电影美术表与里：关于设计、搭景、陈设与质感制作，我用双手打造的电影世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国影艺学院奥斯卡金像奖日籍评审会员、活跃于亚洲电影当中的美术大师
为台湾电影未来而写的重磅鉅作

∞ 电影美术是什么？
一个好的包装，一个适合存放故事的空间。──《沉默》美术指导　杨宗颖
将从没去过的国家、未见过的世界、不明白的历史，展现在世人面前。──本书作者，赤冢佳仁

∞ 电影美术怎么做？
所有人都是我师父，从古今中外的作品里，寻找我想要表达的方式。──《军中乐园》艺术总监　黄美清
在地上捡人家掉的图，去现场瞧瞧。──《南方小羊牧场》艺术总监　蔡珮玲

作为电影美术陈设师，赤冢佳仁曾担任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等电影作品的陈设工作，精致细腻的美学风格吸引了国际关注，先后再为《黑雨》、《火线交错》与《玩命关头3》打造出欧美电影里的亚洲幻象。后便活跃于亚洲的电影美术业界，参与台湾《赛德克．巴莱》、《痞子英雄二部曲》等颇具规模的大型电影制作。

「台湾的电影美术，已经走至让我惊艳的地步，不记下来是不行的！」

在几年屡屡惊艳的观察与驱动力之下，赤冢佳仁亲自拜访台湾的各个电影公司与工作室，与35位从事电影美术这一行的职人进行深度对谈。艺术总监的眼光如何养成、练就？在各个拍摄现场的美术职人又是如何进行工作的？亦邀请资深的制片、编剧、导演一同谈谈，综观武侠片当道的世代，历经新浪潮与没落，再逐渐走向未来的路程。这门以「技艺传承」为主的行业鲜少留下文字，他想纪录下来的是台湾电影美术跨时代的变化与脉络。

∞ 以从未见过的角度，爬梳台湾电影的幽微演进
从电影《诡丝》、《不能说的，祕密》，到《赛德克．巴莱》与《痞子英雄》，这群「做美术的人」是如何一次次打造出空前的场景规模，牢牢吸引众人的目光？

∞ 有一种高明是，什么都看不见的美术
邀集台湾电影艺术总监再度忆起《南国再见，南国》、《回光奏鸣曲》、《刺客聂隐娘》等当代电影。在镜头之外，他们畅谈的是如何琢磨出场景气味，以及生活感的底蕴。


本书特色

全书穿插访谈现场、工作室照片，电影场景与道具的手绘草图、设计图和实景侧拍。完整呈现电影美术组，包括艺术总监、美术指导、美术制片、概念设计师、氛围图绘制师、陈设师、道具师、质感师、园艺师、木工师傅、执行美术、美术协调等职人的专业工作内容及思考。是献给影迷与下个世代美术工作人员的经验之书。

《光影雕塑家：电影美术的结构与感知》 导言：从虚构到现实的桥梁 电影，作为一种综合性的视觉艺术，其力量不仅源于剧本和表演，更根植于我们所“看”到的世界。这个世界并非凭空出现，而是经过精心设计、构建与实现的。本书旨在深入剖析电影美术的内核——从概念的萌芽到最终银幕上的呈现，探讨那些支撑起一个虚构时空骨架的关键要素。我们不聚焦于某一特定影片的设计手法，而是致力于梳理电影美术师在构建叙事空间时所依赖的系统性知识与美学判断。 第一章：场景的语法——空间构建的逻辑基石 本章将详细阐述电影场景设计中的“语法”：即如何通过空间布局、比例关系以及环境的物理特性来传达信息与情感。 1.1 空间的功能性与心理暗示： 探讨如何在有限的拍摄空间内，通过景深、透视关系（如采用古典透视还是非欧几何的透视）来控制观众的视线焦点，并利用空间压迫感或开阔感来暗示角色的心理状态与权力结构。我们将分析不同朝向、不同开敞度的空间如何影响观众对事件的解读。 1.2 结构材料的真实性与符号学意义： 电影美术涉及大量对建筑材料的模拟与选择。本章将讨论砖石、木材、金属等不同材质在电影语境下的象征意义。例如，粗粝的混凝土如何代表工业时代的衰颓，而精细打磨的黄铜又如何暗示旧世界的精致与腐朽。重点分析如何利用材料的肌理（Texture）来增强场景的触感和可信度。 1.3 灯光与空间的耦合关系： 尽管灯光设计是独立学科，但美术部门必须深刻理解光线对场景结构的影响。本节着重探讨硬光与柔光如何改变物体的形态表现，以及环境光的色温如何建立场景的时间感与地域性。我们将剖析“剪影效果”和“边缘光”在界定空间深度中的作用。 第二章：物件的叙事——道具与陈设的语言学 一个场景的生命力往往体现在其细节之中。本章将聚焦于道具（Props）和陈设（Set Dressing）如何超越纯粹的装饰作用，成为推动叙事、丰富人物背景的无声角色。 2.1 道具的历史层级与文化编码： 分析特定时代的物件（如家具、工具、电子产品）是如何被挑选和改造，以符合剧本设定的年代背景。这包括对历史风格（如巴洛克、装饰艺术、中世纪）的准确引用与解构。探讨如何通过物件的新旧程度、磨损痕迹来描绘其“使用历史”。 2.2 “不经意”的陈设哲学： 深入研究如何通过物品的摆放位置、散乱程度、以及它们之间的相互关系来揭示角色的生活习惯、职业状态乃至未言明的秘密。例如，一本书的翻开角度，一杯咖啡的冷却程度，这些细微之处如何构建人物的“存在感”。 2.3 功能性道具的设计与工程实现： 讨论那些需要在拍摄中进行特殊操作的道具（如爆炸道具、可变形装置、特殊服装配件）的设计过程，包括如何平衡美学需求、安全标准与机械可行性。 第三章：氛围的营造——质感、色彩与环境的调性统一 电影美术的终极目标是创造一种令人信服的、统一的氛围。本章将探讨色彩理论在三维空间中的应用，以及如何通过“质感制作”来赋予场景以触觉上的真实感。 3.1 色彩的心理声学与空间调性： 深入研究色彩理论在电影场景中的应用，不仅是RGB值的简单堆砌，更是对特定波长光线如何影响人类情绪的系统性认知。分析如何使用单色调、互补色或类比色方案来确立影片的整体情绪基调（Tone）。 3.2 表面处理技术与光影互动： 这一部分详述“质感制作”的实践层面，包括涂装（Painting）、做旧（Aging）、风化（Weathering）等技术。重点讨论如何通过特殊的漆面处理（如高光、哑光、反光金属、做锈蚀）来控制场景对现场灯光的反应，确保最终影像具有丰富的视觉层次感。 3.3 环境元素的整合与控制： 探讨如何将自然元素（如烟雾、灰尘、水汽、雨雪）的设计与人工场景结构融合，以增强环境的沉浸感。分析如何通过细微的烟雾分布或地面积水的反射来微妙地引导观众的目光。 第四章：概念到图纸——设计流程的工业化路径 本章聚焦于电影美术部门从收到剧本到最终开拍前的全部设计与管理工作。 4.1 剧本分析与视觉语言的翻译： 详细解析美术指导（Production Designer）如何从文字描述中提炼出核心视觉概念，并将其转化为初步的设计草图（Concept Art）。探讨如何通过情绪板（Mood Board）来确立设计语言的统一性。 4.2 蓝图的转化：施工图与布景制作的管理： 阐述从概念图到可执行的施工图纸（Working Drawings）的转化过程。讨论如何进行精确的尺寸标注、材料规格确定，以及如何有效地管理现场布景团队，确保设计意图在搭建过程中不失真。 4.3 预算控制与技术限制的平衡： 探讨在现实的制作条件下，如何在艺术追求与财务限制之间找到最佳平衡点。分析如何利用有限资源，通过巧妙的布景和光影策略，实现“以小见大”的视觉效果。 结语：看不见的艺术，可见的宇宙 电影美术工作是一项极度依赖团队协作和技术精度的综合工程。本书所呈现的，是构建一个可信世界所必需的结构思维、审美训练和技术规范。它关乎如何将抽象的想象力，通过精确的工程学和艺术的直觉，转化为观众眼中无需解释、自然存在的世界。

作者简介

赤冢佳仁 Yoshihito Akatsuka
电影艺术总监与陈设师，参与制作多部日本、好莱坞及大型华语电影制作。

合作过的导演包含是枝裕和、岩井俊二、相米慎二，雷利史考特、阿利安卓岗札雷伊纳利图、张艺谋、徐克等。亦与日本美术大师种田阳平有多次联手经验。担任台湾电影《诡丝》陈设师、《赛德克．巴莱》美术制片、《痞子英雄二部曲》、《天台》等电影美术总监。同时也跨足舞台、广告、室内设计，是相当活跃于亚洲与世界舞台的日本美术设计师。

艺术总监Production Designer代表作
2013《天台》、2014《痞子英雄二部曲：黎明再起》、2015《左耳》、2017《西游．伏妖篇》

美术制片Art Department Producer代表作
2011《赛德克．巴莱》

陈设师Set Decorator代表作
1989《黑雨》、1996《幻之光》、1996《燕尾蝶》、1998《四月物语》、2003《追杀比尔》、2006《玩命关头3：东京甩尾》、2006《火线交错》、2006《诡丝》、2011《金陵十三钗》。




译者简介

林欣宁
台北人，私立文化大学日文系毕业。曾任职出版社日文与服装编辑，现为专职译者。译作《大人的週末》等杂志、书籍。

林欣蕾
台北人，私立大同大学事业经营系毕业，主要从事电影、广告等国际合拍片制作与拍摄现场翻译工以及影展字幕翻译、映后座谈和评审会议口译。
曾担任电影《赛德克．巴莱》、《天台》、《KANO》、《楼下的房客》等电影日本美术部门翻译。电影字幕作品包括《听说桐岛退社了》、《再见，总有一天》、《少年H》、《废柴电影梦》等数十部。

自序
Art Department & Work Contents电影美术组的职务介绍
Overture在我眼中的电影美术，以及台湾

Chapter 1专访艺术总监与美术指导
黄文英‧艺术总监──观众的眼光会越来越世故，你永远都要去想新的东西，突破极限。
黄美清‧艺术总监──面对每一个题材，我必须先找到情感上的着力点，才有办法继续大量理性的工作。
李天爵‧艺术总监、美术指导──当蔡明亮需要我提供想法，我就真的一股脑儿地发挥，将有感觉的东西全部提出来。
郭志达‧艺术总监－－这个美术不好控制，要求又很多。
王志成‧艺术总监－－日常对我来讲就很有吸引力。
戴德伟‧艺术总监－－因为我比较喜欢做美术啊！
蔡珮玲‧艺术总监－－我喜欢的不是主张自己，而是我好喜欢说故事。
翁瑞雄‧艺术总监－－自己会做是一回事，但是别人来问时，你不能被问倒。
翁定洋‧艺术总监－－在那种大制作的编制里面，人家可能在某个职位上做了半辈子，甚至一辈子。
郭怡君‧艺术总监、美术指导－－最快乐的是……场景set好、所有陈设就定位的那个当下。
杨宗颖‧艺术总监、美术指导－－让环境成为适当的故事空间；甚至让环境成为故事本身。
Intermission 1作为艺术总监，我的经验浅谈

Chapter 2电影美术职人，与他们的专业工作
黄文贤‧制景总监──训练经验不足的人，有一定的成本在。
张简廉弘‧制景总监──你得要把它当作是一种认同，而不只是工作。
陈新发‧质感师──对质感来讲，我们会非常在乎电影里的时间感。
简建民‧质感师──就是习惯啦，只要有图来，我用看的就知道。
钟国艳‧特殊道具制作──美术并不只是表面的东西。
查丁壬‧园艺师──不同的技术都是某种专业，是有深度与必须要再创造的。
周志宪‧陈设师──把质感、美感表现得合宜，我认为是最厉害的。
林孟儿‧陈设师──快速的成长在我看来是一体两面的，能力的养成远比头衔重要。
廖晏舟‧陈设师──懂一点摄影让我很容易用摄影的想法或角度来创造场景，这是相当重要的关键。
萧年雅‧陈设师──虽然没有那么多人在乎，但我认为陈设做得好，画面里的东西才会有生命。
柯治旻‧道具师──大家都是一部片接着一部片，建构自己的模式跟方法。
林雅玲‧道具师──我们提供的是最容易有特写的东西，其实是相当重要的。
王同韵‧执行美术──不要有太多不切实际的幻想。
前田南海子‧概念设计师──对方就是在某个时间点需要那张图，如果迟交就没意义了。
徐立庭‧氛围图绘制师──在氛围图当中可以看到很多创作者的设计、成果、作品、结晶在里面。
吕奇骏‧氛围图绘制师──我所绘制的图画就代表我，所以我要让这张画在这个团队里面做到最好。
李　薇‧场景设计师──印在A3纸张大小的设计图，最后成为一比一的立体成品呈现在你眼前。
谢友容‧场景设计师──希望可以在确立的走向当中，加入更多细节和想法。
千叶江里子‧美术制片──协商的时候，无论是对在上位者或是对助理干部，我都会先想过再发言。
Intermission 2作为陈设师，我的经验浅谈

Chapter 3台湾的电影美术从哪里来？往哪里去？
王　童‧导演──一下子面对很多书，目标相当不明确；应该是没有拍片时就要看很多书，知道可以拿哪一本作为对照。
魏德圣‧导演──用你的价码来订定你的价值，我觉得这是另一种很严重的危机。
蔡岳勋‧导演──缺乏挑战的话，会让所有事情都又回到原点。
苏照彬‧导演、编剧──我会讲解戏的重点是什么，希望工作伙伴可以看懂这个剧本。
崔震东‧导演、制片──美术就是一翻两瞪眼，成不成立？有没有说服力？是在一剎那之间，马上就知道。

后记

评分☆☆☆☆☆

每次看到「电影美术」这几个字，我都会想到电影里那些不容忽视的风景。台湾的电影，从早期文艺片的细腻，到近年的类型片发展，美术功不可没。这本书的题目，特别是「表与里」的说法，让我觉得它很可能是那种不流于表面，而是深入探讨制作背后逻辑的作品。「设计」是抽象的，《表》面的光鲜亮丽，《里》面的逻辑与巧思。而「搭景」、「陈设」、「质感制作」，这几个词语，感觉就是将那些抽象的设计，一步步落实到实体，再赋予生命的过程。台湾电影在「质感」的把握上，我一直觉得做得很好，无论是老物件的复古感，还是生活气息的营造，都显得非常自然而真实。我相信这本书会揭示很多不为人知的制作窍门，或许能让我们看到，那些看似简单的道具，背后藏着多少不为人知的精工细作；那些熟悉的场景，是如何在有限的空间里，被巧妙地放大和丰富。尤其是「我用双手打造的电影世界」这几个字，让我感受到了作者的真诚与投入，仿佛能听到他敲打木板、打磨道具时发出的声音，闻到油漆和木头的气味。这绝对是一本能让我们更懂电影、更爱电影的书。

评分☆☆☆☆☆

光凭书名，我就觉得这绝对是一本充满“手感”的书。我一直认为，电影美术是一门融合了艺术、工程、心理学甚至点点哲学的综合学科。「设计」是灵魂，它决定了风格、氛围和情感基调；「搭景」是骨架，是空间得以具象化的基础；「陈设」是血肉，是细节堆叠出的真实感；而「质感制作」则是皮肤，是让一切活起来的生命力。「我用双手打造的电影世界」，这几个字简直太有力量了。它让我联想到那些在摄影棚里挥洒汗水、用一把把刷子、一块块木板、一撮撮尘土，一点一滴搭建起来的场景。我可以想象，作者在书中一定分享了许多他在创作过程中遇到的挑战、解决的办法，以及那些充满创意的灵光乍闪。台湾的电影有自己的独特美学，它不一定追求极致的华丽，却总能在朴实中透出深情，在细腻中显露巧思。我非常期待这本书能带领我们，窥见台湾电影美术工作者是如何在有限的资源下，发挥无限的创意，用最本土化的方式，创造出令人难忘的视觉体验。这不只是一本书，更是一次深入台湾电影灵魂的探索。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我的脑海里立刻浮现出许多台湾电影中的经典画面。还记得《牯岭街少年杀人事件》里那浓厚的时代氛围吗？又或是《赛德克·巴莱》中磅礴的山林景象，甚至是《海角七号》里充满阳光与海风的小镇风情。这些视觉上的记忆，都是电影美术团队辛勤付出的结晶。这本书的出现，填补了一个我们可能一直忽略却又无比重要的面向。过去我们可能更多关注导演的叙事、演员的演技，却很少有人深入了解，究竟是怎样的设计理念，才能塑造出如此具有说服力的场景；又是怎样的工艺技术，才能将抽象的设计图纸变成逼真的搭景，甚至细致到每一件道具的摆设和材质的触感。书名中的「质感制作」尤其令我瞩目，因为「质感」往往是区分一部电影是否精良的关键。一块石头、一扇门、一件衣服，甚至是空气中的尘埃，都能传递出强烈的情感信息，影响观众的观影体验。我很好奇，作者是如何看待和处理这些看似微小却至关重要的细节，又是如何运用双手，将这些细节栩栩如生地呈现在胶片之上，让我们能够沉浸其中，相信那个虚构的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，就像是一张电影拍摄现场的邀请函，而且还附上了制作秘籍。「电影美术表与里：关于设计、搭景、陈设与质感制作」这部分，直接点出了书的核心内容，也精准地击中了许多电影迷对于幕后制作的求知欲。对我来说，电影最迷人的地方之一，就是它能够将我们带入一个完全不同的时空，而这个时空的构建，美术团队功不可没。我常常在看电影时，会不自觉地注意到场景的细节，比如某个年代特有的家具、某类人群会选择的衣物，或是某个场景的灯光如何营造出压抑或舒缓的气氛。这些都是「陈设」和「质感制作」的成果。而「搭景」更是令人惊叹，如何在一个空旷的摄影棚里，搭建出足以乱真的房屋、街道，甚至是一个完整的村落，这其中一定充满了智慧和技巧。更别提「设计」本身，从概念到最终呈现，这中间的思考过程必然是漫长而复杂的。书名后半句「我用双手打造的电影世界」，则为整本书增添了一层充满人情味的滤镜，让我感觉这不仅仅是一本技术手册，更是一位电影创作者的心路历程，充满了热情、坚持与匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光是书名就够让人好奇的了！「电影美术表与里：关于设计、搭景、陈设与质感制作，我用双手打造的电影世界」。听起来就像是带我们深入电影幕后，一探究竟的邀请函。台湾的电影工业虽然不像好莱坞那样庞大，但我们有太多充满创意和扎实技术的美术工作者，他们默默地用双手为我们构建了一个又一个的奇幻世界。我一直很好奇，那些熟悉的场景，无论是古色古香的街景，还是未来感十足的实验室，究竟是如何一点一滴被创造出来的。书名里的「表与里」很吸引人，感觉不只讲表面的视觉呈现，更会深入到设计理念、材料选择、甚至是建造过程中的种种细节。尤其是「我用双手打造的电影世界」，这充满了创作者的热情和生命力，读起来应该会很有温度。我迫不及待想知道，作者是如何从最初的想法，一步步将其转化为触手可及的实体，再经过摄影机的捕捉，最终呈现在我们眼前的。这本书绝对不只是给电影工作者看的，对于任何一个热爱电影、对视觉艺术充满好奇的观众来说，都绝对是一次宝贵的学习机会，而且是那种可以让你在看电影时，眼睛发光的宝藏。