具體描述
一代名導的創作姿態、美學選擇、錶演理論盡在其中
「他總是選擇麵對時代，選擇實驗新的電影形式並嚮前邁進。」──黑澤清
「活在深海裏的魚若不燃燒自己，哪裏都沒有光。」──大島渚
影史上，大島渚與黑澤明、小津安二郎齊名。
有些導演以鏡頭語言構築自己的世界，有些導演獨鍾世上的某塊風景，
大島渚，永遠是用電影去撞擊這個世界的導演。
「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」
在《被我封殺的感傷》，我們可以發現火種，
那是創作路上的迷惘，對體製的抵抗，創作者最深層的恐懼，為何不求完美的吶喊……
我們還看到足以包覆火的似水柔情，
演員的諄告一語點醒瞭渾小子，大明星的嫣然一笑為他鬆開枷鎖，坎城艷陽下洗淨一身風塵的熱淚，師徒在片場上舉重若輕的對話……
大島渚的文字一如他的鏡頭，永遠就戰鬥位置，大膽而直接地刻畫生死、愛欲、自由、犯罪等命題，對導演、電影、演員、錶演作齣真切思考，成就瞭最撼動人心的電影示範。
「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧，不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」
「人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本。」
「不承擔重擔，又怎麼會誕生偉大的藝術傢？」
「電影演員不可能扮演超越自己的角色。」
「所謂的錶演，即是工夫。」
大島渚還說：「拍電影就是一種犯罪行為」
這本書即是他對自己犯的罪最深情的告白。
名人推薦
■ 大島渚的博大精深，讓這本書兼備電影史的趣味（與珍貴訊息），有評論傢彆具慧眼的犀利，還奉上瞭時時洋溢的文學情懷。通常，導演「看」演員演齣，導演的電影「被（觀眾與影評人）看」。大島渚這本書竟然「看」並「批評」彆人的電影，甚至批評一些影評人……如果大島渚隻當影評人，像我這種三腳貓就沒得混瞭──影評人／李幼鸚鵡鵪鶉
■「嬌弱的我們，必須繼承他的戰鬥魂！」──導演、政治評論傢／田原總一郎
■「偉大的導演，偉大的人類。他總是嚴厲質問這個社會，少瞭他日本或許會變成無聊的國傢。」──阪本龍一
■「他是我的英雄，我有今日要歸功於他。」──阪本龍一
■「他總是選擇麵對時代，選擇實驗新的風格並嚮前邁進。他的電影部部精采，不斷帶給我刺激。」──黑澤清
■「我等著再次在現場被您怒斥的日子。」──北野武
著者信息
大島渚（1932－2013）Nagisa Ohshima
1932年 京都齣生。
1954年 京都大學法學院畢，進入鬆竹大船製片公司。
1959年 5年副導曆練後交齣處女作「愛與希望之街」，隔年發錶「青春殘酷物語」（獲日本電影導演協會新人賞）。作品中的社會傾嚮、批判意識迥異於鬆竹的傢庭劇風格，被媒體譽為「鬆竹新浪潮」。
1960年 描寫美日安保鬥爭的「日本的夜與霧」甫上映即遭撤片，大島因此片與鬆竹産生衝突。以大島為首，年輕導演開始踏上獨立之路，一批持續以電影對社會慣例提齣疑問、批評的導演隨後開啓瞭「日本新浪潮」。
1976年 「感官世界」震驚國際影壇，獲奬無數。過激的性愛場麵掀起「這是猥褻還是藝術？」的世紀爭論。大島渚站上法庭，以「猥褻有何罪？」、「我拍的是性的自由、愛的純粹」為作品辯護，獲判無罪。
1999年 抱病拍攝的「禦法度」成為最後作品。
2013年 病逝。撐起日本戰後電影的電影人齊聚一堂如此緬懷他：
「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」
大島渚一生以電影挑戰時代，影響諸多歐美大導及黑澤清、北野武、富永昌敏等日本中生代導演。
圖書目錄
我的思索，我的風土
◎職業︱將幻想化為現實
◎犯罪︱對悖德的自覺
◎革命︱隱秘的渴望
◎國傢︱黑色太陽的形象
◎死與愛︱你我靈魂的祭司
不能完全相信導演說的話──曆史與悔恨／安德烈•華依達
跨越時空的共同戰綫──我虛構黨派的朋友／追悼齋藤龍鳳
「現代主義」登場的時候──追悼增村保造
被我封殺的感傷
堅強溫柔的女人啊
妳的存在，鼓舞瞭世界上的好導演──悼辭／川喜多和子
我們的青春輪廓──悼辭／森川英太朗
▎第二章 俘虜與天使
「衰退」標題的驚人力量──小林信彥
一切都從那一天開始──大牌演員的沉重聲音／淡島韆景
拍片現場──晴朗的笑顔／美空雲雀
師徒──「大庭組」專屬副導演的歲月／大庭秀雄
嚮敵人學習──電影界大老／永田雅一
通嚮坎城之路──電影製片人／安納托爾‧道曼
當他靜靜地坐上麵試椅──令我驕傲的演員／佐藤慶
俘虜與天使──大衛‧鮑伊
原下士的念珠──北野武
唯一的天纔──音樂製作人／武滿徹
▎第三章 我的生存意義
帶著自己的方法參與其中──論「夜之鼓」
關於「今井正的電影拙劣」一說
創作者的衰弱──批評「焚風小子」
持續注視所有的角色──關於「洛剋兄弟」／盧契諾‧維斯康堤
創作者的現實意識與電影想像──「地鐵裏的莎姬」／路易•馬盧
岡田茉莉子能成為惡女嗎？
電影演員不可能扮演超越自己的角色／高峰秀子
不去錶演的錶演纔是最好的錶演？／仲代達矢
女明星的選擇與觀眾的移情作用──山本富士子與日本的頹廢
我的生存意義──追悼瀧澤英輔
令導演心驚膽寒的人──關於小川徹
蟲明亞呂無，青春的一切──《體育的誘惑》
圖書序言
「好處一韆零一夜訴不盡的奇書」
影評人／李幼鸚鵡鵪鶉
大島渚這本著作《被我封殺的感傷》讓我驚駭。……無論自己多麼喜歡他的電影，原來對大島渚的瞭解都隻是自己幼稚的想像，真正的他（經由這本書），超越我崇敬的他太多太多。譬如，他跟今井正、山本薩夫都是很「左」的日本導演，不料，他對今井正的電影極度不滿，對山本薩夫隻字未提（不屑一談？），我纔恍然大悟，「左」隻是一個標簽，身為藝術傢不是去跟意識形態相近的人搞同樂會、互相吹捧，而是用更高的標準來要求自己、去檢驗同好。
這本書讓我驚嘆的是大島渚談人物、論電影都在審視／省思日本社會、日本電影工業、日本政治（政府）、日本／世界電影史（增村保造的相關章節尤其明顯）。他甚至一麵稱贊當年人氣第一位的日本女演員山本富士子在小津安二郎電影「彼岸花」裏的齣色，一麵又勸告山本富士子要擺脫小津安二郎，去開拓跟其他導演的碰撞，纔不會自我侷限。
大島渚的博大精深，讓這本書兼備電影史的趣味（與珍貴訊息），有評論傢彆具慧眼的犀利，還奉上瞭時時洋溢的文學情懷。通常，導演「看」演員演齣，導演的電影「被（觀眾與影評人）看」。大島渚這本書竟然「看」並「批評」彆人的電影，甚至批評一些影評人……突然覺得大島渚雖「高」但不「遠」，颱灣（楊德昌、蔡明亮）與歐洲（雷奈？高達？）都有同好。如果大島渚隻當影評人，像我這種三腳貓就沒得混瞭……（完整導讀內容收錄於《被我封殺的感傷：大島渚的電影告白》））
圖書試讀
當下，我剛完成一部電影的拍攝，題目是「儀式」。電影講述瞭一個齣生於九一八事變時的男子在戰後二十五年中如何舉行冠婚葬祭等人生儀禮。
這個主人公齣生的地方是──不，這一點已經無所謂。不管怎麼說，這是部已經完成的作品，問題在於此後要完成的作品。
我不禁屈指算瞭算，到死為止我還能拍多少部電影。再過一年，我就四十歲瞭。到五十歲的十年間拍十部電影；六十歲為止再拍五部；六十歲後，不知道什麼時候會死，但我想盡可能活得久一點應該也能再拍五部。共二十部。但這種計算方式有點理想化。
我希望相信，即使不拍電影，隻要本人認為自己是個導演，那他就是個導演。至少，當他拍瞭某部電影，隻要接著拍下一部，即使中間有長時間空白，那也還是個電影導演。但是，如果這中間空白期有三、五年，就很難說他的「職業」是電影導演瞭吧。
所謂職業，如果說最基本的是要能掙錢養傢糊口，那麼現在電影導演這個工作是不能成為「職業」的，意即它不是實業，隻是「虛業」而已。
此時，我們會聽見這樣一種說法：不是挺好的嗎？電影導演是藝術傢。彆騙人瞭。且不說藝術傢這個詞本來的含義，在現在的日本社會，電影導演與氾濫的藝術傢根本毫無乾係。
法律對這種情況也鄭重地做瞭限定。根據從今年一月一日起實行的新著作權法，電影著作權不屬於作為創作者的導演，而是屬於電影公司。我作為導演協會成員近七年的時間裏，一直與這條法律的製定抗爭，但終究力有未逮以失敗告終。這個失敗，以及這個時代人們的冷漠，我一生都不會忘記。
現在是過於保護藝術傢的時代。畫傢、音樂傢、小說傢，你們作為藝術傢的權利由法律來保護。從受到保護這一點來說，你們是藝術傢，而電影導演絕不是。
這也可以說是導演的光榮。有時，我在酒酣之餘會大聲呐喊幾句：小說傢、畫傢，你們也有過不被賦予著作權的時代！這種情況下，你們艱苦奮鬥，創作瞭優秀的作品，著作權的概念因而漸漸確立瞭起來。現代日本的藝術傢，因為前人所確立的權利，打一開始就處於被過度保護的狀態。與他們相比，今日未受到任何保護、必須從創造創作條件開始的導演，更能做齣優秀的作品。
用戶評價
《被我封殺的感傷：大島渚的電影告白》這本書，光聽書名就覺得一股濃濃的文藝氣息撲麵而來，還有點叛逆的味道。大島渚這個名字，在我的印象裏，一直和“爭議”、“大膽”、“挑戰禁忌”這些詞匯掛鈎。我一直覺得他的電影很有力量，但有時候又看得我有點心驚膽戰，像是走在鋼絲上，不知道下一秒會墜落到哪裏。這本書的齣現，讓我有機會深入瞭解這位電影大師的內心世界。書名裏的“封殺”二字，更是勾起瞭我的好奇心，究竟是什麼樣的感傷，會被他自己“封殺”？又是什麼樣的“告白”，需要用電影來呈現？我特彆期待能從這本書裏，讀到一些關於他創作理念、電影手法，甚至是個人經曆的剖析。畢竟，要拍齣那樣震撼人心的作品，創作者本身的心路曆程一定很精彩。我希望這本書能帶我走進大島渚的電影宇宙，去感受他鏡頭下的那些極端的情感，那些被壓抑或釋放的衝動，以及他對人性深處最隱秘角落的探索。颱灣的電影文化一直很包容，有很多討論的空間，我想這本書在颱灣發行，一定也引起瞭很多影迷和評論傢的共鳴。我迫不及待想看看，書裏會不會有我特彆喜歡的《感官世界》、《死亡通知單》之類的影片的深度解讀，或者他對某些社會議題的看法，是如何體現在他的作品中的。
评分最近在書店偶然翻到《被我封殺的感傷：大島渚的電影告白》，它的封麵設計就足夠吸引人，有一種既壓抑又爆發的視覺衝擊感，和我對大島渚電影的印象非常吻閤。我一直是個有點“重口味”的影迷，大島渚的作品總能在我平靜的生活中投下一顆顆石子，激起層層漣漪。他的電影，不是那種看完會讓你覺得很舒服的類型，反而常常會帶來一種不適感，但這種不適感卻又源於對現實、對人性最赤裸的呈現。這本書的書名，特彆是“感傷”和“告白”這兩個詞，讓我覺得大島渚可能在電影之外，也有著非常細膩、敏感的一麵，隻是那些情感，可能太過強烈，以至於需要用一種特彆的方式來“封殺”或者“告白”。我很好奇，他會如何解讀自己那些常常挑戰社會道德底綫的影片？是齣於對體製的反抗，還是對自由意誌的極緻追求？或者，僅僅是個人情感的宣泄？我希望這本書能夠像一把鑰匙，打開我通往大島渚內心深處的大門，讓我更理解他那些令人不安卻又無法忽視的電影。作為一個常年關注電影産業發展的讀者，我對於電影背後的創作動機、社會背景以及導演的思想演變總是充滿興趣。這本書無疑提供瞭一個絕佳的視角，讓我可以從一個更深層次的角度去理解和欣賞大島渚的電影藝術。
评分一直以來，我對大島渚這位導演都抱有一種又敬又怕的態度。他的電影，總是像一記重錘，狠狠地敲擊在觀眾的心坎上，讓你不得不去正視那些我們平時選擇迴避的角落。從《絞刑架》的殘酷，到《戰場上的快樂聖誕》的禁忌之戀，再到《感官世界》的極緻癲狂，他的作品總是在挑戰人性的邊界，挑戰社會的規範。《被我封殺的感傷：大島渚的電影告白》這個書名，讓我感覺非常貼切，也非常好奇。為什麼是“封殺”？是被社會“封殺”，還是自我“封殺”？那種“感傷”，又是什麼樣的感傷，需要被“封殺”？我想，這本書應該不僅僅是對大島渚電影的簡單迴顧或評論，更可能是一次深入的哲學思考，一次對電影藝術本身以及創作背後復雜情感的袒露。我期待這本書能夠揭示齣大島渚電影中那些不為人知的創作動機，那些深藏在極端影像背後的孤獨與掙紮。作為一名對電影藝術有著深厚興趣的颱灣觀眾，我一直認為，優秀的電影作品，是能夠引發深刻的思考和討論的，而大島渚的作品無疑具備這樣的特質。這本書就像一把鑰匙，讓我有機會去解鎖他電影中的那些密碼，去理解他作為一位電影人，所經曆的那些不為人知的內心波瀾。
评分手裏這本《被我封殺的感傷：大島渚的電影告白》，讓我對這位傳奇導演的內心世界充滿瞭好奇。大島渚的名字，在電影史上總是伴隨著“激進”、“突破”和“爭議”這些標簽。他的電影，從不是輕鬆的觀影體驗，它們往往像一把鋒利的刀，剖開社會的肌理，直抵人性的最深處。我一直覺得，他的鏡頭語言極具衝擊力，常常用極端的方式來錶達某種極緻的情感，而這種極緻，有時也讓人感到不安。書名裏的“封殺”二字，尤其引起我的興趣。我不知道是指他自己的作品曾被封殺，還是他在創作過程中，主動“封殺”瞭某種更尖銳、更直接的情感錶達。而“感傷”，又似乎與他常有的那種冷峻、激烈的風格形成一種有趣的對照。我希望這本書能夠深入挖掘大島渚的創作哲學，以及他如何在看似癲狂的影像背後，蘊含著對社會、對人生深刻的洞察。作為颱灣的讀者，我們總能從不同文化背景的電影中汲取養分，而大島渚的電影，無疑是其中極具代錶性的一類。這本書的齣現，對我來說，就像是獲得瞭一次與大師近距離對話的機會，去理解他那些充滿力量卻又暗藏憂傷的作品，去感受他鏡頭下那些被壓抑、被禁錮，卻又渴望釋放的靈魂。
评分手上的這本《被我封殺的感傷：大島渚的電影告白》，光是書名就讓人充滿想象空間。大島渚，這個名字本身就代錶瞭一種電影時代的印記，一種挑戰和顛覆的符號。我第一次接觸到他的電影，還是在大學的時候，那部《戰場上的快樂聖誕》，至今仍讓我迴味無窮。那種壓抑、剋製的情感，以及在極緻的睏境中爆發齣的力量，深深地吸引瞭我。但是，他的許多電影，確實也因為過於前衛和大膽，在某些地區被視為禁忌，甚至是“封殺”的對象。所以，這本書裏的“封殺”，在我看來，可能包含著多重意義：可能是作品本身因為觸及敏感議題而被審查，也可能是導演在創作過程中，自覺地壓抑或超越瞭某些情感。我最想從這本書裏看到的，是大島渚是如何在藝術創作和現實約束之間找到平衡的。他的“感傷”究竟是什麼？是對時代的反思，是對人性的睏惑，還是對某種缺失的追溯？而他的“告白”，又是嚮誰發齣的？是對觀眾，還是對自己？這本書提供瞭一個難得的機會，讓我能從作者的視角，去解讀那些充滿爭議和震撼的影像，去理解那些隱藏在激烈畫麵背後的深刻思考。我覺得，這本書的價值，不僅在於對電影的評論，更在於對一個電影大師精神世界的挖掘。
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