我在拍电影时思考的事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影制作
• 电影哲学
• 导演思考
• 创作心得
• 幕后故事
• 个人成长
• 人生感悟
• 艺术思考
• 行业观察
• 独立电影

《幻之光》《无人知晓的夏日清晨》《空气人形》
《横山家之味》《我的意外爸爸》《海街日记》《比海还深》……………
日本国民导演是枝裕和回顾三十年创作之路
探讨所有作品「可以持续表现当今时代」的方法、技术及其可能性
构想八年的「是枝书」决定版，将于电影史上留名的一册 诞生！
恋恋风尘、悲情城市导演侯孝贤／花样年华、空气人形摄影李屏宾专业推荐

以影像温和直视社会残酷，透过捕捉日常瞬间呈现普世价值的是枝裕和，
自从1995年以《幻之光》出道、惊艳国际影坛以来，
有人将他视为小津安二郎的传人；有人称他是日本的侯孝贤；
有人赞誉他是日本电影新浪潮的大师、中生代最重要的独立导演；
但他却自况是，自成一派的电视制作人之电影导演：
「我所运用的电影语言，显然跟那些以电影为母语的正统创作人不同，而是有着电视腔的『「自成一派」』｡」

相继推出脍炙人口的《无人知晓的夏日清晨》《横山家之味》《海街日记》《比海还深》等电影之后，
全球影评人、媒体、影迷们，无不以各种视角诠释是枝裕和的作品，
有人迷恋他电影里关于家的日常；有人探究他平淡故事背后的深层叩问；
有人解读他独树一格的电影美学、叙事风格，以及创作思维；
大家都好奇他的追问与思索从何而来，为何能在缓步进行的故事里，蕴藏如此深重而丰富的内涵。

◆电影并非从自己的内在产生，而是经由和世界的相遇所诞生的
走着拍着一晃近三十年，这一次，敏锐而纤细的是枝裕和，决定现身定格在读者面前，以一贯的温柔，娓娓道出这些岁月以来「拍片时思考的事」：

◎幻之光
把电视剧本电影化／资金触礁怎么拍／向筱山纪信讨救兵/三百张分镜图先行的困境／没有战略别上影展战斗
◎下一站，天国！
完妆拍摄的影像有一种「自然成形」的东西／回忆对一个人来说究竟算什么／如何拍出「自我表现的慾望」
◎然而……～福利消失的时代
先入为主的偏见被现实给推翻的快感／个人的死和公共的死／对话创造出独白
◎这么……远，那么近
犯罪就像我们生存的社会之脓／自己心中那种青涩的理想主义／不是每个被害者遗族都在诅咒加害者／即兴式写不出来的人的借口／现场的自由度还是作品的自由度
◎花之武士
拍摄没有英雄的古装剧／单口相声描述的是逃避的那一方／是「志朝」还是「谈志」／发现没有意义但丰富的生
◎无人知晓的夏日清晨
外人无法窥知的富足关系／电影不是用来审判人的／用渐层的灰色记述世界／以冷硬派手法引发想像力／借镜肯．洛区／无关乎道格玛，属于自我的真实性
◎横山家之味
面对母亲过世的疗伤止痛／早于角色的两大故事设定／日文片名《歩いても 歩いても》的由来／向田邦子家庭剧教我的事／过程的不自由反让人物更加立体／家是「无法取代但很麻烦」的存在
◎空气人形
空虚在与人接触后得到解放／让对象「凝视和被人看见」的道具／空虚是可能性的主题／是image还是hommage
◎我的意外爸爸
连结自己和孩子的是「血」还是「时间」／观察演员的双重性／在自己脚边挖洞的剧本创作／让演员现场导戏的意外收获／与史蒂芬史匹柏的合作／用转动的感觉诠释时间
◎海街日记
见面瞬间就感受到「铃在这里」／四姊妹和老家房子是电影的主角／四个季节和三场葬礼／以铃的视野扩展确认整体架构（从无到有）／《小妇人》的凝视远方与《麦秋》的无常世界观
……

◆透过自己的作品探讨现在的电影创作，进行一场发自内心的採访报导
是枝裕和除了分享每一部作品的创作起源、理念，也描述了作品拍摄时遇到的、让他产生感触的人事物：如何相中最年轻的坎城影帝柳乐优弥？《无人知晓的夏日清晨》出现的真正契机源自哪里？裴斗娜是被谁说动接演空气娃娃的？《人鱼公主》《绿野仙踪》和吉野弘的诗怎么会跑到《空气人形》里？为什么非阿部宽、树木希林不可？拍摄《横山家之味》前重看了谁的作品？完美的自然光里为什么还要补上人工光？《比海还深》是我对家庭伦理剧的最高敬意……以及他游走世界各大影展的观察、对纪录片的定义、电视带给他的养分、如父般崇敬的制作人、给未来拍片人的建议，甚至畅谈如何筹措资金、票房分帐方法和底片/数位的选择与保存等等。

这部花了八年时间构想，以文字、手稿、剧照组合而成的类自传，不只是是枝裕和近三十年的创作全纪录，也是日本电影史上重要的一页。已跃升为国际级导演的他却谦沖的说：
「我拍电影从来没有想过要改变什么，也没有能力改变。我只是希望成为电影百年历史长河里的一颗小水滴。」

《影之迷宫：光影背后的哲思漫游》 一、 迷雾初启：艺术的边缘与现实的张力 本书并非一部传统的电影制作指南，亦非仅仅对某部特定影片的评论集。它是一场深入人类感知与创作本质的漫游，一场关于“观看”与“被观看”的哲学辩证。作者以其多年行走于影像前沿的经验为基石，却将视野投向了更深远的领域——艺术的边界、技术的伦理，以及记忆在光影中如何被塑形、被扭曲，最终成为我们理解世界的方式。 我们常将电影视为一个封闭的叙事空间，但《影之迷宫》却试图剥开这层表皮，探讨构成这个空间的基本元素：光与暗、时间与瞬间、真实与虚构的相互作用。作者敏锐地捕捉到，每一次光线的捕捉，每一次镜头的选择，都不仅仅是技术层面的决策，更是对世界既有秩序的一种微妙颠覆或重新确认。 书中开篇即以“时间的碎片化重构”为引子，探讨了现代社会中，我们如何通过剪辑这种媒介，强行将线性时间拉伸、压缩，乃至折叠。电影中的“蒙太奇”不再仅仅是叙事工具，而成为了一种对人类认知局限的挑衅。作者追溯了从卢米埃尔兄弟的纪实瞬间到戈达尔的非线性叙事，试图揭示：当我们试图用影像“记录”历史时，我们实际上是在创造一种新的、被过滤过的“记忆”。这种记忆，往往比我们声称要记录的“真实”更具有持久的感染力。 二、 身体的缺席与凝视的权力 在探讨影像的构成要素时，本书花了大量篇幅去剖析“凝视”（Gaze）这一核心概念。然而，作者的解读超越了传统的女性主义批评范畴，将其拓展至人与机器、观众与银幕之间的权力关系。 当镜头聚焦于某一主体时，它不仅赋予了该主体存在感，同时也将其固定化、客体化。作者引入了现象学中的“在场感”与“缺席感”进行对照。一个精彩的场景，其力量往往来源于那些未被拍摄、被刻意留白的区域。这些空白，正是让观众的想象力得以植入、让主体的缺席转化为一种强大的在场感的空间。 特别值得注意的是，书中有一章专门讨论了数字技术对“身体性”的消解。在特效与虚拟现实日益盛行的当下，原初的摄影机对真实世界物理接触的强调正在减弱。作者质疑：当演员的表演越来越依赖后期合成，当观众的体验越来越依赖技术界面，我们是否正在失去一种更原始、更具共情力的观看方式？这种对“身体的缺席”的探讨，引人深思，它迫使我们反思，当影像变得过于完美、过于流畅时，它是否也同时丧失了触及人类脆弱性的能力。 三、 叙事结构的反思：意义的消解与重建 《影之迷宫》的核心议题之一在于对传统“意义”的探寻与放弃。作者认为，在当代语境下，对一个清晰、统一的“主题”或“道德教训”的执着，本身就是一种叙事上的懒惰。 书中深入分析了非传统叙事结构（如循环叙事、碎片化叙事）如何反映现代人的精神状态——一种被信息洪流裹挟，难以建立稳定世界观的生存状态。作者将电影的结构比作一个巨大的、不断自我拆解的建筑。每一个镜头都是一块砖，但这些砖块并非预先设计好要建成一座宫殿，它们可能只是被暂时堆叠在一起，等待下一次地震（即观众的解读）来决定它们的最终形态。 这种对“意义消解”的探讨，并非导向虚无主义，而是指向一种更为开放、更具包容性的审美接受。作者鼓励创作者和观众，去拥抱那些在逻辑上无法完全自洽的瞬间，因为恰恰是这些“裂缝”，让真实的情感得以渗透进来。它探讨了“无意义的重复”如何能催生出一种近乎仪式性的、超越语言的理解，这在某些先锋派电影语言中体现得尤为明显。 四、 媒介的幽灵：技术、伦理与“再现”的困境 在本书的后半部分，作者将目光转向了影像媒介本身的伦理困境。随着AI生成内容（AIGC）技术的飞速发展，关于“谁是作者？”、“什么是原创？”的争论已不再是理论推演，而是迫在眉睫的现实问题。 作者并未简单地将技术视为工具，而是将其视为一种具有能动性的“幽灵”，潜伏在光束与感光元件之间，影响着我们对世界的认知。如果机器可以模拟情感的深度、历史的细节，那么人类的创作活动在价值谱系上的位置该如何重新定位？ 书中详细阐述了“再现”（Representation）的危险性。每一次对现实的“再现”，都是对现实的一次不可避免的简化和驯服。当我们将一个复杂、多元的社会事件压缩成一个90分钟的电影时，我们不仅失去了细节，更可能无意中强化了某些偏见，或是遗漏了关键的权力结构。作者呼吁一种“有意识的失真”，即创作者必须清楚地认识到自己选择重现的倾向性，并在创作过程中不断地与这种倾向进行搏斗。 结语：行走于光与暗的界限 《影之迷宫》最终引导读者走出放映厅，重新审视日常的光线、建筑的阴影，以及人与人之间眼神的短暂交汇。作者认为，电影艺术的真正价值，不在于它能给我们提供多少现成的答案，而在于它教会我们如何更审慎地提出问题。 这是一本邀请读者参与构建迷宫的书，一个关于如何在不断变化的光影世界中，保持清醒的、批判性的行走姿态的思考录。它不提供捷径，只描绘了通往更深层理解的路径图，而踏上旅程的，永远是每一位拥有独立思考能力的观看者。

作者简介

是枝裕和
作者简介
是枝裕和 Hirokazu Koreeda
日本最重要的电影导演之一，1962年出生于东京，原本梦想成为小说家。1978年从早稻田大学第一文学部文艺学科毕业后，加入TV Man Union公司从事电视纪录片拍摄工作，后来接触到侯孝贤的电影，更坚定他往拍电影这条路走去。2016年获得第八回伊丹十三赏，该奖项意于鼓励日本国内各领域活跃的创作者，评选的考量重点是「有趣」、「令人出其不意」、「普罗大众都能领略」。
早期拍摄的纪录片多关注社会议题，充满人文主义色彩。他拍日本第一个公开现身的爱滋病患（《爱之八月天》，1994年）、因医疗失误导致无法拥有任何新记忆的人（《当记忆失去了》，1996年）、福利政策削减导致两名战争遗孤相继自杀（1991《然而……〜福利消失的时代〜》）……，他对社会正义的执着，深受英国独立电影与电视导演编剧肯‧洛区和比利时导演达顿兄弟的影响。
是枝裕和高中时就是宫本辉的书迷，拍剧情片也是他最想做的事，因此在电视制作人的邀请下，于1995年首次执导改编自宫本辉小说的电影作品《幻之光》。这部探讨女性如何从生离死别阴影中重生的故事，获得第52届威尼斯国际影展金奥萨拉奖，也开启了是枝裕和剧情片的创作之途。第二部处理人死后若能选择，哪一段生前记忆值得带入永生的《下一站，天国！》（1998年），获得世界各国很高的评价，在三十个国家、全美两百家戏院上映，以日本独立制作的电影来说，卖座实属异数。是枝裕和早期的作品直探生死、记忆等幽深的议题，在如以沙林毒气事件为主干的《这么……远，那么近》（2001年）、取材自1988年东京巢鸭儿童遗弃事件的《无人知晓的夏日清晨》（2004年）都可窥见。
《无人知晓的夏日清晨》入围法国坎城影展金棕榈奖，当时年仅14岁的柳乐优弥获得最佳男演员奖，成为坎城影展史上最年轻的影帝，此片是他风格转变的开始，也是剧作成熟的标志。直到2008年拍摄《横山家之味》，是枝裕和才将拍片焦点转换到日常生活。
纪念母亲、反映自身经验的家庭伦理剧《横山家之味》，透露出死去的人并没有真正离开。除获得东京影展最佳导演蓝带奖外，在海外也颇获好评。2009年到2016年，是枝裕和来到创作生涯的高峰期，七年之中拍了五部长片及一部日剧，稳定的质量让他成为日本电影的标竿人物。
2009年以《空气人形》于第62届坎城影展获得「一种注目」单元最佳影片，因描述官能性爱情与奇想新境界广受赞扬。2010年于NHK播出的「奇幻文豪怪谈」系列中发表由室生犀星短篇小说改拍的《之后的日子》。2011年执导电影《奇蹟》获得59届西班牙圣赛巴斯提安国际电影节最佳剧本奖。2012年自编自导与剪接首部连续剧《Going My Home》（关西电视・富士电视）。2013年秋推出福山雅治主演的《我的意外爸爸》，荣获2013年坎城影展评审团特别奖及亚太影展最佳影片、最佳导演。获得第66届坎城影展评审团大奖。2015年电影《海街日记》入选第68届坎城影展主竞赛片，获得第39届日本电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影和最佳灯光奖。
有勇气成为他人的过去才是成熟的大人。2016年拍摄《比海还深》，描绘那些长大后无法成为小时候想成为理想模样的大人们，一直徘徊游走在现实与梦想的挣扎边缘，难以靠近幸福生活的困顿。这部片子有许多是枝裕和童年对父亲隐藏的情感。拍完此片后他暂时放下家庭式故事，尝试拍摄法庭悬疑剧《第三次谋杀》，预计2017年秋天在日本上映。


相关着作:《我在拍电影时思考的事(亲笔签名版)》

译者简介

张秋明
译者简介
张秋明
淡江大学日文系毕业。译有《父亲的道歉信》、《复眼的映像：我与黑泽明》、《家守绮谭》、《旅行的力量》等书。


绘者简介

王志弘
装帧/设计
王志弘│书系主编、设计│台湾平面设计师，国际平面设计联盟（AGI）会员。1975 年生于台北，1995 年私立复兴高级商工职业学校毕业。2000 年成立个人工作室，承接包含出版、艺术、建筑、电影、音乐等领域各式平面设计专案。2008 与2012 年，先后与出版社合作设立Insight、Source 书系，以设计、艺术为主题，引介如荒木经惟、佐藤卓、横尾忠则、中平卓马、大竹伸朗与川久保玲等相关之作品。作品六度获台北国际书展金蝶奖之金奖、香港HKDA 葛西薰评审奖与银奖、韩国坡州 出版美术赏，东京TDC 入选。着有《Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs, 2001–2016》。

<目录>

如结语般的前言
第一章    
第二章    第1章 用分镜图拍的处女作
    《幻之光》 (1995)
    《下一站，天国》 (1998)
第2章 青春期、挫折
    《地球ZIG ZIG》 (1989)
    《然而……～福利消失的时代》(1991)
    《另一种教育～伊那小学春班纪录》(1991)
第3章 演出与「作假」
    《支撑繁荣的时代——被歧视部落实录》(1992)
    《想成为日本人……》(1992)
    《心像素描～人们心中的宫泽贤治》(1993)
    《爱之八月天》(1994)
    《纪录片的定义》(1995)
第4章 非黑，非白
    《这么……远，那么近》(2001)
    《忘却》(2005)
    《花之武士》(2006)
第5章 面对失亲如何存活
    《无人知晓的夏日清晨》(2004)
    《横山家之味》(2008)
    《祝你平安：Cocco的无尽之旅》(2008)
    《空气人形》(2009)
第6章 游走世界各大影展
第7章 源自电视的电视论
    《或许只在那时～电视对「我」而言是什么？～》(2008)
    《错在每个人都是荻本钦一》(2010)
第8章 电视剧能做到的事及其限度
    《之后的日子后日》(2010)
    《Going My Home》(2012)
第9章 做为大厨
    《奇蹟》(2011)
    《我的意外爸爸》(2013)
    《海街日记》(2015)
    《比海还深》(2016)

终章
给将要「拍片」的人
结语 连锁

《横山家之味》
 
面对母亲过世的疗伤止痛作业
 
《横山家之味》是描写长大离家的孩子们和年老双亲共度一个夏日的家庭伦理剧。没有发生特别事件。顶多只有快到中间才解开「为何那一天家人要团聚」的小小谜题，还有家人之间琐碎又时而语出惊人的对话而已。
 
剧本初稿写于二〇〇六年秋天，其实同一剧名的大纲早在五年前就有了。但故事设定于一九六九年，内容更偏自传性。我小学时住在破旧木造的杂院，家里有痴呆的爷爷、父亲成天赌博、母亲打工维持家计，当时正好流行石田亚由美唱的（横滨蓝色灯影）。平常在家几乎不太显露存在感的父亲，因为台风将至，忙着将屋顶绑上绳子固定避免被掀飞、帮所有窗户覆盖上铁皮等。剧本描写的就是这样的一天。
 
可是被安田制作人说「这种故事是你六十岁才要拍的，没有必要急于现在吧」，只好先拍《花之武士》。
 
制作《花之武士》期间，母亲住进医院，我只能利用拍摄和剪辑的空档去看她。可是她在二〇〇五年电影完成前夕过世了。对我是很大的冲击，就算不是自传，我有种不赶紧拍下母亲的故事就无法前进的感觉。
 
母亲从病倒到过世将近两年时间，日常生活中有慢慢走向死亡的人，对于精神的打击很大。住院当初，因为做过医疗相关的纪录片，自以为具有相当的知识和人脉，相信靠着自己的力量可以帮助母亲恢复健康，自信只要换家更好的医院，认真做复健，出院后就能回家正常生活吧。结果实际上却什么忙也帮不上。
 
母亲很担心我的未来。尽管《下一站，天国！》得到好评，我也稍微有了一点知名度，但母亲还是一直很担心电影这行饭无法维生。她看过《幻之光》和《下一站，天国！》，《无人知晓的夏日清晨》则因为在完成前过世而没能过目。我曾将参加坎城影展时的相关报章贴在病房墙上，但我想她应该不知道是怎么回事吧。
 
我应该还能做些什么吧？至少让她看过《无人知晓的夏日清晨》会更安心吧？如果能晚半年才病倒……。我的懊悔变成了《横山家之味》的文宣「人生总是有点来不及」。我将这句话写在笔记本的第一页，开始写剧本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，给了我一种很强的“窥探欲”。好像可以直接透过导演的眼睛，去看看他眼中那个充满无限可能的电影世界。我一直觉得，每个导演都有自己独特的“语言”，有自己观察世界的方式，而这些都会巧妙地体现在他们的电影裡。这本书，就好像提供了一个“翻译器”，能够帮助我们这些观众，更深刻地理解电影背后隐藏的意义和导演的情感。尤其是，我很好奇当导演在现场，可能面临着许多突如其来的挑战，比如说天气突然变了、演员状态不对、甚至是设备出了问题，这种时候他们是怎么在压力下保持冷静，并且快速做出决策的？他们的思考逻辑是什么？是不是有某种“即兴创作”的智慧？我期待这本书能带给我一些惊喜，让我发现一些我从未想过的角度。

评分☆☆☆☆☆

每次看到一些很有艺术性、很有想法的台湾电影，我都会很佩服导演的勇气和远见。我知道拍电影绝对不是一件容易的事，尤其是要在台湾这样一个文化多元、市场竞争激烈的环境下，还要拍出能打动人心的作品，更是难上加难。这本书的书名《我在拍电影时思考的事》，听起来就像是一个导演不设防地打开了他的内心世界，分享他在创作过程中那些最真实、最原始的想法。我非常期待能从这本书裡，看到导演是如何在现实的框架内，实现他的艺术追求的。是不是会有关于如何克服预算限制、如何跟不同个性的团队成员合作、如何在拍摄过程中保持创作的初衷，甚至是关于电影的社会责任和文化意义的探讨？我想，一本真正好的电影书，不应该只停留在“如何做”，更应该触及“为何做”和“如何思考”。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看书名《我在拍电影时思考的事》，就觉得很吸引人耶！身为一个台湾的电影迷，每次看完一部好电影，总会忍不住想：到底是怎么拍出来的？导演脑子里到底在想什么？是怎样把那些天马行空的画面变成我们看到的真实感？尤其想到台湾电影近年来真的越来越有自己的特色，从文艺片到商业大片，都有让人惊艳的作品，背后肯定藏着许多不为人知的故事和坚持。我一直在寻找一本能够带我深入了解电影幕后创作过程的书，希望能从裡头窥探导演的视角，理解他们是如何在有限的资源、时间、甚至人性的挑战下，完成一部部作品的。这本书的书名让我觉得，它可能就是我一直在找的那种，能够带我进入电影制作现场、与导演一起思考的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的好奇心，很大一部分来自于我对电影拍摄背后那股“创造力”的迷恋。你看，电影不像画画，可以一个人关起门来完成；也不像写小说，文字的堆叠就能塑造世界。电影是集合了无数人的心血，是光影、声音、表演、剧本、剪辑、配乐等等各种元素的精密结合，最终才能呈现出一个完整的、动人的故事。而这一切的核心，我相信是导演的“想法”。这本书的书名，直接点出了“思考”这件事，让我觉得它不是一本单纯介绍拍摄技巧的工具书，而是更侧重于导演在创作过程中，那种思考的深度、挣扎、取捨，以及他对世界的观察和理解。我特别想知道，当导演面对剧本改编、演员沟通、现场突发状况，甚至美术设计、服装造型时，他们是怎么思考的？他们的每一个决定，背后又蕴含了什么样的考量？

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，其实是一种对“匠心”的致敬。你看，现在电影市场有很多快餐式、流水线一样的作品，但那些真正能够留在人们心中的经典，无一不凝聚了创作者的心血和智慧。这本书的书名，恰好点出了“思考”这个核心，让我觉得这绝对不是一本浅尝辄止的书。我希望它能像一条深入的溪流，带我了解电影制作的每一个环节，从剧本的孕育，到镜头语言的运用，再到后期剪辑的魔力，甚至是对演员表演的引导。更重要的是，我期待能在这本书裡，看到导演是如何在创作的过程中，不断地自我对话、自我反思，如何在迷茫中寻找方向，如何在挑战中坚持初心。这本书，或许能让我更懂得欣赏每一部电影背后的不易，更能体会到那些真正打动人心的作品，是如何从一次次的思考中诞生的。