队协作和创意碰撞的经验分享，那这本书的价值将更加无可限量。