失衡的电影文本：王家卫电影分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书探讨王家卫电影中失衡的概念，如《堕落天使》中的失语跟家庭电影、《花样年华》中爱的排演、上下楼梯的女人，走廊与迷宫以及电影的皱折、《2046》中的2046与2047之间的隙缝、《我穿越9000公里为了把您点燃》中对高达电影的叛变逃离，与《跟踪》中受伤的女子。
 
　　在《跟踪》中Cecilia Noël吟唱着「我的蓝色独角兽走失了。」这些在王家卫电影失衡的地方，就如同走失的蓝色独角兽，带着我们漫游偏航、踟蹰困顿，回返迷路。
 
　　「在王家卫的电影文本中有一些特殊的片段，这些奇特的影片片段，即是他电影文本中失衡的地方、意义不明的地方，无论是《堕落天使》中刻意摇晃家庭电影片段、在《花样年华》中关系不明的情侣在暧昧不清的恋爱关系中刻意的感情排演；以及张曼玉不断在楼梯中上上下下的奔跑。这些电影片段不为其他研究者所重视，或是不为影迷所讨论。认为这些与电影片段无关剧情。相反地，笔者认为这些才是王家卫电影重要之处。这些电影文本失衡之处，正式王家卫电影对传统电影挑战之处，他在这些意义不明的地方开启了新的电影的形式与电影研究的新思维。」─刘永晧
 
　　这些遗留的线索，如同多把钥匙，开启王家卫的电影密室。
 
　　电影学者刘永晧，以六篇论文与一篇书评，深入分析王家卫电影中失衡的美学。

好的，这是一份关于一本假设的、名为《失衡的电影文本：王家卫电影分析》的书籍的不包含该书内容的详细图书简介，旨在侧重于其他领域的电影研究或文学批评，以确保不涉及王家卫的作品分析。 --- 电影叙事与结构重构：从默片到数字时代的视觉语言演变 本书简介 《电影叙事与结构重构：从默片到数字时代的视觉语言演变》深入剖析了电影艺术自诞生以来，其叙事结构和视觉语言是如何随着技术革新和社会变迁而经历的根本性转变。本书立足于电影本体论的探讨，旨在描绘一部跨越百年历史的电影形式史，着重考察特定历史时期内，不同文化背景下的电影人如何运用镜头、剪辑和声音来构建意义、挑战传统叙事范式，并最终重塑观众的观影体验。 第一部分：无声时代的基石——运动与蒙太奇的革命 本书伊始，我们追溯到电影的“童年”——默片时代。这一时期是纯粹视觉语言的实验室。我们首先详尽考察了梅里爱（Georges Méliès）如何通过特效和场景调度建立起早期的奇观叙事，以及大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）在叙事复杂性上做出的里程碑式贡献。 重点章节将分析苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对“冲突性剪辑”的理论建构。爱森斯坦的“吸引力交错”（the attraction of the attraction）理论如何挑战了线性叙事对时空的绝对统治，将电影从单纯的记录工具提升为具有强大意识形态和社会动员能力的艺术形式。我们不仅重温了经典案例，更通过结构主义的视角，解析了这些早期叙事策略对后世电影语言的持久影响，特别是如何在潜意识层面塑造了观众对“节奏”和“因果关系”的认知模型。 第二部分：好莱坞的黄金法则与古典叙事的固化 进入有声片时代，特别是二战前后，好莱坞制片厂制度确立了“古典好莱坞叙事范式”（Classical Hollywood Narrative, CHN）。本书详细梳理了CHN的内在逻辑：三幕结构、清晰的目标导向型主角、以及对“闭合式结局”的偏好。我们并非简单地赞扬或批判这一范式，而是将其视为一种高效的、具有高度文化适应性的“叙事机器”。 通过分析如约翰·福特（John Ford）和比利·怀尔德（Billy Wilder）的作品，本书揭示了在这种标准化框架下，电影人如何巧妙地玩转潜文本和主题的复杂性，例如，如何在遵守审查制度的同时，探讨社会边缘群体的困境。此外，本书还专门开辟章节探讨了意大利新现实主义的崛起。新现实主义如何通过对日常生活的“去戏剧化”处理，利用现场拍摄和非职业演员，直接对CHN的过度雕琢和虚假完美性发起了挑战，从而开辟了欧洲艺术电影的另一条道路。 第三部分：反叛的浪潮——新浪潮与作者论的兴起 二十世纪五十年代末至六十年代，法国新浪潮（Nouvelle Vague）的出现标志着电影史上的一次重大结构性断裂。本书深入研究了特吕弗、戈达尔等导演如何系统性地瓦解了传统电影的“文法”。他们采用跳切（jump cuts）、镜头直视（breaking the fourth wall）、以及手持摄影的即兴感，不仅是为了风格上的新颖，更是为了强调电影作为一种“主观的、未完成的、作者化的构建”。 本部分的核心论点在于：新浪潮的结构性失衡（如叙事中断、情节的任意性）并非叙事失败，而是对“全知叙事权威”的反抗。通过详细分析戈达尔《精疲力尽》中的节奏失调和时间跳跃，我们论证了这种对古典结构的反叛，是如何迫使观众从被动的接收者转变为主动的意义建构者。 第四部分：后现代的解构与数字媒介的冲击 进入后现代语境，电影叙事进入了对自身形式的自觉反思与解构阶段。本书考察了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过对类型片母题的戏仿、拼贴（Pastiche）和互文性（Intertextuality），模糊了原创性与重复性的界限。后现代叙事结构倾向于碎片化、非线性叙事以及对“真相”的怀疑，这在很大程度上呼应了信息爆炸时代的感知状态。 最后，本书聚焦于当代数字技术对电影结构和观看模式的颠覆。蓝光、流媒体和社交媒体的兴起，使得“电影”的定义不再局限于影院的黑暗空间。我们将分析这种“全景式”（omnipresent）的观看环境如何影响了电影的节奏设计（例如，为适应移动设备观看而调整的画面比例和信息密度），以及观众对长篇叙事保持注意力的极限。数字特效的普及，虽然提供了前所未有的视觉可能性，但也引发了关于“真实感”与“奇观代价”的深刻讨论。 结论：未来的叙事形态 本书总结道，电影叙事的发展史，就是一部不断在“结构化”与“失衡化”之间寻求张力的历史。从早期对运动的探索到对时间结构的操弄，再到数字时代对媒介本身的质疑，电影的未来形态将继续在对既有规则的遵循与挑战中不断演进。本书为电影研究者、叙事理论家以及任何对视觉艺术的深层结构感兴趣的读者，提供了一个全面而深刻的理论框架。

作者简介

刘永晧

　　法国巴黎第八大学意义实践与理论研究所电影暨美学博士）L’École Doctorale Pratiques et Théories Du Sens），现任职于世新大学广播电视电影学系助理教授。

　　《电影欣赏学刊》学术委员（2004至今）、《电影欣赏学刊》学术委员副召集人(2007-2009)。获2012国科会特殊优秀人才奖励与2014科技部(原国科会)特殊优秀人才奖励获奖人员。

　　论文见于《中外文学》、《文化研究》、《艺术学研究》、《思与言》、《艺术评论》、《戏剧学刊》、《电影欣赏学刊》、《世新人文学报》等众多学术刊物。

　　着有《小电影学：电影复像、转场换景与隙缝偷渡》(左耳文化，2010) ，《在场影像》(赤道出版，2015)。主要研究为电影理论、电影美学、当代欧洲思潮、当代艺术、家庭电影研究、日记电影研究、数位电影研究等。最新学术着作为《失衡的电影文本：王家卫电影分析》。

自序
Preface
 
【论文】
王家卫《堕落天使》中的失语现象──
失去的母语与多出的电影语言
The Lost Langue Phenomenon in Wong Kar-wai's Fallen Angels ─
The Lost and Found, the Mother Tongue and the Home Movie
 
排演、重复与爱的幻觉──
分析王家卫的《花样年华》
Rehearsal, Repetition and the Illusion of Love ─
Analyzing Wong Kar-wai's In the Mood for Love
 
分析王家卫的《花样年华》从第275 个镜头到第298 个镜头：
上下楼梯的女人、走廊与迷宫、电影与它的皱褶
Analyzing Shot 275 to Shot 298 in Wong Kar-wai's In the Mood
for Love ─
The Ascending and Descending Woman, Corridor and Labyrinth,
and Cinema and Its Folds
 
《2046》中的时间指涉──
连续性与断裂性与永恆回归
The Temporal Referentiality in 2046 ─
The Continuity, Discontinuity and the Eternal Return
 
失衡的电影文本──
分析王家卫电影《我穿越9000 公里为了把您点燃》中的引用、省略、
中断、断裂与删扣
The Imbalance Filmic Text ─
Analyzing the Quotation, Ellipsis, Interruption, Rapture and Syncope in
Wong Kar-wai's I Travelled 9000 km To Give It To You
 
速度思考、视觉机器与寂寞漂移──
分析王家卫的电影《跟踪》
Thinking Speed, Visual Machine, and Drifting Loneliness ─
Analyzing Wong Kar-wai's The Follow
 
【书评】
王家卫电影研究在法国──
Review of Studies on Wong Kar-wai's Films in France ─
 
论文出处与说明
引用书目

自序
 
　　本书的研究聚焦在王家卫的电影分析。尤其是王家卫电影中笔者认为几个特别的影片片段，对于这些电影片段的进行研究分析，成为本书思考的主轴。本书的另外一个核心，是对王家卫的电影短片进行电影文本分析与电影研究。因此，本书的特殊性在此突显。这本专书与目前世界各地的王家卫电影研究有相当的区别。本书不是以作者论为出发的书写，也不是放在华语电影之下的文化脉络的思考，更不是讨论电影中的剧情故事的分析。本书的书写的学术立场是站在电影文本分析、当代电影理论研究及当代欧陆思想、特别以法国思潮为主，在这些电影学术背景之下，以王家卫的电影进行学术研究分析。
 
　　本专书所收的六篇学术论文，每一篇论文都是在王家卫的电影文本中找到影片中特殊的片段，这些奇特的影片片段，笔者称之为电影文本中失衡的地方，意义不明的地方，无论是《堕落天使》中刻意摇晃的家庭电影片段、《花样年华》中关系不明的男女在暧昧不清的恋爱关系中刻意的感情排演；以及张曼玉不断在楼梯中上上下下的奔跑。这些电影片段不为其他研究者所重视，或是不为影迷所讨论。认为这些电影片段无关剧情。然而，笔者认为这些才是王家衞电影重要之处。笔者认为这些电影文本失衡之处，正是王家卫电影对传统电影挑战之处，他在这些意义不明的地方开启了新的电影的形式与电影研究的新思维。这些也引发笔者强烈的学术好奇心，笔者想要从这些失衡的地方，积极地思考出电影研究所能建构出的新意义与视野。因此，这本专书所收录的六篇论文，每一篇论文在面对王家卫电影文本所要进行的电影研究难题都有独特思考，以及在每篇论文笔者所要回应的电影理论研究的工作。当然这些论文也有共同思考的对象，就是王家卫的电影。
 
　　本书以《失衡的电影文本：王家卫电影分析》为书名，其宗旨就是从王家卫的电影文本中失衡之处，探讨电影理论的实践的可能性与它的新思维可发展性。
 
　　本书的第一章探讨王家卫《堕落天使》中的失语现象为起点，在《堕落天使》中的金城武为一失语青年，他的母语为俄语，但他却使用标准的台湾腔调的国语来陈述内心独白，但却又和电影背景中的香港时空的广东话十分格格不入。此一语言情境十分有趣复杂。
 
　　《堕落天使》除了语言情境的丰富之外，王家卫在电影语言上也十分多元, 在影片中也使用了家庭电影（Home Video）与录影信札（ Letter Video）的电影语汇。因此在《堕落天使》电影中呈现了一种言语不足与多元的电影语言的现象。本章论文企图解决《堕落天使》在两个语言的情境的问题，在一种在失去母语与重寻电影语言的母语—家庭电影之间的张力。在分析中援引侯班（Régine Robin）对犹太语言的研究、企图解决犹太作家的语言困境与德希达（Jacques Derrida）对母语的思考，以及欧丹（Roger Odin）对家庭电影的研究，来解析金城武的失语，他并非哑巴，而是他彻底地失去母语。也因为他失去语言，他在影片中是处于无家、无店、无语的浮游状态。而王家卫解决母语不能发声的困境，则是让电影重寻电影语言的母语—家庭电影，并且从失语状态找到电影语言的生命源头，与这起源的哀葬。
 
　　第二章探讨王家卫的《花样年华》中的排演与重复及对倒结构。电影中的对倒结构不只在剧情的架构上，它也在各式的电影场景与细微的服饰上出现。本文企图解决《花样年华》中特殊的重复性及影片中出现三次的排演，把影片中此一重复现象与当代欧陆思潮相连结。重复的问题为当代欧陆哲学的研究重点，在分析中援用德勒兹的《差异与重复》为主，来思考王家卫的《花样年华》中的重复性的结构与排演的现象，并把它深化成美学的层次。王家卫如同电影创作的美学家，他把向来具负面意义的排演，转化成开创性的当代电影。
 
　　第三章探讨分析王家卫的《花样年华》从第275 个镜头到第298 个镜头的24 个镜头。在本章论文中以这24 个镜头的电影文本分析的演绎与理论实践。本章论文从德勒兹的《皱褶》和柏格森的《思想与动力》的理论做为出发，来分析这一小段电影中快步的上下楼梯与在走廊中的疾步，因此，在楼梯的往上运动与往下运动，成了哲学思考与电影分析的挑战。楼梯为一个具体的皱褶形象，王家卫把楼梯、走廊、运动、不同的电影技法与错误的电影剪接，将这些不同的形式与不同的思考，借着错误的剪接来结合在一起，形塑他特有的电影皱褶。因此，这一小段影片，是王家卫在《花样年华》中最大的意义陷阱，也挑战着电影研究的实践。
 
　　第四章为对《2046》的研究分析，探讨王家卫《2046》电影中复杂的时间指涉、《2046》电影作品中特有的连续性与断裂性的现象、《2046》中多重的重复性与差异性的变奏，以及在《2046》中离开与复返的问题，在不断重复往返运动中所生成演发出尼釆式的永恆回归之思辨。在本章论文中主要借径尼采与德勒兹的哲学论述，借以探究《2046》中「2046」与「2047」的连续性与断裂性、重复性与差异性以及永恆回归，来勾勒出王家卫电影中时间指涉的丰富意义。
 
　　第五章为分析王家卫的《我穿越9000 公里为了把您点燃》中的引用、省略、中断、断裂与删扣（ la syncope），在本章中探讨王家卫《我穿越9000 公里为了把您点燃》中的两个电影现象。首先分析王家卫电影中对高达电影的引用。引用他人的文本，如何嫁接成为「我」的书写？电影如何解决来自他方异质性的声音？再者本章的另一重点，试图从王家卫的这部短片中破碎的剪接，整理出其中特别的美学。这部电影里不确定的时空与叙述，是否由于过多的省略剪接所造成？还是由于镜头与镜头的接续中有着太多的中断？或是由于短片中刻意安排的断裂性？这种断裂性在电影中的结构与形式无所不在，例如在电影院中观看电影与拍电影的二元对立，在影像的再现与影像的材质之间，同样有着断裂性。暴力断裂性的剪辑是否让这部短片更具开放性的可能？从省略、中断与断裂，在这三种不同的剪接形式中，王家卫是否开创出一种新的删扣的剪接形式？在删扣的空白当中，电影可否思考自身？还是它只是一个暂时逃困的诡计？在本章分析中试着从电影理论与欧陆当代思潮出发，借此来作为电影文本分析的主轴，用来分析《我穿越9000 公里为了把您点燃》中的引用、省略、中断、断裂与删扣的电影美学研究路径。
 
　　第六章为分析王家卫的短片《跟踪》。本章论文把王家卫的《跟踪》，以汽车作为一个电影研究与电影分析的方法。从汽车本身所呈现的各种速度问题，以及汽车所建构出流动景框的现象进行分析研究。汽车转变为一种王家卫电影中的视觉机器，它引导着摄影机和视觉，思考着速度。短片中的跟踪者的目光视域、汽车和摄影机，重叠了多重的视觉思考与辨证，在快速跟踪的过程。王家卫的女驾驶者有如从班雅明的巴黎漫游者中变身而来，有着当代都会现代化的女性鲜明形象。漫游与飙车为截然不同速度的现代性，在《跟踪》短片中，王家卫借着跟踪行为操纵着观看的可能，借着开车让汽车来指引摄影机的方向，让观众同时追踪神秘女子，来让观看的可能变得复杂丰富。本论文试着从这些观看的陷阱，找出丰富多元的电影意义。
 
　　最后在书评的部份，为笔者对王家衞电影在法国学界的当前研究的学术书评。笔者讨论了三本重要的关于王家衞电影法文学术着作。这篇书评虽然有点时间，然回首检视，在期间王家衞也花了八年拍摄《一代宗师》。在《一代宗师》上映之后，在法国还没有看到相关新的研究。可能大家还在埋首研究《一代宗师》。因此，笔者的这篇书评的重要性还是有学术的价值，因而收入本书。
 
　　本书论文的编排次序唿应着王家卫的创作年表，从《堕落天使》、《花样年华》到《2046》。在短片的研究编排上是以《我穿越9000 公里为了把您点燃》先，最后为《跟踪》。大部份的王家卫电影研究，皆把重点放在王家卫的剧情长片。对王家卫的短片的书写并不多。然笔者认为王家卫的短片同样精彩，值得投入心力来研究。
 
　　无论在文学、艺术或电影，令人感到不解或讶异的作品，这些作品大部份的命运就是受到冷落，因为它们挑战了大众的认知。或者，如果这些作品命运好一点的话就会被归为前卫作品，因为它们难以被归类，放置在前卫的脉络似乎相对解决了大众对秩序与知性的要求。除非有学术研究对它们积极研究，让它们的意义得以呈现。
 
　　笔者身为学术体制中的一员，有着强烈的学术好奇心，在面对异质性的电影作品，这些电影精彩之处已经无法纳入传统思维和主流电影论述，它们更能引发笔者对它们进行研究。正如法国哲学家傅柯（Michel Foucault）所写：「好奇心使我愉悦。它召唤出我的意愿，从周遭感受陌生、独特；某种坚持，以打破熟悉的观感。」因为对于陌生的异质性的学术研究的探索，令人感到愉悦。
 
　　或许大众对于熟悉的世界、有想像秩序的电影感到安全。这也是好莱坞电影帝国称霸世界的主因。大众很可能害怕电影看不懂，害怕在看电影时会被电影作品挑战，更害怕具企图心的艺术电影颠覆过往的电影认知。事实上，只要有足够的研究好奇心，即使在抽象与失衡的电影文本中，我们依然能够整理出一个理性的电影理论的思维。笔者可以为电影研究不计代价，我乐于挑战更难的电影作品。只要学术研究免于僵化的规则与束缚，笔者崇仰电影大师们的伟大电影作品，但我也深爱具挑战性的失序与失衡的电影作品。因为在研究陌生异质的电影作品，它们会给我一个新的电影经验与思想视野。
 
　　我相信电影文本分析与电影理论的研究工作是接近科学家在面对未知的科学世界。爱因斯坦写过：「我们所能拥有最美好的体验，就是神祕的经历。这是位于真正艺术与科学起源处的根本情感。」笔者相信，在面对有挑战的艺术电影作品，是令人充满能量，笔者也相信自己是面对困难与不理解的电影作品的挑战，才启发与驱动笔者的学术研究。笔者也知道自己的学术研究，在已知与未知有个分界线，这个分界线就是在这本专书的出版，借着本专书的出版的学术成果的呈现，能够开启其他的对于王家卫电影研究更多的讨论，抛砖引玉，以此来面对学术社群与大众。
 
　　行文于此，在此要以谢语来做为序文的结束。笔者要感谢在漫漫研究路上笔者所遇到及所读的每一篇文章和文章背后的作者，以及笔者在专书中所引用文章的每一位作者。如果没有你们提供的思想养份，哪里会引出笔者的这本着作。研究来自于阅读与思考，书写为思想的实践。在任教的世新大学笔者曾举办过多次以王家卫为主题的学术研讨会，感谢来参加学术研讨会发表论文的学者、评论人及与会的听众。是这些学术热情持续地在支持笔者的研究。
 
　　本专书论文写作过程曾发表于各种学术研讨会与台湾众多的学术刊物，笔者在此感谢参与研讨会上评论笔者论文的学者们，及在各个学刊审查过程中众多匿名学术审查委员们的各种意见。这些宝贵的意见让笔者的论文有了更好的发展。感谢田园城市文化事业及两位匿名的学术审查委员，愿意支持电影学术的出版。感谢笔者所任教的世新大学。笔者在此更要感谢科技部（ 国科会）长期支持笔者的学术研究。
 
　　由于时间篇幅的限制，以及笔者本人才学所限，在本专书即使要挑战失衡的电影文本，也要回应电影理论的复杂操演，可能难免有所疏漏，若有缺失，敬请指教，尚祈见谅。
 

评分☆☆☆☆☆

提到王家衛，我腦中第一個浮現的畫面，就是他電影裡那種濃稠、迷人的色彩。那些深邃的藍、熱情的紅、還有帶點黃色的老照片濾鏡，都營造出一種獨特的視覺風格，讓人一眼就能辨認。他對於鏡頭運鏡和剪輯的實驗性，也是我一直很欣賞的。那種看似隨意，卻又精準到位的變焦、跟拍，還有那些跳躍式的剪輯，總能創造出一種流動感和時間錯位的效果，讓觀眾感覺自己也跟著角色一同經歷著那些情感的起伏。我很想知道，這本書會不會去探討，王家衛是如何運用這些影像的「技法」，來傳達他電影中那種「失衡」的情感主題。是不是他刻意讓畫面變得有些模糊、有些失焦，來呼應角色內心那種不安、迷惘的狀態？又或者，這種失衡的視覺表現，本身就是一種對傳統電影敘事的挑戰？

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，王家衛的電影，就像是一首首無聲的詩，充滿了暗示和留白，讓觀眾自行填補其中的空白。他的角色，總是帶著一種說不出的憂鬱，一種對愛情的執著，一種對過去的懷念，卻又不敢向前。那種欲語還休的情感，那種擦身而過的機會，那種錯過的遺憾，都讓人感到心酸。我記得《春光乍洩》裡，何寶榮和黎耀輝在布宜諾斯艾利斯的那種糾纏不清的關係，每次看都為他們感到揪心。又例如《一代宗師》裡，那種時代的洪流下，個人的情感與命運的交織，那種壯闊又個人的悲劇。這本書名中的「失衡」，我想應該是觸及了王家衛電影最核心的魅力所在。我好奇它會不會去分析，他電影中的人物，是如何在情感、道德、以及對自身的認知上，呈現出一種不斷搖擺、尋找平衡的狀態，而這種「失衡」的過程，又如何讓他們的形象更加立體、更富層次感。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台北成長的七年級生，王家衛的電影簡直就是我們青春記憶裡，不可或缺的一部分。那些充滿懷舊氛圍的街景，那些穿著復古服飾的角色，那些在夜色中閃爍的霓虹燈，都深深烙印在我們的腦海中。我還記得第一次看《重慶森林》的時候，整個人的心情都被那種迷離、疏離又帶點浪漫的氛圍給包裹住了，尤其是那個披薩盒子的梗，至今想起來還是會噗哧一笑。還有《花樣年華》，張曼玉那身旗袍，每一個轉身，每一個眼神，都美得讓人窒息，那種壓抑的情感，看得我心都揪緊了。總覺得王家衛的電影，好像是用一種很特別的視角，在觀察著我們這些在城市中漂泊、尋找歸屬感的人。他鏡頭下的情感，有時候是那麼細膩，那麼真實，又那麼難以捉摸。我好奇這本書，是不是會深入探討他如何透過影像，去呈現這種都市人的內心世界，那種在現代社會裡，人與人之間微妙的距離感，還有那些藏在心底，卻始終無法說出口的情感。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名《失衡的電影文本：王家衛電影分析》就讓我想起了那些在電影院裡，或者在家裡，一遍又一遍重播王家衛電影的夜晚。他的電影總有一種說不出的魔力，像是一杯陳年的威士忌，越品越有味道。每次看，總能在那些曖昧的對白、迷離的鏡頭、還有時而疏離時而濃烈的情感中，找到新的體會。我常常覺得，王家衛的電影不像是在講述一個故事，更像是在捕捉一種情緒，一種狀態，一種屬於都會男女的孤寂與渴望。那些錯過的、留下的、想忘記卻又忘不了的，都被他用獨特的影像語言牢牢地刻在了我們的記憶裡。這本書的光碟，光看封面就感覺很有份量，不知道裡面會不會有許多我從未注意到的細節，或者能解答我心中對他那些角色，那種若即若離的情感關係，一直以來揮之不去的疑問。真的好期待能從中窺探到更多關於「失衡」的奧秘，那是他電影裡最迷人的部分，也是最讓人心碎的部分。

评分☆☆☆☆☆

對於王家衛電影中那種「失衡」的狀態，我一直覺得非常著迷。這種失衡，不僅體現在角色的情感關係上，也體現在時間、空間的流動上，甚至在鏡頭語言的運用上。他常常會打破傳統敘事的線性邏輯，讓觀眾沉浸在一種既熟悉又陌生的感受中，這種感覺有點像是在做夢，又好像是在回憶。我特別喜歡他電影裡那種若有似無的氛圍，很多時候，角色的情緒並不是直接呈現出來，而是透過一些細節，一些眼神，一些留白的空間，讓觀眾自己去感受、去解讀。這種解讀的過程，本身就是一種體驗。我猜想這本書，也許會從學術的角度，去剖析王家衛是如何運用這些「失衡」的元素，來建構他的電影世界，又如何透過這些不協調的、破碎的片段，來觸及觀眾內心深處最柔軟的地方。這聽起來就像是一場電影的解剖，我非常期待看到裡面有哪些令人意想不到的發現。