台湾以左，亚洲之右：实验电影的亚洲实践与研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书出版构想从2009年发端，长达六年的酝酿与准备已呈现一个完整的面貌。继《比台湾电影更陌生——台湾实验电影研究》于2013年出版后，编着者吴俊辉以《台湾以左，亚洲之右——实验电影的亚洲实践与研究》，把长达十五年实验电影的创作、研究、教学、推广、国际与亚洲交流的实践过程，作一丰硕的成果展现──跨越个人与集体、电影与当代艺术及前卫剧场、台湾与亚洲之间，最后才能将实验电影的创作、策展、影展与展览、跨领域艺术创作展演、亚洲交流、亚洲汇演、美学研究、书写、论述、出版汇聚在一起。

　　亚洲的电影、艺术、文化的历史与发展何其特殊而复杂，更何况是电影研究中极为陌生的亚洲实验电影研究，要如何书写亚洲实验电影呢？

　　到底有没有亚洲实验电影美学吗？如果有，亚洲实验电影美学为何？如何进行亚洲实验电影美学的研究？如何建构与发展亚洲实验电影美学？

　　亚洲实验电影的优势为何？要如何找到亚洲实验电影的位置与定位？

　　所有的提问，无不是本书于二十位的作者以实践所做的回应。他们透过持续地自身历史考掘与交互连结的对话才能进行书写与建构亚洲实验影像的脉络与史料。本书就是透过一连串亚洲之间的相互提问、对话与书写去进行亚洲实验电影的探索，最终试图提出一个非西方观点的亚洲实验电影的书写与历史脉络，同时标示出台湾实验电影在亚洲的位置关系，以及台湾作为实验电影亚洲实践的方法。

　　本书将台湾作为发散亚洲实验电影的视线，悉心考察于亚洲各地区实验电影暨影像发生源起与迄今之脉络，并从诸多当代影像媒体、电影史、文化交流脉络与影响、在地政策差异与社会变迁等等面向，以专论、艺术家论述、访谈、重要论坛记录等形式，汇为书写之巨册，允为一亚洲地区内具代表性的实验电影专书。

　　封面设计王志弘与内页设计黄暐鹏。

好的，这是一本关于台湾早期实验电影的图书简介，聚焦于其在艺术实践与学术研究上的重要性，同时不包含《台湾以左，亚洲之右：实验电影的亚洲实践与研究》这本书的具体内容。 --- 书名：边缘之声：台湾实验电影的先锋实验与场域重塑 内容提要： 本书深入剖析了20世纪下半叶台湾实验电影的崛起、演变及其在华人电影谱系中的独特地位。它不再仅仅是主流叙事的一个旁支，而是作为一种强有力的反思性媒介，对台湾社会、政治和文化景观进行了深刻的介入与解构。本书旨在通过对一系列关键作品、艺术家及其创作环境的细致考察，勾勒出台湾实验电影从萌芽期到形成其独立美学体系的发展脉络。 第一部：时代的脉动与实验的起源 台湾实验电影的兴起并非孤立事件，它与特定的历史脉络和艺术思潮紧密相关。在戒严时期，官方意识形态的压制与外部现代主义思潮的涌入，共同催生了对现有电影语言的挑战。本书首先追溯了这一时期的美学土壤。我们考察了早期受西方实验电影运动影响的艺术家，他们如何借用超现实主义、抽象表现主义乃至固有的东方哲学观念，构建出不同于“写实主义”的影像世界。 重点关注了在特定艺术院校和非官方团体中萌发的早期尝试。这些作品往往以极简的叙事、高度形式化的结构或纯粹的光影实验为特征，它们是对当时主流电影叙事模式的无声反抗。研究不仅仅停留在对作品风格的表层描述，更深入探讨了这些艺术家如何通过实验性的材料、拍摄手法和后期制作（如手工剪辑、影像拼贴等），来表达对社会规范的疏离感与个体主体性的追寻。 第二部：美学探索：身体、空间与非线性叙事 随着运动的发展，台湾实验电影逐渐形成了具有自身辨识度的美学范式。本书将重点分析“身体”作为核心议题的回归。在强调集体身份构建的时代背景下，实验电影艺术家们将镜头转向个体经验的幽微之处，通过对身体的极端呈现或符号化处理，探讨性别、性取向以及精神困境。这些影像往往是身体与环境、身体与社会规训之间的张力场。 在空间叙事方面，本书探讨了实验电影如何打破传统线性空间的概念。艺术家们热衷于对废弃空间、私人居所或非日常化景观的捕捉，通过破碎化的剪辑和主观的运动镜头，营造出一种非连续、多重叠合的“心理地图”。这种对空间的重塑，映射出创作者对身份认同的迷茫与追问。 此外，本书系统梳理了非线性叙事的运用。相对于传统电影的因果逻辑，台湾实验电影更偏爱循环、片段化和蒙太奇式的结构，以此来挑战观众的接收习惯，促使观众从被动接受转变为主动参与意义的建构。 第三部：场域重塑：机构、对话与知识生产 实验电影的生命力不仅在于其作品本身，更在于它所依托的创作场域。本书的第三部分将聚焦于“场域重塑”这一概念。我们分析了非主流艺术机构、地下影展以及知识分子的角色，这些构成了实验电影艺术生态的支撑系统。 这些艺术家如何在一个资源匮乏且审查严格的环境中进行创作？他们如何与国际先锋电影界建立联系，并成功地将台湾的独特经验嵌入到全球的实验电影对话之中？本书考察了当时知识分子群体对实验电影的理论阐释，他们如何利用后结构主义、精神分析等理论工具，为这些影像实践提供理论支撑，并推动了相关的学术研究。 我们还将审视实验电影与同期其他艺术形式（如现代舞、先锋剧场、视觉艺术）之间的跨界互动。这种跨媒介的交融，不仅丰富了实验电影的表现手法，也共同塑造了台湾当代艺术的先锋气质。 第四部：遗产与反思：实验电影的持久影响 在台湾电影史的宏大叙事中，实验电影往往被简化或边缘化。本书的最后一部分旨在评估其不可磨灭的遗产。尽管许多早期作品的拷贝流失或难以修复，但其在观念层面、技术实验以及对后进电影人的精神感召上留下了深远影响。 我们探讨了实验电影的思潮如何回流到主流的剧情片、纪录片，乃至后来的新媒体艺术中。通过个案分析，展示了早期实验电影的“异质性”如何成为台湾影像艺术不断自我革新的动力源泉。本书强调，理解台湾实验电影，就是理解台湾现代艺术如何在全球化和本土性之间寻求一种张力平衡的动态过程。 本书特色： 本书通过扎实的档案梳理和独到的文本解读，试图重建一个被忽略的、充满活力和批判精神的影像历史。它不仅是电影史的补充，更是理解台湾文化抵抗和美学创新的重要切入点。全书语言严谨而富于洞察力，旨在吸引电影研究者、艺术史学者以及对台湾当代文化感兴趣的普通读者。 --- 目标读者： 电影研究者、艺术史学者、台湾文化研究爱好者、对先锋艺术和影像实验感兴趣的读者。

编着者简介

吴俊辉

　　长期在台湾致力于实验电影的创作、研究、教学、推广与国际交流。美国纽约巴德学院米尔顿．艾佛利艺术研究所艺术创作硕士，主修电影制作。美国旧金山艺术学院艺术创作学士，主修电影制作。电影作品曾于法国巴黎庞毕度中心、美国纽约现代美术馆、旧金山电影中心、纽约劳勃．毕克纪念电影实验电影中心放映。《感伤之旅》（2003）获2003年第五届台北电影节台北电影奖最佳实验片奖；《诺亚诺亚》（2003）获2004年第六届台北电影节台北电影奖最佳实验片奖与第二十七届金穗奖优等影片奖。2006年台北双年展（限制级）瑜珈参展艺术家，展出《（男孩）转世》（2003）与《欧洲甦醒》（2006）。2012年，三银幕投影的影像装置作品《迷雾传说》在国家电影资料馆与台北当代艺术馆策画的「胡说：八道─胡金铨武艺新传」展出。2012台北双年展「现代怪兽／想像的死而复生」参展艺术家，展出影像装置作品《假想敌计画1─战地电影系列1－八二三砲战》。2009年曾任第二届牯岭街国际小剧场艺术节「形影相析（／晰）」策展人、2009年EXiS首尔实验电影展国际竞赛评审、2010台湾国际纪录片双年展特别放映─影像实验室Doc EX!T策展人。EX!T台湾国际实验媒体艺术展策展人至今。现任世新大学广电系专任助理教授。

艺术而作的电影 9　Janis Crystal Lipzin│区秀诒译
从一种影像运动到另一种影像运动 12　颜．博飞Yann Beauvais│卢慈颖译
探索亚洲实验电影的地舆想像 14　刘永晧
实验电影的亚洲实践—编着者序 16　吴俊辉
异质镶嵌法—国际实验媒体会议韩国现场报告 21　李幸俊│林明玉、郭尚兴译
韩国媒体空间的特殊性，其现象及意义 27　李幸俊│赖毓棻译
童贞时代的中国实验电影（纲要） 42　曹恺
中国实验电影与录像的双重定位 50　曹恺
初潮在南方及南方以南—　中国实验电影与录像 2001-2006 56　曹恺
香港实验电影与录像概况 73　文晶莹
澳门实验动态影像的发展和现况 81　李少庄
远离．远离越南：从当代艺术到实验影像—台越交流纪事 94　张腾元
泰国实验电影初探 105　Graiwoot Chulphongsathorn│江世芳译
地下社会：马来西亚实验电影概况与亚洲 113　区秀诒
跨越赤道—对于马来西亚及泰国实验电影的观察 117　西川智也│李明宇译
变变变：新加坡电影的种种实验1967-2010 123　陈美添│郭尚兴译
不见过去，未来无限—印尼实验录像 128　Mirza Jaka Suryana│郭尚兴译
日本实验电影研究 135　刘旭光
寺山修司，短片，梦的编年（或—败德、虚无与记忆的配色事典） 146　黎焕雄
凝视，从这一端到那一端⋯⋯ 150　颜．博飞Yann Beauvais│林郁庭译
数字时代的实验电影与录像的「介质美学」 156　曹恺
时光暗室 167　区秀诒
重建的影像：以棉佳兰作为方法 172　区秀诒
实验电影的机遇之旅 178　吕意慧Lynn Loo│何怡译
视胶卷为物，戏舞光影—区秀诒、吕意慧Lynn Loo与Guy Sherwin的电影表演 185　陈明秀
影像如何取得主体性：《Shapde 5.5》中身体与影像的表演 188　陈明秀
以单格速写电影的轨迹—日本实验电影创作者Daïchi Saïto与西川智也访谈录 197　Katy Martin访问│何怡译
物质与即兴：非规则性电影的实践—专访韩国实验电影创作者李幸俊 209　吴俊辉访问│李姿莹口译、校订│林承翰整理
流动的全景，漂移的记忆—专访韩国实验媒体艺术家卞在奎 224　李幸俊访问│林明玉译
突变时代的影像诗性与光芒—专访中国录像艺术家曹恺 232　吴俊辉访问│廖殷整理
影像介质研究与歌颂日常生活殊途同归—专访中国新媒体艺术家沈朝方 256　吴俊辉访问│杨凯婷整理
以游戏玩乐的生活实验翻转符码—专访香港录像艺术家文晶莹 289　吴俊辉访问
关注人与环境变化的纯粹能量—专访澳门艺术家李少庄 297　吴俊辉访问│杨凯婷整理
时光噪魂曲：从表演性电影的前世今生到影像的死后重建—专访马来西亚实验电影创作者区秀诒 317　吴俊辉访问│蔡佩蓉、汤咏茹整理
电影的终点与其继续存在⋯⋯—专访新加坡实验电影创作者吕意慧Lynn Loo与英国实验电影创作者Guy Sherwin 351　王派彰、吴俊辉访问│陈倩如译、整理│区秀诒校订
解放电影，解放个人记忆／历史记忆─2010台湾国际纪录片双年展「影像实验室Doc EX!T」策展前言 373　吴俊辉
台湾出发，连结亚洲，放眼国际─2010 EX!T第一届台湾国际实验媒体艺术展暨第二届亚洲论坛「书写亚洲」策展人序 376　吴俊辉、姚立群
百年孤寂三部曲─2012 EX!T 3第三届台湾国际实验媒体艺术展「百年孤寂三部曲」策展理念 380　吴俊辉
两岸实验动画对话录：中国录像艺术家曹恺与台湾动画导演石昌杰对谈—2013 EX!T 4第四届台湾国际实验媒体艺术展「在左边的亚洲：南京」 385
在台北看亚洲：实验媒体艺术的回顾与前瞻—2013 EX!T 4第四届台湾国际实验媒体艺术展
「在左边的亚洲：南京」 论坛 397　杨凯婷整理
电影的身体感与剧场的身体之对话—实验电影创作者区秀诒与吴俊辉对谈 418　姚立群访问│杨凯婷整理
身在剧场中的影像艺术家─区秀诒与李少庄谈澳门—台北的跨界创作经历 429　杨凯婷整理
穿越地理与影像边界：越南实验电影样态──2014 EX!T 5 第五届台湾国际实验媒体艺术展
「远离．远离越南」焦点影人阮纯诗导演讲座 435　杨凯婷整理
现场：亚洲当代剧场的跨领域艺术实践 441　姚立群
文章出处 449
作者与译者介绍 454

序

从一种影像运动到另一种影像运动

　　1999 年时，我第一次来到台北，当时我跟吴俊辉并不相识，一直要到三年后的2002年，我为了策展由中国前往台湾挑选海崃两岸的影片，我们才见到面。

　　我当时受刘永晧与黄中宇邀请，来台展览由庞毕度中心委託创作的新作《DesRives》与其他几部影片。展览的场地在尚未整修完全的华山文创园区，空间很有趣也很具有挑战性，用这里来办展实在是很棒的一件事。

　　每个人都跟我提到吴俊辉，当时他还在旧金山唸书。我在研究台北的作品时，发现他属于一个创作与放映实验电影的台湾影像团体＊。他们的热情促使台湾实验电影成功拓展新局面，而吴俊辉就是其中的关键人物。

　　吴俊辉的电影，与他对于放映和推广台湾电影、接待国际影人与其作品的热忱，同样地深具感染力。他让人感觉到，只要有几个好朋友，没有什么事情是办不到的！

　　而事实上，他们确实也很成功。有好几支影片跟电影创作者已逐渐崭露头角。

　　这种投入跟吴俊辉长期以来跟各种不同的活动团体的交流息息相关。他不同的性格面向包容他从一个领域跨到另一个领域，同时又让各领域彼此串联、轮替。他的剧场作品与影像作品互不扞格，剧场是一个不同的经验，剧场的集体创作与现场演出的不确定性有异于影像创作，也不同于策画影展时透过团体共识传达新意的选片工作。

　　推广实验电影包含创造出让这些影片被欣赏与观看的环境、赋予这些影片在现实世界的能见度、也透过发表与出版提供论述的空间。

　　一开始吴俊辉对于实验电影史的涉猎主要以西方论述为主，但这几年他的重心已经转移到关注亚洲的制作。从某方面来说，建立一个相对于西方观点的电影史有其必要，主要是，重复老生常谈的西方史观已无法诠释近代的亚洲创作。就如同拉丁美洲＊ 编註：此影像团体即为「影像─运动电影协会」。为台湾第一个致力于推广实验电影的电影团体。于2001年至2003年由王俊雄、王派彰、吴俊辉策画，推出两季不同于影展型态的常态性电影季活动一样，亚洲实验电影挑战我们对于电影惯常的思考方式，并提出全新的方向等待我们去发掘。

　　吴俊辉已经朝着这个方向研究了一段时间，这给了他一种敏锐度去了解自我认同如何被建构──认同乃是由相异、相对力量结合汇聚而成。它引发一种工作方式，在其中，影像的问题能够透过影像、书写、与策展得到纾解。从这个面向去看，当我们去观赏这种影像创作者的作品时，我们也才能了解到策展是这种创作方式的延伸。为影片构图或分场，跟整理资料影片为影展节目的本质相同。使用资料影片对于吴俊辉的例子来说更是不可或缺，这是他理解影像创作的方式，不仅是用来制作、重新构图、拍摄等等，也是在新的文本中重新建构，聚焦在这种类型的影像创作者身上。

　　这本关于亚洲实验电影与录像的《台湾以左，亚洲之右──实验电影的亚洲实践与研究》展现吴俊辉对于影像的热爱。我们希望将他的热情分享给更多人。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的讯息，我立刻联想到我曾经在台北某独立影展上看到的一部短片，那部影片的影像风格非常独特，节奏也完全不同于我习惯的观影体验，但却给我留下了极其深刻的印象。当时我就在想，这样的作品，它从哪里来？它又是为了什么而存在？《台湾以左，亚洲之右：实验电影的亚洲实践与研究》这个书名，让我感觉作者可能正是在试图回答类似我的疑问。我非常期待书中会收录一些关于台湾本地实验电影创作者的故事和作品分析。我们都知道，台湾电影在过去的几十年里经历了丰富的转型，在商业片之外，肯定存在着一条不为人知的、更为实验性的创作脉络。这本书是否会揭示那些在学院之外，在小型影展，甚至在创作者自己家中孕育出的影像实验？它们是否受到了早期台湾新电影的影响，或者是在后来的社会变迁中，为了表达某种难以言说的情感或观点而产生的？我希望书中能够深入挖掘这些“幕后”的故事，让我们这些观众能够理解，实验电影并非只是形式上的探索，它更是一种与时代对话、与内心对话的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“实验”这两个字在电影创作中的含义感到着迷。它代表着不拘泥于传统，勇于探索未知，并且常常能触及到社会深层次的议题。《台湾以左，亚洲之右：实验电影的亚洲实践与研究》这个书名，让我立刻联想到那些在艺术和思想上前沿的探索。我猜想，这本书很可能不仅仅是对实验电影作品的梳理，更会深入探讨这些作品背后的创作理念、社会语境以及哲学思考。我特别好奇，书中是否会涉及一些与后殖民、全球化、身份认同等议题相关的亚洲实验电影？在经历过历史的变迁和文化的碰撞后，亚洲的影像创作者是如何用实验性的手法去回应这些复杂的问题的？“台湾以左，亚洲之右”的表述，也让我思考，在当今的影像创作格局中，台湾作为亚洲的一部分，它在实验电影的探索上，究竟扮演着怎样的角色？是引领者，还是与其他区域相互启发？我期待这本书能够提供一些理论的深度和学术的严谨，帮助我理解这些充满挑战和创造力的影像作品，并且能够更深刻地认识到，实验电影作为一种艺术形式，它在文化传播和思想交流中的重要意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是一场及时雨。长久以来，我总觉得我们在讨论电影时，视角太过集中于西方，总觉得亚洲电影的独特脉络和创新活力被低估了。当我看到《台湾以左，亚洲之右：实验电影的亚洲实践与研究》这个书名时，心中涌起的激动难以言表。我本身对实验电影就颇有兴趣，总觉得它最能挑战既有的观看习惯，也最能触及时代脉搏。而“亚洲实践与研究”几个字，更是点亮了我对自身文化语境下电影探索的期待。我一直好奇，在我们这片土地上，有没有一些默默耕耘的影像创作者，他们如何用独特的语言去回应时代、回应我们身处的社会？他们又受到哪些亚洲内部的思潮影响，或者反过来，他们又如何为亚洲的实验电影贡献了新的视角？这本书的出版，似乎预示着我们可以摆脱“舶来品”的标签，开始真正梳理和肯定我们自己的电影遗产，尤其是那些充满实验精神、挑战边界的作品。我迫切地希望它能填补我在现有电影知识体系中的空白，让我看到那些未被主流叙事所淹没的、真正属于亚洲的、属于台湾的、充满生命力的实验电影实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一个地方的文化，必须从它最前沿、最不受束缚的艺术形式入手。实验电影恰恰是这样的存在。它不像商业电影那样必须迎合市场，也不像剧情长片那样需要遵循既定的叙事结构。《台湾以左，亚洲之右：实验电影的亚洲实践与研究》这个题目，立刻就勾起了我深入探索的兴趣。我尤其好奇的是，书中会如何界定“亚洲实践”？是单纯地将亚洲各地的实验电影汇集在一起，还是会深入挖掘它们之间是否存在某种隐秘的联系，一种跨越国界的、共同的创作精神？我猜想，作者必然会对“实验”这个概念本身进行一番审视，毕竟在不同的文化语境下，对“实验”的理解可能大相径庭。会不会有关于地域性、政治性、甚至哲学性在亚洲实验电影中的体现？例如，某些亚洲社会特有的集体记忆、历史创伤，或者对现代性议题的独特反思，是否会在实验电影的影像语言中得到某种程度的呈现？我期待这本书能够提供一种分析的框架，让我们能够更细致地理解亚洲实验电影的复杂性和多样性，而不是简单地将其视为西方实验电影的模仿或延伸。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注亚洲电影的爱好者，我对《台湾以左，亚洲之右：实验电影的亚洲实践与研究》这个书名，有一种莫名的亲切感和使命感。我常常觉得，亚洲电影的魅力在于它的多元性，但我们对这种多元性的理解，往往还停留在对不同国家代表性导演的认知上，对于那些更具突破性、更具前瞻性的实验性探索，了解甚少。《台湾以左，亚洲之右》的表述，让我感受到了一种东西方叙事坐标的有趣切换，以及一种在亚洲内部进行深度对话的可能性。我非常好奇，书中会如何处理“台湾以左”与“亚洲之右”之间的关系？这是否意味着台湾的实验电影实践，在某种程度上走在亚洲的前沿，或者扮演着某种引领的角色？而“亚洲之右”又指代着怎样的地理、文化或艺术的另一极？这本书会不会将目光投向那些不那么为人熟知，但同样充满活力的亚洲地区的实验电影场景？例如，东南亚、中亚，甚至是更远的区域？我希望它能够提供一份详尽的地图，让我们能够看到亚洲实验电影版图的广阔和深度，并且能够理解，在不同文化背景下，实验电影是如何孕育、发展并展现出其独特魅力的。