具体描述
我们不可以用「自由」当成逃走时的借口啊！
角色，由你决定！
样子，是自己的！
看电影，学靠谱的职场求生心法
当各种圣经与指南太遥远，励志心灵小语无助于现况时，包容着各种职业、性格的人们与其各自殊异的社会关系的电影情节，就是人生的最佳教科书！
我们可以重看好几次电影，重播无数次关键当下，一再揣摩片中况味与精义，提炼为真实人生里每一次抉择时的智慧与胆量。
日本资深动画导演押井守，其动画电影作品中所呈现的SF未来城市网络结构、政府与人民、社会与个人的意识与联系，或是画面背景或台词里的暗号符码，常被拿出来引用或讨论。
这次，曾穿着球鞋走过坎城红毯的押井守，执笔说说他从电影中学来的工作生存之道。押井导演从茑屋书店的古典电影区挑了九部觉得有意思的经典电影，用他飒爽俐落的”刷刷刷”风格，或犀利或幽默或带着思考，将心比心地再以其个人资深的电影从业生涯之所见所行，私底话与实例不时穿插其中，无论你是何等职位、哪个角色，机会可以翻转，命运可以修整，姿态必须有型，并且要与自己一决胜负。
本书篇章于日经BP网站连载期间，获得广大民众共鸣并热烈留言，当然也有不同意见的辩驳或分享，随着每个人的场域与位置不同，产生不同的视野，最重要的是──
你，想把自己放在哪个位置？
押井守语录
1.每种方法都有其风险存在，而所谓决断，就是一一排除其中较无可能性的方法。这也是经营者与领导者之所以要存在的理由。电影导演可不能说出「演员太烂」、「那个动画师根本是蠢货」之类的话。此外像是「预算太少」、「没有排定时程」也是一样。
2.人类无法战胜失败所带来的诱惑。只要失败一次，便会不断在挫折的周边环绕不去，一辈子都沉浸在自我怜悯的情绪中。败北的蜜汁便是如此甜美。
3.我不会对制作人乃至于工作人员说谎，同时也未曾对客户扯过任何一次谎。我只是不会去回答没有被问到的问题罢了，而这就是所谓「导演的诚意」。
4.只要是为了获胜，即便是诡辩也能使用。例如当自己执导的电影评价不好时，可绝对不能说「这部电影失败了」。我是在宫崎骏先生身上学到这件事的。他跟我说：「你不可以自已说出『失败了』，这话就算嘴巴裂了也不能说！」。
5.倾听最为重要，之后再给任何建议都显得多余。
6.当一个人不快乐的时候，他就没有满足所谓的胜利条件，因为他的人生完全不快乐啊！
7.每个人的人生长度都有其限度，如果再不包含一些幻想，则自己的人生就无法多出更多知识与学识。
8.若要使唤心中没有主题的人，只要将主题赐予他们就行了。
9.是什么理由让工作变得有趣？当自己的技能实际受到测试时，就是当事人会感到有趣的时候。毕竟任谁都希望自己的技能在工作中受到好评。
10.唯有「天才」能够仅凭一己之力而有所建树，而身为一介凡人，唯有与他人互相合作才能够达成实现自我。
11.正因为是人类，所以哪怕机率再低，也会去期待对自己有利的结果。正因为未来存在着不确定性，人类才能够活下去。
12.虽说导演供他人驱使，但仍然有其无可取代的部分，譬如潜藏于体内的某种职人天性。因此即便剧本相同，换个导演就会拍出截然不同的一部电影。
特别推荐
马 克──职场图文作家
陈夏民──出版人
膝关节──影评人
但唐谟──影评人
著者信息
押井守 Mamoru Oshii ／电影导演
生于西元1951年，东京都太田区人。
毕业于东京学艺大学教育学部美术教育学科。就读大学期间即开始独立制作电影。1977年进入龙之子制作公司（2013年以前公司名称以汉字呈现，之后则改以片假名呈现），同年推出的电视动画《一发贯太君》为其初次执导的作品。1980年跳槽至小丑工作室，师从鸟海永行；1981年被拔擢为《福星小子》总导演，其后于1984年推出电影动画《福星小子2：绮丽梦中人》备受瞩目。同年自小丑工作室离职成为自由工作者。《GHOST IN THE SHELL／攻壳机动队》（1995年）一度于美国Billboard杂志佔据录影带排行榜第一，于海内外亦受到极高评价。主要作品包括动画电影《天使之卵》（1985年）、动画电影《机动警察PATLABOR2 电影版》（1989年）、真人电影《欢迎光临虚拟天堂》（2001年）、动画电影《攻壳机动队II：无罪》（2004年）、动画电影《空中杀手》（2008年）等。此外，亦推出小说创作《立食师列传》（2004年）、小说《PAX JAPONICA：雷轰rolling thunder》（2006年）、舞台剧《铁人28号》等，活动触角广泛。
译者简介
谢承翰
日检N1满分，因为对文字的热情而一头栽进翻译世界，到目前已经累积数年的翻译经验。
高詹灿
从事日文翻译十多年，书籍翻译一百多本，漫画三百多本。译作持续累积中。
图书目录
CHAPTER 1《凤凰号1965》别人没问，就不要随意回答！
──失败得再漂亮也没有意义
CHAPTER 2《魔球》别相信那种说话全凭经验与直觉的人
──布莱德‧彼特的优先顺序
CHAPTER 3《晴空血战史》看你是要干掉下属，还是自我毁灭？
──中阶主管的残酷故事
CHAPTER 4《机动警察PATLABOR 2 剧场版》让无能下属工作的究极手段
──不要给他选项
CHAPTER 5《谍影行动》「想做的事」就是「不会腻的事」
──当老二最舒服
CHAPTER 6《抢救雷恩大兵》怠工才是上班族的终极兵器
──史蒂芬‧史匹柏的诈术
CHAPTER 7《死在田园》越是优秀的成人，越会捏造自己的过去
──打起精神地天马行空
CHAPTER 8《007：空降危机》「一生追随老爹脚步」就是迈向用过就丢的第一步
──想要获得「老妈」的爱
CHAPTER 9《铁男总动员》囚犯问，「获胜队伍」的绝对条件为何？
──得到灵魂的自由吧！
对谈 押井守X梅泽高明（科尔尼管理顾问股份有限公司─日本代表）
──唯有与社会之间的关系能达成自我实现
终章 「虚构」乃是培养内涵范围的不二法门
图书序言
电影是公司职员都该看的最佳教科书
电影导演是我的本业，但是自某个时期起，我开始论述起在组织管理上的「胜败」。例如在我2006年出版的《为了胜利而奋战吧！》（enterbrain出版）一书中，除了电影以及游戏外，我也谈到了足球比赛的胜败。
对于足球，我原本只知道像是「除了守门员，其他的选手都不可以用手」这类的简单规则，但渐渐的，比起赛场上的胜败，我开始对「足球俱乐部这种组织的目的为何？又具有怎样的风格？」、「当足球俱乐部处于哪种状况，或是在哪种条件下，总教练会接连换人呢？」等部分产生兴趣。
而在抱持上述想法后，我慢慢发现「原来足球队总教练以及电影导演在基本想法上如出一辙」。那些在我约三十年电影导演资历中发现的事，套用在足球总教练身上也相当吻合，这让我感到饶富趣味。
而是否能够引领球队走向胜利，端看总教练是否能够理解自己是在与谁比赛。令人意外地，许多当到总教练的人都没能理解这一点，因此搞错了方向。而这类人都无一倖免地败下阵来。
电影导演是一种相当有趣的商业角色，若是不能持续思考自己是在与谁比赛，那么别说要让执导的电影大卖特卖了，在那之前工作早已干不下去。但是出人意表地，在我周遭有不少电影导演都对这件事不甚明白，特别是年纪越轻，就越不懂这个道理。
这部分与观众、总观影人次、DVD销售额，抑或是在坎城影展获奖、获颁日本电影学院奖，甚至是得到好莱坞的合作邀约，都截然不同。当一名导演仅为数字以及普世评价而战时，最后几乎都会以失败作收。
以某种意义来说，之所以我能够担任电影导演长达三十个年头，也是因为拥有一套「胜败观」的缘故。而当我明白自己拥有一套相当优异的胜败观之后，我便很注意此事，以此展开胜负。我于六年前开始练习空手道，而在我摸索出武道上的胜败之后，这个想法变得更为强烈。
简单来说，在电影导演的胜败观当中，最重要的就是「不可以输」。我本人将这称作「不败的构造」，胜利本身并没有多重要。人生当中的胜败可不只一次，仅仅一次的胜败根本无足轻重。
无庸置疑地，电影导演与商业人士之间存在着极大差异，但我认为改将这套胜败观解读成「工作观」并非难事，因而决定着手撰写本书。
没朋友的乔治‧卢卡斯（George Lucas）
因为工作所需，我常前去位于加州旧金山湾区的天行者牧场（Skywalker Ranch）＊1，该处设置有乔治‧卢卡斯创办的音效工作室，许多名声远播的电影皆于该处进行配音作业。总之，那里极其辽阔，根本不清楚占地范围有多广。
询问工作室的员工也仅得到「这整片山头都是唷」之类的答覆，各工作室零散地坐落其中，还有鹿四处奔跑。除此之外，如果发生火灾时才请求消防队前来灭火，肯定来不及，因此天行者牧场内也设置有私人的消防局，这里就是如此辽阔。
而在这宽广的工作室当中有一个祕密小房间，据说卢卡斯本人偶尔会待在那里。那是一个类似阁楼的房间，外界完全不知道如何前往。音效工作室的某面墙可以像忍者机关般突然打开，里面设有电梯，那是通往祕密小房间的唯一途径。
想必各位会好奇我为何知道这件事。那是因为我曾经与卢卡斯在那里见过面。之前我在天行者牧场进行《攻壳机动队电影版2-Innocence》的配音作业时，有工作室员工跟我说：「卢卡斯说他可以跟你见个面，但是你不可以带其他人一起过去」。那扇通往祕密小房间的门打开后，我从卢卡斯的直属员工，也就是卢卡斯亲卫队工作的房间旁边走过……有种「晋见」的感觉。
就这样，我见到了卢卡斯本人，而他看起来一点都不快乐。提到乔治．卢卡斯，这位人物很可能是现今日本年轻一辈影像从业人员所追求的终极目标。但是他除了脸色欠佳之外，说话口吻也很阴郁。而在谈话过程中，他也没提到会让人对未来抱持梦想的内容。我不由得怀疑眼前这位大叔真的过得幸福吗？
除了乔治‧卢卡斯之外，我也遇过其他被称作人生胜利组的人，但是看到这些人的生活，即便他们想跟我交换人生，我也没那个意愿。他们实在都不像是人生胜利者。老实说，就我的胜败观点来说，把这些人当成目标也没任何意义。
也许这听起来有点酸葡萄、不服输的感觉，不过就某个意涵来说，他们是在自己的人生中，把自己给毁了。不管是谁，只要没事先预约就见不到他们，因此他们连朋友都没有。除了自己之外，就连家人身边也都随时配有保镳保护。
詹姆斯‧卡麦隆（James Cameron）＊3也是随身跟着一名身形魁梧的黑人保镳，有次我们一行人事先与他敲定时间，前去与他见面时，就曾经被那位黑人保镳给拦下来，并质问说「你们是干啥的？」、「我们是来见卡麦隆的。」结果得到的回应是「咦？你骗人！」（笑）。
成功总是需要连带抱持许多负担，譬如每天会接到两百通以上打来推销的电话，或是长年受到数百件以上抄袭剽窃方面的官司缠身等。着实无法感受到丝毫自由。或许有人会对此欣羡不已，但我认为这并不是一个正常的人生。虽然我所知道的只是其中的冰山一角，可是每当看到或是听到上述情况时，就会让我认为「这不正常」的想法更加坚定。
常常会有日本的电影导演或是演员将「我的目标是好莱坞」这句话挂在嘴边，而我对将进军好莱坞做为最终目标一事持保留态度。难道只要前往好莱坞工作，就可以称之为成功吗？或许就演员的角度来讲，像渡边谦、浅野忠信一样，在好莱坞拍过一两部电影就已经算是成功了吧……
在执导《GHOST IN THE SHELL／攻壳机动队》＊4（以下简称为《攻壳机动队》）之后，我也曾经在好莱坞待过两、三年的时间。但是老实讲，以我一位日籍导演只身前往好莱坞，在那里几乎没啥好事。因为两国的系统可说是截然不同。
即便在好莱坞制作过电影，也没什么好拿来说嘴的。平常在日本，我制作一部电影的经费大约都落在两、三亿日圆，而地点换到好莱坞，其实也就是经费提高到五十亿、六十亿日圆，或有时提高到一百亿日圆罢了。如果我能以如此庞大的经费来制作电影，当然也会想要一试，但若把在好莱坞拍电影当成目标可就没什么意义了。
这与在奥运夺金的意义完全不同。的确，对运动员来说，在奥运夺金，乃至于刷新世界纪录会是他们的目标。但是换成一位电影导演，是否获颁好莱坞最佳导演奖，与他是否达成了身为导演的目标全然无关。
即便是获颁金棕榈奖＊5、奥斯卡金像奖＊6，之后是否还能继续拍「自己的电影」将会是个问题。虽然我没有仔细计算过，但是我想受奖人当中大约有七成都销声匿迹了吧。
像是以流星之姿横空现世，并以《性、谎言、录影带》＊7一作获颁坎城影展最佳影片的史蒂芬‧索德柏＊8，之后也转任制作人，并成为全好莱坞最会赚钱的人之一。但是为什么他非得要接拍《瞒天过海》＊9不可呢？那根本不可能会是他想拍的电影啊！
对我来说，所谓「导演胜利条件」若是要为了赚钱而勉强自己去拍一些符合好莱坞口味的电影，就没有任何意义。在本书当中我将会大量提到这方面的内容。
曾经，我被外界称作「小众的帝王」，譬如在我执导《天使之卵》＊10的时期，完全没有必要去思考何谓「导演胜利条件」。但是当我执导的《攻壳特攻队》于美国Billboard杂志夺下录影带排行榜第一之后，可说是举世譁然，也开始会有许多人跑来找我，并跟我谈许多事情。我的生活因此大大改变，开始飘散着一股纸醉金迷的味道。
虽说如此，我在做的东西本身还是没有任何改变。自那时起，我也开始会思考，自己身为一介导演最为重要的事情是什么？什么又是导演的胜利条件？等等。
世人所谓的「胜败」皆为虚幻
而我也开始认为，拍摄一部电影就像是发动一场战争。之后约十五年间，我都会在拍摄电影时思索「有需要准备战略储备」、该从哪里开始发动攻势、攻势的极限、后勤该如何运作等部分。
换成是过去，我甚至不需要思考这些部分。因为世人已经为我贴上小众的标签了。而在那世人为我贴上的标签倏然改变时，我的心中不由得产生一丝冲突，或说是一股违和感。但也因此做为契机，让我产生了「再不认真考虑这部分，可真的会完蛋啊！」的想法。即便不会真的完蛋大吉，我想还是会被逼着从事并非自己本意的工作吧。
当然啦，我并没有打算违背自己，可是既然有许多人抛出橄榄枝了，我也就从善如流地陪着他们谈谈啰！其中甚至有人捧着金额高达数十亿日圆的制作费要让我拍电影呢！像《GARM战记》＊11就是如此。当时以七十亿日圆的制作费开始了这个企划案，但是三年过去了，却没做出任何东西来。
也因为上述经验，让我深刻地考虑到自己该以怎样的标准与目的来拍摄电影、攻势的极限在哪里，撤退时又该获得哪些事物，是金钱还是时间呢？
除此之外，我也开始考虑到自己的身体状况。约从十年前开始，我就感觉自己的身体衰弱不少。而我现在已经六十二岁了。自从感觉身体有衰弱的现象，我便开始练习空手道，因为我的年龄已经需要与身体对抗了。
所谓的对抗，为的不是保持年轻，而是要掌握与自己的身体和睦相处的方法。
与身体对抗的方法种类繁多。事实上，我也曾经抱持着想要练出更多肌肉的念头，并对改造肉体一事产生快感，于是就开始前往健身房做重量训练，其实当时根本不该去的。因为我反而伤到身体，而被家姊＊12给臭骂一顿。
家姊的职业是舞蹈家，她已经持续与自己的身体格斗达三十个年头，「身体可没有你想的这么简单啊！」她说。简单讲来，我不应该为了追求成就感而去锻鍊自己的身体。我的空手道师傅＊13也怒气沖沖地对我说「别再使用机器」。「只可以做靠自己的身体就做得到的事情」，这是他的观点。
至今为止，我仍然跌跌撞撞地在错误中学习。如果各位误以为现实里我是轻松获胜的话，这可会令我感到很困扰啊！
我只知道世人所谓的「胜败」皆为虚幻，而每个人胜利所需的胜利条件也各有不同。原本我们就不可能找出一套方法，说什么「只要跟着照做，任谁都可以获得胜利」啊！根据职业类型、立场、性别等条件，每个人获得胜利的条件也会有所不同。
因此我从来不会对别人说「如果你想要胜利，就要做这件事！」之类的话。我只会说「你要为了胜利奋战不懈！」而已。
也就是说，既然都要战斗了，那就为了胜利而战吧。有些人就是会知道这件事。譬如家姊在身体方面就已经顿悟了解其构造，而我的空手道师傅亦然。
而在电影导演方面，我的师父所讲的话果然没错。于2009年谢世的鸟海永行先生＊14曾经执导《科学小飞侠》＊15，他是我的师父。时至今日，我常常会对他过去所说的话语感到恍然大悟。
人类无法战胜失败所带来的诱惑
在本书当中，我除了会以自身在胜败方面的论点做为基础，同时也会透过实际上映的电影，向各位介绍一些思考方式与言行举止，这可以做为商务人士在企业组织当中存活下来的参考。越是一部优秀的电影，其中越是蕴涵迫近人类、社会本质的教训。而在书中，我将向各位一一剖析。
首先让我们看到《江湖浪子》＊16这部年代颇为久远的美国电影吧。
或许会有人想说「咦？讲撞球的电影？」，但其实这部电影几乎包含了完整的「胜败观」。在很久以前，我也曾经为了培养自己身为电影文青的内涵，而看过这部电影。而时间拉到距今约十年前，我又偶然在电视看到这部电影的重播时，受到了极大震撼，几乎是瞠目结舌，没想到那是一部如此厉害的电影。
主角艾迪（保罗‧纽曼饰）以诈欺师为业，而伯特（乔治‧史考特饰）在剧中曾经对艾迪说过「你是个输家」，而这句话就是全部了。
艾迪在比赛途中听到这句「你是个输家」，脑海中完全无法理解其意涵，以致接下来兵败如山倒。简单来说，伯特以培养诈欺师为业，他的地位等同于电影世界当中的制作人，而像我这种导演的地位就等同于艾迪了。
就算是将艾迪与伯特的地位解读成足球员与教练，或是其他相等的存在，如：赌博的世界、才艺的世界、生意的世界皆可。在这些必须与他人相互竞争的世界当中，一定会产生输家。也就是说，这部电影便是在阐述「一个人之所以会失败」的来龙去脉。而答案则是「人类无法战胜失败所带来的诱惑」。
没有比失败更令人感到舒适的事了。失败后，个性变得犹豫不前，一辈子都在回味失败的苦楚中度过，这种轻松的日子，没人有办法抗拒。
反之，若是胜利了，接下来就要持续获胜才行。所谓胜利二字，系指不断获胜直到永远；但只要失败一次，便会不断在挫折的周边环绕不去，一辈子都沉浸在自我怜悯的情绪中。败北的蜜汁便是如此甜美。
而此作品又以剧本最是出色。当时的好莱坞编剧可说身处水深火热的世界。
他们既须面对因「猎红」＊17所带来的背叛及毁谤中伤，亦须与制作人周旋角力，同时更须设法让电影卖座……而此般战斗，衍生成商业行为且继续存在。身处这种世界的编剧所写出来的剧本自然是非同小可，与日本人那充满自我怜悯的文字是全然不同。剧本的表现极其强烈，果然是以实用主义立国的美国所推出的剧本。《江湖浪子》这部电影的不同凡响，从这些部分中可见一斑。
我有的时候也会向年轻人提到这部电影，但是大家都没有看过，有时也会想，为什么想要拍电影的人，却连《江湖浪子》都没有看过？可是想想也是，我甚至也认识许多人连尚卢‧高达＊18是谁都不知道呢！基本上大家都对古典电影兴致索然。
不管是跟着我工作的副导演，乃至于跟我有交情的年轻导演，大家都对近期推出的电影如数家珍，却都完全不看古典电影。
有时候我都真想要跟叫他们去逛逛茑屋书店的古典电影区，或是有空的时候，每天看一部古典电影。
因为看时下的电影其实没什么用。如果对过去的电影弃若敝屣，那么不管看再多现在的电影也没什么帮助，其中完全没有可供学习处。顶多就是能掌握最近的趋势罢了。而大家都一窝蜂地追求这股趋势，并欲借此一决胜负，这可是天大的错误。在考高中或是考大学时还可以借由趋势与对策来获胜，但是光凭趋势与对策不可能成为人生的胜利者。
我将以这样子的步调，将自己感觉值得玩味的电影，以及从中推导出的商务人士处世之道传授给各位。我几乎没有当上班族的经验，但是从一名旁观者的角度来看，我发现上班族既要去烦恼全球化，又需要去挂怀产能提升之类的事情，所处的世界可说是越来越严苛了。
虽说如此，无论时代如何演进，组织都不会出现变化。而组织的本质大多存在于电影当中，因此希望各位能够陪我看到最后，进而掌握属于自己的胜利，并度过毫无悔恨的人生，如此一来我将感到不胜荣幸。
图书试读
──布莱德‧彼特的优先顺序
《魔球》（Moneyball）
Production
于2011年上映的美国电影。导演／班奈特‧米勒、编剧／艾伦索肯、史蒂芬柴里安、主演／布莱德‧彼特、乔纳‧希尔等。
Storyline
比利‧比恩在高中时期是位明星棒球员，但是最后却在走上职业道路前就引退了。现在他是一名年轻的球队总经理。他隶属于弱小的奥克兰运动家队，而这支球队正面临严重的财政紧绷，就连补强选手阵容一事都无法确实做到。
某天比利前往克里夫兰印地安人队的事务所，遇见了毕业自耶鲁大学的青年彼得‧布兰。他使用一套独特的棒球统计学（sabermetrics）*1来分析每位选手的表现。比利对这位彼得的理论颇感兴趣，因此就将他给挖角至奥克兰运动家队。比利根据他重视资料面所分析出的选手评价，集结了一群年薪低廉的选手，逐渐制定出一套独特战略，帮助打造出一支能获胜的队伍。
但也因为比利那打破常规的方针，以及独断专制的做法，导致球队总教练、工作人员的反弹，让球队迟迟难以得出结果。剧中描述现实人物的心中苦闷，以及充满荣耀的上半辈子，他将透过独特创新的球队经营手段，令奥克兰运动家队这支原本在大联盟积弱不振的弱小球队给打造成百战告捷的劲旅。
在美国，以职业运动作为舞台背景，打造一部以运动管理做为主题的电影已经形成一个领域。我常常会想，为什么日本几乎没有类似电影呢？同时也默默地有了自己也想要拍一部的想法。
谈到运动管理，最近日本倒也有《如果，高校棒球女子经理读了彼得．杜拉克》*2，只是《魔球》当中可就没有任何「萌」要素了，此外也几乎不存在女性要素。顶多就是主角那大约国中生年纪的女儿会出来串串场罢了。以这层意思来看，《魔球》可说是在美国电影当中的异类，因为这部电影「只论述方针面」，鲜少有人与人之间的戏码。
领衔主演的布莱德‧彼特同时也身兼制作人一职，可见他对原作也相当喜欢。就连导演也是布莱德‧彼特亲自去找来的呢！班奈特‧米勒这位导演在日本的名气较低，但是在导演技巧上的确有其独到之处。
用户评价
「押井守的角色学」这本**书名**我一看到就觉得很有意思，毕竟押井守的名字在动画界几乎是神一般的存在，他的作品《攻壳机动队》、《人狼》等等，都是我看过的、甚至可以说是影响了我很大一部分电影观的经典。但书名里的“角色学”和“工作生存法则”这两个词结合在一起，又让我有点好奇，押井守他到底是从他那些充满哲学思辨、宏大叙事的电影里，提炼出了什么样的职场秘诀呢？我平时的工作，说实话，并没有太多跟动画制作直接相关的，更多是在一个比较传统的行业里打拼。所以，我特别想知道，押井守那种独特的、有时候甚至显得有些冷酷和疏离的视角，能不能在我的日常工作中找到共鸣，并且给我一些启发。这本书的书名本身就有一种“反差萌”，让我觉得它可能不是那种教你如何写PPT、如何跟老板套近乎的“鸡汤”书，而是会提供一种更深刻、更有力量的思考方式。我很好奇，他会不会用他电影里那些经典的对话、那些象征性的画面，来解释一些职场上的困境？比如，我们经常会遇到一些“螺丝钉”式的任务，感觉自己可有可无，这种时候，押井守会不会教我们如何在这种情况下找到自己的价值？又或者，在充满权力斗争和利益纠葛的职场，他的角色们是怎么处理人际关系的？我尤其期待他能分享一些关于“坚持自我”的看法，毕竟在现实中，为了生存，我们常常会不得不妥协，而押井守的作品里，那种对个体意志的坚守，是我一直很欣赏的。这本书对我来说，更像是一次精神上的“朝圣”，期待在那些熟悉的电影元素中，挖掘出意想不到的职场智慧。
评分《押井守的角色学：从电影学来的工作生存法则》这个书名，让我觉得这本书可能提供了一种非常“非主流”的职场视角。押井守的电影，总有一种“不合时宜”的美感，他的叙事节奏、他对战争、对权力、对人性的探讨，都带着一种独特的、甚至有些“复古”的智慧。我很好奇，他会不会从电影里那些充满象征意义的场景，比如《人狼》里那些压抑而又充满张力的追逐戏，来讲解我们在工作中如何应对“外部压力”和“内部焦虑”？他会不会告诉你，面对一些看似无法克服的障碍，与其正面硬刚，不如学会“迂回”和“等待时机”？我特别想知道，他对于“权威”和“服从”的看法。押井守的作品里，从来不缺少对既有秩序的质疑，所以我期待这本书能提供一些关于“如何与不合理制度周旋”的智慧，教我们在遵守规则的同时，也能保持自己的独立判断和批判性思维。我想，这对于我们这些在体制内工作的人来说，会非常有帮助。我也好奇，他会不会从电影里那些“信息不对称”带来的戏剧冲突，来讲解我们在工作中如何处理各种“不透明”的情况，以及如何通过主动获取信息来掌握主动权。这本书名给了我一种“拨开迷雾见真章”的期待，希望它能提供一些真正能改变我工作方式的启发。
评分我一直觉得，押井守的作品，与其说是在讲故事，不如说是在构建一种“思想实验”。他的电影里，人物不是扁平的，而是承载着复杂的哲学概念和存在的困境。所以，当看到《押井守的角色学：从电影学来的工作生存法则》这个书名时，我立刻联想到，这本书会不会是把那些抽象的哲学思考，转化为一种具体的、可操作的“生存指南”？我很好奇，他会不会从电影里的人物关系，比如素子和巴特之间那种微妙的、却又无比信任的战友情，来解释在团队协作中，如何建立真正的默契和依赖？又或者，从那些角色在面对强大对手时的策略，来阐述如何在职场竞争中，保持自己的核心竞争力，并且在关键时刻做出“出其不意”的反击？我一直在想，押井守电影里那种“在绝望中寻找希望”的基调，会不会也体现在他对“工作生存法则”的解读中？毕竟，现实中的职场，并不总是充满阳光和正能量，更多的时候，我们可能要面对挫折、压力，甚至是不公。我期待这本书能提供一种“面对困境而不失尊严”的态度，教我们在逆境中保持清醒的头脑，找到属于自己的“锚点”。我也很好奇，他会不会从他作品中那些“孤独的英雄”形象，来探讨如何在工作中保持独立思考，不随波逐流？这对我来说，是一种非常吸引人的切入点。
评分坦白讲，我对《押井守的角色学：从电影学来的工作生存法则》这个书名，一开始的反应是有点“惊艳”加“困惑”。押井守啊，他的电影我大概是十年前开始接触的，那时候刚接触动画，被《攻壳机动队》那种厚重感、那种对未来的想象力深深震撼。后来陆续看了他其他的作品，总觉得他的电影不是那种看完就完了的，很多画面、很多台词，都会在你脑子里盘旋很久，给你一种“意味深长”的感觉。所以，当书名里出现“角色学”和“工作生存法则”这些关键词时，我立刻觉得这是一个非常特别的组合。我好奇的是，他会不会从电影里那些“不动声色”却“洞察一切”的角色身上，提炼出“如何观察人心”的技巧？比如，在职场沟通中，我们怎么才能像他电影里的角色一样，不被表象迷惑，而是看到对方真正的意图？我又在想，押井守的电影里，经常会出现一些“孤独的探索者”，他们可能不被理解，但却坚持自己的信念，甚至不惜付出巨大的代价。这本书会不会探讨，在工作中，我们应该如何找到自己的“价值核心”，并且在外部压力下，依然能守护这份核心？我对这一点特别感兴趣，因为我感觉在现实中，很多人都会迷失在“随大流”或者“追求短期利益”的过程中。这本书名也暗示了一种“从虚构到现实”的转化，我期待它能提供一些“反套路”的职场建议，让我们在看似枯燥的工作中，也能找到属于自己的“诗意”和“战斗力”。
评分说实话，刚看到《押井守的角色学：从电影学来的工作生存法则》这个书名的时候，我脑袋里闪过的第一个念头是：这会不会是一本讲“如何在职场上像个独立思考的机器人一样高效运作”的书？押井守的电影，尤其是《攻壳机动队》系列，那种对科技、对人性的冷静剖析，总给人一种高度理性、甚至有点反乌托邦的感觉。我工作以来，也确实体会到了不少“被数据裹挟”、“被流程束缚”的无奈。我非常好奇，押井守会如何用他独特的视角，解读这些现代职场现象。他会不会举例说明，在高度信息化的环境中，我们应该如何保持自己的“主体性”，不被算法或者他人的意见所左右？会不会讲到，在面对一些看似无解的困境时，就像电影里的主角们，需要跳出既定的框架，用一种“异质”的方式去思考？我个人特别期待他能够分享一些关于“观察力”的见解。押井守的电影里，那些不起眼的小细节，往往隐藏着巨大的信息量，也是角色做出关键判断的依据。我想知道，在我们的日常工作中，我们应该如何训练自己的“观察力”，去发现那些被忽视的机会，或者规避潜在的风险。这本书名里的“生存法则”，听起来就很有现实意义。我希望它不仅仅停留在理论层面，而是能提供一些切实可行的、甚至带点“黑色幽默”的应对策略，帮助我在这个复杂多变的职场中，更好地“活下去”，并且活得有质量。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有