导演的起点：100位华语电影导演，第一部作品诞生的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　透过本书一窥侯孝贤、杨德昌、魏德圣、王家卫、陈可辛、周星驰、张艺谋、贾樟柯、娄烨……当今华语电影世界的100名导演，与他们的第一部作品。或许当时没有经验，但有足够的激情，回溯过程中与现实层面的拉扯、妥协，资金的调度和挹注，笑谈自身的想法与观众反应，无所不言，真心吐露的心境转折，让我们重新挖掘电影的本质。

　　独家收录★影坛新锐
　　赵德胤《归来的人》／钱翔《回光奏鸣曲》／翁子光《明媚时光》／毕　赣《路边野餐》／陈建斌《一个勺子》／陈哲艺《爸妈不在家》

本书特色

　　【导演谈起心动念】
　　「原来这就是出色的电影，这样的话，那回头我也拍一个。」
　　「这部影片对我极其重要，就好像初恋一样。」

　　【导演谈剧本】
　　「一是自己爱写，二是没钱请别人写。」

　　【导演谈故事表达】
　　「需要磨去一身稜角，让自己变成一个圆球，才可以在这个物质世界里随意滚动。」
　　「到底是我们想改变这个世界，还是这个世界改变了你和我。」

　　【导演谈资金】
　　「边拍边借，边借边拍。」
　　「两千块可以拍片，五千万也可以，控制成本是一种美好的能力。」

　　【导演谈人脉】
　　「人家干电影多少年，人家是一本书啊！」
　　「你光有想法，没办法也不行。」

　　【导演谈票房】
　　「靠一个名导演或一个名演员来负责成败，是拍不好电影的。」

　　【导演谈瓶颈】
　　「开机第一日，我是监制、导演、助导、膳食、导游，什么都要帮，什么都要做。」
　　「电影审查的困难远远超出了第一次拍电影的困难。」

　　【导演真心话】
　　「不要将当导演作为人生梦想，一辈子能看好电影才是梦想。」
　　「可以哭。」

好评推荐

　　第一部片都是最生勐的，积蓄多年的热情与激情、孤注一掷的决心、尚未世故的眼睛，都在这里了。这本书带给我们两岸三地导演们，最纯粹、也最真实的创作初心。－－文化评论家 张铁志

好的，这是一份为您量身定制的图书简介草稿，旨在激发读者的兴趣，同时严格遵守您的要求：不提及原书内容，内容详实且自然流畅，不带有任何明显的AI痕迹。 --- 《光影拾遗：从默片时代到数字浪潮的幕后群像》 导言：镜头之外的权力游戏与艺术嬗变 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其发展史不仅是技术的迭代，更是人类集体叙事方式的深刻变革。然而，我们熟知的那些璀璨的银幕作品，往往掩盖了它们诞生过程中所经历的艰难抉择、资源博弈以及不可或缺的时代精神。 《光影拾遗：从默片时代到数字浪潮的幕后群像》并非一部传统的导演传记汇编，它聚焦于电影制作链条中那些至关重要的“中坚力量”——那些在商业运作、技术革新、审查制度与艺术表达之间寻求平衡的制片人、摄影指导（DOP）、美术设计师，以及在特定历史时期影响深远的电影发行商和理论家。本书旨在深入挖掘电影工业的底层逻辑，揭示一部伟大影片从概念到落地的复杂生态系统。 第一部：资本的熔炉——制片人的权力光谱 在许多光鲜亮丽的叙事中，导演常被视为艺术的化身。但本书将镜头对准了制片场背后的“掌舵者”。从早期默片时代，那些敢于押注新兴技术的先驱，到好莱坞黄金时代构建起庞大工作室体系的“大佬们”，再到独立制片运动中，那些以极低预算撬动全球市场的开拓者。 我们将探讨制片人在不同历史时期的角色演变： 资源分配的艺术： 面对有限的资金，制片人如何裁决剧本、选角、甚至是修改结局的权力博弈。深入分析几部经典影片的幕后谈判记录，揭示那些因预算削减或发行方压力而被迫牺牲的艺术构想。 风险对冲与市场预判： 如何通过对社会思潮的敏锐捕捉，预见到哪些题材将在未来占据主流。分析战后欧洲电影的复苏过程中，制片人如何利用国家补贴和国际合作机制，为艺术电影搭建生存空间。 独立精神的捍卫者： 剖析那些坚持与大制片厂抗衡，试图建立更公平合作模式的个体，他们如何运用法律武器和市场策略，为创作者争取更大的自主权。 第二部：视觉的密码——光影语言的革新者 摄影与美术是电影的骨架与血肉。本书的第二部分，将聚焦于那些不事张扬、却用光影定义了特定美学范式的技术大师。 聚焦摄影指导（DOP）： 从胶片化学到数字传感器的跨越： 探讨不同时代摄影技术对叙事风格的根本影响。例如，研究特定DOP如何利用高对比度黑白摄影技术，精确地服务于战时宣传或黑色电影的心理刻画。 环境塑造与心理投射： 分析几位关键摄影师如何通过布光和景深选择，将人物的内心世界外化。书中将详述一些开创性的布光案例，这些案例如何被后世模仿，成为电影教科书中的经典片段。 聚焦美术设计师与场景构建： 空间的象征意义： 电影场景不仅仅是背景，更是叙事的一部分。本书将考察美术部门如何在预算极其有限的情况下，通过道具、材质和色彩方案，构建出具有强烈时代烙印或象征意义的空间。探讨那些突破性的布景技术，例如如何用极简的手段营造出宏大的史诗感。 第三部：审视的边界——发行、审查与全球化影响 一部电影的“诞生”并不仅限于制片完成的那一刻，它的最终形态深受发行渠道和监管环境的影响。 审查制度下的“密码”： 深入剖析特定历史时期（如冷战时期、特定地域的道德审查时期）中，电影人如何利用隐喻、剪辑节奏和视觉暗示，规避审查，将敏感信息传递给观众。本书将对比同一部电影在不同国家/地区发行的不同剪辑版本，分析其艺术价值的消长。 发行策略的演变： 从早期的院线垄断到后来的分级发行，再到流媒体时代的全球同步上线，发行商如何利用窗口期、首映礼和市场营销，决定了一部影片的最终“生命力”。分析成功的大规模宣发案例，拆解其背后的社会心理学基础。 国际电影节的“策展人”角色： 探讨国际电影节在塑造全球电影品味、推动特定国家/地区电影进入国际视野中所扮演的“守门人”角色。哪些关键的策展人，用他们的目光改变了我们对“优秀电影”的定义？ 结语：未被讲述的遗产 《光影拾遗》是一次对电影史的“去中心化”书写。它邀请读者超越对明星导演的迷恋，转而关注那些默默耕耘、以专业精神和商业智慧支撑起整个电影工业的幕后英雄。通过这些群像的奋斗与抉择，我们可以更全面地理解，一部流传百世的电影，其光芒是如何在技术、资本、审查与艺术的复杂交织中，最终被淬炼而成。它呈现的不是“谁拍了它”，而是“它如何得以存在”。 ---

作者简介

程青松

　　中国编剧、导演与影评人，《青年电影手册》主编。毕业于北京电影学院电影文学系。《青年电影手册》年度华语十佳、中国电影金扫帚奖创办人。

　　自1999年起曾多次策划金鸡百花电影节，另筹办过北大学生电影节、长春电影节等主题晚会，现任职于中国文联电影艺术中心。

　　编剧的电影《电影往事》、《沉默的远山》、《幸福成本》曾获得多项国内外电影奖项。

　　主要着作有《关不住的春光：华语同志电影20年》、《国外后现代电影》、《我的摄影机不撒谎：先锋电影人档案》、《看得见的影像》等书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《导演的起点》这本书，我最期待的就是看看我最喜欢的几位导演，他们人生中的第一部作品是什么。尤其是某几位我一直觉得是“神乎其神”的导演，他们是如何开始他们的电影旅程的？这本书的切入点真的太棒了，不是一股脑儿的介绍他们后来的辉煌，而是深挖他们最开始的那块土壤。有时候，一部电影的“第一部”可能不那么成熟，甚至有些稚嫩，但恰恰是这股原始的冲动和能量，才奠定了他们日后风格的雏形。我迫不及待地想知道，那些惊世骇俗的创意，是如何从一个无名小卒的脑海中萌芽，最终变成一部可以被大众看到的电影的？这本书让我感觉，我好像真的能够走进他们的“起点”，感受那种从无到有的创造过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直很喜欢台湾电影，也关注了很多台湾导演的创作历程。《导演的起点》这本书，对我来说，就像是一场盛大的聚会，邀请了华语影坛的众多“先驱者”们，在他们的“起点”与我们相遇。这本书不仅仅是关于电影作品本身，更是关于人，关于梦想，关于坚持。我常常在想，在那个还没有如今这样发达的电影工业和网络信息传播的时代，这些导演们是如何凭借着一腔热血和对电影的热爱，克服重重困难，完成他们的第一部作品的？这本书的出现，无疑为我们这些热爱电影的人，提供了一个绝佳的视角，去理解他们是如何在有限的资源和条件下，迸发出无限的创意和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人了，《导演的起点：100位华语电影导演，第一部作品诞生的故事》。我一直觉得，一个导演的“第一部”作品，往往最能反映出他最真实的想法，最原始的冲动，以及他最想表达的东西。后来的作品，可能会受到市场、观众、甚至制片方的影响，而“第一部”，更像是他们内心深处最纯粹的呐喊。我很好奇，那些如今被奉为经典的电影，它们的“前身”究竟是什么样子？是什么样的故事，什么样的经历，让他们决定拿起导筒，去讲述自己的第一个故事？这本书就像一座宝藏，等待我去一点点挖掘，去发现那些隐藏在华丽作品背后的，朴实而动人的“诞生记”。

评分☆☆☆☆☆

收到《导演的起点》这本书，我迫不及待地翻开，立刻就被书中浓厚的电影情怀所吸引。这本书并没有刻意去渲染某一位导演的伟大，而是将目光聚焦在他们“第一部作品”诞生的过程，这是一种非常特别的视角。在我看来，每一位导演的“第一部”都是他们电影生命的种子，里面蕴含着他们对电影最初的理解和热爱。这本书让我有机会去认识这些种子是如何被种下，又是如何经历艰难的生长，最终才有了我们如今看到的枝繁叶茂。我喜欢它所传递的“起点”的力量，那是对梦想最纯粹的追求，是对电影最原始的探索，充满了勇气和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

厚重的书皮，沉甸甸的纸张，光是翻开《导演的起点》这本书，就能感受到一种对电影历史的敬意。我一直觉得，一部电影的诞生，背后隐藏着太多鲜为人知的故事，而这些故事，往往比电影本身更加引人入胜。《导演的起点》恰恰满足了我这个“影痴”的窥探欲，它不是简单地罗列导演的名字和他们的代表作，而是将镜头对准了那些“第一部”作品。我总是好奇，那些如今我们耳熟能详的、在影坛留下深刻印记的大师们，他们最初的作品是什么样子？是什么样的契机，让他们走上了导演之路？是灵光乍现，还是蓄谋已久？这本书就像一个时间胶囊，带领我们穿越回那些青涩的年代，去感受他们初出茅庐时的激情、困惑、甚至青涩的尝试。