游离色相：香港电影的女扮男装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　女儿身抑或男儿郎？

　　可曾误会任剑辉、梁无相或凌波是个男的？他们在电影里偶尔的女装身段只是被误作一种「反串」？当林青霞化身情痴的贾宝玉跟张艾嘉饰演的林黛玉生离死别，接着又变身武功高强野心统一天下的东方不败时，会否产生「性别错认」的快感？梅艳芳比须眉男子更豪迈硬朗、吴君如「女同志」的Tomboy扮相等，香港电影的故事可以从一套一套男男或女女的衣衫谈起。

　　「女扮男装」一直是香港易服电影制作的主流，从戏曲、武侠到时装喜剧，无论数量还是质素都远远超越了「男扮女装」的形构，从光影观照的角度出发，来回于心理学、社会学、符号学、电影理论、表演研究等范畴，漫说「性别易装」的历史建构，重新辨别女性易服者的阳刚与阴柔气质，并从酷儿的视野分析多元性别流动的面貌，同时跟西方易服电影比较，观察彼此在视觉呈现上的文化异同。

　　第一章〈傻戆样、痴迷相〉分析粤剧「女小生」任剑辉的时装喜剧，看她如何借着「性别易装」的伎俩反转电影中暧昧的情色景观，时男时女的身分有时候雌雄莫辨，营造性别错摸与身分错置的谐趣风格，扮马姐、做骗徒、当败家子，难得是演出「乐而不淫」、表情灵活生动，穿上女装却很阳刚，为她的戏曲经典建立另类的变装形貌，却同样深入民心，让戏迷津津乐道。

　　第二章〈西装男人〉论述梁无相的「酷少」（Butch）本色演出，那是一种属于上流社会贵家子弟的仪表和风度，梁无相演来几近「只此一家，别无分店」，同样集中「时装电影」的类型，结合梁氏生平奇异的际遇、形象与性向，显影她在影片中一人分饰两角、一身兼容两性、亦姊亦弟的双身隐喻。

　　第三章〈梁兄哥的声情形貌〉讨论凌波的「黄梅调电影」，看她如何单凭一部《梁山伯与祝英台》便风魔台湾和香港数以十年，并从她的唱曲造诣像「嗓音」的音调、音域、音质和色性入手，看她怎样以一把歌音走天涯，带动悲恸、狂喜或天真烂漫的情绪感应，穿梭于花木兰、女状元等二重性别的角色，反串男装时清灵俊秀，回复女装时意态娇羞。

　　第四章〈性别的感光片〉转入「武侠类型」，阐释陈宝珠的少年侠士风貌，戏曲小生出身的她在成年时期拍了数以百部的刀剑片，以北派武打身段配合粤剧功架，在片中饰演初出茅庐的江湖小子，青涩硬朗也青春勃发，体现了香港电影年代的转型与变迁，尤有甚者，饰演男角的她在戏中不避情慾暗场，撩拨几许想入非非的酷儿想像！

　　第五章〈永远长不大的「小飞侠」〉轮到另一位武侠反串奇才登场，那就是冯宝宝的「小白龙」系列，从童星的生涯开始，她早已粉墨登场演出小男角或小宰相，十四、五岁的青春期却以东洋侠士的姿态打造新派武侠风格，但「小白龙」的角色犹如西方的「小飞侠」（Peter Pan），永远不会跟任何女角谈情说爱，因着「性别易装」的设置而被「去性化」（desexualized），冯宝宝演来冷静沉忍！

　　「七公主」不能少了萧芳芳，第六章〈从玉女到Tomboy〉以「林亚珍」的形像追踪她从电影过渡至电视、再回归电影的特殊形态，作为「TB」的中性典范和讽刺时弊的喜剧人物，「林亚珍」折射了萧芳芳反转自我的转型意识，透现了七十年代香港的社会问题，成为日后这个动盪城市的集体回忆和文化符号。

　　第七章〈大美人的男色景观〉展现林青霞的反串历程，从二十二岁首次易服饰演骄纵痴情的贾宝玉，到连续演出徐克的电影，包括《刀马旦》的革命党、《笑傲江湖之东方不败》的武林野心家，最后还在王家卫的《东邪西毒》来个慕容燕、慕容嫣的性别与人格分裂，缔造无可抗拒又充满争议的易装神话，到底林青霞有没有主体性？这个章节以迂回的正反角度论辩「反串了仍是大美人」的悖论！

　　香港能有几个演员能穿西装、军服、中式长衫、西式婚纱、日式和服而能穿出变貌？又能有哪个演员可以扮演女飞侠、政治特务、甚至「咸湿皇帝」？第八章〈女侠、军装与西装女人〉研究梅艳芳百变的身体与色相，探索她的女生男相、军装丽人和反串男人的星河图谱，自言「不是美人、是阴阳错」的她如何凭借个人的演技、型格和身段，结合光影流动的性别观照，开启那复杂而矛盾的明星形相。

　　吴君如是近年电影圈中备受争议的人物，第九章〈女汉子．江湖情〉探讨她逐渐撕裂的酷儿形相，从一九九六年的《4面夏娃》与一九九八年的《洪兴十三妹》说起，看早期的她如何以TB的boyish显露女性的阳刚特质（female masculinity），然后是《得闲炒饭》，依然延续洒脱硬朗的气息张扬「女同」身影，但到了《12金鸭》，潜藏的浮夸、浅薄和粗俗却因应导演的男权意识而浮出地表！

游离色相：香港电影的女扮男装 一、 引言：模糊的性别边界与银幕上的流变 本书旨在深入探讨香港电影中一个经久不衰且极具文化张力的母题——“女扮男装”（Cross-dressing）。这一主题并非简单的角色扮演或喜剧桥段，它在香港独特的社会、文化和历史语境中，折射出性别规范的弹性、身份政治的复杂性以及对传统父权结构的微妙挑战。从早期粤语片中对京剧花旦的反向投射，到邵氏和嘉禾的武侠片中飒爽的女侠形象，再到新浪潮和后现代语境下对酷儿身份的探索，女扮男装的叙事模式在银幕上经历了一场深刻的演变。 本书将聚焦于香港电影工业如何利用这一母题，不仅作为商业成功的手段（例如吸引女性观众或制造视觉奇观），更作为一种艺术媒介，来解构和重塑观众对“男性气质”与“女性气质”的刻板印象。我们关注的重点是，当女性穿上男装时，银幕上呈现的究竟是一种“缺失”的男性气概，还是一种“解放”的、游离于既定轨道之外的全新色相。 二、 粤语片的早期探索：性别错位与家庭伦理的张力 香港电影的早期（特别是1950至1960年代）女扮男装的故事，往往与家庭责任、身份隐藏以及对传统礼教的规避紧密相连。在这一阶段，女扮男装的主题通常被置于一个高度保守的伦理框架内。 替父从军与孝道叙事： 借鉴民间传说和传统戏曲，许多故事的起点是女性为了承担家庭义务（如替父从军、逃避婚约）而不得不乔装成男性。例如，在一些民初背景的故事中，女主角必须维持其“男性”身份，直到最终功成名就或觅得良缘，身份才得以“归位”。这种叙事结构强调了女性角色的内在坚韧，但其最终指向仍是维护既定的性别秩序。 喜剧元素与身份的暂时搁置： 在喜剧片中，女扮男装常常是制造误会和笑料的催化剂。女主角利用男装的便利，得以自由穿梭于传统上被严格限制的公共空间（如书院、茶楼），与心上人产生近距离的互动。然而，这种“自由”往往是暂时的，一旦身份暴露，冲突便随之而来。 粤剧与银幕的互文性： 粤剧中的“女侠”和“小生”行当对早期电影影响深远。女演员对男性角色的扮演，既是对传统艺术形式的继承，也是在电影媒介中对表演性（Performativity）的早期展现。这些角色往往气质出众，但其“男性气概”依然是高度程式化的、舞台化的。 三、 武侠浪潮中的性别重构：侠义精神与身体的符号学 1960年代末至1970年代，以邵氏和嘉禾为代表的武侠片，将女扮男装的主题推向了一个新的高峰。在这个充满刀光剑影、崇尚个人英雄主义的领域中，女扮男装不再仅仅是身份的伪装，更是一种主动获取“权力”和“技艺”的手段。 权力空间的占领： 在充斥着阳刚之气的武林世界中，女性若要习得绝世武功、行走江湖，往往需要先披上男装。这象征着女性必须暂时放弃其生理身份，才能在父权主导的竞争体系中占据一席之地。 中性美学的确立： 这一时期的女侠形象，如林青霞、郑佩佩等扮演的角色，开创了一种独特的“中性美学”。她们的英姿飒爽、身手矫健，模糊了传统上对女性柔弱的想象。她们的魅力来源于她们所展现出的“能力”而非“性别标签”。 情感的张力与“同性之爱”的暗流： 在与男性角色的互动中，女扮男装创造了复杂的三角关系。更引人注目的是，当女扮男装的主角与另一位女性角色产生深刻情谊时，影片往往能触及到社会禁忌的边缘，暗示着一种被压抑的、超越传统异性恋模式的情感可能性。尽管最终多以“恢复身份”和“回归异性恋轨道”告终，但这种短暂的张力是极具颠覆性的。 四、 新浪潮与酷儿视角的介入：身份的流动性与解构 进入1980年代和1990年代，香港电影进入了新浪潮和后现代的转向，女扮男装的主题开始被赋予更深层的哲学和身份政治的探讨。 喜剧解构与身份的戏仿（Parody）： 王晶等导演的喜剧片中，女扮男装常被用于对传统性别角色的戏仿。这些角色往往表现出夸张的“伪男性”行为，讽刺了社会对男性气质的僵硬定义。重点在于“表演”本身，而非隐藏的真相。 酷儿理论的萌芽与探索： 随着社会对多元性别议题的关注增加，一些艺术电影开始更直接地触碰酷儿议题。女扮男装的角色不再仅仅是为了“骗人”或“习武”，而是主动选择了一种游离于二元性别框架之外的生活状态。她们在男性身份中体验到了前所未有的自我认同或解放感。 东方不败的文化符号： 必须重点分析《笑傲江湖之东方不败》中的林青霞。东方不败这一角色超越了传统的“女扮男装”，她是对绝对权力和彻底性别模糊的终极呈现。她的形象既刚硬又妖媚，既是男性世界的主宰者，又具有强烈的女性阴柔之美。这一形象的成功，标志着香港电影对“性别流动性”的理解达到了一个高峰，它挑战了观众对性别界限的既有认知。 五、 视觉呈现与身体的符号学 本书还将分析女扮男装在视觉和身体语言上的具体呈现。 服装与剪裁的政治学： 男装如何被“女性化”或“阳刚化”？影片对服装细节（如衬衫的扣子、领带的系法、甚至胡须的运用）的处理，揭示了创作者对社会性别代码的理解。 仪态的转换： 女性角色如何学习并展现“男性走路姿势”、“说话语气”和“眼神接触”。这种身体的再训练，体现了性别气质是如何被社会建构和习得的。 镜头的凝视： 摄影机如何“凝视”这些乔装的女性？是充满欣赏的、带有情欲的（尤其是在同性情感线中），还是充满审视和等待身份暴露的紧张感？镜头的处理直接影响了角色在观众心中被接受的程度。 六、 结论：流动的色相与香港身份的隐喻 “女扮男装”这一母题在香港电影中，是一面多棱镜，映照着这座城市在殖民、过渡和全球化冲击下的身份焦虑与身份重塑。它代表了一种对既定秩序的暂时逃离、一种对权力结构的曲线获取，以及对“何为真实自我”的持续追问。这些游离于传统色相之外的角色，最终提醒我们，性别身份并非固定不变的本质，而是在特定社会空间中，可以被穿戴、被表演、并被自由流动的“角色”。本书将系统梳理这一流变轨迹，揭示其在香港文化肌理中留下的深刻印记。

作者简介

洛枫

　　诗人、文化评论人，香港大学文学士及哲学硕士，美国加州大学圣地牙哥校区比较文学博士，香港电台广播节目《演艺风流》客席主持；曾任教于香港中文大学、科技大学、理工大学、演艺学院、岭南大学等，研究范围包括文化及电影理论、中西比较文学、性别理论、演艺及流行文化。

　　着有诗集《距离》、《错失》、《飞天棺材》；小说集《末代童话》、《炭烧的城》；散文集《变脸幻书》；评论集《世纪末城巿：香港的流行文化》、《盛世边缘：香港电影的性别、特技与九七政治》、《女声喧哗：媒介与文化阅读》、《禁色的蝴蝶：张国荣的艺术形象》、《请勿超越黄线：香港文学的时代记认》、《情书光影：洛枫演艺评论集I》、《迷城舞影: 洛枫影艺评论集II》。其中诗集《飞天棺材》获2007年第九届香港中文文学双年奖诗组首奖；文化评论集《禁色的蝴蝶：张国荣的艺术形象》获「2008香港书奖」及「我最喜爱年度好书」等奖项。

导论：女儿身抑或男儿郎——「性别易服」的定义及其历史渊源

(I) 绝世经典
第一章：儍戆样、痴迷相——论任剑辉的时装易服喜剧
第二章：西装男人——论梁无相的「酷少」（Butch）本色
第三章：梁兄哥的声情形貌——论凌波的黄梅调艺术风华

(II) 武侠反串与Tomboy
第四章：性别的感光片——论陈宝珠的「少年侠士」风貌
第五章：永远长不大的「小飞侠」——论冯宝宝的无性别状态
第六章：从玉女到Tomboy──论萧芳芳的「林亚珍」形象

(III) 后现代的女生男相
第七章：大美人的男色景观——论林青霞的反串历程
第八章：女侠、军装与反串男人——论梅艳芳百变的身体与色相
第九章：女汉子．江湖情——论吴君如分裂的酷儿形相

结论：香港电影「女扮男装」的文化面向

引用书目及电影资料
鸣谢

第七章：大美人的男色景观——论林青霞的反串历程

林青霞很上相，哪个角度看都好看。她的形象有如仙女，拥有不食人间烟火、梦幻、女神一般的特质，很适合演文艺片……「东方不败」不是男人也不是女人，在九○年代初期，性别议题很盛行，人们接受同性恋、异性变装癖这一类话题……
林青霞一直是偶像，无论她多么努力尝试，却从未蜕变成实力派。──焦雄屏

徐克认为她（林青霞）在某方面具备男子气概……可以展现骑士风范、无所顾忌、像个男孩子一样，而且带有某种强烈的性格。──施南生

引言：林青霞的星途

林青霞是大美人，反串了还是大美人——这是我在看过了她众多易服反串的电影包括《金玉良缘红楼梦》（1977）、《刀马旦》（1986）、《笑傲江湖II 东方不败》（1992）、《新龙门客栈》（1992）、《绝代双骄》（1992）、《鹿鼎记II 神龙教》（1992）、《六指琴魔》（1994）、《东方不败之风云再起》（1993）及《东邪西毒》（1994）等等之后的直接观感；林青霞在这些易装电影中演世家公子、革命义士或武林人物，仍是予人美艳不可方物的本色形态，而不是像任剑辉、梁无相那样要让人信以为真是男人，无论导演李翰祥、徐克、王晶或王家卫有怎样不同的理由，他们找来林青霞女扮男装肯定不是为了她的「男性特质」（如果有的话），而是在于她的天生丽质即使反串了也不会惹人恶感吧？！我是如此相信。然而，林青霞的「性别易装」依然有她的银幕魅力，否则也不会接二连三持续不断的显映和定镜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，香港电影在我心里占有非常重要的位置，它陪伴了我的成长。而“女扮男装”这个梗，在很多港片里都是一个百看不厌的桥段。每次看到女演员穿上男装，装模作样的样子，总是能让我捧腹大笑，但笑过之后，又会觉得有些东西值得玩味。《游离色相：香港电影的女扮男装》这个书名，立刻就击中了我的点。我想象着，作者会不会像侦探一样，去挖掘那些经典的“女扮男装”场景，比如《重庆森林》里王菲饰演的那个古灵精怪的角色，她虽然不是严格意义上的“男装”，但那种模糊性别界限的风格，以及她对待爱情的自由态度，是不是也可以算是一种“游离色相”？又或者，张柏芝早期的一些电影，她身上那种野性又带点男孩气的气质，是不是也是这种“女扮男装”叙事的一种变体？我期待的是，这本书能够带我回顾那些美好的观影记忆，并且在这些记忆的基础上，给我一些新的启发，让我理解为什么这些桥段会如此深入人心，以及它们背后所承载的更丰富的意义。

评分☆☆☆☆☆

《游离色相：香港电影的女扮男装》这个书名，起得真是太有艺术感了！“游离色相”四个字，就足够让人浮想联翩。香港电影，尤其是那些充满时代印记的电影，总是有着独特的魅力，而“女扮男装”更是其中一个经久不衰的元素。它常常被用来制造戏剧冲突，或者作为一种展现女性力量的方式。我猜这本书会探讨很多经典的香港电影，比如那些由才华横溢的女演员出演的“男装”角色，她们是如何用表演打破性别的界限，展现出别样的风采？是不是也会分析一些在当时具有突破性意义的影片，它们是如何通过“女扮男装”来挑战传统的性别规范？我特别想知道，作者会如何解读这些角色背后的心理动机，以及她们在银幕上的行为所折射出的社会价值观。这本书会不会像一本电影手册，里面充满了对经典画面的解析，并且能够让我对香港电影的“女扮男装”文化有一个更系统、更深入的认识？

评分☆☆☆☆☆

光听《游离色相：香港电影的女扮男装》这个书名，就觉得作者一定是个对香港电影很有研究的人！“女扮男装”这个主题，对我来说，一直是一种既熟悉又充满神秘感的观影体验。在很多香港电影里，它不仅仅是推动剧情发展的工具，更是一种对女性角色内在力量的挖掘和展现。我希望这本书能够带领我深入剖析那些让我印象深刻的“女扮男装”的经典桥段，比如那些充满江湖气的女侠客，她们如何在男性主导的世界里闯出一片天？又或者是在都市爱情片中，那些为了工作或者爱情而不得不“伪装”成男性的女性角色，她们的内心挣扎和成长又有着怎样的故事？我期待这本书能够提供一个全新的视角，让我不仅仅是看到表面的喜剧效果，更能理解这些角色的深层意涵，以及它们如何反映了香港社会对于女性角色不断变化的期待和理解。

评分☆☆☆☆☆

《游离色相：香港电影的女扮男装》这个书名一听就很有意思！香港电影的魅力，加上“女扮男装”这个经典又带点叛逆的桥段，立刻勾起了我浓厚的兴趣。我一直觉得，香港电影之所以能够风靡亚洲，乃至世界，不仅仅是因为那些精彩的打斗场面，更在于它丰富多元的题材和勇于打破常规的创新精神。而“女扮男装”这个元素，可以说是香港电影里一个非常独特的存在，它常常被用来制造喜剧效果，但背后却也蕴含着对性别刻板印象的挑战，以及对女性身份认同的探索。这本书会不会深入挖掘这些经典案例背后的文化意义？比如，像林青霞在《东方不败》里的演绎，那种雌雄莫辨的气质，简直是颠覆性的存在，她的表演是如何打破当时社会对女性的期待的？又比如，一些喜剧片中，女扮男装带来的误会和笑料，背后是否也反映了当时香港社会某种集体潜意识的性别焦虑？我特别好奇作者会选择哪些电影进行分析，是会聚焦于那些耳熟能详的经典，还是会挖掘一些被大家忽略但同样精彩的影片？我非常期待能在这本书里看到我对香港电影的那些模糊的、零散的感受，被系统地梳理和阐释。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对电影充满好奇的观众，尤其对那种能够触及社会脉络、反映时代精神的影片情有独钟。《游离色相：香港电影的女扮男装》这个题目，让我感觉它不仅仅是在讲电影的娱乐性，更是在探讨一种更深层的文化现象。香港电影，尤其是在其黄金时代，之所以能够产生如此巨大的影响力，很大程度上是因为它敢于触碰社会议题，并且能够用极具感染力的方式呈现出来。“女扮男装”这个主题，在我看来，绝对是一个可以从多个角度切入的切入口。它不仅仅是单纯的剧情设定，更可能涉及到女性角色的自主性、对传统性别角色的反叛，甚至是当时社会对于性别权力结构的一种隐喻。我很好奇，作者会如何解读这些银幕形象？是会从女性主义的视角出发，探讨女扮男装如何挑战父权制？还是会从社会学的角度，分析它如何折射出香港社会在特定历史时期的性别观念？我希望这本书能够提供一些新鲜的、有深度的见解，让我能够重新审视那些曾经看过的香港电影，发现它们隐藏的更多层面。