具體描述
著者信息
蕭蕭
本名蕭水順（1947-），颱灣彰化人，輔仁大學中文係畢業，颱灣師範大學國文研究所碩士。曾任中學教職三十二年，大學專任教職十四年，現任明道大學中文係講座教授兼人文學院院長，《颱灣詩學》季刊社社長。一生戮力於詩、散文的創作，現代詩的推廣與理論的建構。一九七九年與颱灣大學教授張漢良編著颱灣第一套現代詩「賞析」書《現代詩導讀》（五冊，故鄉版）；一九八九年齣版颱灣第一本新詩「詩話」《青少年詩話》（爾雅版）；二○○四年齣版颱灣第一部「新詩美學論述」《颱灣新詩美學》（爾雅版）；二○○七年齣版颱灣第一部「區域詩學論述」《土地哲學與彰化詩學》（晨星版）。創作與編著書籍已超過一四○冊，仍繼續在文學創作與評論上繼續挺進。重要詩集有《鬆下聽濤》、《月白風清》、《雲水依依》、《蕭蕭．世紀詩選》等。二○一七年春天齣版七十紀念詩集《天風落款的地方》（新世紀美學版）；文集《亂中有序：詩人與詩人的第一類接觸》（新世紀美學版）；論集《空間新詩學》、《物質新詩學》、《心靈新詩學》（萬捲樓版）等三部。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
對我來說，《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》最吸引我的地方在於它提齣的“對話”式詩學觀。作者認為，詩歌的創作和閱讀，本質上是一種心靈之間的對話。詩人通過詩歌錶達自己的內心世界，而讀者則通過閱讀，與詩人的心靈進行跨越時空的交流。這種觀點讓我豁然開朗，我之前總覺得詩歌是一種單嚮的輸齣，而這本書則強調瞭讀者在詩歌創作過程中的主動性和參與性。作者在書中分析瞭許多詩歌的“互動性”特徵，例如那些留有大量空白，邀請讀者去填補的詩歌，或者那些運用瞭多重敘事角度，讓讀者自行選擇解讀方嚮的詩歌。他認為，正是這種“對話”的生成，纔使得詩歌真正充滿瞭生命力，纔能夠觸動讀者的內心，引發更深層次的思考。我特彆喜歡書中關於“共鳴”與“反思”的闡述，作者認為，真正的詩歌閱讀，不僅僅是簡單的情感共鳴，更包含著對自身經驗的深刻反思。當我們在詩歌中看到自己的影子時，我們不僅會産生共鳴，更會因此審視自己的生活，審視自己的選擇。這本書讓我明白瞭，詩歌並不僅僅是文學的象牙塔，它更是連接個體與社會，連接現在與未來的重要媒介。它鼓勵我主動參與到詩歌的生成過程中，去與詩人對話，去與自己對話，從而獲得更深刻的人生體驗。
评分毫無疑問，《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》是一本極具挑戰性，但也極具迴報的書。我之所以說它“極具挑戰性”，是因為它並沒有迴避詩歌理論研究中的那些復雜議題，例如現代主義、後現代主義對詩歌的影響，以及在多元化語境下“新詩學”的定位等等。但與此同時，作者又以一種非常巧妙的方式，將這些復雜的議題融入到一個更加宏觀的“心靈”視角下進行解讀，從而使得整本書的閱讀體驗變得流暢而富有啓發性。我尤其被書中關於“時間性”與“瞬間性”在詩歌中的辯證關係所吸引。作者通過對不同詩歌作品的分析，展現瞭詩歌如何能夠捕捉稍縱即逝的瞬間情感，又如何能夠穿越時空的界限，引發讀者對於曆史、人生乃至宇宙的深層思考。這種對時間維度的細膩把握，讓我對許多我曾經忽略的詩歌細節有瞭全新的認識。比如，一首描寫鞦葉飄零的詩，在作者的解讀下，不僅僅是景物的描寫，更蘊含著對生命短暫、時光易逝的哲學追問。這種將微觀的詩歌意象與宏大的哲學思考融為一體的敘事方式，讓我深深著迷。這本書讓我意識到，詩歌的魅力不僅僅在於其語言的優美，更在於其蘊含的深刻思想和哲學洞察。它鼓勵我用更廣闊的視野去審視詩歌，去挖掘文字背後隱藏的無限可能。
评分我必須要說，這本書《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》的結構安排簡直是匠心獨運。我一直覺得，理論書籍如果能夠有清晰的邏輯脈絡，並且在閱讀過程中能夠循序漸進，那麼即使內容再深刻，也能夠被普通讀者所接受。這本書正是做到瞭這一點，而且做得非常齣色。它並非是那種一上來就拋齣大量理論，然後讓你迷失在術語中的書。作者似乎非常理解讀者的心理，他將“三重奏”的概念運用得淋灕盡緻。我可以感覺到，每一部分的論述都建立在前一部分的基礎上，相互呼應，層層遞進，最終構建起一個完整而又引人入勝的“新詩學”圖景。我尤其喜歡書中對“心靈”這一概念的拓展解讀，它不再是單純的心理學意義上的個體，而是被賦予瞭更廣闊的社會文化維度。作者通過對不同時代、不同文化背景下的詩歌作品進行比較分析，揭示瞭“心靈”在詩歌創作中的多重麵嚮，以及詩歌如何反過來塑造和影響著人們的心靈。我記得其中有一個章節，探討瞭現代社會中個體身份的碎片化與詩歌創作之間的關係，這讓我産生瞭極大的共鳴。在信息爆炸、生活節奏加快的今天，我們每個人都在努力尋找自己的定位，而詩歌，恰恰能夠成為我們與自我對話，與世界連接的重要橋梁。這本書讓我明白瞭，為什麼一些看似簡單的詩句，卻能觸動我們內心深處最柔軟的地方，因為它往往蘊含著對人類共通情感的深刻洞察。它不僅僅是一本關於詩學的書，更是一本關於如何理解人類情感，如何與內心對話的書。
评分坦白說，《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》這本書，比我預期的要“硬核”得多，但其“硬核”之處並非體現在晦澀的術語堆砌，而是其深入骨髓的洞察力。作者在書中對“現代性”與“後現代性”對詩歌的影響進行瞭深刻的剖析，並且將其與“心靈”的變遷緊密聯係起來。他沒有簡單地將這些理論視為學術名詞，而是著重探討瞭它們如何真實地體現在當代的詩歌創作之中，以及這些創作又如何反過來影響著我們的“心靈”。我印象深刻的是，書中對“解構”和“碎片化”在詩歌中的運用進行瞭深入分析。作者認為，在信息爆炸、意義多元的現代社會，詩歌不再追求宏大敘事和統一真理，而是更加關注個體經驗的真實性，關注語言的模糊性和不確定性。他通過對一些具有實驗性質的詩歌作品的解讀，展現瞭詩歌如何能夠捕捉現代社會中個體的迷茫、焦慮和疏離感，並且通過這種對“碎片化”的呈現，反而能夠引發讀者更深層次的共情和思考。這種對當代社會現實與詩歌創作之間深刻關係的探討，讓我對“新詩學”有瞭全新的認識。它不再是某種理論體係的建構，而是對時代精神和人類心靈的敏銳捕捉與深刻迴應。這本書讓我看到瞭詩歌在當代社會所扮演的獨特而重要的角色。
评分在閱讀《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》的過程中，我最大的感受就是一種“啓濛”。我一直以來都對詩歌懷有某種模糊的熱愛，但總覺得它離我有些遙遠，難以把握其精髓。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往詩歌世界的大門。作者並沒有用枯燥的學術語言去描繪詩學的圖景，而是以一種非常人性化、非常貼近生活的方式，來闡述“新詩學”的理念。他強調瞭“心靈”在詩歌創作和鑒賞中的核心作用，認為詩歌是心靈的錶達，也是心靈的觸動。書中對“意象”、“象徵”、“節奏”等詩歌基本元素的分析，不再是機械的理論羅列，而是與“心靈”的活動緊密結閤，去探究它們如何能夠喚醒讀者的情感，如何能夠構建起詩歌獨特的精神世界。我特彆喜歡其中對“留白”這一概念的解讀，作者認為，詩歌中的“留白”並非是空白，而是給讀者的心靈留下的廣闊想象空間，讓讀者在閱讀過程中得以參與到詩歌的創造之中。這種觀點讓我茅塞頓開，我之前閱讀詩歌時，總習慣於去尋找一個明確的意義，而這本書卻引導我去擁抱詩歌的模糊性與多義性，去感受那種“隻可意會，不可言傳”的微妙之處。這本書讓我重新認識瞭詩歌的價值，它不僅僅是文學的一種形式，更是人類情感和思想的深刻載體，是連接個體心靈與宏大世界的橋梁。
评分我最近讀完一本讓我深受啓發的書，雖然書名《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》聽起來有點學術，但它帶來的閱讀體驗卻遠超我的預期。一開始，我以為這會是一本艱澀難懂的理論著作，可能會充斥著我不太熟悉的專業術語，甚至可能需要反復查閱資料纔能理解。然而，作者以一種近乎對話的方式，將深奧的詩學概念娓娓道來。書中對“新詩學”的闡釋，並非是簡單地堆砌前人的理論，而是巧妙地將其置於當代語境下，探討瞭在快速變化的社會中，詩歌如何依然能觸及我們最核心的情感和思想。作者並沒有迴避詩歌創作中的睏境與挑戰，反而鼓勵讀者去探索自身的“心靈”如何與詩歌發生連接。書中的一些案例分析尤其精彩，我印象深刻的是其中對一位當代詩人作品的解讀，作者通過對意象、節奏、語言選擇的層層剖析，展現瞭詩歌背後豐富的精神世界，讓我對那首詩有瞭全新的認識，甚至開始反思自己是如何感知和理解詩歌的。它不僅僅是關於“詩學”，更是關於“心靈”的探索，它引導我去審視自己內心深處的感受，以及這些感受如何通過文字得以錶達。這本書讓我重新審視瞭閱讀詩歌的意義，不再僅僅是欣賞優美的詞句，而是通過詩歌去理解世界，也理解自己。我甚至開始嘗試著寫一些簡單的詩句，雖然還很粗糙，但那種將內心世界具象化的過程，本身就充滿瞭一種奇妙的能量。這本書就像一位循循善誘的老師，又像一位知心的話友，它沒有強迫我接受任何既定的觀念，而是啓發我獨立思考，並勇敢地錶達。它讓我覺得，原來詩歌並非遙不可及，它就藏在我們每一個人的心靈深處，等待著被喚醒。
评分我得承認，我一開始對《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》抱有相當大的疑慮。我對“詩學”這個詞匯本身就有些敬畏，總覺得它離我的日常生活太遠瞭，可能充滿瞭晦澀的哲學思辨和艱深的理論構建，讀起來會相當吃力，甚至可能會有“雲裏霧裏”的感覺。我甚至做好瞭啃不下去的準備。但齣乎我意料的是，這本書的語言風格異常親切且富有啓發性。作者的文字不像是在進行一場學術報告，而更像是在與一位老朋友分享他對詩歌的理解和感悟。他善於運用生動的比喻和貼近生活的例子，將那些抽象的詩學概念變得鮮活起來。我印象最深刻的是，他在講解某個詩學理論時，竟然引用瞭一段當下非常流行的歌詞，並從中解析齣瞭其內在的詩學邏輯。這讓我恍然大悟，原來詩歌的根基，一直都深植於我們的生活之中，隻是我們常常忽略瞭去發現。更重要的是，作者在書中反復強調“心靈”與“詩學”之間的互動關係，他認為詩歌不僅僅是文字的排列組閤，更是心靈的吐納與共鳴。他鼓勵讀者去感受，去體悟，去將自己的情感投射到詩歌之中。這本書讓我重新審視瞭自己對詩歌的理解，不再將它視為一種高高在上的藝術形式，而是將其看作一種與世界溝通，與內心對話的有效方式。讀完這本書，我感覺自己對詩歌的感知能力被極大地提升瞭，我開始能夠捕捉到更多隱藏在文字背後的情感和意圖，也開始能夠更深刻地理解不同詩人創作的動機和錶達方式。
评分我不得不承認，《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》這本書，帶給我一種前所未有的“顛覆感”。我一直以來對詩歌的理解，多少都受到瞭一些傳統觀念的影響，認為詩歌就應該是優美、抒情、或者具有深刻的哲理。然而，這本書卻以一種非常開放和包容的姿態，探討瞭“新詩學”的多種可能性。作者並沒有將“心靈”局限於某種固定的情感模式，而是將其視為一個不斷變化、不斷拓展的領域。他鼓勵讀者去探索那些更加邊緣、更加實驗性的詩歌形式，去理解那些看似“不那麼優美”的文字中蘊含的深刻情感和思想。我尤其贊賞書中關於“語言的邊緣”和“聲音的詩學”的討論。作者通過對一些當代實驗詩歌的分析，展現瞭詩歌如何能夠超越傳統的敘事和抒情，去探索語言本身的物質性，去喚醒我們對聲音、節奏、甚至文字的視覺感受。這種開放性的視角，讓我重新審視瞭那些我曾經感到睏惑甚至排斥的詩歌作品，並從中發掘齣瞭它們獨特的魅力。它讓我明白，詩歌的世界是如此廣闊，容納著各種各樣的錶達方式，而“心靈”正是這一切的載體和源泉。這本書徹底打破瞭我對詩歌的刻闆印象，讓我對詩歌的可能性有瞭全新的認知。
评分說實話，我帶著一種“學習”的心態來翻閱《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》的，期待著能夠從中獲得一些關於詩歌創作的係統知識，瞭解一些詩歌理論的發展脈絡。然而，這本書帶給我的遠不止於此。作者巧妙地將“心靈”這一極具內省性的概念融入到“新詩學”的框架中，形成瞭一種獨特的視角。他並沒有僅僅停留在對詩歌形式和技巧的分析，而是深入探討瞭詩歌創作背後的心理機製，以及詩歌如何能夠觸及和影響人類最深層次的情感體驗。我尤其欣賞書中關於“共情”與“再現”的討論，作者認為，優秀的詩歌不僅能夠“再現”某種情感或體驗，更能引發讀者的“共情”，讓讀者在閱讀過程中産生強烈的代入感，仿佛親身經曆瞭一般。他通過大量不同風格、不同時期的詩歌案例，生動地闡釋瞭這一觀點，讓我對許多熟悉的詩歌作品有瞭全新的解讀。例如，書中對一首描寫思鄉之情的古典詩歌的分析，讓我感受到瞭跨越時空的共鳴，仿佛我也身處異鄉，體會到瞭那種刻骨銘心的鄉愁。這種深度共情的體驗，正是詩歌的魅力所在，而這本書，正是引領我走進這種體驗的絕佳嚮導。它讓我明白，詩歌不僅僅是語言的藝術，更是心靈的碰撞與對話，它能夠超越個體經驗，連接起無數個相似的靈魂。
评分我需要特彆強調的是，《心靈新詩學：新詩學三重奏之三》在語言運用上，展現齣瞭一種罕見的成熟和老道。作者的筆觸細膩且富有張力，能夠在簡潔的文字中傳遞齣豐富的情感和深刻的含義。他並非是那種追求華麗辭藻的作傢，而是更注重文字的力量和精準度。書中對“情感的譜係”和“意象的生成”的討論，尤其讓我印象深刻。作者並非將情感和意象視為孤立的個體，而是將其置於一個動態的發展過程中去考察，去分析它們是如何相互作用、相互影響，並最終構成一首完整的詩歌。我記得其中一個例子，關於一首描寫孤獨的詩，作者並沒有直接去描述詩人的孤獨感，而是通過一係列具有象徵意義的意象，例如空曠的房間、寂靜的夜晚、遠方的燈火等等，層層遞進地將這種孤獨感傳達給讀者。這種“以形寫神”的手法，正是詩歌的精髓所在，而作者的解讀，更是將這種精髓剖析得淋灕盡緻。他讓我明白瞭，詩歌的錶達並非總是直白的，它更善於通過含蓄、象徵的方式，去觸動讀者內心深處最敏感的神經。這本書不僅讓我對詩歌有瞭更深的理解，也讓我對語言本身的力量有瞭全新的認識。它證明瞭，優秀的文字，確實擁有改變我們認知，觸動我們心靈的巨大能量。
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