坚持初衷、挑战极限、实现梦想：你非懂不可的100位电影大咖！不懂，别说你爱看电影。(百年经典重现，回味无法忘怀的电影桥段！) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　百年电影史，百位电影人
　　用镜头对话的舞台持续演出……

　　多少电影，构筑出多少年代的记忆。

　　一个画面可以深植脑海，让你泪流不止；
　　一段情节便深深扣紧你的喉咙，无法喘息；
　　一个眼神就能让你意乱情迷、怦然心动，至今难以忘怀……

　　《非懂不可的100位电影大咖！》精选100位独步全球的电影人士，他们有的是引领技术的发明家，有的是全球知名的大导演、编剧，有的是我们再熟悉不过的优秀演员。透过大师们精采的一生与经典作品的重现，借由一幕幕熟悉的场景，带领读者看见镜头之后，用影像艺术激盪出来的火花，再次品味电影中的无限人生。

　　★特别收录：电影界中的最强名人录
　　收录100位电影名人的经典电影桥段、得奖纪录、公开访谈

　　★特别收录：影响电影发展的大记事
　　看100位导演、演员如何影响全球电影工业、独领风骚！

　　「我对钱不感兴趣，我只是希望光芒四射。」──玛丽莲．梦露，全世界最性感的象征

　　12岁我就立志要成为电影导演。这不单只是梦想，我清晰地构思这个梦想，最后终于如愿以偿。──史蒂芬．史匹柏，奥斯卡金像奖最佳导演

　　我并非主要给孩子拍摄电影，我拍的电影是献给我们每个人心中的孩子，不管我们是6岁还是60岁。──华特．迪士尼，世界上获得奥斯卡奖最多得主

电影背后的匠心与光影：一部探索电影艺术与产业的深度之旅 书名暂定：光影的拓扑学：从默片时代到数字洪流下的电影工业图景 导语： 电影，这个诞生于19世纪末的“第七艺术”，早已超越了单纯的娱乐载体，成为观察人类社会变迁、情感波动与技术革新的重要窗口。然而，当我们沉浸于银幕上绚烂的视觉奇观与跌宕起伏的故事时，有多少人曾驻足思考过，那些震撼心灵的瞬间背后，究竟凝聚了多少代电影人的心血、经历了怎样的技术磨砺、又如何在不断变化的商业环境中寻求艺术与市场的平衡？ 本书旨在为那些渴望超越“观众”身份，深入理解电影作为一种复杂艺术形式和庞大工业体系的读者，提供一幅详尽而富有洞察力的全景图。我们不聚焦于某一批特定的人物群像，而是将目光投向电影史上那些关键的技术节点、美学流派、融资模式的演变以及叙事结构上的革命性突破。 --- 第一部分：无声的革命与胶片的时代——早期电影的技术基石与表现力探索 本部分将回溯至电影的“蛮荒时代”，探讨光影艺术的最初形态。 一、 摄影术的嫁接与运动的幻觉： 重点分析爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱如何将机械、化学与光学原理结合，从最初的“纪录片式”片段，如何逐步发展出长片叙事的基础。我们将详细剖析早期摄影机的构造、感光材料的局限性，以及这些技术限制如何反过来催生了独特的剪辑语言。 二、 墨迹的魔力与场景的构建： 深入研究乔治·梅里爱如何利用“曝光重叠”和“停机再拍”等基础特效，将电影从纪实推向奇幻。这不是对魔术师本人的传记式描摹，而是对这些早期视觉效果技术原理的拆解，阐述它们如何奠定了日后所有CGI和后期制作的基础。 三、 蒙太奇的诞生与叙事哲学： 探讨苏俄学派（如爱森斯坦、普多夫金）在理论和实践层面，如何将剪辑从简单的场景连接提升为表达复杂思想的工具。分析“吸引式剪辑”、“同向剪辑”等概念，着重于分析特定的、具有里程碑意义的蒙太奇片段（而非聚焦于导演本人），论述它们如何塑造了观众对时间、空间和情感的感知。 四、 好莱坞的标准化与制片厂制度的崛起： 分析从分散的小作坊如何演变为垂直整合的制片厂体系。探讨这一制度如何平衡了艺术创作的需求与工业化生产的效率，以及这种制度对早期电影类型片（如西部片、歌舞片）的定型起到的决定性作用。 --- 第二部分：声画的融合与色彩的革命——技术革新如何重塑叙事维度 进入有声时代，电影的本体语言发生了根本性转变。本章将侧重于技术进步对叙事深度的拓宽。 一、 同步录音的挑战与挑战： 分析“有声片”初期，摄影机被固定在笨重隔音箱内的困境。重点讨论如何通过改进麦克风技术、使用轨道和远距离镜头，使摄影机重新获得“自由移动”的能力，进而恢复了早期电影中流畅的运动感。 二、 三色分离与特艺彩色（Technicolor）的视觉冲击： 详细解析三通道摄影机的工作原理，以及这种对色彩的精确控制如何被1930至1950年代的导演们用于强烈的戏剧表达和符号化设计。我们不会详述某位色彩大师，而是分析特定电影中，色彩在特定场景中承担的叙事功能和心理暗示。 三、 宽银幕的博弈与“沉浸感”的早期尝试： 面对电视的冲击，电影工业如何以超规格的画幅（如CinemaScope、Todd-AO）来重新吸引观众。分析这些宽银幕格式在构图学上的要求变化，以及它们如何改变了景深和观众的“观看距离感”。 --- 第三部分：新浪潮的冲击与电影本体论的探索——从古典叙事到现代主义 1950年代末至1970年代，全球范围内的电影创作者开始对既有的叙事传统发起挑战。 一、 法国新浪潮的“作者论”与电影的自我反思： 探讨“作者论”这一概念如何作为一种批评工具和创作理念，促使电影人关注电影的“物质性”——即摄影机、剪辑点和片场的真实感。分析诸如“跳切”（Jump Cut）等技巧如何被用以打破叙事的连续性，强调电影的“人为建构”本质。 二、 现实主义的回归与纪录片美学的渗透： 剖析意大利新现实主义（以及后来的英国“怒吼派”）如何将镜头推向街头巷尾，利用非专业演员和自然光。探讨这种风格对后期独立电影制作模式的影响，以及其对传统好莱坞“完美布景”的反叛。 三、 欧洲艺术电影对美国主流电影的渗透： 分析欧洲电影中对哲学思辨、模糊结局和心理内省的偏爱，如何潜移默化地影响了美国本土的类型片，催生了更复杂、更具道德灰色地带的角色塑造。 --- 第四部分：数字革命与电影工业的重构——特效、发行与未来的范式转移 进入后胶片时代，技术再次以前所未有的速度重塑着电影的制作、消费和盈利模式。 一、 CGI的进化与“不可见”的特效哲学： 我们将重点分析计算机图形技术从早期（如《终结者2》中的液态金属）到如今的“数字替身”和虚拟制片（Virtual Production）的发展历程。强调的不是某部特效大片，而是特效技术本身如何从“奇观”走向“服务于叙事”，以及对摄影真实感的挑战。 二、 院线模式的固化与流媒体的颠覆性扩张： 深入探讨电影发行窗口期的经济学逻辑，以及流媒体平台在内容采购、制作预算和观众数据分析方面的独特优势。分析全球化发行策略对内容创作的潜在影响，特别是“跨文化叙事”的需求。 三、 声音设计的深度雕琢： 胶片时代的立体声、杜比环绕到如今的沉浸式音频（如Dolby Atmos）。本节将分析声音设计如何从烘托气氛升级为构建独立叙事层次的关键工具，探讨声音景观设计（Soundscape Design）在现代电影中的地位。 结语： 《光影的拓扑学》拒绝做一部名人录，它致力于提供一套理解电影艺术与产业脉络的“工具箱”。通过对技术、结构、美学理论和商业逻辑的层层剥离，本书旨在揭示，每一部伟大的电影，都是无数技术决策、审美取舍与时代精神碰撞后，所留下的一个复杂而迷人的结晶。阅读本书，您将学会如何“解构”电影，从而更深刻地“欣赏”光影背后的宏大工程。

作者简介

许汝纮

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划部总监、云门咖啡行销总监，现任高谈文化社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」音乐系列书籍：《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部经典歌剧》、《图解音乐大师》、《图解音乐史》等畅销书籍，及艺术系列书籍：《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》、《比亚兹莱的插画世界》、《名画中的时尚元素》等脍炙人口的经典艺术书。

出版序
 
001 汤玛斯．爱迪生（1847∼1931）
「对于电影的发展，我只是在技术上出了点力，其他都是别人的功劳。我希望大家不要只拿电影来赚钱，也要为社会多做一些有益的贡献。」
 
002 乔治．伊士曼（1854∼1932）
对于电影诞生具有决定性关键的人，正是乔治．伊士曼，如果没有他发明创造的胶卷，电影的诞生显然会是一个未知数。
 
003 卢米埃兄弟（1862∼1954）（1864∼1948）
电影就像是一个酝酿已久的幽灵，在空中等待、盘旋多年之后，借卢米埃兄弟之手，选择巴黎作为自己的降生地。
 
004 乔治．梅里叶（1861∼1938）
电影是一种魔术，只有挥洒电影影像的魔术魅力，电影才会更有意思。电影没有疆界，凡是想像力所及之处，都可以是电影。
 
005 唐狄拉吉．戈温特．巴尔吉（1870∼1944）
「自从电影艺术诞生以来，巴尔吉先生的影片公司，第一次拍摄了印度的第一部故事片，他是印度第一位电影制作人。」
 
006 大卫．沃克．格里菲斯（1875∼1948）
经由大卫．格里菲斯之手，电影从戏剧的附庸变成了独立的影像艺术，为电影发展埋下伏笔。
 
007 罗伯．威恩（1880∼1938）
对一部作品而言， 肥沃污浊的泥淖也许比清澈见底的池塘更适合生存。
 
008 罗伯．佛莱瑞堤（1884∼1951）
在以声音、影像记录人类生活的道路上，佛莱瑞堤达到了史诗与哲学的高度，人们尊称他为「纪录片之父」
 
009 路易斯．梅耶（1885∼1957）
「我愿双膝跪地，亲吻有才能的人走过的地面。」这是好莱坞之王——路易斯．梅耶说过的话。
 
010 费德里希．威廉．穆瑙（1888∼1931）
穆瑙以极端否定幸福和生命的吸血鬼形象，为我们刻划出了「爱」和「生命」。
 
011 查理．卓别林（1889∼1977）
卓别林以一撮小胡子、一顶破旧礼帽、一条宽松裤子、一双特大号鞋子和一根枴杖，成功塑造了电影史上最经典的萤幕形象，历经百年而不衰。
 
012 佛列兹．朗（1890∼1976）
佛列兹．朗是德国默片时代的电影大师，也是德国100年来最重要的电影导演之一。他用「爱」、「死神」等关键字，描述当时德国社会的慌乱、疯狂气氛，无论是对爱的渴望、对死亡恐惧的渲染、对诡异事物的描述，全都以负片的形式，讲述着确凿的现实。弗烈兹．朗和穆瑙相互映衬，成为德国表现主义电影的两面黑暗之旗。
 
013 恩斯特．刘别谦（1892∼1947）
刘别谦曾经说：「我唯一迷恋的，就是我从事的那门子工作——拍电影。」
 
014 尚．雷诺瓦（1894∼1979）
在尚．雷诺瓦心中，电影是时代的王者，是一种崭新的印刷术，是彻底改造世界的一种手段。
 
015 约翰．福特（1895∼1973）
约翰．福特赋予西部片再生和长久的生命，他是一位不断超越自己的电影大师。
 
016 吉加．维尔托夫（1896∼1954）
自称为电影眼睛人的维尔托夫，不断探索摄影机的可能性，以一种鲜活崭新的方式，呈现肉眼无法看见的视觉世界。
 
017 霍华．霍克斯（1896∼1977）
霍华．霍克斯是好莱坞鼎盛时期的四大导演之一。
 
018 塞尔吉．爱森斯坦（1898∼1948）
身为蒙太奇理论的奠基人和实践者，爱森斯坦享有「现代电影之父」的美称。
 
019 尤里斯．伊文思（1898∼1989）
他用纪录片丰富了人类的电影语言，使纪录片获得了真正的生命。
 
020 沟口健二（1898∼1956）
沟口健二的作品，宛若疏影横斜、暗香浮动的纸贴屏风，窗格历历，古风盈盈。
 
021 阿弗列德．希区考克（1899∼1980）
稳坐惊悚大师宝座的希区考克，同时是位效果大师、紧张大师，以精湛巧妙
的手法，融合情慾、幽默与悬疑为观众创造了无比刺激的感官盛宴。
 
022 路易斯．布纽尔（1900∼1983）
以超现实主义嘲讽现实的布纽尔，总是以电影为武器，强力攻击人世的荒谬
与怪诞。
 
023 华德．迪士尼（1901∼1966）
「有梦的孩子终将摘星。」迪士尼拍摄的动画电影，是献给每个人心中的那
个永远天真的孩子，不管你是6岁，还是60岁。
 
024 罗伯．布列松（1901∼1999）
对布列松而言，拍摄电影，就是一场奇遇。所有的意料之外，其实都是预料之中。
 
025 克拉克．盖博（1901∼1960）
最老牌的好莱坞「万人迷」克拉克．盖博，以风流倜傥的形象，在美国影坛上引领风骚30年，1999年更名列美国电影学会的百年百大明星的第七名。
 
026 维多里奥．狄西嘉（1902∼1974）
狄西嘉以朴素的摄影机，在辛酸的生活中发现了诗情。
 
027 威廉．惠勒（1902∼1981）
以追求完美着称的威廉．惠勒，经常为了追求完美而反覆拍摄，人们喜欢暱称他是「拍99次的惠勒」。
 
028 小津安二郎（1903∼1963）
在小津朴素平易的作品中，有日常生活的芳香，有宗教的庄严宽广，也不乏诗的忧伤。
 
029 罗贝托．罗西里尼（1906∼1977）
罗西里尼追求一种单纯而原始的情感力量，希望透过镜头呈现现实生活的切面，促使人们认识自己、重视真理。
 
030 劳伦斯．奥利弗（1907∼1989）
有人总结劳伦斯．奥利佛一生的成就时，说：「奥利弗，你就是英国。」
 
031 大卫．连（1908∼1991）
对个人内心的关注和抒情诗般的优雅，是大卫．连内心的钟情所在，也是他所关注的史诗的重要内涵。
 
032 伊力．卡山（1909∼2003）
以卓越的批判现实主义电影家来形容伊力．卡山，是再适合不过的了。
 
033 黑泽明（1910∼1998）
坚定而克制、勇敢而孤独，即便柔软处也显得浓烈、深邃；电影彷彿变成一把刀，黑泽明以它来诠释武士道精神的内涵，解剖人性的善恶。在晚年的自传性电影《蛤蟆的油》中，黑泽明自嘲为一只蛤蟆，终其一生将自己奉献给了电影。
 
034 费雯丽（1911∼1967）
下辈子还想当演员的费雯丽，认为让观众哭比让观众笑难。
 
035 米开朗基罗．安东尼奥尼（1912∼2007）
对安东尼奥尼而言，生命只意味着一件事：拍电影。
 
036 奥森．威尔斯（1915∼1985）
电影理论大师巴赞评价奥森．威尔斯时，说他是「20世纪美国文艺复兴的旗手」，认为奥森．威尔斯是一个追求自己艺术风格的勇士。
 
037 英格丽．褒曼（1915∼1982）
在100多年的电影史中，英格丽．褒曼是创造了完美典范的杰出演员。
 
038 安德烈．巴赞（1918∼1958）
「电影是从一个神话中诞生出来的，这个神话就是完整电影的神话。」巴赞如此诠释着电影。
 
039 英格玛．柏格曼（1918∼2007）
「我从来不认为电影是写实的，它们只是一面镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。」
 
040 费德里哥．费里尼（1920∼1993）
「我的影片是我终生漫长、连续不断的一场演出。」
 
041 艾力克．侯麦（1920∼2010）
「我将自己全部奉献给了电影，我别无他求。」
 
042 谢尔盖．邦达尔丘克（1920∼1994）
在恢宏的题材面前，邦达尔丘克总以细腻的人物精神世界，揭示对历史、社会、战争以及人类生存的思考。
 
043 萨亚吉．雷（1921∼1992）
黑泽明曾说：「如果没看过萨亚吉．雷的电影，就好比活在这世上，却从未见过太阳与月亮。」
 
044 皮耶．保罗．帕索里尼（1922∼1975）
「在本质上，电影是对太阳的一种质问。」帕索里尼如此定义电影。
 
045 璜．安东尼奥．巴登（1922∼2002）
他是西班牙电影承前启后的电影人，也是50年代西班牙电影复兴的唯一旗手。
 
046 亚伦．雷奈（1922∼2014）
亚伦．雷奈，终其一生用影像讲述一个重要的问题：「我是谁」。
 
047 亚兰．霍格里耶（1922∼2008）
「每写出一个字，都是对死亡的欢唿。」
 
048 马龙．白兰度（1924∼2004）
「电影表演乏味、无聊且幼稚可笑，谁都会表演——当我们渴望得到某些东西，当我们想达到某种目的⋯⋯人，无时无刻都在演戏。」
 
049 安德烈．华依达（1926∼）
安德烈．华依达借由电影述说历史，让人与人之间彼此产生连结、产生共鸣。
 
050 玛丽莲．梦露（1926∼1962）
「我对钱不感兴趣，我只是希望光芒四射。」
 
051 今村昌平（1926∼）
曾经说过「我将书写蛆虫，至死方止。」的今村昌平，作品只专注在两件事上：人的下半身与社会的底层。
 
052 秀兰．邓波儿（1928∼2014）
「我有幸从事了三项绝妙的事业——我曾投身电影电视业，也当了妻子、母亲和祖母，还为美国政府的外交工作效过力。」
 
053 史丹利．库柏力克（1928∼1999）
「银幕是一个如此神奇的媒介，它在传达思想和感情的时候，仍旧饶富趣味，让我离开电影就像是让孩子离开游戏一样。」
 
054 奥黛丽．赫本（1929∼1993）
她完全构筑了一个神话，和一种别人无法替代的风范。
 
055 尚-卢．高达（1930∼）
「一般来讲，电影要有一个开头、一个过程和一个结尾，但实际上，有时并不需要按照这个顺序。」
 
056 克林．伊斯威特（1930∼）
「自重带来自律，两者兼具，就拥有十足的力量。」
 
057 卡洛斯．索拉（1932∼）
「电影是一种从内到外的革命。」
 
058 法兰索瓦．楚浮（1932∼1984）
「未来的电影将比小说更个人化，将成为一种自传体的形式，就像一篇私人日记的告白。」
 
059 大岛渚（1932∼2013）
大岛渚是日本「新浪潮」电影的代表人物。他的电影高昂的气势，以反对者的姿态跟所有人握手。
 
060 安德烈．塔可夫斯基（1932∼1986）
「我要时间在银幕上，以庄严独立的方式流动。」
 
061 路易．马卢（1932∼1994）
「每部电影都是一段生命和冒险。它表达我当下关注的事物，就像谈了一场恋爱。无论电影或爱情，我相信一见钟情。」
 
062 杨波．贝蒙（1933∼）
杨波．贝蒙的演艺生涯，无疑是法国电影的一个缩影，他所塑造的形象，也代表了法国人的面孔。
 
063 罗曼．波兰斯基（1933∼）
「无论我的人生或是我的作品是如何，我都不曾妒嫉过其他人，这就是我最大的满足。」
 
064 苏菲亚．罗兰（1934∼）
「做自己最棒，不需改变太多，其实，相信自己、认清自己、了解自己之后，自然就绽放自信。」
 
065 西奥．安哲罗普洛斯（1935∼2012）
「希腊人是在抚摸和亲吻那些死石头中长大的。我一直努力把那些神话从至高的位置降下来，用于表现人民⋯⋯。」
 
066 伍迪．艾伦（1935∼）
「我最大的梦想就是成为一名悲剧作家，尽管我的电影喜剧色彩浓厚，但我却更希望表现人性中悲观和凄凉的一面。」
 
067 小川绅介（1936∼1992）
「我喜欢用10毫米的镜头在人群中搜索。这就是我的电影语言，让观众扎扎实实地贴在你拍摄的对象面前。」
 
068 劳勃．瑞福（1937∼）
「这里不是我梦寐以求之地。在好莱坞成为与身为名人的日子，从没有让我目眩神迷，我注定不属于此。」
 
069 法兰西斯．福特．柯波拉（1939∼）
「我的下一部影片将是雄心勃勃、无与伦比的。我正在工作、反覆修改，我已经没有多少时间了。」
 
070 贝纳多．贝托鲁奇（1940∼）
「看电影，就是一群人在黑暗的空间中，共同分享着一场梦。」
 
071 阿巴斯．奇亚洛斯塔米（1940∼）
「我更喜欢让观众在戏院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开戏院时也并无困扰。」
 
072 李小龙（1940∼1973）
「电影上的功夫是来看的，我的截拳道是来用的！」
 
073 克里斯多夫．奇士劳斯基（1941∼1996）
「对我而言，倘若电影果真具有任何意义，那便是让人们身入其境。」
 
074 马丁．史柯西斯（1942∼）
「有一天，我会死在摄影机后面。」
 
075 凯萨琳．丹妮芙（1943∼）
「我一点都不会想成为时下的年轻女演员，因为她们不能活出自我，每个人都像是芭比娃娃，全都一模一样。」
 
076 劳勃．狄尼洛（1943∼）
「演戏，是一种最廉价的方式，让你去做平常不敢做的事情。」
 
077 乔治．卢卡斯（1944∼）
「梦想始于剧本，而终于电影。」
 
078 彼得．威尔（1944∼）
「拍电影像是一场马拉松，一段时间之后就会进入状态了。」
 
079 尼基塔．米亥科夫（1945∼）
「我发现无法为一部电影准备一个完整的蓝本，一部分原因是，我无法确定自己想做的是否正确，另一部分原因是，电影永远是有生命的。」
 
080 文．温德斯（1945∼）
「每一张照片都可以是电影的第一个镜头。」
 
081 雷纳．华纳．法斯宾达（1945∼1982）
对于法斯宾达的离去，德国人遗憾地说，我们的心脏死了。
 
082 奥利佛．史东（1946∼）
「艺术家有权去诠释与再解释当代的历史事件，凭他的良知，道德去做。」
 
083 史蒂芬．斯皮尔伯格（1947∼）
「12岁，我就立志要成为电影导演。这不单只是梦想，我清晰地构思这个梦想，最后终于如愿以偿。」
 
084 北野武（1947∼）
「面对世界，只要自己有想法，就该大声喊出来。如果要周围的人配合，就要让对方无言以对，必须按照你说的去做。为此必须练就说『坏话的技术』。」
 
085 侯孝贤（1947∼）
「电影不是用讲的，电影是讲不通的，电影实际上是要去拍的。你一直拍、一直拍，你就会拍出电影来，而且越拍越好。」
 
086 张艺谋（1950∼）
「电影是一座桥樑，将不同民族和语言的人们联系在一起，大家在电影中找到相同的情感。」
 
087 罗宾．威廉斯（1951∼2014）
「不管人们告诉你什么，言语和思想可以改变世界。」
 
088 佩卓．阿莫多瓦（1951∼）
「电影就像一扇梦幻之窗，我很确定，我从中看到的世界，比我生活的世界更有趣。」
 
089 詹姆斯．卡麦隆（1954∼）
「我觉得做的更好不是什么错误，对电影工作来说更是如此。」
 
090 柯恩兄弟（1954∼／1957∼）
「谢谢大家让我们像孩子一样，可以在我们的角落玩沙堆」
 
091 李安（1954∼）
「电影就是我的生命，每部电影都帮助我了解自己。」
 
092 艾米尔．库斯杜力卡（1954∼）
「每次一开始我都想拍喜剧，但总是不如我所愿，最后都拍成了悲剧。」
 
093 汤姆．汉克（1955∼）
「如果在这世界上非有个职业不可，做个高身价的电影明星还不错。」
 
094 拉斯．冯．提尔（1956∼）
「电影像是鞋子里的石头，石子虽然磨脚，却可以使你的脚不麻木。」
 
095 王家卫（1958∼）
「电影世界只有一种语言，就是以心传心。」
 
096 提姆．波顿（1959∼）
「每个人心中都有个悲惨的自己。」
 
097 卢．贝松（1959∼）
「只要在我电影里出现的，都是明星。」
 
098 昆汀．塔伦蒂诺（1963∼）
「手上没钱，却想要拍电影，是你最好的电影学校。」
 
099 巩俐（1965∼）
「女主角可以找别人，但我一定是最好的！」
 
100 苏菲．玛索（1966∼）
「每演一部新片，我就好像接受一次心理治疗，差别在于，别人做心理治疗，要付钱给医生，但是我做心理治疗，却是别人付钱给我。」

出版序

因为精彩，所以经典

　　他们为发掘电影艺术之美而费尽摧枯拉朽之力，勇敢前行；

　　他们呕心沥血、奋不顾身，战死在银幕那长方形的虚幻沙场上；

　　他们仍旧蓄势待发地在一段又一段的起跑线上蹬脚，等待枪声响起……。
 
　　人类因为有了电影的发明，想像力与创造力才有了别于文字的呈现方式。在电影中我们的想像力无止境的随处飞扬，电影既改变了人们窥探世界的模式，洞察了人性的光明面与黑暗面，也挑战了人类理智的最后底线。

　　1895年12月28日，卢米埃兄弟在巴黎的地下咖啡馆，成功进行了第一次的电影放映。120年后的今天，电影的发展已经一日千里，大大不同。但是翻翻电影的历史，除了技术发展一再突破，不断满足人们的视觉享受之外，真正隐藏在电影五光十色，眼花撩乱的声光音效之外的艺术灵魂，依旧坚坚实实的在许多杰出电影人的身上闪亮展现，他们有的是发明者，有的是导演、编剧，还有的是我们再熟悉不过的优秀演员。

　　在这本书里，我们挑选了100位曾经用他们的智慧与努力，改变世界电影思维的伟大电影人，这里有他们奇伟、有趣、混乱、壮烈的一生，我们或与他们每一个人相识，或又恋恋不舍的与他们的人生道别，但还有更多优秀的电影人，正在此时此刻，以他们各自的天赋，为我们创造并写下新的电影历史。

　　或许曾经有一个电影画面深植你的脑海，让你永生难忘；或许有一段情节深深扣紧了你的喉咙，让你无法喘息；或许有一个眼神让你意乱情迷，至今依旧怦然心动，难以忘怀；抑或有一部电影让你头昏脑胀，到现在为止还理不清头绪……。影像艺术的魅力就在你心脏勐然跳动的剎那，成为你想像力的丰富养分。

　　我们想像不到120年前一段「风吹过树梢」的短片，彻底改写了人们观看世界的方式，当时，世界彷彿是一位情窦初开的少女，即将站在镜子之前进行她的第一次梳妆。从清纯淡扫到浓妆艳抹，电影的拍摄技巧，编剧的想像功力，演员演技的炉火纯青，已经复杂到当时人类无法想像的地步。

　　当我们回溯这短短的一百二十年的电影历史时，这本书将告诉你究竟是哪些人，因为这个19世纪末的科技发明，而耗尽了他们短暂而壮阔的一生，又是哪些人一棒接一棒的奋力奔跑，为发掘电影艺术之美而费尽摧枯拉朽之力，勇敢前行。这些人没有一个中途早退，几乎都呕心沥血、奋不顾身，战死在银幕那长方形的虚幻沙场上。现在正在接棒的电影人，仍旧蓄势待发地在一段又一段的起跑线上蹬脚，等待着枪声响起……。
 

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天哪！我最近入手了一本新书，叫《坚持初衷、挑战极限、实现梦想：你非懂不可的100位电影大咖！不懂，别说你爱看电影。(百年经典重现，回味无法忘怀的电影桥段！)》，光看书名就覺得超有份量！我平常就超愛看電影的，從好萊塢的經典到歐洲藝術片，甚至是亞洲的獨立製片，我都來者不拒。所以當我看到這本書介紹了100位電影界的大咖，而且還說「不懂，別說你愛看電影」，瞬間就激起了我的好奇心。 我迫不及待地翻開第一頁，就被書中那些深刻的文字吸引住了。它不只是簡單地列出導演、演員的名字，而是深入探討了他們是如何在電影的道路上堅持自己的初衷，如何在充滿挑戰的環境下突破極限，最終實現他們的電影夢想。書中穿插著那些讓我們熱淚盈眶、捧腹大笑、或是久久無法忘懷的電影橋段，每一次回味都彷彿親歷其境。我尤其喜歡書中對一些被大眾忽略的幕後英雄的介紹，讓我知道了原來一部偉大的電影，背後付出了多少努力和心血。閱讀這本書就像是在進行一場電影的朝聖之旅，每一頁都充滿了驚喜和感動。

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老實說，我一開始對這本《堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，別說你愛看電影。(百年經典重現，回味無法忘懷的電影橋段！)》並沒有抱持著太高的期待，畢竟市面上關於電影的書不少，很多都只是流於表面。但這本書真的徹底顛覆了我的看法！它所介紹的100位電影大咖，涵蓋了不同年代、不同國家的影壇傳奇，每一位都有著獨特的故事和成就。 我最喜歡的部分是書中對「堅持初衷」的強調。在現今這個快速變遷的時代，很多人容易迷失方向，但書中的這些電影人，卻始終緊守著自己對電影的熱愛，即使面對挫折，也從未放棄。這給了我很大的啟發。同時，書中對於「挑戰極限」的描述，也讓我看到他們如何不斷突破自我，嘗試新的題材、新的拍攝手法，才造就了那些劃時代的經典作品。閱讀這本書，不僅是認識電影，更是在學習一種面對人生挑戰的態度。

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我最近發現了一本讓我驚為天人的電影書，叫做《堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，別說你愛看電影。(百年經典重現，回味無法忘懷的電影橋段！)》。我本身就是個標準的電影迷，尤其喜歡挖掘那些有深度、有故事的電影。這本書正好滿足了我對電影的求知慾，它不只是羅列了100位電影界的重量級人物，更重要的是，它深入探討了他們是如何在電影藝術的道路上，不斷地自我超越，最終鑄就了不朽的傳奇。 書中對於「挑戰極限」的描寫，讓我深刻體會到，偉大的電影作品往往是從無數次的嘗試和失敗中誕生的。作者透過生動的筆觸，描繪了這些電影大咖們在創作過程中遇到的種種困難，以及他們如何憑藉著驚人的毅力克服。更讓我感到共鳴的是「實現夢想」的部分，看到他們從一無所有，到憑藉著對電影的熱愛和才華，一步步實現自己的電影夢，真的非常鼓舞人心。這本書不僅讓我對電影有了更深的理解，也讓我從中汲取了面對人生挑戰的力量。

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這本《堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，別說你愛看電影。(百年經典重現，回味無法忘懷的電影橋段！)》真的太對我的胃口了！身為一個從小就浸淫在電影世界的「影癡」，我一直覺得電影不只是娛樂，更是一種藝術，一種生活態度。這本書恰恰捕捉到了電影的精髓，它帶我走進了100位電影巨匠的內心世界，讓我看到了他們是如何從默默無聞到閃耀影壇，是如何在面對質疑和困難時，依然保有對電影的熱情和執著。 我特別欣賞作者的敘事方式，他沒有用生硬的學術語言，而是用一種非常貼近讀者的方式，將這些電影大咖的故事娓娓道來。讀著讀著，我彷彿就能看到那些熟悉的電影畫面在腦海中重現，那些經典的對白在我耳邊迴響。書中對於電影產業的洞察也讓我受益匪淺，它讓我更深入地理解了電影的製作過程，以及那些讓電影變得與眾不同的關鍵元素。這本書就像一個電影知識的寶庫，每次翻開都能學到新的東西，也讓我對自己熱愛的電影世界有了更深的認識。

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天啊，這本《堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，別說你愛看電影。(百年經典重現，回味無法忘懷的電影橋段！)》根本就是一本電影迷的聖經！我平常就很喜歡看電影，但很多時候只是看熱鬧，對電影背後的製作和導演的思考並沒有太深入的了解。這本書就像一本魔法書，瞬間點亮了我對電影的熱情，也讓我看到了那些觸動人心的電影，原來是這樣孕育而生的。 書裡介紹的100位電影大咖，每一個名字都閃耀著光芒，他們的故事讓我既感動又佩服。我發現，原來許多影響了我們一代又一代的經典電影，背後都有著這樣一群充滿夢想、堅持不懈的靈魂。作者的文字功底非常深厚，他不僅僅是在講述故事，更是在傳達一種精神。每當我讀到書中關於電影情節的描述，腦海中就會立刻浮現出那些經典的畫面，感覺就像又重溫了一遍那些美好的電影時光。這本書讓我覺得，自己對電影的熱愛，又進入了一個全新的層次。