淘不尽的风流人物：十个香港新新浪潮导演的创作旅程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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危中，有机。谁说滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄？笔者说是江山代有人才出，巨浪翻起千堆雪！这是最好的时代，也是最坏的时代。在整个行业，甚至整个城市处于转型期时，一班香港电影新新浪潮的中坚分子，依然努力不懈，逆境自强，继续让香港电影发光发热，值得我们尊敬！
 
　　笔者今回特别精选了十位不同背景和类型的香港新新浪潮导演，包括叶伟信、郑保瑞、郭子健、关信辉、黄修平、翁子光、彭浩翔、游乃海、许诚毅、黄真真，尝试探讨他们的创作特色，从而侧写香港电影在回归后的种种变迁。至于为何选取这十位导演，主因他们都是笔者所认识的，或是曾合作的，但最重要是，他们都是笔者所欣赏的，都是香港电影界「淘不尽的风流人物」，代表了一个行业，也代表了一个时代，更代表了一个城市。
 
　　来吧！请登上越过万重山的一叶轻舟，一起经历不同导演的创作旅程吧！

名人推荐

　　有人说香港电影已死，何故的《淘不尽的风流人物》似乎就这假设提出强而有力的反驳。通过十位香港新生代电影导演的访问、创作风格和特色的分析，就「香港风格」的本地电影创作进行深度描绘。──冯应谦（香港中文大学新闻与传播学院院长）
 
　　何故妙笔下的这股香港电影新势力，让我们共同感受到港产片及不同导演的「真」、「善」、「美」。──张同祖（香港资深电影导演）
 
　　字里行间，大家可以感受到的，不只是对于这一众导演的经历或是过去一些拍摄时鲜为人知的逸事，同时也可透过何故的视点，看到他们对于电影行业不同范畴的可贵之处，也同时看出何故对于电影以至这众导演的心意。相比起一本只是访谈又或是叙述的电影书籍，这本书籍更显得温暖，同时也提醒业界要更尊重正在打拚的一众导演们！──Ryan（「讲。铲。片」创办人）

好的，这是一本关于香港新浪潮电影的图书简介，内容完全围绕十位导演的创作历程展开，避免提及您提供的书名。 --- 书名暂定：《光影拓荒者：香港新浪潮导演群像与世纪回响》 内容提要： 本书深度剖析了上世纪八十年代崛起于香港影坛的一批充满锐气与独特视角的电影创作者群体。他们并非仅仅是邵氏和嘉禾等传统制片体系的延续者，而是以一种颠覆性的姿态，冲破了当时香港电影的商业模式和叙事惯性，开创了一个全新的美学纪元。这批人，我们通常称之为“香港新浪潮”的代表人物，他们的集体出现，标志着香港电影进入了一个前所未有的创作高峰期。 全书聚焦于十位在不同维度上留下深刻印记的导演，通过详实的资料梳理、电影文本细读以及对他们创作生涯的阶段性考察，勾勒出他们如何从各自的背景和经历中汲取养分，最终塑造出具有鲜明个人风格的“作者电影”。 第一部分：学院的洗礼与边缘的觉醒 新浪潮的起源，离不开全球范围内电影教育的普及以及香港本土文化的积淀。本部分将介绍几位具备海外学习背景的导演，他们带着对欧洲艺术电影、好莱坞经典叙事以及真实主义的理解归来，渴望在光怪陆离的香港找到属于自己的表达。 我们探究A导演如何将他早期在西方学习到的纪录片手法融入到对社会底层人物的观察中。他的首作往往充斥着对殖民地历史遗留问题的敏感捕捉，镜头语言冷静克制，却蕴含着强烈的道德关怀。观众可以看到他如何通过对城市空间的疏离感描绘，来探讨个体在高速发展中的迷失。 紧接着，我们将分析B导演的独特之处。他可能更偏向于对家庭伦理和身份认同的探讨。他的作品往往在形式上不拘一格，常常打破传统线性叙事，运用跳跃的剪辑和象征性的画面，构建出一种潜意识层面的心理景观。我们不仅研究他如何将传统东方美学融入现代主义叙事，更关注他如何通过处理亲子关系，来隐喻香港社会的断裂与重塑。 第二部分：都市的脉搏与个体的情感光谱 八十年代的香港，正处于经济腾飞与政治前途未卜的交汇点，这种集体焦虑催生了对“日常”的重新审视。许多新浪潮导演开始将镜头对准普通市民的生活，但他们拒绝简单地复刻生活，而是用高度风格化的手法去提炼情感。 C导演是“城市氛围营造大师”。他擅长捕捉光影、色彩和音乐的微妙变化，将香港的霓虹灯、潮湿的街道和拥挤的楼宇转化为角色的内心投射。他的作品通常探讨人与人之间难以跨越的隔阂，即使是最亲密的伴侣，也可能在时代的洪流中渐行渐远。本书将细致分析他如何运用长镜头来增强观众的在场感和压迫感。 另一位重要的D导演，则展现了对年轻人亚文化的高度敏感。他似乎总能走在潮流前沿，捕捉到最新的俚语、音乐和生活方式。他的电影节奏明快，充满了黑色幽默和对权威的嘲讽。我们深入解析，在看似轻松的外表下，他如何巧妙地植入对社会阶层固化和代际冲突的深刻批判。 第三部分：类型片的解构与作者身份的建立 新浪潮的伟大之处在于，他们没有完全抛弃商业类型片（如武侠、警匪），而是以一种知识分子的审视角度，对类型片进行了彻底的解构与重塑。他们保留了类型片的骨架，却注入了前所未有的复杂性和诗意。 我们会详细考察E导演，他是如何将传统的武侠精神与现代都市的暴力美学结合起来的。他的动作设计不再仅仅是视觉奇观，而是角色心理状态的外化表现。通过对几部代表作的对比分析，揭示他如何将宿命论的东方哲学，转化为现代社会中个体对抗命运的悲壮史诗。 同时，F导演则专注于警匪片领域的革新。他拒绝简单的“好人”与“坏人”二元对立，转而深入探讨执法者的道德困境和犯罪者的复杂动机。他的镜头语言常常充满不安和偏执，将观众拉入角色内心的灰色地带，迫使观众反思正义的边界。 第四部分：叙事的实验与美学的探索 新浪潮导演们对电影语言本身表现出极大的热情。他们不满足于清晰的故事线，更热衷于探索如何通过声音、蒙太奇和非传统的场面调度来传达意义。 G导演无疑是实验精神的代表。他的电影常常挑战观众的耐心和理解力，通过碎片化的叙事和极端的视觉对比，构建出一种强烈的疏离感。本书将梳理他是如何在有限的资源下，通过极简主义的布景和大胆的视觉设计，创造出令人过目难忘的电影意象。 我们也不能忽视H导演，他更侧重于通过声音设计来塑造电影的张力。他的作品中，环境音、对话的重叠与留白，往往比画面本身传递出更多的信息。对特定场景的声场分析，将揭示他是如何用听觉引导观众的情绪走向。 第五部分：传承与影响：世纪的余音 最后，本书将目光投向在后新浪潮时期继续深耕的几位导演——I导演和J导演。他们继承了前辈的创作精神，但又根据香港社会的进一步变化，发展出了新的主题和手法。 I导演可能更专注于对历史记忆和身份政治的探讨，他的作品带着一种沉思的重量感，探讨回归前后的复杂情绪。而J导演则可能更具世界性视野，将香港的故事置于更宏大的全球化背景下进行反思，其叙事手法更为成熟和内敛。 通过这十位关键人物的创作轨迹梳理，本书旨在全面呈现香港新浪潮运动的复杂性、多样性及其对当代亚洲乃至世界电影的深远影响。这不是一部单纯的影评集，而是一次对特定历史时期内，一群电影工作者如何以极大的勇气和智慧，为香港电影留下一笔宝贵精神财富的深度考察。读者将从中领略到，艺术的力量是如何在商业的夹缝中生长、开花，并最终结出不朽的果实。

作者简介

何故

　　毕业于香港大学土木及结构工程系；现职跨媒体创作人，集作家、编剧、影评人、大学讲师、文化研究员、游戏设计师、电视台及电台节目主持于一身。
 
　　香港小说会秘书长，已推出超过20本小说，代表作品包括《孔子无双》、《闇三国志》、《末世惊魂录》、《爱。因思坦症候群》系列等。
 
　　香港电影编剧家协会会员，2002年联合编剧的《干柴烈火》（叶伟信导演，古天乐、杨千嬅主演），几乎成为当年香港电影十大票房佳作之一。客串演出的《哪一天我们会飞》（黄修平导演，林海峰、杨千嬅主演），是2015年备受注目的香港电影。
 
　　历任香港中文大学日本研究系兼任讲师、汕头大学长江艺术与设计学院兼任讲师、广州美术学院城市学院特聘讲师、香港浸会大学电影学院兼任讲师、北京交通大学工程学院客席讲师，主讲剧本创作、微电影拍摄及推广、动漫品牌的策划与营销、创意文化产业跟新媒体的互动关系、游戏设计及周边产品开发。

序一
序二
序三
前言
 
叶伟信：「爆裂」的「导演界梁朝伟」
郑保瑞：颠覆港产片的「恐怖分子」
郭子健：流连于「游乐场」的「宅男导演」
关信辉：「有弯转」的「泪眼导演」！
黄修平：狮子山下的「电影匠人」
翁子光：不再孤独的「杀人魔」
彭浩翔：叫人过瘾的「跨界奇才」！
游乃海：在沉默中爆发的「银河接班人」
许诚毅：童心未泯的「妖怪大师」！
黄真真：以「真感情」催泪的「电影魔术师」！
 
后语

序一
   
　　有人说香港电影已死，何故的《淘不尽的风流人物》似乎就这假设提出强而有力的反驳。通过十位香港新生代电影导演的访问、创作风格和特色的分析，就「香港风格」的本地电影创作进行深度描绘。
   
　　十个独立电影创作者的故事，就算他们是一个普通人，每个故事都有血有泪，从基督的感召到世界电影工厂的磨练，都发人深省、动人心弦。借用导演关信辉的说话，「每一个生命都有其精彩故事」，这是一部励志的香港故事。
   
　　正如何故所说，他们是电影的新生世代、新新浪潮导演及香港电影的守护者。香港在方方面面都正处于十字路口，何去何从，无论香港社会和香港电影，都是一个未知之数。不过，香港历史已经证明，香港从未有言败的一天，未来总要靠香港的新势力、新世代来支持和承担。在这路上，何故就是默默在背后支持的人。
   
　　何故，你也努力啊！祝你成功，你也是香港的新文化界势力。
   
序二
   
　　何故集编剧、作家、影评人、文化研究员于一身，也在中港两地的不同大学任教有关电影的课程。他拥有多年的实战经验，不是象牙塔内的「离地学者」，他跟不少编剧导演私交甚笃，部分更曾经合作，由他来分析这十位香港新生代电影导演，肯定不会闷，也不会太八卦，刚刚好。
   
　　我是一个喜爱电影的人！我也喜爱「喜爱电影的人」！真正喜爱电影，会追求「真」、希望「善」、向往「美」；爱自由、要独立，冀与众不同又能共同感受喜、怒、哀、乐、生、老、病、死，在电影世界中共同成长活过。何故妙笔下的这股香港电影新势力，让我们共同感受到港产片及不同导演的「真」、「善」、「美」。
   
　　衣带渐宽终不悔，来生仍做电影人。
　　江山代有人才出，香港电影永留存。
   
序三
   
　　香港电影近年渐见曙光，不过不少人每每仍怀念八十年代的导演，对于目前在电影行业的中流砥柱，却未有好好珍惜。
   
　　何故先生可算是电影行业里的一个异数，工程学出身，却跑进电影以至文字工作的世界，从出书到剧本、演出以至影评也试过。透过他的文字，看到当下十位对香港电影举足轻重的导演，全员均经历过一段香港电影的黑暗时代，并且走出黑暗。
   
　　字里行间，大家可以感受到的，不只是对于这一众导演的经历或是过去一些拍摄时鲜为人知的逸事，同时也可透过何故的视点，看到他们对于电影行业不同范畴的可贵之处，也同时看出何故对于电影以至这众导演的心意。相比起一本只是访谈又或是叙述的电影书籍，这本书籍更显得温暖，同时也提醒业界要更尊重正在打拚的一众导演们！
 

前言  港产片的「中年危机」？
   
「有华人的地方，就有香港电影！」
   
香港电影一直是华语电影的先驱者。香港曾被誉为「东方荷里活」，根据香港电影资料馆的资料，高峰期的1993年共有119间戏院，188片银幕，121,885个座位，港产片的年产量高达234部，产量直逼荷里活。香港电影票房的高峰期在1992年，曾录得1,240,173,432港元的年度总票房，1993年已下滑至1,146,149,208港元。
   
其后，港产片不论产量及票房收益都每况愈下，虽然曾于1999年短暂谷底回升，2000年后却打回原形！对于香港电影工业，合拍片彷彿是「催命符」，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement）对港产片也没有太大帮助，近年港产片的年产量平均在50部左右，难怪不断有人唏嘘／吶喊／感慨／悲鸣「香港电影已死」，更有香港电影导演指「香港电影已完成其历史任务」。
   
翻阅文化人周华山于1990年出版的《电视已死》、《解构香港电影》等书，他在「穷途末路港产片」一章中提出：「或许，香港这个暴发户太自信，反观大陆、台湾这些『落后』、『封建』社会，反而在过去十年孕育出侯孝贤、张艺谋、陈凯歌、田壮壮、杨德昌等叫我们汗颜惭愧的名字。」
   
美国学者大卫．波德维尔（David Bordwell）曾批评香港电影「尽皆过火，尽是癫狂」，诚然，当年笔者也曾迷惘于港产片的声色犬马，多年以来，偶尔会在纳闷中反思：港产片当真已到达「穷途末路」的地步？
   
然而，笔者并不认同！正如笔者一直坚信「香港电影不死」！
   
「自由创作，没有任何禁忌，构思天马行空，是香港电影的灵魂。」这是香港电影导演会永远荣誉会长、暨香港电影工作者总会会长吴思远在《香港电影导演大全》中的分享，反观近年的香港电影，无疑有种「魂不附体」的感觉。
   
然而，近年不少学者或影评人，已先后提出了「新香港电影」、「新新浪潮」以及「SAR New Wave Cinema」去形容香港电影的「小阳春」，某些有心人更会用「电影金句」来衡量港产片的影响力。在《无间道》的「三年、三年又三年」后，不用十年，又出现了《叶问》的「我要打十个！」、《狂舞派》的「为咗XX，你可以去到几尽？」、《打擂台》的「唔打就唔会输，要打就一定要赢！」、《激战》的「怯，你就输一世！」等令观众共鸣的名句，香港电影依然充满了活泼的生命力。

评分☆☆☆☆☆

看到《淘不尽的风流人物：十个香港新浪潮导演的创作旅程》的书名，脑海中立刻浮现出那些当年在电影院里看得热血沸腾的港片画面。新浪潮，对我而言，不仅仅是电影技术的革新，更是一种精神的觉醒，一种对本土文化身份的探索。书名中的“淘不尽”三个字，恰恰道出了那种源源不绝的生命力，也暗示着即便时隔多年，这些导演们的创作依然有着值得我们反复品味和挖掘的价值。我很好奇，这本书会选取哪十位导演？他们之间是否存在某种联系，或者某种鲜明的对比？书中会不会详细阐述他们是如何突破当时的商业电影模式，引入更多元的叙事手法和视觉风格？我特别想知道，书中是如何描绘他们的“创作旅程”的，是按时间顺序梳理，还是围绕某个主题进行深入剖析？对于我这样一个从小看着港片长大的台湾观众来说，了解这些电影人的成长轨迹，理解他们作品中蕴含的情感，无疑是对自己青春记忆的一种回溯，也是对华语电影黄金时代的一次致敬。

评分☆☆☆☆☆

《淘不尽的风流人物：十个香港新浪潮导演的创作旅程》这个书名，勾起了我对那段香港电影黄金时代的无限遐想。新浪潮，代表着一种突破，一种革新，一种对过去模式的颠覆。我想象中的这本书，不仅仅是对导演作品的简单罗列，更应该像一位循循善诱的向导，带领我走进这些电影人的创作世界。我特别想知道，他们是如何在创作中融入自己的思考，如何用独特的镜头语言去讲述故事，如何捕捉时代的脉搏。书中的“创作旅程”是否会揭示他们作品风格的演变，以及他们在艺术道路上遇到的挑战和坚持？“淘不尽的风流人物”这个说法，让我觉得这些导演身上有着一种独特的魅力，一种永远也挖掘不完的闪光点。这本书能不能让我感受到那种充满生命力的创作激情，以及他们对电影艺术矢志不渝的追求？

评分☆☆☆☆☆

《淘不尽的风流人物：十个香港新浪潮导演的创作旅程》这个书名，瞬间击中了我的“港片情结”。提起香港新浪潮，我脑子里立刻闪过徐克、许鞍华、谭家明、章国明……这些名字，他们就像璀璨的星辰，照亮了华语电影的一段辉煌。我期待这本书能够深入到这些导演的内心世界，去挖掘他们创作的源动力。他们是如何看待电影的？他们又想通过电影表达些什么？“创作旅程”这四个字，让我联想到的是他们从初出茅庐的青涩，到成熟老练的大家，一路上的跌跌撞撞、披荆斩棘。书中是否会呈现他们拍摄过程中的一些不为人知的趣事，或者那些让他们倍感煎熬的时刻？我更想知道，他们是如何在当时的香港社会背景下，孕育出那些具有时代烙印的作品的。这本书，有没有可能像一次深入的访谈，让我能够更贴近这些电影人的灵魂，感受他们对电影的热爱和执着？

评分☆☆☆☆☆

《淘不尽的风流人物：十个香港新浪潮导演的创作旅程》——这个书名听起来就颇具史诗感，也很有文学性。新浪潮导演，在我心中一直是“风流”的代名词，他们带着一股子闯劲和不羁，在电影界掀起了惊涛骇浪。我好奇的是，这本书是如何界定“新浪潮”的？它是否包含了一些我们可能不太熟悉，但同样具有影响力的导演？“淘不尽”这三个字，让我觉得这本书的内容一定非常丰富，能够带领读者进行一场深度挖掘。我想了解的是，他们是如何在电影中展现香港的独特文化和城市面貌的？书中的“创作旅程”，是否会涉及到他们个人的成长经历，以及这些经历如何塑造了他们的艺术视野？作为一个台湾的读者，我非常想知道，这些香港导演的作品，对台湾电影和观众产生了怎样的影响，又有哪些共通之处？我希望能在这本书中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《淘不尽的风流人物：十个香港新浪潮导演的创作旅程》光是听起来就让人好奇心十足，立刻勾起了我作为一名资深影迷想要一探究竟的冲动。香港新浪潮，这四个字在我心中代表着一个时代的辉煌，一群才华横溢的电影人如何在那段充满变革的时期，用影像书写属于自己的传奇。我想象中的这本书，绝不仅仅是简单的导演介绍，更应该深入挖掘他们创作背后的时代背景、个人经历、艺术理念，甚至是对香港这座城市情感的投射。我尤其期待看到书中对于那些“淘不尽的风流人物”的解读，究竟是怎样的人物特质，让他们在光影世界里留下了如此深刻的印记？他们是如何在当时那个不算成熟但充满活力的电影市场中，冲破束缚，挥洒创意，最终成为一代人的文化符号？这本书能否为我们展现那些鲜活的创作瞬间，那些灵光乍现的时刻，那些在胶片上跳跃的梦想？我希望它能填补我心中对这段历史的某些空白，也能让我重新认识那些早已耳熟能详的名字，发现他们更深层次的魅力。