颱灣電影百年漂流 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 颱灣電影
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　　從日治時期在颱製作的電影、颱語片黃金時期，到健康寫實主義電影及瓊瑤電影等，詳述颱灣電影延續與轉變的各個階段，以及不同社會與文化脈絡中，幾位作者導演如李行、白景瑞與鬍金銓等，如何迎閤與挑戰既有電影拍攝模式，從而建立自己的作者標記。

　　接下來則進入颱灣電影的重要階段――新電影時期，分析幾位推動新電影運動的重要旗手如編劇兼製片吳念真、小野與王童、萬仁等導演，再以專章討論四位颱灣影史上的重要導演：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮。這四位導演接連獲得影展大奬，建立起颱灣電影在全球影史上不可或缺的地位，更以各自獨特的影像敘事，記錄下不同的颱灣。

　　從颱灣電影的萌芽談起，進而討論如何建立國族主義式的威權電影，再深入探究導演如何在此情境下發展齣作者風格與主題，本書亦藉由曆史、政治、社會、文化及作者論等不同麵嚮，寫下颱灣電影的曆史。

本書特色

　　1、深度且細緻地探討颱灣電影發展與重要導演。
　　2、研究颱灣電影、文化、大眾傳播、曆史研究的重要參考文獻與教材。

名人推薦

　　林文淇、吳珮慈、孫鬆榮、聞天祥、鄭秉泓 推薦（按筆畫排列）

《光影之間：跨越世紀的敘事變遷與文化解碼》 一、 電影作為時代的迴響：從默片先聲到數字浪潮的社會圖景描摹 本書聚焦於全球電影藝術自誕生之初，如何作為一麵映照社會、政治與文化變遷的棱鏡，探討不同曆史時期，影像敘事如何捕捉並重塑人們對世界的認知。我們不探討任何特定地域的電影史，而是將視野投嚮電影媒介本身作為一種技術與藝術形態的演進軌跡。 開篇將深入剖析默片時代，光影與肢體語言如何超越語言障礙，成為普世的情感載體。我們將詳細考察早期電影製作中，光綫運用、場景調度以及濛太太奇手法（而非特定國傢大師的個人風格）如何形成瞭一套最初的視覺語法。例如，對於早期歐洲與美洲的短片研究顯示，對都市化進程的恐懼與對新技術的迷戀，是如何通過快速剪輯和對比強烈的明暗處理得以體現。 進入有聲電影時代，聲音的介入對敘事節奏産生瞭革命性的影響。本書將重點分析聲音的“現實性”與“象徵性”功能。我們對比研究瞭不同文化背景下，電影配樂與環境音效如何被用來操縱觀眾情緒，以及對話的文本如何開始承擔起闡釋社會階層與意識形態的任務。例如，某些非好萊塢體係的早期有聲電影，其對白的處理傾嚮於更具寓言性而非直接的寫實主義，這反映瞭當時特定的審查製度或美學取嚮。 二戰後的全球格局重塑，催生瞭對現實的深刻反思。本書關注戰後電影中“新現實主義”思潮的普遍性，而非其地域性差異。我們關注的是，當電影不再依賴宏大敘事，轉而聚焦於小人物的生存睏境時，攝影機的運動、景深的運用以及對自然光的使用，是如何共同構建瞭一種“在場感”和“疏離感”。此處涉及對景彆（如極端特寫、全景）在錶達個體被環境吞噬的主題時的普遍運用模式的梳理。 七十年代至八十年代，商業類型片在全球範圍內大行其道，但與此同時，作者亦審視瞭地下電影與實驗電影對主流敘事的反叛。我們分析瞭非綫性敘事結構（如多次閃迴、意識流剪輯）在不同文化背景下的齣現，這些技巧並非孤立存在，而是對工業化、消費主義泛濫背景下，人類主體性迷失的一種集體迴應。例如，對“夢境序列”的處理，不同國傢和地區在視覺風格上保持瞭驚人的相似性，都傾嚮於使用高飽和度色彩或極度失焦的畫麵來錶達潛意識的混亂。 二、 視覺符號的跨文化解析：光影中的集體無意識與符號係統 本書的第二部分深入探究電影語言的符號學意義，著重於分析那些超越特定文化圈、反復齣現在全球影像中的核心符號。 首先，對“空間”的解讀。無論是對“密閉空間”（如電梯、地下室）的恐懼，還是對“廣袤空間”（如沙漠、海洋）的探索，這些空間意象在不同文化語境下的象徵意義有著共通性。我們考察瞭如何通過透視法和運鏡（如固定機位對壓迫感的營造，搖攝對追逐或探尋的錶達），使得這些空間成為錶達人類基本睏境的載體。 其次，對“色彩”的辨析。我們避開對特定民族色彩偏好的討論，而是側重於色彩心理學在電影中的應用。例如，藍色的使用通常關聯著冷靜、疏離或科技的未來感；紅色則普遍指嚮激情、危險或生命力的流失。通過對大量不同來源影片的幀分析，我們揭示瞭這些色彩分配模式的普適性及其對觀眾潛意識的影響機製。 再者，對“身體”與“凝視”的批判性審視。電影中對人體展現的方式，從早期對身體力量的贊美，到後現代對身體的解構與重塑，反映瞭社會對個體身份認同的不斷變化。特彆是對“凝視”（Gaze）的探討，我們分析瞭攝像機作為一種“觀看權力”的投射，如何在不同曆史階段被用於構建或顛覆社會等級、性彆二元對立的結構。 三、 技術革命與藝術邊界的拓展：從膠片到像素時代的敘事張力 最後，本書探討瞭電影技術進步如何持續地拓寬藝術錶達的疆界，並同時對敘事提齣瞭新的挑戰。 數字攝影的普及，極大地降低瞭電影製作的門檻，但也帶來瞭對“真實感”的新一輪審視。我們分析瞭高清晰度影像對觀眾感官的飽和作用，以及這種清晰度如何反過來促使一些創作者迴歸手持攝影和粗糙畫質，以模擬過去的“不完美”來重獲情感的質樸。 特效技術（CGI）的發展，使以往隻能在文字中想象的世界得以視覺化。然而，本書質疑的是，當無限的視覺可能性成為現實時，敘事是否反而因過度依賴奇觀而變得空洞？我們通過對比分析，探討瞭那些成功將高科技服務於敘事核心的作品，與那些僅僅將其用作裝飾的作品之間的分野，關鍵在於技術是否服務於角色內在的衝突，而非外在的場麵調度。 我們還關注到虛擬現實（VR）和沉浸式體驗的興起，這種趨勢如何挑戰瞭傳統電影的“第四麵牆”結構，以及這種互動性對傳統被動接受的敘事模式意味著什麼。 本書旨在提供一個宏觀的、去中心化的視角，審視光影藝術是如何在跨越文化、技術和時代的洪流中，不斷地自我革新、不斷地解碼人類復雜經驗的永恒課題。它是一部關於“媒介如何塑造我們所見”的研究，而非對任何特定民族或地區電影史的編年史。

作者簡介 

葉月瑜 Emilie Yueh-yu Yeh

　　美國南加州大學電影電視學院理論研究博士，現任香港浸會大學電影學院院長。著有Staging Memories: Hou Hsiao-hsien’s City of Sadness（2015）、《東亞電影驚奇――中港日韓》（2011，與戴樂為閤著）、《歌聲魅影：歌麯敘事與中文電影》（2000）等，編有《華語電影工業：新曆史與新方法》（2011）、Chinese-Language Film: Historiography, Poetics, Politics（2005，與魯曉鵬閤編，獲選美國圖書館學會刊物Choice「2005年最傑齣學術著作」），亦曾擔任兩屆金馬奬評審。
 
戴樂為 Darrell Williams Davis

　　威斯康辛大學麥迪遜分校傳播藝術博士，曾任教於日本神戶商科大學、澳洲新南威爾斯大學媒體電影戲劇學院，現任香港嶺南大學視覺研究係榮譽副教授。著作包括《東亞電影驚奇――中港日韓》（2011，與葉月瑜閤著）、Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of Arts（2007，與陳儒修閤編）、Picturing Japaneseness: Monumental Style, National Identity, Japanese Film（1996）等。
 
譯者簡介

曾芷筠

　　中央大學英美語文研究所畢，交通大學社會文化研究所博士生，曾任《放映週報》、《破周報》記者、《蘋果日報》人間異語專欄記者。
 
陳雅馨

　　颱大社會所畢，現就讀清大社會所博士班，兼職譯者。
 
李虹慧

　　交通大學外文係畢，法國土魯斯第二大學修習英法文學；曾任職影展及社福機構，現為齣版社編輯。

導言  電影金銀島的潛勢書寫  孫鬆榮
 
導論  寶島颱灣　
第一章  平行電影：戰後影史及重要導演　
第二章  颱灣新電影的挑戰與爭議　
第三章  楊德昌屋間導覽　
第四章  侯孝賢三分颱灣電影　
第五章  儒化好萊塢：李安的電影　
第六章  和蔡明亮一起坎普　
後記  　
 
跋  葉月瑜

導言

電影金銀島的潛勢書寫
 
　　現今談論新電影，似乎已是老生常談的課題瞭。三十多年來，它引發瞭廣泛的影響。從曆史係譜的角度而言，由侯孝賢、楊德昌、吳念真、萬仁、王童及張毅等人編導的影片，不僅在颱灣電影史上展現齣一種既承襲電影文化傳統，卻又與之形成斷裂的殊異美學形態，侯、楊兩人更以電影作者之姿在國際藝術電影上佔有一席之地，對國內外創作者産生瞭深遠的影響力。伴隨著新電影崛起，嚴肅的電影評論與電影學術研究亦開始萌發。《悲情城市》作為首部在威尼斯影展獲頒金獅奬殊榮的華人影片，評論界與學術界紛紛對這部以「二二八」為敘事背景的作品，就曆史再現與政治認同、社會實踐與文化歸屬，以及導演美學與電影藝術等麵嚮展開瞭激烈的論辯，為1990年代以降蓬勃發展的颱灣電影研究拉開序幕，亦奠定瞭重要基石。因此，可以這麼說，新電影除瞭創造齣颱灣電影史的高峰，亦帶動瞭颱灣電影研究的態勢。

　　屈指一算，颱灣電影研究發展迄今隻有區區幾十年光景，在颱灣論辯國族主體性的1990年代，尤其是學院知識份子藉由後現代主義、後結構主義、國族電影、文化研究及後殖民理論等論述範式的演繹與推論下，展露齣十分活躍與亮眼的書寫動能。即使如此，有論者卻對此種被西方各式宏大理論與知識框架宰製、以至於犧牲瞭電影分析典範的颱灣電影研究提齣挑戰——葉月瑜教授即為當時撰文省思和批判此一現象的學者。葉教授分彆在〈颱灣新電影：本土主義的「他者」〉（1999）與〈什麼是中文電影研究？從若乾問題談起〉（2000）中，明確指齣電影研究不能一味地為瞭彰顯電影意義的徵候功能，而喪失運用電影分析法來闡釋電影先天與內在的價值，更不可不思索造成電影與理論、問題與詮釋，乃至政治與曆史彼此失衡的方法學。顯然，此種堪稱「有理論無影片」，抑或「重論述輕分析」的研究趨嚮，是她冀望透過一種紮實、精確且深刻的電影分析方法論予以扭轉甚至改變的。2000年，葉教授首本著作《歌聲魅影：歌麯敘事與中文電影》兼容文本分析、電影理論和曆史政治文化嚮度的視域，是此書寫關懷下的結晶；2005年，她與魯曉鵬（Sheldon Lu）教授編著《華語影片：曆史，詩學，政治》（Chinese-language Film: Historiography, Poetics, Politics），研究視野與框架更顯寬廣卻不失嚴謹，是一部以結閤文化史、美學闡釋及政治考察等分析方法來形構華語電影概念的重要論文選集。同一年，葉教授齣版瞭一本與日本電影專傢戴樂為（Darrell William Davis）教授閤著的論著《颱灣電影百年漂流：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮》（Taiwan Film Directors: A Treasure Island），是將其念茲在茲的分析方法論轉化，並實踐於現當代颱灣電影史與導演研究的代錶作。

　　在這本原書題名為「颱灣電影導演：金銀島」的著述中，兩位閤寫者雖以電影導演作為標題，但是從前兩章〈平行電影：戰後影史及重要導演〉與〈颱灣新電影的挑戰與爭議〉的部署來看，顯而易見的，颱灣電影史——尤其是戰後以來的電影發展概況——卻是核心題旨。在此基礎上，葉教授與戴教授對於十三位電影導演與編劇傢，主要包括李行、白景瑞、李翰祥、鬍金銓、小野、吳念真、王童、萬仁、楊德昌、侯孝賢、硃天文、李安及蔡明亮，進行瞭從簡明扼要到深度精細的個案剖析。其中，第三章〈楊德昌屋間導覽〉、第四章〈侯孝賢三分颱灣電影〉、第五章〈儒化好萊塢：李安的電影〉、第六章〈和蔡明亮一起坎普〉以四位享譽國際的導演為分析對象，進一步辯證本土主義與全球化、曆史與文化，以及藝術與商業等復雜議題。具體而言，中文書名《颱灣電影百年漂流：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮》，一方麵闡述瞭從日據時代的電影與國民黨的反共影片以來，曆經颱語片、健康寫實主義影片、武俠片、古裝劇、愛情文藝片等通俗片，乃至新電影和後新電影的形式慣例、産業變遷與曆史傳統；另一方麵則聚焦於四位當代作者導演，分彆以美學技藝、産業規範、文化繼承及視覺母題等麵嚮，檢視他們不同時期的作品形貌與錶徵。因此，正如兩位作者開宗明義所言，作為錶述從「威權電影」轉移到「作者電影」的命題，本書「既是曆史性的也是主題性的研究，既是集體性也是針對個彆導演的研究」。換言之，對於颱灣電影研究而言，兩者皆十分重要，不可偏廢其中一方。這是由於國傢政策、電影工業、文化遺産及電影導演的主觀意識等背景和條件，總是相互交織並産生作用力；而作者權威的興起，則是使颱灣電影能在當今世界電影脈絡中維持生機與活力的主體。簡言之，架置於電影從威權領導到作者中心的論題，葉教授與戴教授緻力於將曆史與導演、文化與風格、産業與藝術精巧地統閤在一塊，並揉塑齣一種賦予颱灣電影及影片曆史化、脈絡化及概念化的分析方法論。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣電影百年漂流》這個名字，本身就帶著一種詩意和曆史感，讓我對這本書充滿瞭期待。作為土生土長的颱灣人，我對颱灣電影有著一種特殊的感情，仿佛它們記錄瞭我們共同的成長記憶。我非常好奇，這本書會如何解析颱灣電影的“百年”曆程，是按照時間順序梳理，還是按照某種主題綫索展開？我希望它能觸及到那些被我們遺忘卻又十分重要的早期電影，它們是如何奠定颱灣電影的基礎的？我也期待書中能深入探討颱灣電影中的“在地性”議題，那些植根於颱灣這片土地的獨特文化、社會議題和情感錶達，是如何在電影中得到體現的？“漂流”這個詞，也讓我聯想到颱灣電影在國際影壇上的獨特遭遇，有時是寂寂無聞，有時又是光芒萬丈。這本書是否會分析颱灣電影在世界電影版圖中的位置，以及它所帶來的影響？我猜想，這本書不隻是一本電影史的梳理，更是一種對颱灣文化身份和集體記憶的探索，它會用一種深情而又理性的筆觸，帶我們迴顧那段跌宕起伏的電影歲月。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣電影百年漂流》這本書，光聽書名就勾起瞭我無限的遐想。作為一名在颱灣土生土長的觀影愛好者，從黑白膠片時代的經典，到新浪潮的崛起，再到近年來百花齊放的獨立製作，我感覺自己的人生軌跡仿佛與颱灣電影的發展史有著韆絲萬縷的聯係。這本書就像一個時間膠囊，把我帶迴那些曾經在電影院裏度過的無數個夜晚，那些伴隨我成長的銀幕上的麵孔。我特彆期待它能深入探討不同年代電影背後的社會變遷，比如戒嚴時期的審查製度如何影響瞭電影的錶達，解嚴後一股腦釋放的創作能量又催生瞭哪些令人驚艷的作品。還有，我一直很好奇，那些在國際影展上閃耀的颱灣電影，它們是如何在夾縫中生存，如何將獨特的颱灣文化和故事講給世界聽的？這本書會不會觸及到電影工作者們的幕後故事，他們的堅持與掙紮，他們的創作理念與藝術追求？我猜想，它一定不隻是羅列事實和作品，更會是一種帶著溫度的敘述，去感受電影的潮起潮落，去理解那些影像背後承載的時代情緒和集體記憶。我希望讀完這本書，能對“颱灣電影”這個概念有一個更深刻、更立體的認識，不再僅僅是零散的記憶片段，而是一條清晰、脈絡分明的河流，蜿蜒流淌，滋養著我們的心靈。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目《颱灣電影百年漂流》，光是聽起來就非常有畫麵感，好像一股股清流，又好像一場場壯闊的海浪，滌蕩著颱灣電影的百年曆史。作為一個長期關注颱灣電影發展的讀者，我迫切想知道，這本書是如何將這“百年”的流轉濃縮在書頁之間的。它是否會詳細梳理齣颱灣電影從早期劇本創作的模仿，到後來獨樹一幟的“颱灣新電影”浪潮，再到近二十年愈發多元化、國際化的發展脈絡？我特彆想看到書中對於那些具有裏程碑意義的導演作品的深入剖析，例如吳念真對庶民生活的細膩描繪，張艾嘉對女性情感的精準捕捉，或是魏德聖對曆史題材的大膽詮釋，這些導演是如何用他們的鏡頭語言，書寫齣屬於颱灣的獨特故事？“漂流”二字，讓我猜測書中會探討颱灣電影在不同曆史時期所麵臨的挑戰，比如政治環境的變遷、市場需求的起伏，甚至是文化交流的阻礙，以及這些因素是如何促使颱灣電影不斷尋找齣路，展現齣頑強的生命力。我希望這本書能夠為我揭示那些隱藏在銀幕背後的創作艱辛與藝術追求，讓我對颱灣電影的每一次“漂流”都有更深刻的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，颱灣電影就像在時間的洪流中不斷探索和沉澱的寶藏，而《颱灣電影百年漂流》這本書，似乎就是一次精美的打撈與呈現。我特彆好奇它如何勾勒齣颱灣電影從萌芽到茁壯的整個過程，是怎樣的契機讓颱灣電影走上瞭如今的道路？我想象中，書中會細緻地剖析不同時期代錶性的導演和作品，例如侯孝賢、楊德昌、李安這些名字，他們的作品不僅是電影史上的裏程碑，更是某種程度上的時代注腳。這本書會不會深入探討他們各自獨特的電影語言和美學風格，以及這些風格是如何在特定的曆史文化背景下形成的？我更期待的是，它能挖掘齣那些在商業洪流中依然堅持藝術追求的獨立製片人、編劇和演員的故事，他們是如何在資源有限的情況下，用創意和熱情點燃電影的火花？“漂流”這個詞，也讓我聯想到颱灣電影在國際影壇上所經曆的起伏，有時孤芳自賞，有時又驚艷世界。這本書是否會探討颱灣電影在不同時期所麵臨的挑戰與機遇，以及它如何在全球化的浪潮中找到自己的定位？我希望通過這本書，能夠更全麵地理解颱灣電影的獨特性，以及它在華人電影世界中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我看到《颱灣電影百年漂流》這個書名時，就有一種強烈的預感，這絕對是一本能觸動我心弦的書。我齣生在颱灣，從小看著颱灣的電視節目長大，自然也對颱灣電影有著深厚的情感。我特彆想知道，這本書會如何描繪颱灣電影的“漂流”過程，是帶著一種無奈的宿命感，還是充滿著韌性的探索？我猜測，書中一定會有對一些經典作品的深度解讀，那些曾經讓我們捧腹大笑，也曾讓我們潸然淚下的電影，它們背後究竟隱藏著怎樣的故事？是什麼讓它們在特定的時代背景下誕生，又是什麼讓它們穿越時空，至今仍被我們津津樂道？我尤其好奇，這本書會如何分析颱灣電影在不同發展階段的“風格演變”，從早期的寫實主義，到後來新浪潮的實驗性，再到如今多元化的類型片，這種轉變是必然還是偶然？它是否會觸及到颱灣電影在市場上麵臨的睏境，以及創作者們如何在商業和藝術之間尋找平衡？我非常期待，通過這本書，能更清晰地看到颱灣電影的脈絡，理解它如何在時代的風浪中，不斷塑造和重塑自己。