与电影握手：蓝祖蔚的蓝色电影梦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★独家曝光！张国荣、林青霞、陆小芬、张震、巩俐、李安、黑泽明、奇士劳斯基、路易．马卢、盖瑞．欧德曼……近百张第一手明星、导演珍贵照片

　　★「看完这本书，等于读完了近三十年中外电影、媒体界的种种风起云涌！」电影人／作家小野、但唐谟、李幼鹦鹉鹌鹑、易智言、林文淇、林靖杰、侯季然、姜秀琼、陈芳明、黄春明、闻天祥、膝关节、蔡康永╳高雄市长陈菊　热力推荐

　　台湾第一位在五年内跑遍坎城、威尼斯、柏林、东京、圣莎巴斯提恩和奥斯卡奖现场的记者。

　　侯孝贤的《悲情城市》获得威尼斯金狮奖的时刻，他在现场。
　　侯孝贤的《尼罗河女儿》在坎城影展备受观众冷落的时刻，他在现场。
　　侯孝贤以《戏梦人生》陪着阿公李天禄上台领取坎城影展评审奖时，他在台下。

　　徐枫以制片人身分上台领取《霸王别姬》坎城金棕榈奖的时刻，他站在最近的位置，见证了历史的荣光。蔡明亮、杨德昌、叶鸿伟、赖声川、林正盛等导演在东京影展上台领奖的时刻，他一字一句写下台湾人的骄傲。他在《策马入林》的拍片现场认识王童导演，一路採访导演如何从最阳春、最艰苦的《稻草人》《香蕉天堂》拍摄环境到终于可以重建一个时代的《无言的山丘》，见证导演的上海影展大捷。在王童获得国家文艺奖之后，王童宁可等两年，也要等到蓝祖蔚替他写成《王童七日谈》访谈录。

　　很多人都说，读蓝祖蔚的电影文章长大的，因为他写了三十年。很多人也都曾在广播节目听到他最温柔的声音，讨论着中外电影，同时一首接一首地放电影音乐。但，记者人生与广播人生，从来不是他一早就写在生命中的剧本章节。

　　一切都只是偶然与巧合，他只是多加了「认真」这一味。
　　因为他是台北西门町长大的孩子。
　　得地利之便，四岁开始看电影，一看半个世纪。而且看过的，多数都还记得。
　　在报纸只有三大张的报禁年代，他最先看的总是影剧新闻。
　　他是个早早就「与电影握手」的孩子。
　　害怕被电影人笑，害怕被读者盯。
　　他总是早早一头钻进电影世界，努力做足功课……然后，
　　有一天，电影的胶卷记忆，就滑进了他的稿纸，
　　有一天，电影的声音记忆，就成为他诉说梦想的背景音乐。

　　三十年前，还没有重视劳动工时与劳动人权的时刻，他与那个年代的记者一样，享受牺牲，牺牲享受。只因能与电影握手，不但有光有热，还有无穷尽的梦想。
他觉得，那就是幸福。

　　记者，既是旁观者，又深陷其中。一切都是为了难得碰触，吉光片羽的美好。做为一名影迷，到后来的专业电影记者，蓝祖蔚透过动人文字与独家影像，将自己写成一座桥，为曾在电影院「黑盒子」里唿唤爱情、欲望与梦想的好男好女们，即时留住略过心头那一瞬的UNFORGETTABLE MOMENTS。

　　「那是新闻前线一出手便知有没有的竞技场，台湾影剧记者绝对不是只会写花边新闻的一支软笔，更不是只会照抄片商新闻笔的文抄公而已。差别在于我们写的是中文，外国人看不懂，也看不透我们的文字功力，但又如何呢？得失寸心知，专业不输人，八卦亦不输人，也就够在梦中回忆了。……看过，却没忘记。感谢恩仇，感谢让我流汗与流泪的青春。」　──蓝祖蔚

※ 与电影一起握个手！名家热力推荐──

　　「至今我对他深刻的印象，仍然停留在他刚刚来跑中影的新闻时的年轻身影，坐在摄影棚旁边盯着正在拍摄的《策马入林》。他认真、专注、执着的态度，使我直觉到这个年轻人不只是个记者，而是个艺术家。时间证明了我的直觉。」──作家、电影人　小野

　　「这是一份电影人生的记录，也是一段精采的个人生命史。蓝祖蔚先生带着一份澎湃的电影热血，从解严前的电影岁月，经过台湾新电影的世代，游走到今天的现实，从年少的导演蔡明亮到冶艳女星爱云．芬芝；从中影的办公室到人声鼎沸的老电影院，那些我们曾经迷恋的电影、爱戴的巨星、崇拜的导演，大大小小生命纪录的书写，拼凑出了台湾电影的集体记忆。透过这份文字，我们彷彿也进入了蓝先生的记忆之流，分享了他的生命，他的热情，与他一起和电影握个手。」──影评人　但唐谟

　　「看完这本书，大概也等于读完了过去近三十年中外电影、媒体界的种种风起云涌。蓝祖蔚老师对我有一份恩情，当年正是他找我到他底下担任电影线记者。有这位练功深厚的前辈盯着，无论採访电影或是翻译外电，有时光是怕被他打枪就抖出一身冷汗了。硬着头皮也参与了几年盛会，觉得好像在挑战当时电影线上的大联盟。
　　蓝老师对我的耳提面命，点滴在心，这一晃，十二年过去了，尽管他不再主理电影新闻，但他热爱电影的初衷总能令后辈仰之弥高、钻之弥坚。这本书是献给每个渴望找到电影私密小宇宙的粉丝们一本不为人知的私密日记，看着看着，近半个世纪的电影故事，历历在目。」──影评人　膝关节

　　「好怀念那个读报剪报的年代，值得收藏的还包括撰稿者与阅读者间的惺惺相惜，而今，幸好有蓝老师这本书供我们重温那样的情怀和时代意义。
　　即便你还来不及对书中提及的影片、人物产生兴趣，依然能从作者内心深处犹如清纯粉丝般的台湾电影魂，感同历史纪录的临场喜悦，领会一位带有风骨的新闻工作者，其所展现的情义与难得的幽默。」──导演　姜秀琼

　　「自尚无网路的年代起一路至今，记者蓝祖蔚的报导引领台湾读者与电影握手，无接缝参与世界电影脉动。如今，蓝先生自其丰硕的採访经历中，提炼出他最深刻难忘的电影故事；在高雄市电影馆全力支援之下，其精鍊文字与珍贵馆藏相辅相成，不仅构成一部精采绝伦的记者回忆录，更完成了一本当未来人们研究台湾电影史时，绝对不容错过的重量级着作！」 ──高雄市市长　陈菊

《光影斑驳的时代回响：一窥当代华语电影的文化脉络》 这是一部深入剖析近三十年来华语电影发展轨迹、文化现象及其社会影响力的深度观察之作。它以独特的跨学科视角，将电影艺术置于宏大的历史与社会背景之下，试图描绘出这片光影土地上涌动着的复杂情感、集体记忆与个体思索。 本书并非聚焦于某一位特定影人的创作生涯，亦非对某几部经典影片进行逐一的细致解读。相反，它旨在勾勒出一幅更宏观的图景——探索自上世纪九十年代初至今，华语电影如何在市场化浪潮、全球化冲击以及本土文化张力中，完成其自身的转型、挣扎与蜕变。 第一部分：时代的转折与电影的“新岸” 本篇将目光投向那个剧变的年代。随着市场经济的全面推进，电影的制作模式、投融资结构乃至叙事策略都经历了一场剧烈的“去中心化”与“再中心化”的博弈。我们不谈论具体的导演名字，而是探讨在那个时期，“类型化叙事”如何成为重塑观众期待的基石，以及资本的介入如何重塑了电影的工业美学。 我们深入分析了“第五代”及“第六代”导演群体在海外国际舞台上的早期影响，但重点在于探讨他们的艺术语言如何被内地商业片工业体系所吸收、转化或边缘化。例如，早期艺术电影中对乡土美学和历史沉思的探索，是如何在进入主流视野后，被提炼为更易于消费的视觉符号。 此外，本部分还将详细考察香港电影在九七回归前后的文化心理变迁。这不仅仅是政治层面的转向，更深层的是一种“身份焦虑”如何在动作设计、都市景观和时间流逝的母题中得以呈现。我们着重分析那些超越了传统武侠与警匪范畴，转向探讨个体在巨大社会结构中的疏离感与宿命感的作品群落。 第二部分：本土叙事的内向性与全球视野的碰撞 进入新世纪，华语电影的“本土性”议题变得空前复杂。本部分聚焦于“城市化进程”对电影美学的影响。高楼大厦的崛起、传统社群的解体，如何在银幕上催生出新的视觉语言？我们讨论了“都市疏离感”这一母题在不同地域（如上海、北京、台北）的表达差异，以及这种差异背后所折射出的社会阶层固化与阶层流动性的矛盾。 一个核心的议题是“集体记忆的重塑”。在面对历史叙事时，电影是如何在官方话语、民间口述和新一代观众的“去历史化”倾向之间走钢丝的？我们通过分析数个标志性的历史题材影片（而不具体点名），来探讨它们如何通过“去政治化”的怀旧情绪或“戏仿化”的手法来处理沉重的历史负担，从而实现商业上的成功。 同时，本部分也审视了“全球化”对华语电影的渗透。当电影不再仅仅是面向国内市场时，它在影像风格、技术标准乃至题材选择上，如何回应国际观众的期待？这种回应是真正的文化输出，还是在某种程度上对“西方凝视”的迎合？探讨的重点在于，华语电影如何在“讲好中国故事”的时代命召下，平衡艺术表达的复杂性与全球传播的简洁性。 第三部分：类型迷思与观众的“后现代”目光 在商业片大行其道的今天，类型片已经不再是早期那种严格的范式。本部分关注华语电影在类型融合上的大胆实验，特别是“奇幻”、“科幻”和“魔幻现实主义”元素的回归。这些元素的运用，与其说是对好莱坞工业的简单模仿，不如说是对本土神话体系、民间信仰和当代技术焦虑的一种回应。 我们仔细梳理了当代华语电影中“暴力美学”的演变。从早期的风格化处理，到如今对社会边缘人群生存状态的直白呈现，暴力如何从单纯的视觉奇观，演变为揭示社会肌理的工具？我们分析了这种转变中，叙事尺度与审查边界的微妙互动。 第四部分：流媒体时代的边缘声音与未来图景 最后，本书将目光投向了新兴的媒介平台对电影生态的颠覆。随着流媒体的崛起，传统院线电影的定义受到了挑战。那些在院线难以获得空间的小成本、实验性或主题尖锐的作品，是否找到了新的生命力？ 我们探讨了“创作者主体性”在碎片化观看时代的困境与机遇。当观众的注意力被切割，电影的“仪式感”是否正在消亡？本书通过分析近年来几组代表性的独立制作集群的运作模式，预估了未来华语电影在技术创新（如虚拟制片）、叙事长度以及题材广度上可能的发展方向。 结语：在光影中重建文化坐标 本书的最终目的，是提供一个理解当代华语电影的“思考框架”，而非提供一个现成的“答案集”。我们相信，电影艺术的价值，正蕴含于它与时代、与社会、与我们每个人内心深处那份难以言喻的挣扎和热爱之中。通过对这些现象的梳理与剖析，我们得以更清晰地看到，在这片光影斑驳的土地上，一代又一代的电影人是如何用影像记录下这个喧嚣而又迷惘的时代回响。

作者简介

蓝祖蔚

　　从小在西门町长大，得空就去看电影，迷死了电影。

　　一度，因缘凑巧，进入中央电影公司担任制片部经理，拍了林正盛导演的《美丽在唱歌》（得到东京影展女主角奖）和蔡明亮导演的《河流》（柏林影展评审团大奖）。目前，得空时在台北爱乐电台主持「电影最前线」。有个部落格，叫做「蓝色电影梦」；有个广播秀，叫做「蓝色电影院」。日子都是蓝蓝的，日子都绕着电影转。不管工作如何异动，对电影的热情依旧在文字和声音的工作中持续着。

　　部落格「蓝色电影梦」：4bluestones.biz/mtblog

推荐序
自序

TAKE 1　记者时光：我的练功房
第一房　联合报资料室
第二房　电影图书馆
第三房　太阳系
偏　房　活命电话簿

TAKE 2　採访时光：导演／明星面对面
丁善玺的背影
蔡明亮的眼泪
柯一正的悔过书
杨德昌的红白机
李行的狮子吼
匆匆一面吴先生
白冰冰的泥手印
刘家昌的歌声恨
难忘的午夜凶铃
王羽的午夜铃声
黑泽明的礼物
张毅的海报

TAKE 3　戏院时光：在戏院里唿唤
在戏院里唿唤爱情
在戏院里唿唤欲望
在戏院里唿唤梦想

TAKE 4　影展时光：面对巨人
奇士劳斯基的白色印象
我的坎城风月
我的影展线民：登门拦车会谢晋
一话之缘的路易．马卢
三方通话的米亥柯夫
舒琪：东柏林的太阳

TAKE 5　音乐时光：电影音乐梦
电影音乐梦
后记：这些人与那些人

在戏院里唿唤爱情

我相信电影是梦工厂，我更相信电影院其实是爱情工厂。

有的导演在银幕上编织爱情，在银幕下追求爱情；有些观众看着电影想像爱情，但是有多少人在电影院里遇见爱情？我是少数的幸运儿。

一九八五年十一月三日，星期天，阴雨，我带着一身疲累，从高雄搭飞机回到台北。前一天晚上，张毅执导的《我这样过了一生》在金马奖中大获全胜，我却也比多数的电影人早了三小时，就知道了得奖名单。

那一届的金马奖在高雄举办，搭机南下採访时，遇上了那时的国民党文化工作会主任宋楚瑜，下了飞机后，他立刻请总干事江奉琪招唿随行的记者吃饭，简单聊了一下他的电影想法。金马奖从他担任新闻局长开始，有了国际视野，他的即时关切，让我看见了一位政治人物在小处上的用心与用力，当然，他的机伶也让他在第二天的报纸上得着了一小块版面（那还是报禁的年代，能在三大张的版面上挤得分寸之地，意味着影响力持续发酵）。

吃完饭，我就直奔典礼会场，但是时间尚早，表演节目还在彩排，闲极无聊，转身就到典礼会场四周闲逛参观，不料，却在隔壁大楼的会议厅外，撞见了金马奖评审们推开大门，要去上厕所。

开门相对，目光相遇的片刻，大家都是吃惊的。多数评审们都认识我，只是没想到会在这里遇见记者，我当然更没料到就这样「瞎猫」碰上了死耗子，我随着评审上厕所，转身就看见了那一届评审团主席徐立功的铁灰脸色，不知情的人会以为是他放了消息给我，让我跑到独家新闻，我的出现，让他百口莫辩，果然，第二天有位在媒体工作的评审，就在报纸上指控评审结果外洩。

这种微妙与敏感，我不是不明白，但我完全不想理睬这些情绪，我黏上了新闻组人员，就在他去影印得奖名单时，瞄见了所有的名单，也快速影印进了我的大脑之中，随即挂了电话，向等待名单的报社内勤主管报告结果，早点规画版面。

那时候，没有新闻台，也没有SNG，更没有网路即时新闻，当时的老三台：台视、中视和华视的电视新闻极少报娱乐消息，我比别人早了三个小时跑到这条独家新闻，在第二天见报的版面上却也很难显示记者勤奋的战功，除了暗爽，别无是处。面对其他不知情的记者同业和电影人，我没有向任何人透露结果，但却让我得以不慌不忙，冷眼看着得奖人或失利者的狂喜与失落。

评分☆☆☆☆☆

《与电影握手：蓝祖蔚的蓝色电影梦》这本书，我真的是在期待好久了，终于等到它上市！老实说，我对蓝祖蔚老师的电影评论一直都很有兴趣，他那种深入浅出的文字，总是能带我看到电影背后更深层的意涵，而不只是停留在表面的剧情或演员的表现。这次的书名听起来就很有画面感，"握手"代表着一种亲近、一种交流，而"蓝色电影梦"又勾勒出一种浪漫、一种对电影艺术的执着追求。我很好奇，蓝老师在这本书里，到底会用什么样的角度来解读他心中的那些“蓝色电影梦”呢？是关于某个特定的导演、某个类型的电影，还是他对整个电影产业的观察与思考？我期待它能带我进入一个属于电影的奇幻世界，让我重新审视那些曾经感动过我的、或者我错过的精彩电影。希望这本书能够让我更了解电影的魅力，也能从中获得一些看电影的新视野，不再只是被动的观赏者，而是能够更主动地去感受、去思考、去与电影进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

《与电影握手：蓝祖蔚的蓝色电影梦》这个书名，总让我联想到许多关于电影的浪漫与梦想。我一直觉得，电影不仅仅是娱乐，它更是一种艺术，一种表达情感、传递思想的媒介。蓝祖蔚老师，他对电影的热爱，对电影艺术的追求，是众所周知的。我很好奇，在这本书里，他会不会分享一些他与电影之间，那些充满故事的“握手”时刻？例如，某个让他终身难忘的观影体验，或者某个让他深受启发的电影场景？这本书会不会像一本私人影集，记录下他与心目中那些“蓝色电影梦”的相遇与交流？我期待看到他用充满诗意的文字，描绘出电影在他生命中扮演的角色，以及他对电影艺术的深刻理解。我希望这本书能带我走进蓝老师的内心世界，去感受他对电影的那份纯粹的热情，也从中获得一些关于“梦想”的启示。

评分☆☆☆☆☆

读完《与蓝祖蔚的蓝色电影梦》的预告，我脑海里浮现出许多画面。台湾的电影产业，一路走来，有起有落，充满了故事。蓝祖蔚老师，作为资深的电影评论家，他对台湾电影的脉络一定了若指掌。我非常好奇，在这本书里，他会不会回顾一些台湾电影黄金时期的经典之作？那些影响了一代人的电影，比如侯孝贤、杨德昌导演的作品，它们是如何在时代的大潮中诞生的？又是在怎样的社会背景下，孕育出那样独特的美学风格？我尤其期待看到他对新一代台湾导演的看法，比如魏德圣、钮承泽，他们的作品又为台湾电影注入了怎样的活力？这本书会不会像是一张地图，带领我们重新走过台湾电影的辉煌与低谷，去感受那些光影背后的汗水与泪水？我渴望在这本书中，找到属于我们这片土地上，最真挚、最动人的电影故事，并从中感受到一种文化的力量，一种情感的传承。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影充满好奇的读者，《与电影握手：蓝祖蔚的蓝色电影梦》这本书，我觉得最吸引人的地方，在于它所蕴含的“深度”与“广度”。蓝祖蔚老师的文章，总是能穿透表象，直抵电影的核心。我好奇的是，他在这本书里，会对当前电影界的哪些现象进行评论？比如，大数据对电影创作的影响，流媒体平台的崛起改变了人们的观影习惯，又或者是电影与科技的融合，这些热门话题，他会有怎样的看法？我希望能从书中，看到他对这些时代变迁下的电影现象的深刻洞察，以及他对未来电影发展趋势的预测。这本书会不会像一面镜子，映照出当下电影产业的百态，同时也像一盏明灯，为我们指引未来的方向。我希望通过阅读这本书，能够更全面地理解电影这门艺术，也能对电影产业的未来发展，有更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于《与电影握手：蓝祖蔚的蓝色电影梦》这本书，我有一个特别的期待，那就是它能否触及到我个人观影的许多“盲点”。我们每个人看电影，都有自己习惯的喜好和固有的思维模式。有时候，明明看到的是同一部电影，但不同的人解读出的味道却大相径庭。蓝祖蔚老师的评论，我一直觉得很有启发性，他总能发现我忽略的细节，或者提供一个我未曾想过的切入点，让我对电影有全新的认识。这本书的名字“握手”，或许就意味着一种放下成见，主动去接触那些可能不是我第一眼就喜欢的电影。我希望能在这本书里，看到他对那些“非主流”电影、或者是一些被低估的佳作的推荐与解读。我想通过这本书，拓展我的观影视野，学习如何跳出自己的舒适区，去发现更多元的电影世界。也许，那些我曾经不以为然的电影，在蓝老师的笔下，会展现出别样的光彩，让我重新燃起对电影的热爱。