看见，台湾电影之光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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看国片，曾是阿公阿妈爸爸妈妈最喜欢的娱乐活动，你能想像他们也曾跟着大银幕上的主角一起哭、一起笑，也曾像现在的追星族如痴如狂跟随大明星的场面吗？
　　
　　曾几何时，台湾电影由颠峰走向衰退，长达30年的低迷后，侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、李安，纷纷获得国际知名影展大奖肯定，为台湾电影在国际影坛上取得一席之地，而且仍在发光发热……

本书特色

　　《悲情城市》主角原本是杨丽花与周润发？
　　预算不足成就侯孝贤电影美学？
　　台湾新电影搞垮国片？
　　《海角七号》掀起台湾电影界文艺复兴？
　　微电影只是加长版广告？
　　台湾没有电影工业，却有影展工业？

凝视幕影：世界影史中的流光溢彩 本书聚焦于全球电影工业发展历程中的关键节点、艺术流派的兴衰更迭，以及那些定义了不同时代审美取向的电影巨匠及其作品。它是一部梳理国际视野下电影艺术演进脉络的深度导览，旨在剖析电影作为一种综合性艺术形式，如何在不同文化土壤中扎根、生长并最终影响全球叙事格局。 本书伊始，将带读者穿越回电影的黎明——默片时代。我们不会停留于单纯的技术介绍，而是深入探讨梅里爱（Georges Méliès）如何将魔术般的想象力注入“活动影像”，以及卓别林（Charlie Chaplin）的“流浪汉”形象如何超越语言障碍，成为社会底层精神的象征。重点分析了早期电影的舞台化倾向如何逐步向更具电影特性的镜头语言转变，以及格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇手法上的大胆尝试，即便其作品内容带有时代的局限性，其技术贡献仍是不可磨灭的基石。 随后，书籍进入了“有声时代”的剧变。探究声音的引入如何彻底颠覆了叙事节奏与表演方式。从歌舞片的全盛到黑色电影（Film Noir）的崛起，我们详细分析了战后美国社会焦虑如何投射到光影之中。黑色电影不仅仅是一种风格，更是一种对道德模糊地带的深刻反思。本书将对比分析比利·怀尔德（Billy Wilder）和约翰·休斯顿（John Huston）的作品，阐释其标志性的低角度镜头、烟雾弥漫的布景以及宿命论的叙事结构是如何构建出独特的都市丛林寓言。 在欧洲大陆，本书着重描绘了“意大利新现实主义”的诞生及其对世界电影的持久影响。二战结束后，意大利电影人放下棚内布景，走向街头巷尾，用粗粝的影像记录平民的挣扎与尊严。我们剖析了罗西里尼（Roberto Rossellini）、德西卡（Vittorio De Sica）等人的作品如何以近乎纪录片的手法，挑战传统好莱坞的完美叙事模式，强调了偶发性、去戏剧化的日常生活如何成为新的戏剧张力来源。这种对“真实”的追求，直接启发了后来的法国新浪潮。 法国新浪潮（La Nouvelle Vague）部分是本书的重点章节之一。本书认为，新浪潮并非简单的反叛，而是一场关于电影作者身份的哲学论辩。特吕弗（François Truffaut）提倡的“作者论”（Politique des Auteurs），将导演视为作品的唯一灵魂。我们将细致拆解戈达尔（Jean-Luc Godard）如何运用跳切（Jump Cuts）、手持摄影和即兴对白，解构传统叙事结构，迫使观众重新思考“看”电影的方式。这种对电影本体论的探讨，为后现代主义的电影美学奠定了基础。 进入20世纪70年代，电影迎来了“好莱坞新浪潮”——一群受过欧洲艺术电影熏陶的年轻导演，以敢于突破题材限制的姿态重塑了美国电影工业。马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的城市疏离感、科波拉（Francis Ford Coppola）对权力腐蚀的史诗式描绘，以及斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和卢卡斯（George Lucas）对类型片的极致商业化和技术革新，构成了这一时期的复杂图景。本书着重分析了他们如何在保持个人风格的同时，驾驭好莱坞的巨大资源，将深刻的人性探讨融入到高概念的娱乐产品中。 本书的后半部分，我们将目光投向亚洲电影的崛起。重点研究日本电影大师黑泽明（Akira Kurosawa）如何将西方文学母题（如莎士比亚）与日本武士道精神完美融合，形成极具张力和视觉冲击力的史诗风格，并探讨其对西部片和动作片的影响。同时，伊朗新电影运动的代表人物如贾法·帕纳希（Jafar Panahi）和阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）的作品，则以其极简主义的手法和对儿童视角的偏爱，探讨了社会边缘群体在传统与现代夹缝中的生存困境，展现了电影在极度限制条件下所能达到的诗意高度。 最后，本书将触及当代电影的跨界与融合趋势。探讨数字技术如何改变了叙事空间和视觉奇观的边界，以及流媒体平台对传统院线发行模式带来的冲击。我们审视了当代电影如何更频繁地涉足历史重构、身份政治和环境议题，展现了电影艺术在快速变化的全球语境下，持续进行的自我革新与对话。 《凝视幕影：世界影史中的流光溢彩》力求提供一种横向与纵向结合的分析框架，帮助读者超越对单一国家或类型片的迷恋，建立起对电影艺术作为全球性文化现象的整体认知。 每一章节都力求深入挖掘特定流派或导演的创作哲学，而非仅仅罗列经典影片名称，旨在引导读者以更具批判性、更富历史感的视角去重新审视那些闪耀在世界电影史册上的光影瞬间。本书适合所有对电影艺术的深层结构、历史演变及其社会文化意义感兴趣的爱好者与研究者。

作者简介

蔡明烨

　　高雄市人，台大图书馆系毕业后，曾任剧场导演、报社记者、电视编剧等职，并于英国里兹大学取得传播学博士学位，在英国诺丁汉大学、宁波诺丁汉大学、里兹大学任教多年，现为伦敦大学亚非学院台湾研究中心兼任研究员，以及欧洲台湾研究协会祕书长。蔡博士的研究以华语电影、媒体、科学与文化传播为主，除中、英文学术着作外，也经常为国内外报章杂志及部落格撰写各种评论，曾在幼狮出版《媒体世界》（2000年）、《危机与安全：安全批判、民主化与台湾电视》（2003年），最新中文着作为《界定跨科际》（2015年，教育部出版）与《小书房大天地》（2010年，立绪出版），最新英文作品则有《卢特里区华人传媒手册》（Routledge Handbook of Chinese Media）（2015年，Routledge）以及《全球性华语电影》（Global Chinese Cinema: The Culture and Politics of Hero）（2010年，Routledge）。有关蔡博士作品，请参见msafropolitan.academia.edu/MingYehRawnsley。

﹝总序﹞台湾的符号 ◎柯华葳
﹝自序﹞台湾电影的探索与瑰丽 ◎蔡明烨
        台湾电影大世纪

PART1《光阴的故事》─点燃台湾新电影烽火
电影1980
被束缚的年代
新电影跃起的关键十年
英雄造时势
侯孝贤─用光影和声音诚实探索台湾历史
杨德昌─用画面传达犀利的社会洞察与反讽
蔡明亮─以前卫风格解剖现代都会的孤独
李安─叙事说情打破艺术与票房的藩篱

PART2《海角七号》─掀起台湾电影界文艺复兴
专业影评vs 娱乐至死
没有电影工业，却有影展工业
新世纪后新导演跨界无障碍
找回片商的信心
经费短缺下的口碑奇蹟
记录生命的轨迹─纪录片异军突起

PART3 两岸三地──交流频繁，结果累累
文革后的中国电影浴火重生
票房压力扼杀香港新浪潮
天安门事件后，中国电影导演「地下化」

总序
　　
台湾的符号／柯华葳（国家教育研究院院长）
　　
　　每当参与国际会议，大会要求与会人员穿本国服装出席时，我总会烦恼穿哪种款式，因为具有台湾特色的服饰不算少，如各族原民服饰各有传奇在其中，客家花布也让人眼睛一亮。当然台客、台妹穿的，都是特色。在这么多的选择中，什么服饰最能代表台湾的符号？有时我偷懒，不在服饰上打转，直接端出凤梨酥，也赢得满满的掌声。我也曾和朋友讨论什么歌最普遍，全民都在传唱？记得在国外留学时，大家聚会唱起〈龙的传人〉或是〈补破网〉，有人唱得泪流满面，有人慷慨激昂，无论如何，都开了口唱出代表「我们的情、我们的意」的歌曲。还有一篇小学课本里的课文〈爸爸捕鱼去〉，当同伴中有人开口念「天这么黑，风这么大……」接着就会有人跟着一起朗诵。当下真感受到我们是一起长大的，有共同的记忆。这些东西让大家得以凝聚，真是非常美好、幸福的感受。
　　
　　在上个世纪，曾有国外新闻杂志以「贪婪之岛」来描述台湾，让大家痛心。好些年下来，台湾越来越多元，慢慢琢磨出不同的生活方式、文化底蕴，让人惊艳。我们逐渐赢得了友善、亲切，以及乐于助人的形象。台湾美食、美景虽是观光局主打的广告，但我认识几位外国朋友，则是因台湾一些清静的民宿和亲切的主人，让他们可以真正放松休息而来的。
　　
　　整体来说，我们有太多的好东西，但什么符号可以说出故事，表征台湾？此时独尊一项，已不周全。在众多选择中，如何凝聚大同小异，不是件容易的事。例如我参加会议时，有非洲代表当着我的面竖起大拇指，说：「Taiwan,number 1!」他说的是台湾学生在国际评比上亮眼的表现。台湾教育是有名声的。但许多朋友一讲到我们的教育就皱眉头。或许善于批评也是台湾的特色，是促成进步的动力。我相信在批评和赞美拉扯中，我们会慢慢形成大家对台湾故事的共识，让记忆传承下去；进而协助下一代在众声喧譁中，学习怎么看身处的这块土地和人们，认识自己的过去和未来。
　　
　　在一次喜宴上，幼狮文化刘淑华总编辑和我坐一起，聊着聊着，我又想到代表台湾的故事这议题，我们两人当下同意，需要整理一些代表台湾的「东西」和故事。淑华总编辑是行动者，过两天就找我再商量。我们两人上天下海的聊，由天空想起，如果在天上看，什么代表台湾？若由巷道穿过，又会看到什么？若看台湾的人呢？哇，一大堆东西！我们还想到要如何形成多数人的共识。淑华总编辑比较务实，着手整理题目，说：回去找人写！这就是本书以及读者会陆续读到系列故事的由来。
　　
　　这些内容或许对许多读者来说不算陌生，但透过这些故事，我们可以慢慢讨论，找出台湾的价值、台湾的个性和台湾的符号。这是我们的期盼。
　　
自序
　　
台湾电影的探索与瑰丽／蔡明烨
　　
　　今年刚满12岁的小外甥女婉蓉过生日，和她在越洋电话里聊天时，她说暑假里看了三部电影，其中她觉得《露西》（2014年）「马马虎虎」；《等一个人咖啡》（江金霖导，2014年）「有点恶心」，因为男主角在戏里有很多袒胸裸臀的画面；她最喜欢的是《闺蜜》（黄真真导，2014年），因为这部片子讲姐妹淘之间亲密的感情，以及好朋友相濡以沫的互相扶持，既贴心，又搞笑，让她看完以后觉得很high。
　　
　　婉蓉坦率天真的分享不禁给了我三点感触：首先，研究电影的专家可以把电影艺术讲得很深、很复杂，但是没有美学、技术和意识型态包袱的小朋友与青少年，却一样可以很直观的看懂电影，并且从他们喜欢的片子里获得某种娱乐、感动或启发。这是电影的特殊之处，有时透过影、音激发我们的想像力，有时和观众的生活经验彼此印证而引起共鸣。有些影片是因应某个市场而产出的，消遣性很高，但当那个特殊的时间点过去以后，内容往往就显得过时，很快受到观众的遗忘；但有些比较言之有物、或者在拍片技巧上有所突破的影片，却可以让人在不同的生命阶段里反覆观赏，每次都能因为自身的成长而从中领略到不同的妙处，于是这些电影作品就能禁得起时代的考验，被留存下来，甚至可能超越国界与文化的限制，成为全世界影迷百看不厌的珍宝。
　　
　　电影欣赏不只于美学的范畴，也牵涉到社会教育、文化环境和影片的产制。有些人特别注重艺术表现的手法，希望在美学和感性的层面精益求精；另外也有人比较重视对社会的批判及对人性的思考。我觉得这两种取径并非绝对，而是互补的，因为如果缺乏对社会与人群的关怀，为艺术而艺术经常是很空洞的；但是要传达各种对现实人生与社会转变的观察和评论时，若无创新的艺术手法来加以呈现，泰半只流于俗套或说教而已，又怎能发挥动人的力量呢？
　　
　　电影是艺术、商业、文化和娱乐的综合体，一个健全发展的电影环境，应该是一个多元化的创意产业才对。我小时候虽然看过不少电影，却一直到了上大学以后，才由同学的引介接触到艺术电影，大开眼界，当时真是既惊讶、又羡慕于同学的见多识广，比我懂了那么多东西！所以我希望在这本书里，可以从艺术、社会、文化和电影工业的多重角度来介绍台湾电影，让本书的读者们比我更早有机会认识到台湾电影的不同境界。
　　
　　其次，婉蓉的观影经验，勾起了我童年美好的回忆。小时候看电影，其实也是洋片和国片来者不拒的，戒严时期的国片市场（含港片）里有爱情文艺片、喜剧片、武侠片、黄梅调电影、励志军教片、战争片、校园电影……，在台湾这个蕞尔小岛上和好莱坞分庭抗礼，除了造就许多当时在海内外华人世界备受欢迎的明星、歌星和流行音乐外，更为年少懵懂的青春添加了几许瑰丽的色彩。
　　
　　然而1980年代末期之后的台湾电影却忽然从巅峰摔到了谷底，低迷状态持续了20年。为什么一个产业会一下子由盛转衰？原因当然千头万绪，归根究柢，可能因为在长期戒严的环境下，台湾的电影圈自成一个生态体系，和国际电影市场逐渐脱轨，加上本地观众的品味也随着时代的变迁而出现剧烈的变化，一旦解严之后，社会结构的各个环节突然失控，人心一方面因自由的空气而振奋，另方面也因脱序的紊乱而不安，曾经受到保护的本土电影市场霎时间门户大开，心浮气躁，既要跟与时俱进、多角化经营的外片竞争，也要跟国内新兴的娱乐产业如MTV视听中心、第四台、有线电视、卫星、录影带出租业者角逐，此外政府又辅导不当，不能协助国内影坛积极应变，于是资金和人才快速流失，结果台湾电影因为缺乏市场的竞争力，投资人越来越不敢冒险，但是越缺乏投资，竞争力自然也越加薄弱，形成了恶性循环。
　　
　　所幸这20年来的艰辛摸索并没有白费，新世代的台湾影人凭着智慧、毅力和对理想的坚持，总算再度开辟出了崭新的道路。虽然就「量」来说，目前每年约30至50部长片（含纪录片）的产量，比起全盛时期的一两百部影片，仍有相当的差距，但和过去20年来，每年只生产个位数到十几部影片的惨澹情况，已经不可同日而语，更重要的是，今天的国片大体上可以用「量少质精」来形容，拍片的过程日趋专业化，类型走向多样化，而且题材的选择不仅变丰富了，也跟民间的脉动更加贴近。换句话说，戒严下的台湾电影限制很多，固然缔造过辉煌的成绩，不免染上官家习气，而经过了民主淬鍊
　　
　　之后，新世纪的台湾电影虽仍处于恢复元气的阶段，却已展现出台湾市民社会跃动的生命力。
　　
　　第三、进一步分析小外甥女提及的三部影片，《露西》是法国名导卢贝松的作品，在台北取景，片中主要採用英文和小部分的国语双语发音；《等一个人咖啡》改编自台湾畅销作家九把刀的网路爱情小说，在台湾和香港同步上映，紧接着也在大陆、澳门、马来西亚和新加坡发行；《闺蜜》则是中国投资的影片，启用香港导演黄真真，演员来自两岸三地，全片在台湾取景拍摄，在中国杀青，并先后在中、台、港放映―可见随着全球化与区域化的浪潮，促进文化、创意、人才和资金的流通与互动，已经让所谓的「台湾电影」变得像多面夏娃，难以定义。
　　
　　但我认为这是好事，因为爱电影的人，应该要学会就电影论电影，不要预设立场，也不要随时戴着有色的眼镜看待世界与人生，而要给自己宽广的心胸和文化包容力，并慢慢培养对艺术的鑑赏力。在这里，我主要关心1980年代台湾走向自由化与明主化以后的电影发展，因此决定从自由与开放的基本价值观出发，用「民主化」做为贯穿全书的主轴，解释台湾电影发展的过程，如何让我们的电影从阵痛中走向蜕变、瑰丽，终于发展出了今天活泼、多元的样貌，从而使台湾电影在世界电影文化中占有不可忽略的一席之地。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在整理一个非常庞大且精美的记忆宝盒。里面的每一件物品，都承载着一段不为人知的故事。作者并没有采用时间顺序的单一叙事模式，而是根据主题、风格或者代表性的导演，将台湾电影的发展脉络巧妙地串联起来。这种编排方式，使得阅读过程充满了惊喜，总能在意想不到的地方发现新的联系。我特别喜欢书中关于“国民记忆”和“地方书写”的章节，它让我明白，台湾电影不仅仅是娱乐产品，更是承载着台湾社会变迁和情感归属的重要载体。那些曾经让我们心潮澎湃的画面，那些触动我们灵魂的台词，在这本书里都得到了最恰当的解读。它让我重新审视了自己与这些电影的关系，也让我更加深入地理解了“台湾”这个概念在电影中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

要形容这本书带给我的感受，我觉得“顿悟”二字再贴切不过了。过去我对台湾电影的认识，常常是零散的、碎片化的，就像看了一部又一部独立的电影，却很难将其整合成一个完整的图景。而这本书，就像一把钥匙，打开了我理解台湾电影的“任督二脉”。作者在书中提出的许多观点，都让我眼前一亮，原来那些曾经让我迷惑不解的地方，都有了合理的解释。比如，为什么有些电影在商业上不那么成功，但却在艺术上备受推崇？为什么有些导演的作品风格会发生巨大的转变？这本书都给出了令人信服的答案。它不仅仅是一本关于台湾电影的书，更是一本关于如何“看见”和“理解”的指南。它教会我如何去欣赏电影的深度，如何去感受电影背后的温度，如何去解读电影所传递的普世价值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对台湾电影的理解，一下子变得更加立体和深刻了。它不是简单地罗列片单和导演名字，而是深入剖析了每一部电影背后所承载的社会背景、文化思潮以及创作者的心路历程。作者的文字功力非常扎实，既有学者的严谨，又不失文学的温度。尤其让我印象深刻的是，书中对一些具有里程碑意义的电影的处理方式，作者不仅仅是介绍情节，更会挖掘其在当时语境下的突破性意义，以及对后来电影发展的影响。这种“看见”的力量，让我不再是从一个单纯的观影者角度去看待电影，而是能够站在更宏观的视角，去理解台湾电影的“前世今生”。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越了台湾电影的长河，让我看到了它曾经的光辉，也体会到了它所经历的挑战。它让我更加珍惜那些优秀的台湾电影，也对未来台湾电影的发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，不是那种“读完就忘”的书，而是会让你在合上书页后，依然久久回味，并且会让你迫不及待地想回去重温那些曾经看过的电影。作者在书中展现出的那种对台湾电影的深厚感情和专业知识，是毋庸置疑的。他并没有高高在上地去评判，而是以一种平等、尊重的姿态，去梳理、去挖掘、去呈现。我尤其欣赏书中那些充满洞察力的分析，它能够穿透表面的故事，直抵人心的情感，触碰到最本质的思考。这本书让我重新发现了许多被遗忘的经典，也让我对那些年轻一代的台湾电影人有了更多的了解和期待。它不仅仅是一本“介绍”的书，更是一本“激活”的书，它激活了我对台湾电影的热情，也激活了我对这片土地的更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像一股清流，滋润了台湾电影爱好者们久旱的心田。一直以来，我们对台湾电影的感情，总是夹杂着几分怀念、几分期盼，却又常常因为缺乏一个清晰的脉络而感到困惑。这本书，恰恰填补了这个空白。它不是一本枯燥的学术论文，也不是一本流于表面的影评集。作者以饱含深情的笔触，将台湾电影的发展史娓娓道来，从早期那个单纯而充满希望的时代，到新浪潮的蓬勃崛起，再到后来商业与艺术的碰撞与融合，每一个阶段都被描绘得生动而真实。我尤其喜欢作者对那些黄金时代的导演们的描写，他们身上那种不畏艰险、勇于创新的精神，真的让人肃然起敬。读着读着，仿佛自己也回到了那个胶片时代的影院，闻到了那股老电影特有的味道。这本书让我重新审视了许多熟悉的电影，也发现了许多被我忽略的宝藏。它不只是关于电影，更是关于一个时代、一种文化，一种属于台湾的集体记忆。