她杀了时代：重访日本电影新浪潮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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别砍我，死了就不能取悦你了
　　那我用勒的
　　别勒太紧
　　你害怕吗？
　　少来了，你明明很开心
　　——《感官世界》
    
　　你若还缠着我，我日子会更难过
　　原谅我，是我傻是我疯
　　我就是无法控制自己
　　除了妳我什么都不要
　　——《赤色杀意》

　　那天，当你像风一般穿过我时
　　我受伤了，却也明白了何谓自由
　　但我也知道，总有一天我会被你困住
　　所以这次我必须超越你
　　为了变得更加自由，更自由⋯⋯
　　——《情慾+虐杀》

　　我不是鬼啊
　　我是人啊
　　等等我啊
　　我是人啊！
　　——《鬼婆》（鬼婆）

　　四位导演、四位女性
　　究竟是她们杀了时代
　　还是时代杀了她们？

　　从2013年大岛渚回顾展、2014年新藤兼人与其妻乙羽信子回顾展、2015年吉田喜重回顾展、2016今村昌平回顾展、到2017年六月即将登场的篠田正浩回顾展，高雄市电影馆像是在拼图，以专题影展的形式，一片一片将1960年代日本电影新浪潮的经典作品邀来放映。

　　日本电影新浪潮辽阔深远，单一专题影展片量约莫十部，四、五年累积下来即便为数可观，仍然难以全像式地进行复刻。日本电影专书《她杀了时代：重访日本电影新浪潮》便在这个前提之下因应而生。除了收录大岛渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平四位日本新浪潮代表性导演在高雄市电影馆所放映过的每部电影的文字介绍及策展理念（由这四档影展的策展人郑秉泓撰写），牛头犬、李幼鹦鹉鹌鹑、张昌彦、汤祯兆、詹正德五位专业领域各异、文字风格别有特色的影评人特地为本书撰写多篇由不同角度切入的深度导读，插画家大贵则是以四部与「女性杀人」有关的电影为灵感，绘制四幅带有浮世绘风格的画作。

　　她杀了时代，更具体来说，就是日文「心中」，意指殉情。大岛渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平、篠田正浩的作品，不只一次谈到殉情。「心中」可以是让心仪对象感受到自己爱意的激烈手段，也可以是彼此相爱却无法结合的恋人对抗礼教社会的方式。

　　以「心中」为核心，对社会进行批判，这是1960年代日本电影的浪漫。《她杀了时代：重访日本电影新浪潮》彷彿一部纸上纪录片，想要将这个兼容革命与浪漫的年代，用文字记录下来，这是21世纪的高雄电影馆穿越时空与20世纪最顶尖的大师名导的难得相会，也是台港两地文字工作者不可思议的集体创作。

名人推荐

　　小野X郭珍弟X闻天祥X蓝祖蔚(依姓氏笔划排序)
　　联名推荐

　　这本书的出现，瞬间唤醒了我年轻时对电影近乎宗敎般的狂热，那是一种渴望革命的激情和暴烈。因为我真的相信拍电影可以拯救一个不停下坠的时代。──小野（作家）

　　「她」肉身单挡全力反击，「她」摒存唿息纵身一跃，「她」蝼蚁苟活不知自弃，「她」敞胸迎向国家暴力，美帝蹂躏，资本炮火──「她」活过时代，「她」杀了时代。
　　此书让我们得窥一场华丽战斗：日本六零年代电影新浪潮。──郭珍弟（导演）

　　在台湾，这些标志了日本社会与电影美学重要转型的名字，时常囿于前辈大师的盛名，而被无意忽略。
　　这部书，为影迷和读者拨开了一些云雾。──闻天祥（影评人）

　　一九六零年代日本影坛曾经繁花开遍，台湾的相关研究文字却干如沙砾，本书从断代切入，朝巨人底层探钻，堪称最浅显易懂，视野更周全的日本近代电影案头书。──蓝祖蔚（影评人）

好的，以下是根据您的要求，以一本名为《她杀了时代：重访日本电影新浪潮》的书籍为蓝本，创作的一份不包含该书内容的详细图书简介，旨在描绘一部风格迥异、主题截然不同的新书： --- 书名：《无声的边界：战后日本城市景观的变迁与记忆》 作者：[此处可填入虚构的作者姓名，例如：佐野 健一] 内容简介 《无声的边界》并非一部电影评论集，而是一部深入探讨二战后日本社会肌理、空间政治与集体记忆交织的城市人类学著作。本书以一个独特的视角——“无声的边界”——为切入点，聚焦于那些在高速工业化、城市重建与全球化浪潮中被有意或无意地抹去、重塑和遗忘的物理空间与社会结构。它试图回答一个核心问题：在“经济奇迹”的宏大叙事背后，支撑起这个现代日本的，究竟是哪些被压缩、被隔离的“他者空间”？ 本书的叙事横跨了从战后初期重建的临时集会地，到高度集中的泡沫经济时代的摩天大楼群，再到当代超高密度城市内部的“微观隔离带”。作者佐野健一，一位深耕于城市地理学和建筑社会学领域的资深学者，摒弃了传统上对东京、大阪等大都会的宏观赞颂，转而将镜头对准那些被边缘化的、具有强烈历史张力的特定场所。 第一部分：废墟的地理学与临时性秩序 开篇部分，本书详细考察了二战结束后，日本城市最显著的特征之一：废墟的地理学。不同于灾后重建的标准化规划，佐野分析了那些在被占领时期及随后的政治动荡中，自发形成的“非正式聚落”（如：闇市，黑市）。这些空间，作为国家权力真空期的临时性社会秩序载体，深刻地影响了战后初期日本人的生存策略和社区认同感。作者通过挖掘政府档案、地方报纸的社会版面以及口述历史资料，重构了这些“无声的边界”如何暂时性地提供了一种超越官方意识形态的社区支持系统。这些临时搭建的房屋、街道和市场，构成了理解日本战后精神的第一个关键“边界”——国家与民间生存智慧之间的张力边界。 第二部分：高密度化下的垂直与水平隔离 随着经济的起飞，日本城市开始以前所未有的速度向垂直方向发展。本书的第二部分将目光聚焦于“垂直隔离”的社会后果。佐野敏锐地指出，现代摩天大楼和高层公寓群不仅仅是建筑形式的演变，更是社会阶层固化的物理体现。他详细分析了那些被严格区分的“公共空间”（如购物中心、空中走廊）与“私人领地”（如豪华公寓的安保系统），以及这些空间如何通过设计语言，无形中划定了新的阶级边界。 更具创新性的是，作者对“水平隔离”的分析。他深入调查了城市铁路轨道沿线、工业区边缘、以及新兴郊区化社区的“隙间地”（Gaps or In-between Spaces）。这些被发展规划遗漏或暂时搁置的狭小地带，成为了特定社会群体（如日韩裔移民、临时工家庭、或特定兴趣社群）的“避难所”或“隐秘领地”。通过对这些微观地理的细致描摹，本书揭示了日本社会在追求高度同质化美学时，内部对异质性空间的压抑和规训。 第三部分：记忆的污染与“不存在”的纪念碑 《无声的边界》的后半部分转向了更为抽象的领域：城市记忆的政治。作者质疑了官方主导的、旨在展现“进步”与“乐观”的城市纪念活动。他认为，真正的时代变迁留下的创伤与矛盾，往往存在于那些“不存在的纪念碑”之中。 本书研究了几个具有代表性的案例：被拆除的战前历史建筑的遗址、被重新命名或掩盖了特定历史事件的街道、以及那些在城市扩张中被系统性遗忘的受害者群体（如慰安所遗址的周边社区、早期污染受害者的居住区）。佐野探讨了市政府的城市更新项目如何成为一种“选择性遗忘”的工具。通过对比建筑图纸的变迁与民间口述中对旧地标的怀念，作者展示了城市景观如何成为一场持续不断的、关于“我们是谁”的意识形态斗争的战场。 结语：流动的边界与未来的居住 在结语中，佐野健一总结道，战后日本的城市并非一个封闭的有机体，而是一个由无数流动、渗透、冲突的“边界”构成的复杂系统。这些边界——无论是物理的（墙壁、围栏），社会的（阶层、族群），还是时间的（过去与现在）——共同塑造了当代日本人的居住经验。本书的意义在于，它鼓励读者超越光鲜亮丽的表象，去倾听那些在高速发展的“时代”噪音中被压制下去的、关于空间、身份与历史的“无声的边界”的声音，从而更全面地理解现代日本的复杂性与内在张力。 本书特点： 跨学科研究： 融合了城市地理学、社会人类学、建筑史和社会记忆理论。 扎实的田野工作： 大量采用第一手口述历史和罕见档案资料。 独特的空间视角： 聚焦于城市中的“非正式空间”与“被遗忘的角落”，提供区别于主流都市研究的洞察。 深刻的批判性： 对战后日本“进步主义”叙事的结构性矛盾进行了深入的揭示。 ---

作者简介

牛头犬

　　现职为私人诊所医师，另有笔名bmet，是因为崇拜迷恋女明星Bette Midler和Emma Thompson而开始较广泛地接触各种电影，1997年有了个人电脑后开始将原本写在日记里的电影心得摆上电影讨论区与BBS站，2002年开始将文章放在自己的新闻台「牛头犬的资料库」至今。人生最大的目标是可以写出一本好小说和练出腹肌。

李幼鹦鹉鹌鹑

　　深爱奥黛丽‧贺本、雷奈和费里尼。于1985年率先编写《港台六大导演》与《电影、电影人、电影刊物》两本「台湾新电影」论述；于1989年为金马国际影展规划「台语片整理与回顾」专题，着有《坎城——威尼斯影展》、《男同性恋电影…》、《鹌鹑在鹦鹉头上唱歌》、《我深爱的雷奈、费里尼及其他》等书。拍摄过短片《生活像电影——关于奥黛丽‧赫本的二三事》与《鹌鹑在鹦鹉头上唱歌》，并曾参与演出蔡明亮、陈俊志、黄铭正、吴米森、傅天余的电影与鸿鸿的舞台剧。2011年获颁台北电影节卓越贡献奖。

张昌彦

　　日本电影研究学者。译有《乱——黑泽明的电影剧本》及《秋刀鱼物语》，曾担任中国文化大学戏剧系主任、日本山形国际纪录片影展评审、金马奖评审、国艺会评审。目前任教于世新大学广播电视电影研究所。

汤祯兆

　　香港作家。专攻日本文化研究及电影研究，着作在中、港及台三地均有不同版本发行。电影研究近着有《香港电影血与骨》（台湾书林出版及中国复旦大学出版）及《香港电影夜与雾》（香港生活书房出版及中国浙江大学出版）；日本文化研究近着为《人间开眼》（香港天窗出版及中国三联出版）及《残酷日本》（台湾奇异果出版）。

詹正德

　　网名686。曾任职杨德昌电影工作室参与拍摄电影《独立时代》，后成为广告创意人十年，现于淡水河畔经营独立书店「有河book」亦十年。长期在网路及平面媒体发表影评，影评集《看电影的人》曾获评选为「2016台北国际书展非小说类大奖」。

郑秉泓

　　高雄人，在东海大学和义守大学教电影，在高雄电影节担任短片策展人，但最喜欢的还是在网路上写影评，评论文字散见于自由评论网、udn鸣人堂、in微创影像创作网、friDay影音、关键评论网和报导者的专栏。着有《台湾电影爱与死》和《台湾电影变幻时：寻找台湾魂》。

缘起    郑秉泓作
作者简介  
日本电影新浪潮 张昌彦作
堕入灵光消逝的岁月 汤祯兆作

第1章    大岛渚
大岛渚小传
大岛渚执导电影年表
从左拥「时间」右抱「空间」的《新宿小偷日记》 来看像大岛渚这样一位导演 李幼鹦鹉鹌鹑作
爱与希望之街
太阳的墓场
日本春歌考
归来的醉汉
新宿小偷日记
少年
仪式
感官世界
策展后记

第2章    新藤兼人
新藤兼人小传
新藤兼人执导电影年表
新藤兼人的缪思情缘  牛头犬作
母亲
鬼婆
赤贫的十九岁
竹山孤旅
濹东绮谭
午后的遗言书
我想活下去
三文役者
战场上的明信片
策展后记

第3章    吉田喜重
吉田喜重小传
吉田喜重执导电影年表
吉田喜重的电影，动盪的时代和不安的状态  张昌彦作
一无是处
秋津温泉
风暴时代
情炎
炎与女
情慾+虐杀
戒严令
镜中的女人
策展后记

第4章    今村昌平
今村昌平小传
今村昌平执导电影年表
下流的异数  詹正德作
今村昌平的洞穴观  汤祯兆作
西银座驿前
豚与军舰
日本昆虫记
赤色杀意
人类学入门
人间蒸发
诸神的慾望
我要复仇
乱世浮生
黑雨
鳗鱼
策展后记

编后记
篠田正浩的大和味 郑秉泓作
 

漫谈1960年代重要的日本电影与作者

张昌彦作

第二次世界大战之后，经过十余年美军託管的日本社会，到了1960年代已经变得富裕自由且充满自信。成长于战后的日本青年，更是非常有主见。因此，1960年代的日本电影界（严格来说应是从1950年代后半开始），一些大的电影公司面对年轻一辈导演在创作自主上的坚持、市场需求的转变，加上电视产业兴起所带来的威胁，已然逐渐失去战前的霸气和强势主导，从善如流投年轻人所好，不再以时代剧（日本古装历史剧）或效忠国族的严肃戏剧为尊，转而拍摄以轻松、娱乐路线为主的电影。

以东映公司为例，因为古装剑斗剧已不再是年轻人的最爱，于是他们改拍黑社会动作片，像高仓健主演的「网走番外地」系列、「日本侠客传」系列，以及藤纯子（现名富司纯子）主演之「绯牡丹博徒」系列等作品。东宝公司则是强化原有之喜剧路线，以森繁久弥主演的「社长」系列、「站前」系列，以及由加山雄三主演充满年轻活力之「年青大将」系列等为重心。至于大映公司，则有动作喜剧「盲剑客」系列和市川雷藏主演的「眠狂四郎」系列，「盲剑客」系列的灵魂人物胜新太郎甚至在1967年离开大映自组公司，反映出当时明星当道的态势。

日活公司则是凭借石原裕次郎的偶像魅力，以及「候鸟」系列主演者小林旭的人气，赢得许多年轻人支持，而后又加入女星浅丘琉璃子及吉永小百合等，形成以描绘主动积极时代女性的「新爱情通俗剧」路线。老字号的松竹公司，一方面在喜剧路线方面进行扩充，包括「全员集合」、「喜剧‧一发」系列，以及山田洋次所执导世上最长寿喜剧电影系列《男人真命苦》，另一方面就是依赖1950年代末期的「新浪潮电影运动」那批导演之作品，或因这电影运动而晋升成为导演的作品来支撑，为当时的日本电影注入许多活力。

评分☆☆☆☆☆

（第五段） 光是读到“她杀了时代：重访日本电影新浪潮”这个书名，就让我在台北的家中，迫不及待地想象这本书的内容。日本电影新浪潮，这个词对我来说，承载着太多对电影黄金年代的浪漫想象，也意味着对既有艺术规范的挑战。而“她杀了时代”，这种表达方式，极具颠覆性，让我好奇作者将如何重新定义那个时期的历史进程，特别是女性在其中的角色。我设想，这本书可能会深入探讨那些在男性电影导演的光环之下，被低估甚至是被遗忘的女性身影。她们可能是勇敢突破性别藩篱的导演，可能是以独特视角叙事的编剧，或者是以身体和情感挑战传统观念的演员。这本书会如何呈现她们的作品？她们的作品又如何以一种“杀手”般的决绝，摧毁了旧的时代精神，催生了新的艺术浪潮？我希望能看到详实的案例分析，深入的理论探讨，以及对当时社会文化背景的细致描摹，从而带领读者，以一种全新的、女性主义的视角，去重新认识和理解日本电影新浪潮的辉煌与复杂。

评分☆☆☆☆☆

（第四段） “她杀了时代：重访日本电影新浪潮”——这书名本身就带着一种女性主义的宣言意味，让我这位长期浸淫于日本电影世界的台湾观众，感到一种前所未有的兴奋。我一直觉得，在讨论日本电影新浪潮时，我们常常会不自觉地陷入一种“男性中心”的叙事窠臼，仿佛所有突破和创新都来自于男导演们的激进思想。然而，“她杀了时代”这个提法，强烈暗示了女性力量在那个时期扮演了比我们想象中更为核心的角色。这本书是否会深入挖掘那些被边缘化的女性电影创作者，揭示她们是如何在男权社会下，以非凡的勇气和智慧，用她们的镜头、她们的故事，甚至是她们的人生，直接冲击并重塑了那个时代？我特别期待作者能够通过具体的作品分析，展现这些女性创作者如何挑战当时的社会规范、性别刻板印象，甚至是以一种颠覆性的姿态，宣告旧时代的终结，并为新的文化语境奠定基础。

评分☆☆☆☆☆

（第一段） 这本书的标题“她杀了时代：重访日本电影新浪潮”一出现，就牢牢抓住了我的眼球。作为一个长期关注亚洲电影，尤其是对日本电影黄金年代有着特别情结的台湾观众，我一直觉得，在那些光影交织的背后，女性创作者们的声音似乎总是被某种无形的力量所压抑，或者说，被主流叙事所忽略。“重访”这个词更是暗示了一种重新审视、颠覆既有认知的可能性。日本新浪潮，这个词本身就充满了反叛、实验和对旧秩序的挑战。而“她杀了时代”，这种极具冲击力的表述，让我好奇这本书究竟会如何解读那个充满活力的电影时期，是如何将女性置于历史叙事的中心，甚至是行动者而非被动的客体。我期待这本书能挖掘出那些隐藏在男性导演为主流的时代中的女性身影，她们的创作、她们的困境、她们的突破，以及她们如何以自己的方式“杀死了”某种旧的时代精神，从而催生了新的文化景观。这绝对是一本值得深入探讨的学术作品，光是书名就足以激发无数的思考和辩论。

评分☆☆☆☆☆

（第三段） 坦白说，这本书的题目“她杀了时代：重访日本电影新浪潮”一开始让我有点摸不着头脑，但正是这种不确定性，激起了我强烈的好奇心。日本新浪潮，我脑海中浮现的是那些黑白胶片上充满张力的画面，是对于社会现实尖锐的批判，是反传统的艺术表达。而“她杀了时代”，这个说法实在太有力量了，它暗示着一种颠覆，一种革命，甚至是一种血腥的蜕变。我设想，这本书或许会聚焦于那些在那个男性主导的电影界，默默耕耘却拥有巨大影响力的女性。她们可能是挑战传统性别角色的演员，她们可能是以女性视角讲述故事的编剧，又或者是打破常规的女性导演。她们的作品，是不是像一把利刃，直接刺穿了当时陈腐的社会结构和电影美学，从而开启了一个全新的时代？我非常期待这本书能为我们提供一个全新的解读框架，让我们不再仅仅关注那些被广为传颂的男性大师，而是能够看到女性在那个变革年代所扮演的、至关重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

（第二段） 阅读这本书的期待，就像是在探索一个未被充分挖掘的宝藏。日本电影新浪潮，通常我们第一时间会想到大岛渚、寺山修司、川岛雄三等男导演的名字，他们的作品以其激进的社会批判、大胆的视觉风格和对人性幽暗面的探索而闻名。但“她杀了时代”，这句口号式的标题，让我立刻联想到那些可能存在的、被历史尘埃掩盖的女性导演、编剧、演员，甚至是重要的幕后工作人员。她们在那个男性主导的影坛中，是如何挣扎生存？她们的作品又呈现出怎样的独特视角？这本书是否会揭示她们在当时社会环境下所扮演的关键角色，她们的艺术选择是否也直接影响甚至塑造了“新浪潮”的走向？我希望作者能够提供扎实的史料考证，深入分析不同女性创作者的作品，并从中提炼出她们对于时代精神的贡献和解读，用一种全新的视角来重塑我们对日本电影史的认知，这对于研究电影史的学者和对日本文化感兴趣的普通读者来说，都将是一次极具价值的阅读体验。