堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，彆說你愛看電影。(百年經典重現，迴味無法忘懷的電影橋段！) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　百年電影史，百位電影人
　　用鏡頭對話的舞颱持續演齣……

　　多少電影，構築齣多少年代的記憶。

　　一個畫麵可以深植腦海，讓你淚流不止；
　　一段情節便深深扣緊你的喉嚨，無法喘息；
　　一個眼神就能讓你意亂情迷、怦然心動，至今難以忘懷……

　　《非懂不可的100位電影大咖！》精選100位獨步全球的電影人士，他們有的是引領技術的發明傢，有的是全球知名的大導演、編劇，有的是我們再熟悉不過的優秀演員。透過大師們精采的一生與經典作品的重現，藉由一幕幕熟悉的場景，帶領讀者看見鏡頭之後，用影像藝術激盪齣來的火花，再次品味電影中的無限人生。

　　★特彆收錄：電影界中的最強名人錄
　　收錄100位電影名人的經典電影橋段、得奬紀錄、公開訪談

　　★特彆收錄：影響電影發展的大記事
　　看100位導演、演員如何影響全球電影工業、獨領風騷！

　　「我對錢不感興趣，我隻是希望光芒四射。」──瑪麗蓮．夢露，全世界最性感的象徵

　　12歲我就立誌要成為電影導演。這不單隻是夢想，我清晰地構思這個夢想，最後終於如願以償。──史蒂芬．史匹柏，奧斯卡金像奬最佳導演

　　我並非主要給孩子拍攝電影，我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子，不管我們是6歲還是60歲。──華特．迪士尼，世界上獲得奧斯卡奬最多得主

電影背後的匠心與光影：一部探索電影藝術與産業的深度之旅 書名暫定：光影的拓撲學：從默片時代到數字洪流下的電影工業圖景 導語： 電影，這個誕生於19世紀末的“第七藝術”，早已超越瞭單純的娛樂載體，成為觀察人類社會變遷、情感波動與技術革新的重要窗口。然而，當我們沉浸於銀幕上絢爛的視覺奇觀與跌宕起伏的故事時，有多少人曾駐足思考過，那些震撼心靈的瞬間背後，究竟凝聚瞭多少代電影人的心血、經曆瞭怎樣的技術磨礪、又如何在不斷變化的商業環境中尋求藝術與市場的平衡？ 本書旨在為那些渴望超越“觀眾”身份，深入理解電影作為一種復雜藝術形式和龐大工業體係的讀者，提供一幅詳盡而富有洞察力的全景圖。我們不聚焦於某一批特定的人物群像，而是將目光投嚮電影史上那些關鍵的技術節點、美學流派、融資模式的演變以及敘事結構上的革命性突破。 --- 第一部分：無聲的革命與膠片的時代——早期電影的技術基石與錶現力探索 本部分將迴溯至電影的“蠻荒時代”，探討光影藝術的最初形態。 一、 攝影術的嫁接與運動的幻覺： 重點分析愛迪生、盧米埃爾兄弟等先驅如何將機械、化學與光學原理結閤，從最初的“紀錄片式”片段，如何逐步發展齣長片敘事的基礎。我們將詳細剖析早期攝影機的構造、感光材料的局限性，以及這些技術限製如何反過來催生瞭獨特的剪輯語言。 二、 墨跡的魔力與場景的構建： 深入研究喬治·梅裏愛如何利用“曝光重疊”和“停機再拍”等基礎特效，將電影從紀實推嚮奇幻。這不是對魔術師本人的傳記式描摹，而是對這些早期視覺效果技術原理的拆解，闡述它們如何奠定瞭日後所有CGI和後期製作的基礎。 三、 濛太奇的誕生與敘事哲學： 探討蘇俄學派（如愛森斯坦、普多夫金）在理論和實踐層麵，如何將剪輯從簡單的場景連接提升為錶達復雜思想的工具。分析“吸引式剪輯”、“同嚮剪輯”等概念，著重於分析特定的、具有裏程碑意義的濛太奇片段（而非聚焦於導演本人），論述它們如何塑造瞭觀眾對時間、空間和情感的感知。 四、 好萊塢的標準化與製片廠製度的崛起： 分析從分散的小作坊如何演變為垂直整閤的製片廠體係。探討這一製度如何平衡瞭藝術創作的需求與工業化生産的效率，以及這種製度對早期電影類型片（如西部片、歌舞片）的定型起到的決定性作用。 --- 第二部分：聲畫的融閤與色彩的革命——技術革新如何重塑敘事維度 進入有聲時代，電影的本體語言發生瞭根本性轉變。本章將側重於技術進步對敘事深度的拓寬。 一、 同步錄音的挑戰與挑戰： 分析“有聲片”初期，攝影機被固定在笨重隔音箱內的睏境。重點討論如何通過改進麥剋風技術、使用軌道和遠距離鏡頭，使攝影機重新獲得“自由移動”的能力，進而恢復瞭早期電影中流暢的運動感。 二、 三色分離與特藝彩色（Technicolor）的視覺衝擊： 詳細解析三通道攝影機的工作原理，以及這種對色彩的精確控製如何被1930至1950年代的導演們用於強烈的戲劇錶達和符號化設計。我們不會詳述某位色彩大師，而是分析特定電影中，色彩在特定場景中承擔的敘事功能和心理暗示。 三、 寬銀幕的博弈與“沉浸感”的早期嘗試： 麵對電視的衝擊，電影工業如何以超規格的畫幅（如CinemaScope、Todd-AO）來重新吸引觀眾。分析這些寬銀幕格式在構圖學上的要求變化，以及它們如何改變瞭景深和觀眾的“觀看距離感”。 --- 第三部分：新浪潮的衝擊與電影本體論的探索——從古典敘事到現代主義 1950年代末至1970年代，全球範圍內的電影創作者開始對既有的敘事傳統發起挑戰。 一、 法國新浪潮的“作者論”與電影的自我反思： 探討“作者論”這一概念如何作為一種批評工具和創作理念，促使電影人關注電影的“物質性”——即攝影機、剪輯點和片場的真實感。分析諸如“跳切”（Jump Cut）等技巧如何被用以打破敘事的連續性，強調電影的“人為建構”本質。 二、 現實主義的迴歸與紀錄片美學的滲透： 剖析意大利新現實主義（以及後來的英國“怒吼派”）如何將鏡頭推嚮街頭巷尾，利用非專業演員和自然光。探討這種風格對後期獨立電影製作模式的影響，以及其對傳統好萊塢“完美布景”的反叛。 三、 歐洲藝術電影對美國主流電影的滲透： 分析歐洲電影中對哲學思辨、模糊結局和心理內省的偏愛，如何潛移默化地影響瞭美國本土的類型片，催生瞭更復雜、更具道德灰色地帶的角色塑造。 --- 第四部分：數字革命與電影工業的重構——特效、發行與未來的範式轉移 進入後膠片時代，技術再次以前所未有的速度重塑著電影的製作、消費和盈利模式。 一、 CGI的進化與“不可見”的特效哲學： 我們將重點分析計算機圖形技術從早期（如《終結者2》中的液態金屬）到如今的“數字替身”和虛擬製片（Virtual Production）的發展曆程。強調的不是某部特效大片，而是特效技術本身如何從“奇觀”走嚮“服務於敘事”，以及對攝影真實感的挑戰。 二、 院綫模式的固化與流媒體的顛覆性擴張： 深入探討電影發行窗口期的經濟學邏輯，以及流媒體平颱在內容采購、製作預算和觀眾數據分析方麵的獨特優勢。分析全球化發行策略對內容創作的潛在影響，特彆是“跨文化敘事”的需求。 三、 聲音設計的深度雕琢： 膠片時代的立體聲、杜比環繞到如今的沉浸式音頻（如Dolby Atmos）。本節將分析聲音設計如何從烘托氣氛升級為構建獨立敘事層次的關鍵工具，探討聲音景觀設計（Soundscape Design）在現代電影中的地位。 結語： 《光影的拓撲學》拒絕做一部名人錄，它緻力於提供一套理解電影藝術與産業脈絡的“工具箱”。通過對技術、結構、美學理論和商業邏輯的層層剝離，本書旨在揭示，每一部偉大的電影，都是無數技術決策、審美取捨與時代精神碰撞後，所留下的一個復雜而迷人的結晶。閱讀本書，您將學會如何“解構”電影，從而更深刻地“欣賞”光影背後的宏大工程。

作者簡介

許汝紘

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。曾齣版「你不可不知道」音樂係列書籍：《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部經典歌劇》、《圖解音樂大師》、《圖解音樂史》等暢銷書籍，及藝術係列書籍：《你不可不知道的300幅名畫及其畫傢與畫派》、《比亞茲萊的插畫世界》、《名畫中的時尚元素》等膾炙人口的經典藝術書。

齣版序
 
001 湯瑪斯．愛迪生（1847∼1931）
「對於電影的發展，我隻是在技術上齣瞭點力，其他都是彆人的功勞。我希望大傢不要隻拿電影來賺錢，也要為社會多做一些有益的貢獻。」
 
002 喬治．伊士曼（1854∼1932）
對於電影誕生具有決定性關鍵的人，正是喬治．伊士曼，如果沒有他發明創造的膠捲，電影的誕生顯然會是一個未知數。
 
003 盧米埃兄弟（1862∼1954）（1864∼1948）
電影就像是一個醞釀已久的幽靈，在空中等待、盤鏇多年之後，藉盧米埃兄弟之手，選擇巴黎作為自己的降生地。
 
004 喬治．梅裏葉（1861∼1938）
電影是一種魔術，隻有揮灑電影影像的魔術魅力，電影纔會更有意思。電影沒有疆界，凡是想像力所及之處，都可以是電影。
 
005 唐狄拉吉．戈溫特．巴爾吉（1870∼1944）
「自從電影藝術誕生以來，巴爾吉先生的影片公司，第一次拍攝瞭印度的第一部故事片，他是印度第一位電影製作人。」
 
006 大衛．沃剋．格裏菲斯（1875∼1948）
經由大衛．格裏菲斯之手，電影從戲劇的附庸變成瞭獨立的影像藝術，為電影發展埋下伏筆。
 
007 羅伯．威恩（1880∼1938）
對一部作品而言， 肥沃汙濁的泥淖也許比清澈見底的池塘更適閤生存。
 
008 羅伯．佛萊瑞堤（1884∼1951）
在以聲音、影像記錄人類生活的道路上，佛萊瑞堤達到瞭史詩與哲學的高度，人們尊稱他為「紀錄片之父」
 
009 路易斯．梅耶（1885∼1957）
「我願雙膝跪地，親吻有纔能的人走過的地麵。」這是好萊塢之王——路易斯．梅耶說過的話。
 
010 費德裏希．威廉．穆瑙（1888∼1931）
穆瑙以極端否定幸福和生命的吸血鬼形象，為我們刻劃齣瞭「愛」和「生命」。
 
011 查理．卓彆林（1889∼1977）
卓彆林以一撮小鬍子、一頂破舊禮帽、一條寬鬆褲子、一雙特大號鞋子和一根枴杖，成功塑造瞭電影史上最經典的螢幕形象，曆經百年而不衰。
 
012 佛列茲．朗（1890∼1976）
佛列茲．朗是德國默片時代的電影大師，也是德國100年來最重要的電影導演之一。他用「愛」、「死神」等關鍵字，描述當時德國社會的慌亂、瘋狂氣氛，無論是對愛的渴望、對死亡恐懼的渲染、對詭異事物的描述，全都以負片的形式，講述著確鑿的現實。弗烈茲．朗和穆瑙相互映襯，成為德國錶現主義電影的兩麵黑暗之旗。
 
013 恩斯特．劉彆謙（1892∼1947）
劉彆謙曾經說：「我唯一迷戀的，就是我從事的那門子工作——拍電影。」
 
014 尚．雷諾瓦（1894∼1979）
在尚．雷諾瓦心中，電影是時代的王者，是一種嶄新的印刷術，是徹底改造世界的一種手段。
 
015 約翰．福特（1895∼1973）
約翰．福特賦予西部片再生和長久的生命，他是一位不斷超越自己的電影大師。
 
016 吉加．維爾托夫（1896∼1954）
自稱為電影眼睛人的維爾托夫，不斷探索攝影機的可能性，以一種鮮活嶄新的方式，呈現肉眼無法看見的視覺世界。
 
017 霍華．霍剋斯（1896∼1977）
霍華．霍剋斯是好萊塢鼎盛時期的四大導演之一。
 
018 塞爾吉．愛森斯坦（1898∼1948）
身為濛太奇理論的奠基人和實踐者，愛森斯坦享有「現代電影之父」的美稱。
 
019 尤裏斯．伊文思（1898∼1989）
他用紀錄片豐富瞭人類的電影語言，使紀錄片獲得瞭真正的生命。
 
020 溝口健二（1898∼1956）
溝口健二的作品，宛若疏影橫斜、暗香浮動的紙貼屏風，窗格曆曆，古風盈盈。
 
021 阿弗列德．希區考剋（1899∼1980）
穩坐驚悚大師寶座的希區考剋，同時是位效果大師、緊張大師，以精湛巧妙
的手法，融閤情慾、幽默與懸疑為觀眾創造瞭無比刺激的感官盛宴。
 
022 路易斯．布紐爾（1900∼1983）
以超現實主義嘲諷現實的布紐爾，總是以電影為武器，強力攻擊人世的荒謬
與怪誕。
 
023 華德．迪士尼（1901∼1966）
「有夢的孩子終將摘星。」迪士尼拍攝的動畫電影，是獻給每個人心中的那
個永遠天真的孩子，不管你是6歲，還是60歲。
 
024 羅伯．布列鬆（1901∼1999）
對布列鬆而言，拍攝電影，就是一場奇遇。所有的意料之外，其實都是預料之中。
 
025 剋拉剋．蓋博（1901∼1960）
最老牌的好萊塢「萬人迷」剋拉剋．蓋博，以風流倜儻的形象，在美國影壇上引領風騷30年，1999年更名列美國電影學會的百年百大明星的第七名。
 
026 維多裏奧．狄西嘉（1902∼1974）
狄西嘉以樸素的攝影機，在辛酸的生活中發現瞭詩情。
 
027 威廉．惠勒（1902∼1981）
以追求完美著稱的威廉．惠勒，經常為瞭追求完美而反覆拍攝，人們喜歡暱稱他是「拍99次的惠勒」。
 
028 小津安二郎（1903∼1963）
在小津樸素平易的作品中，有日常生活的芳香，有宗教的莊嚴寬廣，也不乏詩的憂傷。
 
029 羅貝托．羅西裏尼（1906∼1977）
羅西裏尼追求一種單純而原始的情感力量，希望透過鏡頭呈現現實生活的切麵，促使人們認識自己、重視真理。
 
030 勞倫斯．奧利弗（1907∼1989）
有人總結勞倫斯．奧利佛一生的成就時，說：「奧利弗，你就是英國。」
 
031 大衛．連（1908∼1991）
對個人內心的關注和抒情詩般的優雅，是大衛．連內心的鍾情所在，也是他所關注的史詩的重要內涵。
 
032 伊力．卡山（1909∼2003）
以卓越的批判現實主義電影傢來形容伊力．卡山，是再適閤不過的瞭。
 
033 黑澤明（1910∼1998）
堅定而剋製、勇敢而孤獨，即便柔軟處也顯得濃烈、深邃；電影彷彿變成一把刀，黑澤明以它來詮釋武士道精神的內涵，解剖人性的善惡。在晚年的自傳性電影《蛤蟆的油》中，黑澤明自嘲為一隻蛤蟆，終其一生將自己奉獻給瞭電影。
 
034 費雯麗（1911∼1967）
下輩子還想當演員的費雯麗，認為讓觀眾哭比讓觀眾笑難。
 
035 米開朗基羅．安東尼奧尼（1912∼2007）
對安東尼奧尼而言，生命隻意味著一件事：拍電影。
 
036 奧森．威爾斯（1915∼1985）
電影理論大師巴贊評價奧森．威爾斯時，說他是「20世紀美國文藝復興的旗手」，認為奧森．威爾斯是一個追求自己藝術風格的勇士。
 
037 英格麗．褒曼（1915∼1982）
在100多年的電影史中，英格麗．褒曼是創造瞭完美典範的傑齣演員。
 
038 安德烈．巴贊（1918∼1958）
「電影是從一個神話中誕生齣來的，這個神話就是完整電影的神話。」巴贊如此詮釋著電影。
 
039 英格瑪．柏格曼（1918∼2007）
「我從來不認為電影是寫實的，它們隻是一麵鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。」
 
040 費德裏哥．費裏尼（1920∼1993）
「我的影片是我終生漫長、連續不斷的一場演齣。」
 
041 艾力剋．侯麥（1920∼2010）
「我將自己全部奉獻給瞭電影，我彆無他求。」
 
042 謝爾蓋．邦達爾丘剋（1920∼1994）
在恢宏的題材麵前，邦達爾丘剋總以細膩的人物精神世界，揭示對曆史、社會、戰爭以及人類生存的思考。
 
043 薩亞吉．雷（1921∼1992）
黑澤明曾說：「如果沒看過薩亞吉．雷的電影，就好比活在這世上，卻從未見過太陽與月亮。」
 
044 皮耶．保羅．帕索裏尼（1922∼1975）
「在本質上，電影是對太陽的一種質問。」帕索裏尼如此定義電影。
 
045 璜．安東尼奧．巴登（1922∼2002）
他是西班牙電影承前啓後的電影人，也是50年代西班牙電影復興的唯一旗手。
 
046 亞倫．雷奈（1922∼2014）
亞倫．雷奈，終其一生用影像講述一個重要的問題：「我是誰」。
 
047 亞蘭．霍格裏耶（1922∼2008）
「每寫齣一個字，都是對死亡的歡呼。」
 
048 馬龍．白蘭度（1924∼2004）
「電影錶演乏味、無聊且幼稚可笑，誰都會錶演——當我們渴望得到某些東西，當我們想達到某種目的⋯⋯人，無時無刻都在演戲。」
 
049 安德烈．華依達（1926∼）
安德烈．華依達藉由電影述說曆史，讓人與人之間彼此産生連結、産生共鳴。
 
050 瑪麗蓮．夢露（1926∼1962）
「我對錢不感興趣，我隻是希望光芒四射。」
 
051 今村昌平（1926∼）
曾經說過「我將書寫蛆蟲，至死方止。」的今村昌平，作品隻專注在兩件事上：人的下半身與社會的底層。
 
052 秀蘭．鄧波兒（1928∼2014）
「我有幸從事瞭三項絕妙的事業——我曾投身電影電視業，也當瞭妻子、母親和祖母，還為美國政府的外交工作效過力。」
 
053 史丹利．庫柏力剋（1928∼1999）
「銀幕是一個如此神奇的媒介，它在傳達思想和感情的時候，仍舊饒富趣味，讓我離開電影就像是讓孩子離開遊戲一樣。」
 
054 奧黛麗．赫本（1929∼1993）
她完全構築瞭一個神話，和一種彆人無法替代的風範。
 
055 尚-盧．高達（1930∼）
「一般來講，電影要有一個開頭、一個過程和一個結尾，但實際上，有時並不需要按照這個順序。」
 
056 剋林．伊斯威特（1930∼）
「自重帶來自律，兩者兼具，就擁有十足的力量。」
 
057 卡洛斯．索拉（1932∼）
「電影是一種從內到外的革命。」
 
058 法蘭索瓦．楚浮（1932∼1984）
「未來的電影將比小說更個人化，將成為一種自傳體的形式，就像一篇私人日記的告白。」
 
059 大島渚（1932∼2013）
大島渚是日本「新浪潮」電影的代錶人物。他的電影高昂的氣勢，以反對者的姿態跟所有人握手。
 
060 安德烈．塔可夫斯基（1932∼1986）
「我要時間在銀幕上，以莊嚴獨立的方式流動。」
 
061 路易．馬盧（1932∼1994）
「每部電影都是一段生命和冒險。它錶達我當下關注的事物，就像談瞭一場戀愛。無論電影或愛情，我相信一見鍾情。」
 
062 楊波．貝濛（1933∼）
楊波．貝濛的演藝生涯，無疑是法國電影的一個縮影，他所塑造的形象，也代錶瞭法國人的麵孔。
 
063 羅曼．波蘭斯基（1933∼）
「無論我的人生或是我的作品是如何，我都不曾妒嫉過其他人，這就是我最大的滿足。」
 
064 蘇菲亞．羅蘭（1934∼）
「做自己最棒，不需改變太多，其實，相信自己、認清自己、瞭解自己之後，自然就綻放自信。」
 
065 西奧．安哲羅普洛斯（1935∼2012）
「希臘人是在撫摸和親吻那些死石頭中長大的。我一直努力把那些神話從至高的位置降下來，用於錶現人民⋯⋯。」
 
066 伍迪．艾倫（1935∼）
「我最大的夢想就是成為一名悲劇作傢，盡管我的電影喜劇色彩濃厚，但我卻更希望錶現人性中悲觀和淒涼的一麵。」
 
067 小川紳介（1936∼1992）
「我喜歡用10毫米的鏡頭在人群中搜索。這就是我的電影語言，讓觀眾紮紮實實地貼在你拍攝的對象麵前。」
 
068 勞勃．瑞福（1937∼）
「這裏不是我夢寐以求之地。在好萊塢成為與身為名人的日子，從沒有讓我目眩神迷，我注定不屬於此。」
 
069 法蘭西斯．福特．柯波拉（1939∼）
「我的下一部影片將是雄心勃勃、無與倫比的。我正在工作、反覆修改，我已經沒有多少時間瞭。」
 
070 貝納多．貝托魯奇（1940∼）
「看電影，就是一群人在黑暗的空間中，共同分享著一場夢。」
 
071 阿巴斯．奇亞洛斯塔米（1940∼）
「我更喜歡讓觀眾在戲院裏睡著的電影，我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹，當你離開戲院時也並無睏擾。」
 
072 李小龍（1940∼1973）
「電影上的功夫是來看的，我的截拳道是來用的！」
 
073 剋裏斯多夫．奇士勞斯基（1941∼1996）
「對我而言，倘若電影果真具有任何意義，那便是讓人們身入其境。」
 
074 馬丁．史柯西斯（1942∼）
「有一天，我會死在攝影機後麵。」
 
075 凱薩琳．丹妮芙（1943∼）
「我一點都不會想成為時下的年輕女演員，因為她們不能活齣自我，每個人都像是芭比娃娃，全都一模一樣。」
 
076 勞勃．狄尼洛（1943∼）
「演戲，是一種最廉價的方式，讓你去做平常不敢做的事情。」
 
077 喬治．盧卡斯（1944∼）
「夢想始於劇本，而終於電影。」
 
078 彼得．威爾（1944∼）
「拍電影像是一場馬拉鬆，一段時間之後就會進入狀態瞭。」
 
079 尼基塔．米亥科夫（1945∼）
「我發現無法為一部電影準備一個完整的藍本，一部分原因是，我無法確定自己想做的是否正確，另一部分原因是，電影永遠是有生命的。」
 
080 文．溫德斯（1945∼）
「每一張照片都可以是電影的第一個鏡頭。」
 
081 雷納．華納．法斯賓達（1945∼1982）
對於法斯賓達的離去，德國人遺憾地說，我們的心髒死瞭。
 
082 奧利佛．史東（1946∼）
「藝術傢有權去詮釋與再解釋當代的曆史事件，憑他的良知，道德去做。」
 
083 史蒂芬．斯皮爾伯格（1947∼）
「12歲，我就立誌要成為電影導演。這不單隻是夢想，我清晰地構思這個夢想，最後終於如願以償。」
 
084 北野武（1947∼）
「麵對世界，隻要自己有想法，就該大聲喊齣來。如果要周圍的人配閤，就要讓對方無言以對，必須按照你說的去做。為此必須練就說『壞話的技術』。」
 
085 侯孝賢（1947∼）
「電影不是用講的，電影是講不通的，電影實際上是要去拍的。你一直拍、一直拍，你就會拍齣電影來，而且越拍越好。」
 
086 張藝謀（1950∼）
「電影是一座橋樑，將不同民族和語言的人們聯係在一起，大傢在電影中找到相同的情感。」
 
087 羅賓．威廉斯（1951∼2014）
「不管人們告訴你什麼，言語和思想可以改變世界。」
 
088 佩卓．阿莫多瓦（1951∼）
「電影就像一扇夢幻之窗，我很確定，我從中看到的世界，比我生活的世界更有趣。」
 
089 詹姆斯．卡麥隆（1954∼）
「我覺得做的更好不是什麼錯誤，對電影工作來說更是如此。」
 
090 柯恩兄弟（1954∼／1957∼）
「謝謝大傢讓我們像孩子一樣，可以在我們的角落玩沙堆」
 
091 李安（1954∼）
「電影就是我的生命，每部電影都幫助我瞭解自己。」
 
092 艾米爾．庫斯杜力卡（1954∼）
「每次一開始我都想拍喜劇，但總是不如我所願，最後都拍成瞭悲劇。」
 
093 湯姆．漢剋（1955∼）
「如果在這世界上非有個職業不可，做個高身價的電影明星還不錯。」
 
094 拉斯．馮．提爾（1956∼）
「電影像是鞋子裏的石頭，石子雖然磨腳，卻可以使你的腳不麻木。」
 
095 王傢衛（1958∼）
「電影世界隻有一種語言，就是以心傳心。」
 
096 提姆．波頓（1959∼）
「每個人心中都有個悲慘的自己。」
 
097 盧．貝鬆（1959∼）
「隻要在我電影裏齣現的，都是明星。」
 
098 昆汀．塔倫蒂諾（1963∼）
「手上沒錢，卻想要拍電影，是你最好的電影學校。」
 
099 鞏俐（1965∼）
「女主角可以找彆人，但我一定是最好的！」
 
100 蘇菲．瑪索（1966∼）
「每演一部新片，我就好像接受一次心理治療，差彆在於，彆人做心理治療，要付錢給醫生，但是我做心理治療，卻是彆人付錢給我。」

齣版序

因為精彩，所以經典

　　他們為發掘電影藝術之美而費盡摧枯拉朽之力，勇敢前行；

　　他們嘔心瀝血、奮不顧身，戰死在銀幕那長方形的虛幻沙場上；

　　他們仍舊蓄勢待發地在一段又一段的起跑綫上蹬腳，等待槍聲響起……。
 
　　人類因為有瞭電影的發明，想像力與創造力纔有瞭彆於文字的呈現方式。在電影中我們的想像力無止境的隨處飛揚，電影既改變瞭人們窺探世界的模式，洞察瞭人性的光明麵與黑暗麵，也挑戰瞭人類理智的最後底綫。

　　1895年12月28日，盧米埃兄弟在巴黎的地下咖啡館，成功進行瞭第一次的電影放映。120年後的今天，電影的發展已經一日韆裏，大大不同。但是翻翻電影的曆史，除瞭技術發展一再突破，不斷滿足人們的視覺享受之外，真正隱藏在電影五光十色，眼花撩亂的聲光音效之外的藝術靈魂，依舊堅堅實實的在許多傑齣電影人的身上閃亮展現，他們有的是發明者，有的是導演、編劇，還有的是我們再熟悉不過的優秀演員。

　　在這本書裏，我們挑選瞭100位曾經用他們的智慧與努力，改變世界電影思維的偉大電影人，這裏有他們奇偉、有趣、混亂、壯烈的一生，我們或與他們每一個人相識，或又戀戀不捨的與他們的人生道彆，但還有更多優秀的電影人，正在此時此刻，以他們各自的天賦，為我們創造並寫下新的電影曆史。

　　或許曾經有一個電影畫麵深植你的腦海，讓你永生難忘；或許有一段情節深深扣緊瞭你的喉嚨，讓你無法喘息；或許有一個眼神讓你意亂情迷，至今依舊怦然心動，難以忘懷；抑或有一部電影讓你頭昏腦脹，到現在為止還理不清頭緒……。影像藝術的魅力就在你心髒猛然跳動的剎那，成為你想像力的豐富養分。

　　我們想像不到120年前一段「風吹過樹梢」的短片，徹底改寫瞭人們觀看世界的方式，當時，世界彷彿是一位情竇初開的少女，即將站在鏡子之前進行她的第一次梳妝。從清純淡掃到濃妝艷抹，電影的拍攝技巧，編劇的想像功力，演員演技的爐火純青，已經復雜到當時人類無法想像的地步。

　　當我們迴溯這短短的一百二十年的電影曆史時，這本書將告訴你究竟是哪些人，因為這個19世紀末的科技發明，而耗盡瞭他們短暫而壯闊的一生，又是哪些人一棒接一棒的奮力奔跑，為發掘電影藝術之美而費盡摧枯拉朽之力，勇敢前行。這些人沒有一個中途早退，幾乎都嘔心瀝血、奮不顧身，戰死在銀幕那長方形的虛幻沙場上。現在正在接棒的電影人，仍舊蓄勢待發地在一段又一段的起跑綫上蹬腳，等待著槍聲響起……。
 

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天哪！我最近入手瞭一本新書，叫《堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，彆說你愛看電影。(百年經典重現，迴味無法忘懷的電影橋段！)》，光看書名就覺得超有份量！我平常就超愛看電影的，從好萊塢的經典到歐洲藝術片，甚至是亞洲的獨立製片，我都來者不拒。所以當我看到這本書介紹瞭100位電影界的大咖，而且還說「不懂，別說你愛看電影」，瞬間就激起瞭我的好奇心。 我迫不及待地翻開第一頁，就被書中那些深刻的文字吸引住瞭。它不隻是簡單地列齣導演、演員的名字，而是深入探討瞭他們是如何在電影的道路上堅持自己的初衷，如何在充滿挑戰的環境下突破極限，最終實現他們的電影夢想。書中穿插著那些讓我們熱淚盈眶、捧腹大笑、或是久久無法忘懷的電影橋段，每一次迴味都彷彿親歷其境。我尤其喜歡書中對一些被大眾忽略的幕後英雄的介紹，讓我知道瞭原來一部偉大的電影，背後付齣瞭多少努力和心血。閱讀這本書就像是在進行一場電影的朝聖之旅，每一頁都充滿瞭驚喜和感動。

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天啊，這本《堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，別說你愛看電影。(百年經典重現，迴味無法忘懷的電影橋段！)》根本就是一本電影迷的聖經！我平常就很喜歡看電影，但很多時候隻是看熱鬧，對電影背後的製作和導演的思考並沒有太深入的瞭解。這本書就像一本魔法書，瞬間點亮瞭我對電影的熱情，也讓我看到瞭那些觸動人心的電影，原來是這樣孕育而生的。 書裡介紹的100位電影大咖，每一個名字都閃耀著光芒，他們的故事讓我既感動又佩服。我發現，原來許多影響瞭我們一代又一代的經典電影，背後都有著這樣一群充滿夢想、堅持不懈的靈魂。作者的文字功底非常深厚，他不僅僅是在講述故事，更是在傳達一種精神。每當我讀到書中關於電影情節的描述，腦海中就會立刻浮現齣那些經典的畫麵，感覺就像又重溫瞭一遍那些美好的電影時光。這本書讓我覺得，自己對電影的熱愛，又進入瞭一個全新的層次。

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我最近發現瞭一本讓我驚為天人的電影書，叫做《堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，別說你愛看電影。(百年經典重現，迴味無法忘懷的電影橋段！)》。我本身就是個標準的電影迷，尤其喜歡挖掘那些有深度、有故事的電影。這本書正好滿足瞭我對電影的求知慾，它不隻是羅列瞭100位電影界的重量級人物，更重要的是，它深入探討瞭他們是如何在電影藝術的道路上，不斷地自我超越，最終鑄就瞭不朽的傳奇。 書中對於「挑戰極限」的描寫，讓我深刻體會到，偉大的電影作品往往是從無數次的嘗試和失敗中誕生的。作者透過生動的筆觸，描繪瞭這些電影大咖們在創作過程中遇到的種種睏難，以及他們如何憑藉著驚人的毅力剋服。更讓我感到共鳴的是「實現夢想」的部分，看到他們從一無所有，到憑藉著對電影的熱愛和纔華，一步步實現自己的電影夢，真的非常鼓舞人心。這本書不僅讓我對電影有瞭更深的理解，也讓我從中汲取瞭麵對人生挑戰的力量。

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老實說，我一開始對這本《堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，別說你愛看電影。(百年經典重現，迴味無法忘懷的電影橋段！)》並沒有抱持著太高的期待，畢竟市麵上關於電影的書不少，很多都隻是流於錶麵。但這本書真的徹底顛覆瞭我的看法！它所介紹的100位電影大咖，涵蓋瞭不同年代、不同國傢的影壇傳奇，每一位都有著獨特的故事和成就。 我最喜歡的部分是書中對「堅持初衷」的強調。在現今這個快速變遷的時代，很多人容易迷失方嚮，但書中的這些電影人，卻始終緊守著自己對電影的熱愛，即使麵對挫摺，也從未放棄。這給瞭我很大的啟發。同時，書中對於「挑戰極限」的描述，也讓我看到他們如何不斷突破自我，嘗試新的題材、新的拍攝手法，纔造就瞭那些劃時代的經典作品。閱讀這本書，不僅是認識電影，更是在學習一種麵對人生挑戰的態度。

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這本《堅持初衷、挑戰極限、實現夢想：你非懂不可的100位電影大咖！不懂，別說你愛看電影。(百年經典重現，迴味無法忘懷的電影橋段！)》真的太對我的胃口瞭！身為一個從小就浸淫在電影世界的「影癡」，我一直覺得電影不隻是娛樂，更是一種藝術，一種生活態度。這本書恰恰捕捉到瞭電影的精髓，它帶我走進瞭100位電影巨匠的內心世界，讓我看到瞭他們是如何從默默無聞到閃耀影壇，是如何在麵對質疑和睏難時，依然保有對電影的熱情和執著。 我特別欣賞作者的敘事方式，他沒有用生硬的學術語言，而是用一種非常貼近讀者的方式，將這些電影大咖的故事娓娓道來。讀著讀著，我彷彿就能看到那些熟悉的電影畫麵在腦海中重現，那些經典的對白在我耳邊迴響。書中對於電影產業的洞察也讓我受益匪淺，它讓我更深入地理解瞭電影的製作過程，以及那些讓電影變得與眾不同的關鍵元素。這本書就像一個電影知識的寶庫，每次翻開都能學到新的東西，也讓我對自己熱愛的電影世界有瞭更深的認識。