数位电影制作概论(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书以「四端点，两构面，一十字」的架构，从梳理与强调电影叙事中空间与时间、视觉和光影等的核心概念出发，在内文中搭配图例与各样式的表格和工作流程设计，将核心技术的演变和特点加以例证说明外，针对数位电影成像及后期制作工艺等相关知识，进行电影表现与技术运用的全面性论述。在理解系统性的数位电影制作特性后，进一步把启发叙事与视觉上的想像、时空上的想像、S3D立体电影的想像和表演上的想像，等数位与想像力之关联范畴，设定为本书的论述对象之同时，复以电影技术和艺术的一体两面性，重申与再思电影作者要与时俱进理解电影艺术和科学，以知识管理的特性运用新的电影制作知识与工艺，丰富电影的想像力和艺术性。

本书特色

　　1.提供关于数位电影制作的由来、转变与目前相关处理环节的重要知识，经由理解底片融合数位制作的原理，协助读者建构起当代数位电影制作的必要理论基础。

　　2.提供给有志从事电影工作的人，在实际制作与创作电影时对于创意视觉化、拍摄方式选择的差异化、后制工作选择与管理流程化时，能够和想像力互相彰显与唿应，并把它在电影制作的实务面上获得应证与发挥，站在一个创作、制作者的立场延续电影精神，以开创电影表现的领域。

　　3.从叙事结构面、表现元素面和制作工艺面等，分别从传统电影制作、记录方式的数位化、后制作上的数位转变、数位运用上的想像与映演和发行平台等几个范畴，进行知识和观念的梳理与阐明。各章节内容的梳理与论述依据，亦循着「四端点，两构面、一十字」的架构，相互唿应，尝试在数位化制作的体系中，建构一种适用的体系。
 

数字音频工程与后期制作技术 (第3版) 作者： [虚构作者名] 约翰·史密斯 / 艾米丽·陈 出版社： 蓝光视听科技出版社 ISBN： 978-1-234567-89-0 页数： 680页（含彩图与图表） --- 内容简介：深入探索声音的艺术与科学 《数字音频工程与后期制作技术 (第3版)》是一部全面而深入的专业教科书，专为音频工程师、音乐制作人、电影后期声音设计师以及对声音技术有严肃追求的行业人士和学生设计。本书超越了基础知识的层面，致力于系统地讲解从声学原理到复杂的数字信号处理（DSP）和沉浸式音频制作的全流程技术与美学考量。 本版在继承前两版扎实理论基础的同时，紧密结合行业最新的技术标准和工作流程，尤其加强了基于云端的协作技术、高解析度音频（Hi-Res Audio）的编码实践，以及空间音频（Spatial Audio）在不同平台上的实现细节。 全书共分为七大部分，共计二十章，结构清晰，逻辑严谨。 --- 第一部分：音频科学基础与数字化原理 本部分为后续高级技术打下坚实的理论基石。我们首先回顾了人类听觉系统的生理学特性和心理声学模型，探讨了声音的物理学本质——波的传播、频率、振幅和相位。 核心章节详细解析了声音的数字化过程：采样定理（奈奎斯特-香农）、量化误差、信噪比（SNR）的计算，以及不同位深（如24-bit、32-bit浮点）对动态范围和精度带来的实际影响。此外，还对流行的数字音频接口（如AES3、MADI、Dante网络协议）进行了详尽的技术规格对比和应用场景分析，确保读者理解如何在物理层面构建一个高效可靠的数字音频信号链。本部分特别增加了关于房间声学测量与分析的实战章节，涵盖了使用RTA（实时频谱分析仪）和冲击响应（Impulse Response）技术对录音室和混音环境进行声学优化的具体步骤与软件工具应用。 --- 第二部分：录音技术与麦克风学 本部分聚焦于声音的捕获环节，这是决定最终音质的关键步骤。我们不仅介绍了动圈、电容和铝带等经典麦克风的工作原理，更着重阐述了阵列麦克风系统（如Ambisonics麦克风阵列）在现场环境声采集中的应用。 大量的篇幅用于分析不同拾音技术（如XY、ORTF、Blumlein Stereo）的立体声成像原理和指向性控制的细微差别。针对音乐录制、现场扩声和电影对白收录的不同需求，我们提供了详尽的近场、中场和远场拾音策略。新版中新增了“变声与仿真”的主题，探讨了如何利用麦克风选择和前置放大器的特性，主动塑造声音的“音色指纹”（Timbral Fingerprint）。 --- 第三部分：数字音频工作站 (DAW) 深度应用 本部分是实践操作的核心，以当前主流的DAW软件（如Pro Tools、Nuendo等）为例，系统梳理了其高级功能。我们超越了基础的剪辑和编辑，深入讲解了非线性编辑的效率策略、大型工程的项目管理以及基于轨道编组和总线路由的复杂信号流设计。 重点内容包括：多轨录音的同步机制、延迟补偿（Delay Compensation）的精确计算、以及如何构建高效的I/O矩阵以适应复杂的外部硬件集成。针对后期制作，本部分详细介绍了ADR（自动对白替换）和Foley（拟音）的流程化管理，包括如何使用时间码与视频轨道进行精确锁定，并优化媒体文件的管理策略以应对TB级的数据量。 --- 第四部分：混音、效果器与动态控制 本部分深入探讨了音频处理的核心——混音艺术与技术。从均衡器（EQ）的哲学应用（如模拟建模与数字线性相位EQ的选择）到压缩器（Compressor）的瞬态整形（Transients Shaping）技术，本书提供了丰富的案例分析。 动态处理章节详尽分析了前馈式（Feedforward）与反馈式（Feedback）压缩器的特性差异，并专门开辟章节讨论多段压缩器（Multiband Compression）在母带处理和复杂音景中的精准应用。混响（Reverb）与延迟（Delay）的仿真技术，特别是脉冲响应混响（IR Reverb）的制作与应用，被提升到了专题讨论的高度，帮助读者理解如何创造出特定空间的声音环境。 --- 第五部分：音频后期制作：影视与游戏专业流程 这是本书最与时俱进的部分之一。它详细描述了现代影视和游戏音频的端到端制作流程，强调了声音设计师在叙事中所扮演的关键角色。 电影声音： 涵盖了声音编辑的层次化方法（对话、环境声、特效声的优先级管理）、声音的对位法（Counterpoint in Sound Design）以及如何为杜比全景声（Dolby Atmos）和DTS:X等沉浸式格式准备元数据（Metadata）。 游戏音频： 介绍了中间件（如Wwise, FMOD）的工作原理、参数化声音设计（Parametric Sound Design）的概念，以及如何将音频资产与游戏引擎（如Unity/Unreal）进行实时集成和播放逻辑的脚本化控制。 --- 第六部分：母带处理与分发标准 本部分侧重于最终的优化和交付。母带处理章节细致分析了限制器（Limiter）的失真特性、立体声宽度（Stereo Width）的处理技巧，以及响度标准（Loudness Standards）的国际规范。 详细对比了EBU R128、ITU-R BS.1770-4等响度测量系统的差异及其在广播、流媒体平台（如Spotify, Apple Music）上的具体实施要求。本部分还探讨了高解析度音频（如MQA, FLAC 192kHz/24bit）的编码特性及其对听感体验的潜在影响。 --- 第七部分：网络音频与未来趋势 最后一部分展望了行业的前沿发展。对基于IP的音频传输技术（如Dante、AVB）的延迟、同步和网络拓扑进行了深入的工程化剖析。特别新增了关于空间音频渲染引擎（如MPEG-H 3D Audio）的介绍，以及人工听觉模型（Binaural Synthesis）在耳机沉浸式体验中的最新算法进展。 本书旨在培养读者不仅是技术的操作者，更是声音哲学的思考者，使他们能够自信地驾驭当今复杂多变的数字音频生态系统。理论与实践的紧密结合，确保了本书是音频专业人士案头不可或缺的参考指南。 --- 目标读者： 高等院校音频工程、音乐制作、影视动画专业学生；专业录音师、混音师、声音设计师；音频硬件与软件研发工程师。

作者简介

丁祈方

　　学历
　　日本大学映像艺术创作硕士、日本大学艺术学博士（电影领域）

　　现职
　　国立台湾艺术大学电影学系副教授

　　经历
　　中华电视台驻日本新闻制作助理；台湾高速铁路公司特约翻译、顾问；台北影业顾问；国际学生电影金狮奖影展评审委员；高雄市公用频道推动委员会委员；财团法人高雄市文化基金会董事；高雄市电影事务委员会委员；高雄市城市映像影片审议委员；波兰2011国际学生短片评审委员；宜兰县政府影视事务委员会委员；东方技术学院专任助理教授兼系主任、专任讲师等职

　　主要研究领域
　　电影表现与制作、制片管理、产业与资金等

导言 想像力、艺术、技术与知识管理
一、想像力与艺术和技术的关系
二、知识管理与艺术和技术的关系
三、「四端点、两构面、一十字」的架构
四、本书的目的、各章组成和期望
 
壹 电影的叙事与视觉化
一、电影叙事
二、造型与形象－电影的叙事空间
三、时间知觉恆常性、抽象（心理主观）性与随机性－电影的叙事时间
四、视觉动机与视觉化原则
五、视觉预览（Pre visualiztaion）作业
 
贰 光、色彩与电影表现
一、光与色彩
二、色彩－颜色视觉（Color vision）
三、造型、色调与电影表现
 
参 电影的成像与记录工艺 .
一、电影底片的成像工艺
二、电影的拍摄速率与快门
三、数位电影的成像工艺
四、其他（影响数位系统获取）影像视觉参数
五、色彩管理
六、数位电影的几项思考
 
肆 后期制作工艺 .
一、传统与数位技术混用的电影后期工艺
二、非线性剪辑工作流程的确立
三、数位中间技术（Digital Intermediate）
四、数位负片（Digital Negative）概念的后期工艺
五、视觉特效的工艺
六、套片
七、数位调光（Color Grading）
八、数位电影发行母版（DCDM）与数位电影发行拷贝（DCP）
 
伍 数位时代的想像力
一、时空的图层想像.
二、时空的延展想像之类型
三、电影的奇观想像
四、表演上的想像
五、小结
 
陆 结语
一、幻影的追求
二、影像真实感
三、技术的本质性回归
四、数位电影制作的5个L
五、从异平台与跨平台
六、迈向未来的解放
 
参考书目

自序

　　10 多年前曾因创作研究计画，把当时颇为罕见的数位电影摄影机，和携带式示波监视器自日本带回国内进行拍摄研究。这些摄影机与检测装置，在当时美、日等地的数位电影拍摄工作上已是标准配备，但国内却仍相当稀有。因此剧组成员都很欣羡能够以此设备进行电影的拍摄。如今物换星移，数位电影制作多已将讯号数据的检测和监视功能，内建在摄影机或监视器内，随时可以展示与提供给导演、摄影师和DIT 等人作创作参考，与影像品质的技术性确认，这除了是创作上辅助想像力实现的新增工具之外，也是数位化显着改变电影制作体制的现象之一。

　　然而接触所及，无论是其他影片的拍摄剧组或是课程学生，对于数位设备所提供的监视影像或数据如何理解往往都有极大落差。此外拍摄现场或后期工作人员，也常因彼此间的讯息沟通不良容易发生误会。这些不解或误解的原因，多是因为大家轻忽了电影自底片转换成数位时，在创意执行上不甚清楚两者间制作原理的同、异何在所产生。虽然说可以採用多方尝试并从失败中找出方法的实践方式，但是过多的失败也不免抹煞多数人的斗志。这便使作者意识到系统性的数位电影制作专书的必要性。在累积更多的拍摄研究与制作经验，与蒐集国内外新知和文献爬梳，以及与业界人士的意见沟通后，于2013年春开始了本书的撰写。

　　电影创作包括了创意与制作两个层面。因此本书的核心，是基于启发电影创作，理解电影制作上原理和观念的论述。所以内文包含了艺术表现和技术驾驭，以及电影的叙事本质和未来的发展等架构。然而前述各项都必须透过以充分的科学知识为基础，和实际运用才可达到全面性的理解，所以上述四者更发展成本书撰写上「四端点、两构面、一十字」的思维依据。依此本书分别完成了叙事、电影视觉化、从底片到数位的电影成像和后期工艺，以及数位的想像力等几个章节。

　　本书的撰写也面临几项挑战。因为科技的更替与发展永不停歇，虽极力在内容上尽量和当下的发展脉动接轨而戮力，然而讯息资料量的庞大以及部分资料取得不易与保密原则等，仍然无法避免会有部分讯息未能公开，或是无法全面顾及之处，甚觉可惜。

　　即便如此，本书的完成也要感谢许多人。在观念论述上，受到了电影教育界前辈学者们诸多精辟的建言启发，也受到陈以文导演、林良忠教授、好莱坞视觉特效导演Shigeharu Tomotoshi 等人，在想像力、摄影的成像和后期工艺与视觉特效上的许多讨论而得以成型，让本书在内文上能有更丰富的论述层次与说明。电影制作阶段的几项工艺中，再次向索尔视觉效果公司（solvfx）、天影数码电影制作有限公司与南方天际影音娱乐事业有限公司、深圳市大疆创新科技有限公司提供例证说明的影像，表达深切感谢之意。电影表现论述上相关电影段落的图像例证，感谢海鹏影业公司姚经玉先生、山水国际娱乐有限公司王统生先生的提供，特此致谢。另本书的校稿也受石宛蓉和周语庄小姐，利用自身影片拍摄制作、企画提案和研究工作的空档进行协助，由衷感谢二位的辛劳付出。内文部分的绘图也因有林真熙小姐的帮忙才得以完成。在此也特别向丽文文化事业编辑同仁，提供本书出版上宝贵的经验和协助，谨致谢忱；以及因故耽搁，造成本书各项进展与现况的增修工作，直到104 年11 月才完成的耐心等候而致歉。最后要感谢家人们长久以来对我工作上的包容，谢谢你们。

导言  想像力、艺术、技术与知识管理

一、想像力与艺术和技术的关系

一切具有重大意义的技术发明……意味着一种进步，在艺术中也是如此……，技术手段是艺术最有效的促进者，本身就是灵感，……艺术中，工具先于灵感而存在。――贝拉，巴拉兹

艺术是艺术家的自由创造，而艺术家的思维似乎不受自然规律的束缚。艺术需要自由想像、大胆夸张，甚至对物件进行随意的变形处理， 这种想像性、虚拟性恰恰是艺术的一个重要特征。想像（imagination）包括两方面的意义，一方面它的结果是虚构、非真实的，另一方面它的结果却也可能对现实问题提供新解答（郑泰承，1995）。

而科学也同样离不开想像――科学想像的自由和神奇不亚于艺术想像。与艺术思维一样，科学思维也充满了创造性、联想，甚至直觉、灵感与顿悟等。科学发现经常先以「科学猜想」、「科学假说」的形式出现，然后才被证实，这便是科学的一个重要特征。某种意义上，这些想像、猜想和假说常被看成是一种「虚拟」或「虚构」，而科学家在这样的基础之上进行实验与实证。

虽然艺术关注的是人和人的情感，与科学所研究的物件截然不同，但艺术和科学活动的主体都是人，这一点它们又是相同的。因此，尽管自然现象本身并不依赖科学家存在，但对自然现象的抽象和总结乃属人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的（李政道，1997）。阿瑟‧米勒说，在创造性开始的时刻，学科间的障碍就消失了。同时，在这个关键时刻，科学家和艺术家都在寻找新的审美形式。另一方面，长期以来，人们都知道，科学的根源从来都不完全来自科学本身的内部。那么为什么20世纪最有影响的艺术运动的根源应该完全来自于艺术内部呢？

科学与艺术的本源是一致的，它们都来于人类的社会实践，来自于人类的智慧与创造。所以「科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性」。艺术和科学的开花结果，都是奠基在人类创作和想像的基础之上。

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哇，終於等到《數碼電影製作概論（第2版）》出刊了！身為一個熱愛電影，常常在想自己也能拍出點什麼東西來的影迷來說，這本書簡直是及時雨。我一直覺得，現在的科技越來越發達，人人都有手機，人人都可以是導演，但真的要從腦袋裡的那個想法，轉化成螢幕上讓人感動的畫面，中間的學問可大了。之前看過一些零散的介紹，都覺得不夠系統，這次看到這本書的標題，立刻就燃起了我的期待。我特別想知道，第二版在第一版的基礎上，又多了哪些新東西？畢竟數位電影製作這塊，進步速度太快了，以前的一些觀念可能已經不適用了。像是光是鏡頭的選擇、燈光的操作，或是後製剪輯的技巧，這些都還有很多我摸不透的地方。我個人對視覺特效有點興趣，不知道這本書會不會深入探討一些入門的特效製作方法，例如怎麼用簡單的軟體做出一些比較酷炫的畫面？還有，現在很流行的短片拍攝，這本書會不會提供一些實用的拍攝流程和創意發想的建議呢？總之，我對這本書的內容充滿好奇，希望它能給我帶來一些實質性的幫助，讓我離那個「自己拍電影」的夢想更近一步！

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坦白說，一開始對《數碼電影製作概論（第2版）》並沒有抱持太高的期望，畢竟這類型的書，市面上真的很多，內容也常是大同小異，大概就是講講拍攝的器材、一些基本的運鏡手法，然後就帶過了。但這次會認真考慮，主要是因為周遭有朋友在做相關領域的工作，他們推薦說這本書的作者在業界有相當的經驗，所以內容會比較貼近實際操作，而不是紙上談兵。我一直覺得，很多理論性的東西，如果沒有結合實際應用，學起來就好像隔靴搔癢。我特別想了解，作者在處理「劇本」到「拍攝」這個環節時，有哪些眉角是新手容易忽略的？例如，在預算有限的情況下，如何精準地分配資源？或者是在現場拍攝時，可能會遇到哪些突發狀況，以及該如何應對？我對「聲音」的處理也很有興趣，很多時候大家只注意到畫面，卻忽略了聲音的重要性，一個好的音效設計，其實能讓電影的質感提升很多。不知道這本書會不會對這方面有比較深入的介紹？畢竟，從我個人的觀影經驗來看，那些真正經典的電影，在聲音的運用上絕對是功不可沒。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對《數碼電影製作概論（第2版）》的期待，主要是源自於一種「技癢」。我一直對攝影這塊很有興趣，尤其是當我看到一些電影裡的畫面，構圖、光影都處理得極為出色，那種視覺上的衝擊力，真的讓人印象深刻。我常常會想，他們是怎麼做到的？是用了什麼樣的器材？又或者是背後有什麼樣的思維邏輯？我希望這本書能讓我對「影像美學」有更深入的理解，不只是停留在「好看」這個層面，而是能了解「為什麼」好看，以及如何才能自己也拍出這樣有質感的畫面。當然，電影製作不只關於攝影，我也對「剪輯」的部分充滿好奇。我一直覺得，一部電影的成敗，剪輯佔了很大的比例，同樣的素材，不同的剪輯方式，呈現出來的效果也會天差地遠。我希望這本書能讓我了解，剪輯的節奏感是怎麼培養的？怎麼樣的剪輯手法可以更好地服務於故事的表達？又或者，在後製的過程中，有哪些是常見的錯誤可以避免？總之，我希望這本書能給我一些「工具」和「方法」，讓我能夠實際動手去嘗試，去實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本《數碼電影製作概論（第2版）》讓我想起我大學時期，當時有個電影製作的社團，我雖然沒有加入，但對他們經常舉辦的講座和工作坊充滿好奇。那時候，我就覺得電影製作是一門結合了藝術與科技的學問，既要有天馬行空的創意，也要有紮實的技術基礎。而現在，數位科技的進步，更是讓電影製作的門檻降低了不少，但也意味著競爭更加激烈。我希望這本書能幫我釐清一些觀念，了解在現今數位化的大環境下，哪些是真正重要的核心技能。我特別對「導演」這個角色有著一份憧憬，雖然知道這需要極大的才華和努力，但對於如何培養自己的導演思維，如何從一個故事的雛形，發展出完整的視覺敘事，我感到非常困惑。不知道這本書會不會提供一些關於「敘事結構」、「鏡頭語言」或者「演員指導」方面的入門知識？又或者，作者會不會分享一些他過去在拍攝過程中，遇到的困難以及是如何克服的？這種經驗分享，往往比單純的理論教學來得更有啟發性。

评分☆☆☆☆☆

我對《數碼電影製作概論（第2版）》這本書的感覺，其實有點像是看到一份「電影製作地圖」。我平常喜歡看一些幕後花絮，每次看到導演、攝影師、燈光師、剪輯師這些不同崗位的人，是如何協調合作，把一個個創意變成真實的影像，都覺得非常神奇。我總覺得，電影製作就像是一個龐大的工程，每一個環節都至關重要，但對於我這樣一個門外漢來說，要理解整個流程的邏輯，其實有點困難。所以我希望這本書能像一張清晰的地圖，清楚地標示出每一個重要的「站點」，並且告訴我，從這個站點到下一個站點，需要具備哪些知識和技能。例如，在「前期製作」階段，除了劇本，還需要做哪些準備？到了「拍攝」階段，有哪些攝影機的操作技巧和構圖原則是必學的？還有，進入「後期製作」後，剪輯、調色、配樂這些又是怎麼一回事？我特別想知道，作者會不會提供一些實際案例的分析，讓我可以從中學習別人是怎麼解決問題，又是怎麼創造出令人驚豔的畫面。