具体描述
本书以「四端点，两构面，一十字」的架构，从梳理与强调电影叙事中空间与时间、视觉和光影等的核心概念出发，在内文中搭配图例与各样式的表格和工作流程设计，将核心技术的演变和特点加以例证说明外，针对数位电影成像及后期制作工艺等相关知识，进行电影表现与技术运用的全面性论述。在理解系统性的数位电影制作特性后，进一步把启发叙事与视觉上的想像、时空上的想像、S3D立体电影的想像和表演上的想像，等数位与想像力之关联范畴，设定为本书的论述对象之同时，复以电影技术和艺术的一体两面性，重申与再思电影作者要与时俱进理解电影艺术和科学，以知识管理的特性运用新的电影制作知识与工艺，丰富电影的想像力和艺术性。
本书特色
1.提供关于数位电影制作的由来、转变与目前相关处理环节的重要知识，经由理解底片融合数位制作的原理，协助读者建构起当代数位电影制作的必要理论基础。
2.提供给有志从事电影工作的人，在实际制作与创作电影时对于创意视觉化、拍摄方式选择的差异化、后制工作选择与管理流程化时，能够和想像力互相彰显与唿应，并把它在电影制作的实务面上获得应证与发挥，站在一个创作、制作者的立场延续电影精神，以开创电影表现的领域。
3.从叙事结构面、表现元素面和制作工艺面等，分别从传统电影制作、记录方式的数位化、后制作上的数位转变、数位运用上的想像与映演和发行平台等几个范畴，进行知识和观念的梳理与阐明。各章节内容的梳理与论述依据，亦循着「四端点，两构面、一十字」的架构，相互唿应，尝试在数位化制作的体系中，建构一种适用的体系。
本书特色
1.提供关于数位电影制作的由来、转变与目前相关处理环节的重要知识，经由理解底片融合数位制作的原理，协助读者建构起当代数位电影制作的必要理论基础。
2.提供给有志从事电影工作的人，在实际制作与创作电影时对于创意视觉化、拍摄方式选择的差异化、后制工作选择与管理流程化时，能够和想像力互相彰显与唿应，并把它在电影制作的实务面上获得应证与发挥，站在一个创作、制作者的立场延续电影精神，以开创电影表现的领域。
3.从叙事结构面、表现元素面和制作工艺面等，分别从传统电影制作、记录方式的数位化、后制作上的数位转变、数位运用上的想像与映演和发行平台等几个范畴，进行知识和观念的梳理与阐明。各章节内容的梳理与论述依据，亦循着「四端点，两构面、一十字」的架构，相互唿应，尝试在数位化制作的体系中，建构一种适用的体系。
著者信息
作者简介
丁祈方
学历
日本大学映像艺术创作硕士、日本大学艺术学博士（电影领域）
现职
国立台湾艺术大学电影学系副教授
经历
中华电视台驻日本新闻制作助理；台湾高速铁路公司特约翻译、顾问；台北影业顾问；国际学生电影金狮奖影展评审委员；高雄市公用频道推动委员会委员；财团法人高雄市文化基金会董事；高雄市电影事务委员会委员；高雄市城市映像影片审议委员；波兰2011国际学生短片评审委员；宜兰县政府影视事务委员会委员；东方技术学院专任助理教授兼系主任、专任讲师等职
主要研究领域
电影表现与制作、制片管理、产业与资金等
丁祈方
学历
日本大学映像艺术创作硕士、日本大学艺术学博士（电影领域）
现职
国立台湾艺术大学电影学系副教授
经历
中华电视台驻日本新闻制作助理；台湾高速铁路公司特约翻译、顾问；台北影业顾问；国际学生电影金狮奖影展评审委员；高雄市公用频道推动委员会委员；财团法人高雄市文化基金会董事；高雄市电影事务委员会委员；高雄市城市映像影片审议委员；波兰2011国际学生短片评审委员；宜兰县政府影视事务委员会委员；东方技术学院专任助理教授兼系主任、专任讲师等职
主要研究领域
电影表现与制作、制片管理、产业与资金等
图书目录
导言 想像力、艺术、技术与知识管理
一、想像力与艺术和技术的关系
二、知识管理与艺术和技术的关系
三、「四端点、两构面、一十字」的架构
四、本书的目的、各章组成和期望
壹 电影的叙事与视觉化
一、电影叙事
二、造型与形象－电影的叙事空间
三、时间知觉恆常性、抽象（心理主观）性与随机性－电影的叙事时间
四、视觉动机与视觉化原则
五、视觉预览（Pre visualiztaion）作业
贰 光、色彩与电影表现
一、光与色彩
二、色彩－颜色视觉（Color vision）
三、造型、色调与电影表现
参 电影的成像与记录工艺 .
一、电影底片的成像工艺
二、电影的拍摄速率与快门
三、数位电影的成像工艺
四、其他（影响数位系统获取）影像视觉参数
五、色彩管理
六、数位电影的几项思考
肆 后期制作工艺 .
一、传统与数位技术混用的电影后期工艺
二、非线性剪辑工作流程的确立
三、数位中间技术（Digital Intermediate）
四、数位负片（Digital Negative）概念的后期工艺
五、视觉特效的工艺
六、套片
七、数位调光（Color Grading）
八、数位电影发行母版（DCDM）与数位电影发行拷贝（DCP）
伍 数位时代的想像力
一、时空的图层想像.
二、时空的延展想像之类型
三、电影的奇观想像
四、表演上的想像
五、小结
陆 结语
一、幻影的追求
二、影像真实感
三、技术的本质性回归
四、数位电影制作的5个L
五、从异平台与跨平台
六、迈向未来的解放
参考书目
一、想像力与艺术和技术的关系
二、知识管理与艺术和技术的关系
三、「四端点、两构面、一十字」的架构
四、本书的目的、各章组成和期望
壹 电影的叙事与视觉化
一、电影叙事
二、造型与形象－电影的叙事空间
三、时间知觉恆常性、抽象（心理主观）性与随机性－电影的叙事时间
四、视觉动机与视觉化原则
五、视觉预览（Pre visualiztaion）作业
贰 光、色彩与电影表现
一、光与色彩
二、色彩－颜色视觉（Color vision）
三、造型、色调与电影表现
参 电影的成像与记录工艺 .
一、电影底片的成像工艺
二、电影的拍摄速率与快门
三、数位电影的成像工艺
四、其他（影响数位系统获取）影像视觉参数
五、色彩管理
六、数位电影的几项思考
肆 后期制作工艺 .
一、传统与数位技术混用的电影后期工艺
二、非线性剪辑工作流程的确立
三、数位中间技术（Digital Intermediate）
四、数位负片（Digital Negative）概念的后期工艺
五、视觉特效的工艺
六、套片
七、数位调光（Color Grading）
八、数位电影发行母版（DCDM）与数位电影发行拷贝（DCP）
伍 数位时代的想像力
一、时空的图层想像.
二、时空的延展想像之类型
三、电影的奇观想像
四、表演上的想像
五、小结
陆 结语
一、幻影的追求
二、影像真实感
三、技术的本质性回归
四、数位电影制作的5个L
五、从异平台与跨平台
六、迈向未来的解放
参考书目
图书序言
导言 想像力、艺术、技术与知识管理
一、想像力与艺术和技术的关系
一切具有重大意义的技术发明……意味着一种进步，在艺术中也是如此……，技术手段是艺术最有效的促进者，本身就是灵感，……艺术中，工具先于灵感而存在。――贝拉，巴拉兹
艺术是艺术家的自由创造，而艺术家的思维似乎不受自然规律的束缚。艺术需要自由想像、大胆夸张，甚至对物件进行随意的变形处理， 这种想像性、虚拟性恰恰是艺术的一个重要特征。想像（imagination）包括两方面的意义，一方面它的结果是虚构、非真实的，另一方面它的结果却也可能对现实问题提供新解答（郑泰承，1995）。
而科学也同样离不开想像――科学想像的自由和神奇不亚于艺术想像。与艺术思维一样，科学思维也充满了创造性、联想，甚至直觉、灵感与顿悟等。科学发现经常先以「科学猜想」、「科学假说」的形式出现，然后才被证实，这便是科学的一个重要特征。某种意义上，这些想像、猜想和假说常被看成是一种「虚拟」或「虚构」，而科学家在这样的基础之上进行实验与实证。
虽然艺术关注的是人和人的情感，与科学所研究的物件截然不同，但艺术和科学活动的主体都是人，这一点它们又是相同的。因此，尽管自然现象本身并不依赖科学家存在，但对自然现象的抽象和总结乃属人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的（李政道，1997）。阿瑟‧米勒说，在创造性开始的时刻，学科间的障碍就消失了。同时，在这个关键时刻，科学家和艺术家都在寻找新的审美形式。另一方面，长期以来，人们都知道，科学的根源从来都不完全来自科学本身的内部。那么为什么20世纪最有影响的艺术运动的根源应该完全来自于艺术内部呢？
科学与艺术的本源是一致的，它们都来于人类的社会实践，来自于人类的智慧与创造。所以「科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性」。艺术和科学的开花结果，都是奠基在人类创作和想像的基础之上。
一、想像力与艺术和技术的关系
一切具有重大意义的技术发明……意味着一种进步，在艺术中也是如此……，技术手段是艺术最有效的促进者，本身就是灵感，……艺术中，工具先于灵感而存在。――贝拉，巴拉兹
艺术是艺术家的自由创造，而艺术家的思维似乎不受自然规律的束缚。艺术需要自由想像、大胆夸张，甚至对物件进行随意的变形处理， 这种想像性、虚拟性恰恰是艺术的一个重要特征。想像（imagination）包括两方面的意义，一方面它的结果是虚构、非真实的，另一方面它的结果却也可能对现实问题提供新解答（郑泰承，1995）。
而科学也同样离不开想像――科学想像的自由和神奇不亚于艺术想像。与艺术思维一样，科学思维也充满了创造性、联想，甚至直觉、灵感与顿悟等。科学发现经常先以「科学猜想」、「科学假说」的形式出现，然后才被证实，这便是科学的一个重要特征。某种意义上，这些想像、猜想和假说常被看成是一种「虚拟」或「虚构」，而科学家在这样的基础之上进行实验与实证。
虽然艺术关注的是人和人的情感，与科学所研究的物件截然不同，但艺术和科学活动的主体都是人，这一点它们又是相同的。因此，尽管自然现象本身并不依赖科学家存在，但对自然现象的抽象和总结乃属人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的（李政道，1997）。阿瑟‧米勒说，在创造性开始的时刻，学科间的障碍就消失了。同时，在这个关键时刻，科学家和艺术家都在寻找新的审美形式。另一方面，长期以来，人们都知道，科学的根源从来都不完全来自科学本身的内部。那么为什么20世纪最有影响的艺术运动的根源应该完全来自于艺术内部呢？
科学与艺术的本源是一致的，它们都来于人类的社会实践，来自于人类的智慧与创造。所以「科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性」。艺术和科学的开花结果，都是奠基在人类创作和想像的基础之上。
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