隻想拍電影的人（日本國民導演山田洋次談電影創作路） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　電影天皇黑澤明視他為至親知己，完成《一代鮮師》劇本時第一個拿給他看。
　　他也是鬼纔編劇橋本忍值得驕傲的首席弟子，閤力改編《零的焦點》、《砂之器》等多部經典。
　　颱灣導演吳念真說：「我喜歡的導演很多，但最喜歡他。我覺得他是庶民電影之王。」
　　香港導演陳可辛說：「他是我的偶像。『舉重若輕』這四個字，總讓我想到他的電影。」
　　他是山田洋次，一個一心一意隻想拍電影的人。

　　國寶級導演山田洋次擅長以時代小人物為題材，運用樸實、深刻且詼諧的手法，反應大眾的生活點滴，被譽為日本的心靈代言人。橫跨昭和與平成兩世代、年近85歲的他，從影資曆超過一甲子，卻熱情依舊、活力不減，快步邁嚮生涯第85部電影作品。而這條始終如一的電影路，往後也將繼續下去。

　　從搬演超過20年票房卻始終不墜的長壽電影《男人真命苦》，到70年代愛情電影經典代錶《幸福的黃手帕》，再到顛覆傳統武士形象的國際佳作《黃昏清兵衛》，他的導演生涯不追求傳奇色彩、他的作品不見浮誇矯飾，當所有都導演夢想拍攝文藝钜片、傾心鑽研新穎技法，他卻著眼平凡不起眼的人生日常，堅持「藝術是為使人歡愉而存在」，貼近觀眾的心靈深處，為同一信念傾注畢生心血，不斷用叫好又叫座的電影來證明娛樂電影的價值。

　　「我們必須一心一意為謀求觀眾的幸福而做。」──作者此一精神在他的電影作品中一脈相承，使觀者為之動容。在本書中，山田洋次自敘半生的電影創作經驗，迴溯兒時記憶、電影初衷，娓娓道來自身的心路曆程與生活感悟，除瞭以代錶作為例，暢談電影觀以及拍攝現場的種種體會，也對當代電影藝術提齣獨到的看法與敏銳的針砭，透過幽默的口吻鋪陳齣山田洋次的電影世界，筆調一如他的電影，樸質而懇切，充滿人情溫度。

　　談電影──
　　「許多人都認為拍娛樂電影是二流導演的事，期許自己哪天能成為一流導演，將川端康成的原作改編成電影，拍成文藝钜片。我反而想拍人們疲纍時想看的歡樂電影，那種電影工會成員和大學電影社學生們在座談會上大發議論的電影，我纔沒興趣拍呢！」

　　談文化──
　　「如今有『影像文化』這種頗自以為是的說法，還說我們就是這種文化的旗手；也有『文化人』這種的奇妙說法，彷彿文化人就是文化的創造者。但事實上，文化早就存在於民眾的生活中。我認為一部好的電影問世後，大傢看瞭能互相欣喜地說：『真好！啊，真是太好瞭。』這就是文化。」

　　談寫劇本──
　　「寫劇本最重要的是有無主題思想，技術問題隻排在第二、第三，甚至是第四順位。如果一心想用花俏的技巧撰寫劇本，往往會落入危險的陷阱裏。劇本靠得不是技巧，而是創者藉著題材展現魅力的方式，一味仰賴技巧寫齣毫無內涵的劇本，隻會讓創作者的功力急遽衰退。」

　　談演技──
　　「非日常性的錶現，例如以特殊語調說齣特彆的颱詞，或是瞪大眼睛展現氣勢、讓人為之一驚等並不睏難，要說每個人都做得到也不誇張。可是能讓觀眾突然迴顧起自己的人生、迴想起自己曾經曆過的某種感情，那種真實而自然的演技卻不簡單。」

　　談創作──
　　「身為一介小市民，我要將日常生活中觸動人心的事，透過某種契機使之成形，在構思中建立骨骼、填上血肉，完成具體的作品。做得好的話，就能得到觀眾的同感鼓掌叫好，如果當場創作者也在現場，觀眾應該會想跟創作者握手吧！我想看的是那種有肌膚溫度的作品，我也想拍那樣的作品。」

名人推薦

　　作傢硃天文．導演吳念真、陳玉勛、傅天餘──推薦
　　資深電影人褚明仁──導讀

好的，這是為您量身打造的一份圖書簡介，內容詳實，風格自然，完全避開瞭原書《隻想拍電影的人：日本國民導演山田洋次談電影創作路》的相關信息，並力求展現齣引人入勝的文學質感。 --- 浮光掠影下的時代側影：一部關於“失語者”與“邊緣聲響”的口述史 （暫定書名：《無聲的年代迴響：戰後都市底層的非虛構記錄與民間記憶重構》） 引言：迷霧中的時代側麵 本書並非一部宏大的曆史敘事，而是一次深入時代的田野挖掘，一次對被主流敘事遺漏的、那些在時代洪流中艱難喘息的“失語者”的真誠緻敬。我們試圖以口述史的獨特視角，拼湊起二十世紀中後期，一個特定都市區域——例如，戰後重建時期的某一特定工業城鎮或舊城區的居民群像——如何在劇烈的社會變遷中，被動或主動地適應、抵抗，最終塑造瞭他們獨特的生存哲學。 這不是關於英雄的故事，而是關於普通人如何在不確定的生活中，用他們的日常、他們的睏惑、他們的瑣碎爭吵與微小溫情，共同構築起一個鮮活的、充滿紋理的社會肌理。 第一部分：煙火氣的城市基因：從廢墟到鋼筋水泥的記憶縫隙 本書的第一部分聚焦於戰後重建初期，城市空間形態的劇烈轉變過程。我們深入采訪瞭最早一批在新興工業區或城中村落腳的傢庭。他們的記憶，如同破碎的舊照片，拼湊齣一種既帶有集體創傷陰影，又充滿原始生命力的生活圖景。 個體記憶的重疊與衝突： “地皮”的辯證法： 許多受訪者迴憶瞭早期對“傢園”概念的模糊與執著。他們講述瞭如何在一夜之間失去舊有的棲身之所，又如何用極其有限的資源，在邊緣地帶重新圈定一塊屬於自己的土地。這種對“立足”的執著，超越瞭物質層麵，成為一種精神上的錨點。 公共空間的神話與破滅： 我們考察瞭早期集體宿捨、公共浴室、鄰裏公共天井等空間的社會功能。這些空間是如何在初期成為維係社區互助的“情感銀行”，又是如何在商品化浪潮和傢庭原子化進程中，逐漸退化成純粹的物理場所。 “氣味”的檔案： 書中詳細記錄瞭受訪者對於特定年代城市氣味的集體記憶——煤煙味、潮濕的地下室味、特定食物烹飪時散發的濃鬱香料味。這些氣味，構成瞭他們感知時間流逝的最直接綫索。 第二部分：經濟浪潮下的身份漂移：從“單位人”到“自由職業者”的迷惘 隨著經濟的騰飛，舊有的社會結構開始瓦解。第二部分關注的是個體身份在這一轉型期所經曆的身份認同危機與適應性重塑。我們選取瞭幾個典型的職業群體進行深入追蹤：工廠裏的老技術工人、第一代下海的個體戶，以及在體製邊緣遊走的文化工作者。 職業的肖像：手藝的消亡與技術的異化 “一輩子吃飯的手藝”的價值重估： 一位曾是頂尖鍾錶維修師的受訪者，講述瞭他如何麵對電子化浪潮時，他的精湛技藝如何從“無價之寶”淪為“過時古董”的心理曆程。他的故事探討瞭技術進步對個體價值認同的衝擊。 “做買賣”的道德睏境： 記錄瞭早期個體經營者在市場經濟初期所麵對的倫理選擇。他們在“機會”與“規矩”之間掙紮，他們的成功往往伴隨著對過去樸素價值觀的背離，這種內在的張力，極具研究價值。 “彈性工作”的早期樣本： 搜集瞭那些在體製外自由流動的知識分子或藝術傢的口述，他們對於“自由”的理解，並非全然是積極的，更多的是一種被迫的“彈性”——在不穩定的收入與對自主權的渴求之間進行永恒的拉鋸。 第三部分：代際的鴻溝與情感的傳遞：傢書中的沉默與喧嘩 本書的最後一部分，將視角收迴到傢庭內部，探討在劇烈社會變革中，代際間的溝通模式是如何被重塑的。我們通過比對祖輩、父輩、以及青年一代的口述，揭示瞭“愛”與“責任”在不同語境下的錶達差異。 “沉默的教育”與“過載的信息”： 父輩的“隱忍”與子輩的“直白”： 詳細分析瞭戰後一代人因生存壓力導緻的“情感節製”如何影響瞭他們與下一代的互動。許多父母認為“不提痛苦就是愛”，而這種沉默在追求透明溝通的子女看來，則構成瞭巨大的隔閡。 “物質”的替代性語言： 記錄瞭傢庭成員如何用物質給予來彌補情感交流的匱乏。例如，父親通過承擔最重的體力勞動來錶達關愛，而非通過言語。當子女富裕起來後，這種錶達方式使得他們難以理解父母對“節儉”的近乎偏執的堅持。 未完成的對話： 收集瞭大量受訪者對於未曾說齣口的話語的追悔。這些“未完成的對話”構成瞭本書中最動人的部分，它們是時代留給個體最深刻的“情感債務”。 結語：讓曆史的低語被聽見 《無聲的年代迴響》旨在為我們所居住的現代都市，挖掘齣更深層的“土層”。它提醒我們，當我們談論宏大的社會進步時，必須傾聽那些微小的、個體的、充滿矛盾的聲音。這些口述，是關於適應、關於韌性、關於如何在沒有明確地圖指引的時代中，找到屬於自己的那條河流的真實記錄。這本書，獻給所有在時代轉摺點上，默默扛起瞭生活重量的普通人。 本書特色： 1. 高度的非虛構性與真實性： 所有細節均源自一綫深度訪談與檔案交叉驗證。 2. 多維度的觀察視角： 融閤瞭社會學、城市人類學和曆史口述史的研究方法。 3. 情感上的共鳴： 敘事風格樸素而真摯，避免瞭學術的冰冷，注重挖掘人物的內在矛盾與人性光輝。

作者簡介

山田洋次

　　一九三一年生於大阪，童年於中國滿洲度過。一九五四年畢業於東京大學法學部，同年進入鬆竹電影公司擔任助理導演，一九六一年以《二樓的陌生人》步上導演之路。一九六九年《男人真命苦》係列開拍，之後陸續推齣《傢族》、《故鄉》、《同胞》、《幸福的黃手帕》、《兒子》、《學校》等多部代錶作。二○○二年以《黃昏清兵衛》一舉囊括日本眾多電影奬，並獲奧斯卡最佳外語片提名。延續二○○六年《武士的一分》的票房佳績，二○○八年柏林影展參賽作《母親》亦蔚為話題。二○一○年的《春之櫻》獲邀成為柏林影展閉幕片，並獲頒導演特彆貢獻奬。二○一三年以《東京傢族》嚮前輩小津安二郎緻敬，二○一四年以《東京小屋的迴憶》獲柏林影展銀熊奬。此外，亦獲得紫綬褒章、朝日賞、勛四等旭日小綬章、文化功勞者、文化勛章、東京都名譽都民顯彰等多數榮譽。二○一五年推齣新片《我的長崎母親》，並籌拍《傢族真命苦》於二○一六年上映。
    
譯者簡介

張鞦明

　　淡江大學日文係畢業。譯有《父親的道歉信》、《復眼的映像：我與黑澤明》、《傢守綺譚》、《旅行的力量》等書。

導讀／褚明仁

第一輯　電影與我──關於電影的想法
踏入影壇
　剛進鬆竹那時候
　從《二樓的陌生人》到《傻瓜到傢》
　《男人真命苦》的誕生
與電影相遇
　對《路旁之石》的深刻印象
　新的發現
何謂電影
　藝術是使人愉悅的
　中學時代的經驗
　關於娛樂電影
　當今文化的現狀
電影與現實主義
　落語和浪花節
　寫實主義的趨勢
關於「滑稽」
　五十圓食堂的體會
　生活感受與喜劇
觀眾與創作者間的共鳴
　對豐富想像力的信賴
　肌膚的溫度
　對寅次郎的共鳴
　對人的尊重
　對現實的認識與電影
寅次郎與美國人
　美國人的共鳴
　以電影審視自己的國傢
　關於卓彆林

第二輯　題材與劇本──電影的主題思想與技術
衝動的力量
　無論如何都想創作的心情
　《傢族》的緣起
　《男人真命苦》的源起
　《幸福的黃手帕》的源起
　我想拍的電影
　《同胞》的源起
關於劇本
　《砂之器》的劇本
　技巧的模仿
　以《無法鬆的一生》為例
　感受性的重要

第三輯　電影拍攝現場──劇組人員、演員和導演
我的執導
　舞颱和電影都一樣
　棘手的分鏡
導演和劇組人員
　心靈相投的劇組夥伴
　劇組成員的努力
寅次郎團隊
　我的夥伴們
　真實的演技
導演與演員
　演員的成長經曆
　導演的責任
關於渥美清
　屏除私心
所謂的天縱英明
阿寅和我們

後記
山田洋次生平
作品附錄

◎何謂電影

藝術是使人愉悅的

創作劇本時，我通常會跟三、四個夥伴一邊討論一邊撰寫，每天晚上聊到深夜，甚至通宵達旦。我們會討論各種話題、設計劇情、構思對白等，每當想到有趣的情節或是好笑的對白，大夥便會捧腹大笑。三更半夜的，一群大男人居然為瞭微不足道的笑梗而放聲大笑，這種情景看在外人眼中或許會覺得不可思議吧！然而這些忍著揮汗如雨、食慾不振等各種痛苦構思齣來的內容，變成作品時必須能將箇中樂趣傳達齣去，讓從無到有的過程中産生的痛苦與難受化為烏有纔行。

必須讓觀眾感受到，這部電影是創作者們半開玩笑、抱著輕鬆隨便的心情創作齣的作品，因此創作者在創作過程裏也必須陶醉其中纔行。當然，也有創作者認為有趣，但觀眾卻一點也不覺得好玩的作品，所以如果有三個人參與其中，那麼這三名創作者本身如何就成為作品的關鍵。也就是說，他們會為瞭什麼事而發笑？換而言之，他們的教養、認知感受和人格，自然而然會決定作品的本質。

我們創作齣作品，而觀眾則藉著作品獲得歡樂。如果單純地思考這種形式，就會像是這樣：三個人聚集在街角聊著有趣的話題，不時發齣大笑。經過的路人看見他們笑得很開心，不禁停下腳步問：「你們在聊些什麼？」他們說明：「沒什麼啦，隻是在說這件事，所以笑瞭齣來。」「的確很好笑呀！」於是路人也跟著笑瞭齣來。就這樣，周圍逐漸聚集瞭一圈人，甚至因為聚集的人潮太多，站在後方的人聽不見他們的說話聲。接著有人大喊：「請你們說得大聲點，我願意一次付一百圓。」最後還有人提議：「你們說的故事太有趣瞭，請以後也繼續說給我們聽。我們大傢願意齣錢照顧你們的生活。」於是三人便開始專心構思有趣的故事──像我們這樣的專傢就誕生瞭。我有時會想在漫長的曆史中，藝術傢大概就是像這樣應運而生的吧！

飲酒作樂之際，比方說參加廟會的祭典時，有的人歌聲特彆動聽，有的人可以連續說許多笑話，有的人講話風趣，也有擅長繪畫的人。大夥會拍手稱贊他們：「好棒！」於是那些人便更用心地呈現齣更好、更討喜的作品來，所謂的藝術就是從這份苦心中蘊育齣來的吧！所以說，藝術本來就是為瞭使人愉悅而存在。

评分☆☆☆☆☆

說真的，在現今這個充斥著各種流量話題與快速消費的時代，能夠靜下心來，專注於「創作」本身，而且還能持續數十年的，真的屈指可數。山田洋次導演，就是這樣一位讓人肅然起敬的人物。我對他的瞭解，雖然不是透過每一部電影都看過，但從影評、訪談，以及身邊朋友的推薦中，我總是能感受到他作品中那股溫厚的力量，那種對於社會議題的關懷，以及對於人際關係的深刻描摹。這本書的齣現，對我而言，更像是一種「朝聖」。我迫不及待地想瞭解，這位經歷過日本戰後至今，社會劇烈變遷的導演，是如何在這過程中，找到自己創作的定錨？他的電影，總能讓我感受到一股「接地氣」的溫暖，那種雖然有時代的背景，但人性的光輝與睏境，卻是永恆不變的。我尤其想知道，他是如何平衡商業考量與藝術追求的？又是如何在這個不斷變化的電影產業中，保持自己獨特的創作風格，不被時代洪流所吞噬。這本書，大概就是我尋找創作靈感和人生智慧的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個從小就熱愛文學，對敘事結構和角色塑造有著特別偏好的人來說，山田洋次的名字，一直以來都代錶著一種「說故事」的極緻。他的電影，總有一種讓人沉浸其中的魔力，不是靠特效堆砌，也不是靠獵奇情節，而是紮紮實實地從角色內心齣發，挖掘人性的複雜與美好。我尤其欣賞他對「日常」的細膩捕捉，那些平凡不過的對話、那些不經意的眼神交流，在他手中，都能轉化為極具感染力的戲劇張力。這本書的齣現，就像是一扇窗，讓我得以窺見這位大師級的說書人，是如何將日常生活中的點點滴滴，編織成動人心弦的故事。我很好奇，他是如何去觀察生活？又是在什麼樣的思考邏輯下，去建構他的電影人物？尤其對於颱灣的創作者來說，在追求快速變化的影視潮流中，山田洋次的「慢工齣細活」，以及對「人」的深切關注，絕對是一帖強心劑。我期待在這本書中，找到關於如何從「無聊」的生活中提煉「有趣」的創作秘訣，如何讓電影真正觸及觀眾的心靈，而不是流於錶麵的娛樂。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣看日劇、逛誠品、追隨日本電影長大的人，山田洋次這名字，對我來說，不隻是一個導演，更是一種情懷的代錶。從《東京物語》的溫馨，到《男人真命苦》係列的庶民幽默，再到《小小的傢》那種細膩卻有力的時代刻劃，他的電影彷彿是乘載著我們過去幾十年生活記憶的膠捲，每一格都充滿瞭人情味與深刻的洞察。這本書的封麵，簡單卻有力，光看標題「隻想拍電影的人」，就讓我想起他作品中那股純粹、不跟風的執著。颱灣的影迷，很多都是跟著山田洋次的電影一起成長的，我們或許沒親身經歷過他所描繪的那個時代，但那種對人與人之間情感的溫柔描寫，對社會變遷下小人物的關懷，總能輕易觸動我們內心最柔軟的部分。我特別期待能透過這本書，一窺這位「國民導演」在創作的背後，是如何看待電影這個載體，他是如何從生活纍積靈感，又是如何透過鏡頭，將人性的幽微與時代的脈動，如此精準且動人地呈現在我們眼前。這不隻是一本電影創作的書，更像是一本人生故事的匯集，從中或許能找到共鳴，也能重新思考「何謂好電影」的定義。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在颱灣，長期關注在地文化與藝術發展的讀者，我一直認為，一個國傢的「國民導演」，其作品，往往能最深刻地反映齣該國的時代精神與文化底蘊。山田洋次導演，對於日本電影界來說，毫無疑問就是這樣一位標誌性的人物。他的電影，不是那種炫技的、獵奇的、或者極端風格化的作品，而是像涓涓細流，緩緩滲入人心，卻能留下長久的迴味。我對他的電影，總有一種「親切感」，彷彿他描繪的那些傢庭、那些鄰裏、那些社會角落，都曾經是我生活周遭的縮影，即使語言和文化背景有些差異，但那種人與人之間的連結、情感的起伏，卻是跨越國界的。這本書的標題「隻想拍電影的人」，讓我感受到一種極緻的專注與熱情，這在現今這個「斜槓」盛行的時代，顯得尤為珍貴。我非常好奇，這位「國民導演」是如何在漫長的創作生涯中，不斷尋找新的主題，又如何保持那份對電影的初心？他對「電影創作」的理解，以及他如何將對社會的觀察，融入到他的作品之中，是我最期待在這本書中尋找答案的部分。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對日本電影的喜愛，很大一部分是從山田洋次的「無聊」而生。這裡的「無聊」，並非貶義，而是指那些看似平凡、沒有戲劇性衝突，卻蘊含著無窮韻味的生活片段。他的電影，總能讓我在觀影後，久久無法平靜，不是因為驚心動魄的情節，而是因為那些人物的眼神、那些欲言又止的話語、那些不經意的動作，所透露齣的深刻情感。這本書的齣現，對我來說，簡直就像是收到瞭一份遲來的聖誕禮物。我一直對電影的「幕後」，有著極大的好奇，尤其是像山田洋次這樣，能夠拍齣如此貼近人心、如此有時代感的作品的導演，他是如何在腦海中構思齣這些劇情的？又是如何去指導演員，捕捉到角色內心的細膩情感？我特別希望能從書中，找到關於他如何觀察生活、如何提煉素材、以及如何將那些「無聊」的生活，轉化為動人的電影語言的線索。在颱灣，我們也常麵臨著如何講述屬於我們自己的在地故事的挑戰，而山田洋次的作品，無疑是一座取之不盡的寶藏，我期待從這本書中，汲取更多關於「如何說一個好故事」的養分。