具体描述
著者信息
萧萧
本名萧水顺（1947-），台湾彰化人，辅仁大学中文系毕业，台湾师范大学国文研究所硕士。曾任中学教职三十二年，大学专任教职十四年，现任明道大学中文系讲座教授兼人文学院院长，《台湾诗学》季刊社社长。一生戮力于诗、散文的创作，现代诗的推广与理论的建构。一九七九年与台湾大学教授张汉良编着台湾第一套现代诗「赏析」书《现代诗导读》（五册，故乡版）；一九八九年出版台湾第一本新诗「诗话」《青少年诗话》（尔雅版）；二○○四年出版台湾第一部「新诗美学论述」《台湾新诗美学》（尔雅版）；二○○七年出版台湾第一部「区域诗学论述」《土地哲学与彰化诗学》（晨星版）。创作与编着书籍已超过一四○册，仍继续在文学创作与评论上继续挺进。重要诗集有《松下听涛》、《月白风清》、《云水依依》、《萧萧．世纪诗选》等。二○一七年春天出版七十纪念诗集《天风落款的地方》（新世纪美学版）；文集《乱中有序：诗人与诗人的第一类接触》（新世纪美学版）；论集《空间新诗学》、《物质新诗学》、《心灵新诗学》（万卷楼版）等三部。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
坦白说，《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》这本书，比我预期的要“硬核”得多，但其“硬核”之处并非体现在晦涩的术语堆砌，而是其深入骨髓的洞察力。作者在书中对“现代性”与“后现代性”对诗歌的影响进行了深刻的剖析，并且将其与“心灵”的变迁紧密联系起来。他没有简单地将这些理论视为学术名词，而是着重探讨了它们如何真实地体现在当代的诗歌创作之中，以及这些创作又如何反过来影响着我们的“心灵”。我印象深刻的是，书中对“解构”和“碎片化”在诗歌中的运用进行了深入分析。作者认为，在信息爆炸、意义多元的现代社会，诗歌不再追求宏大叙事和统一真理，而是更加关注个体经验的真实性，关注语言的模糊性和不确定性。他通过对一些具有实验性质的诗歌作品的解读，展现了诗歌如何能够捕捉现代社会中个体的迷茫、焦虑和疏离感，并且通过这种对“碎片化”的呈现，反而能够引发读者更深层次的共情和思考。这种对当代社会现实与诗歌创作之间深刻关系的探讨，让我对“新诗学”有了全新的认识。它不再是某种理论体系的建构，而是对时代精神和人类心灵的敏锐捕捉与深刻回应。这本书让我看到了诗歌在当代社会所扮演的独特而重要的角色。
评分我必须要说，这本书《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》的结构安排简直是匠心独运。我一直觉得，理论书籍如果能够有清晰的逻辑脉络，并且在阅读过程中能够循序渐进，那么即使内容再深刻，也能够被普通读者所接受。这本书正是做到了这一点，而且做得非常出色。它并非是那种一上来就抛出大量理论，然后让你迷失在术语中的书。作者似乎非常理解读者的心理，他将“三重奏”的概念运用得淋漓尽致。我可以感觉到，每一部分的论述都建立在前一部分的基础上，相互呼应，层层递进，最终构建起一个完整而又引人入胜的“新诗学”图景。我尤其喜欢书中对“心灵”这一概念的拓展解读，它不再是单纯的心理学意义上的个体，而是被赋予了更广阔的社会文化维度。作者通过对不同时代、不同文化背景下的诗歌作品进行比较分析，揭示了“心灵”在诗歌创作中的多重面向，以及诗歌如何反过来塑造和影响着人们的心灵。我记得其中有一个章节，探讨了现代社会中个体身份的碎片化与诗歌创作之间的关系，这让我产生了极大的共鸣。在信息爆炸、生活节奏加快的今天，我们每个人都在努力寻找自己的定位，而诗歌，恰恰能够成为我们与自我对话，与世界连接的重要桥梁。这本书让我明白了，为什么一些看似简单的诗句，却能触动我们内心深处最柔软的地方，因为它往往蕴含着对人类共通情感的深刻洞察。它不仅仅是一本关于诗学的书，更是一本关于如何理解人类情感，如何与内心对话的书。
评分毫无疑问，《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》是一本极具挑战性，但也极具回报的书。我之所以说它“极具挑战性”，是因为它并没有回避诗歌理论研究中的那些复杂议题，例如现代主义、后现代主义对诗歌的影响，以及在多元化语境下“新诗学”的定位等等。但与此同时，作者又以一种非常巧妙的方式，将这些复杂的议题融入到一个更加宏观的“心灵”视角下进行解读，从而使得整本书的阅读体验变得流畅而富有启发性。我尤其被书中关于“时间性”与“瞬间性”在诗歌中的辩证关系所吸引。作者通过对不同诗歌作品的分析，展现了诗歌如何能够捕捉稍纵即逝的瞬间情感，又如何能够穿越时空的界限，引发读者对于历史、人生乃至宇宙的深层思考。这种对时间维度的细腻把握，让我对许多我曾经忽略的诗歌细节有了全新的认识。比如，一首描写秋叶飘零的诗，在作者的解读下，不仅仅是景物的描写，更蕴含着对生命短暂、时光易逝的哲学追问。这种将微观的诗歌意象与宏大的哲学思考融为一体的叙事方式，让我深深着迷。这本书让我意识到，诗歌的魅力不仅仅在于其语言的优美，更在于其蕴含的深刻思想和哲学洞察。它鼓励我用更广阔的视野去审视诗歌，去挖掘文字背后隐藏的无限可能。
评分我不得不承认，《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》这本书，带给我一种前所未有的“颠覆感”。我一直以来对诗歌的理解，多少都受到了一些传统观念的影响，认为诗歌就应该是优美、抒情、或者具有深刻的哲理。然而，这本书却以一种非常开放和包容的姿态，探讨了“新诗学”的多种可能性。作者并没有将“心灵”局限于某种固定的情感模式，而是将其视为一个不断变化、不断拓展的领域。他鼓励读者去探索那些更加边缘、更加实验性的诗歌形式，去理解那些看似“不那么优美”的文字中蕴含的深刻情感和思想。我尤其赞赏书中关于“语言的边缘”和“声音的诗学”的讨论。作者通过对一些当代实验诗歌的分析，展现了诗歌如何能够超越传统的叙事和抒情，去探索语言本身的物质性，去唤醒我们对声音、节奏、甚至文字的视觉感受。这种开放性的视角，让我重新审视了那些我曾经感到困惑甚至排斥的诗歌作品，并从中发掘出了它们独特的魅力。它让我明白，诗歌的世界是如此广阔，容纳着各种各样的表达方式，而“心灵”正是这一切的载体和源泉。这本书彻底打破了我对诗歌的刻板印象，让我对诗歌的可能性有了全新的认知。
评分我最近读完一本让我深受启发的书，虽然书名《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》听起来有点学术，但它带来的阅读体验却远超我的预期。一开始，我以为这会是一本艰涩难懂的理论著作，可能会充斥着我不太熟悉的专业术语，甚至可能需要反复查阅资料才能理解。然而，作者以一种近乎对话的方式，将深奥的诗学概念娓娓道来。书中对“新诗学”的阐释，并非是简单地堆砌前人的理论，而是巧妙地将其置于当代语境下，探讨了在快速变化的社会中，诗歌如何依然能触及我们最核心的情感和思想。作者并没有回避诗歌创作中的困境与挑战，反而鼓励读者去探索自身的“心灵”如何与诗歌发生连接。书中的一些案例分析尤其精彩，我印象深刻的是其中对一位当代诗人作品的解读，作者通过对意象、节奏、语言选择的层层剖析，展现了诗歌背后丰富的精神世界，让我对那首诗有了全新的认识，甚至开始反思自己是如何感知和理解诗歌的。它不仅仅是关于“诗学”，更是关于“心灵”的探索，它引导我去审视自己内心深处的感受，以及这些感受如何通过文字得以表达。这本书让我重新审视了阅读诗歌的意义，不再仅仅是欣赏优美的词句，而是通过诗歌去理解世界，也理解自己。我甚至开始尝试着写一些简单的诗句，虽然还很粗糙，但那种将内心世界具象化的过程，本身就充满了一种奇妙的能量。这本书就像一位循循善诱的老师，又像一位知心的话友，它没有强迫我接受任何既定的观念，而是启发我独立思考，并勇敢地表达。它让我觉得，原来诗歌并非遥不可及，它就藏在我们每一个人的心灵深处，等待着被唤醒。
评分在阅读《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》的过程中，我最大的感受就是一种“启蒙”。我一直以来都对诗歌怀有某种模糊的热爱，但总觉得它离我有些遥远，难以把握其精髓。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往诗歌世界的大门。作者并没有用枯燥的学术语言去描绘诗学的图景，而是以一种非常人性化、非常贴近生活的方式，来阐述“新诗学”的理念。他强调了“心灵”在诗歌创作和鉴赏中的核心作用，认为诗歌是心灵的表达，也是心灵的触动。书中对“意象”、“象征”、“节奏”等诗歌基本元素的分析，不再是机械的理论罗列，而是与“心灵”的活动紧密结合，去探究它们如何能够唤醒读者的情感，如何能够构建起诗歌独特的精神世界。我特别喜欢其中对“留白”这一概念的解读，作者认为，诗歌中的“留白”并非是空白，而是给读者的心灵留下的广阔想象空间，让读者在阅读过程中得以参与到诗歌的创造之中。这种观点让我茅塞顿开，我之前阅读诗歌时，总习惯于去寻找一个明确的意义，而这本书却引导我去拥抱诗歌的模糊性与多义性，去感受那种“只可意会，不可言传”的微妙之处。这本书让我重新认识了诗歌的价值，它不仅仅是文学的一种形式，更是人类情感和思想的深刻载体，是连接个体心灵与宏大世界的桥梁。
评分对我来说，《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》最吸引我的地方在于它提出的“对话”式诗学观。作者认为，诗歌的创作和阅读，本质上是一种心灵之间的对话。诗人通过诗歌表达自己的内心世界，而读者则通过阅读，与诗人的心灵进行跨越时空的交流。这种观点让我豁然开朗，我之前总觉得诗歌是一种单向的输出，而这本书则强调了读者在诗歌创作过程中的主动性和参与性。作者在书中分析了许多诗歌的“互动性”特征，例如那些留有大量空白，邀请读者去填补的诗歌，或者那些运用了多重叙事角度，让读者自行选择解读方向的诗歌。他认为，正是这种“对话”的生成，才使得诗歌真正充满了生命力，才能够触动读者的内心，引发更深层次的思考。我特别喜欢书中关于“共鸣”与“反思”的阐述，作者认为，真正的诗歌阅读，不仅仅是简单的情感共鸣，更包含着对自身经验的深刻反思。当我们在诗歌中看到自己的影子时，我们不仅会产生共鸣，更会因此审视自己的生活，审视自己的选择。这本书让我明白了，诗歌并不仅仅是文学的象牙塔，它更是连接个体与社会，连接现在与未来的重要媒介。它鼓励我主动参与到诗歌的生成过程中，去与诗人对话，去与自己对话，从而获得更深刻的人生体验。
评分说实话，我带着一种“学习”的心态来翻阅《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》的，期待着能够从中获得一些关于诗歌创作的系统知识，了解一些诗歌理论的发展脉络。然而，这本书带给我的远不止于此。作者巧妙地将“心灵”这一极具内省性的概念融入到“新诗学”的框架中，形成了一种独特的视角。他并没有仅仅停留在对诗歌形式和技巧的分析，而是深入探讨了诗歌创作背后的心理机制，以及诗歌如何能够触及和影响人类最深层次的情感体验。我尤其欣赏书中关于“共情”与“再现”的讨论，作者认为，优秀的诗歌不仅能够“再现”某种情感或体验，更能引发读者的“共情”，让读者在阅读过程中产生强烈的代入感，仿佛亲身经历了一般。他通过大量不同风格、不同时期的诗歌案例，生动地阐释了这一观点，让我对许多熟悉的诗歌作品有了全新的解读。例如，书中对一首描写思乡之情的古典诗歌的分析，让我感受到了跨越时空的共鸣，仿佛我也身处异乡，体会到了那种刻骨铭心的乡愁。这种深度共情的体验，正是诗歌的魅力所在，而这本书，正是引领我走进这种体验的绝佳向导。它让我明白，诗歌不仅仅是语言的艺术，更是心灵的碰撞与对话，它能够超越个体经验，连接起无数个相似的灵魂。
评分我需要特别强调的是，《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》在语言运用上，展现出了一种罕见的成熟和老道。作者的笔触细腻且富有张力，能够在简洁的文字中传递出丰富的情感和深刻的含义。他并非是那种追求华丽辞藻的作家，而是更注重文字的力量和精准度。书中对“情感的谱系”和“意象的生成”的讨论，尤其让我印象深刻。作者并非将情感和意象视为孤立的个体，而是将其置于一个动态的发展过程中去考察，去分析它们是如何相互作用、相互影响，并最终构成一首完整的诗歌。我记得其中一个例子，关于一首描写孤独的诗，作者并没有直接去描述诗人的孤独感，而是通过一系列具有象征意义的意象，例如空旷的房间、寂静的夜晚、远方的灯火等等，层层递进地将这种孤独感传达给读者。这种“以形写神”的手法，正是诗歌的精髓所在，而作者的解读，更是将这种精髓剖析得淋漓尽致。他让我明白了，诗歌的表达并非总是直白的，它更善于通过含蓄、象征的方式，去触动读者内心深处最敏感的神经。这本书不仅让我对诗歌有了更深的理解，也让我对语言本身的力量有了全新的认识。它证明了，优秀的文字，确实拥有改变我们认知，触动我们心灵的巨大能量。
评分我得承认，我一开始对《心灵新诗学：新诗学三重奏之三》抱有相当大的疑虑。我对“诗学”这个词汇本身就有些敬畏，总觉得它离我的日常生活太远了，可能充满了晦涩的哲学思辨和艰深的理论构建，读起来会相当吃力，甚至可能会有“云里雾里”的感觉。我甚至做好了啃不下去的准备。但出乎我意料的是，这本书的语言风格异常亲切且富有启发性。作者的文字不像是在进行一场学术报告，而更像是在与一位老朋友分享他对诗歌的理解和感悟。他善于运用生动的比喻和贴近生活的例子，将那些抽象的诗学概念变得鲜活起来。我印象最深刻的是，他在讲解某个诗学理论时，竟然引用了一段当下非常流行的歌词，并从中解析出了其内在的诗学逻辑。这让我恍然大悟，原来诗歌的根基，一直都深植于我们的生活之中，只是我们常常忽略了去发现。更重要的是，作者在书中反复强调“心灵”与“诗学”之间的互动关系，他认为诗歌不仅仅是文字的排列组合，更是心灵的吐纳与共鸣。他鼓励读者去感受，去体悟，去将自己的情感投射到诗歌之中。这本书让我重新审视了自己对诗歌的理解，不再将它视为一种高高在上的艺术形式，而是将其看作一种与世界沟通，与内心对话的有效方式。读完这本书，我感觉自己对诗歌的感知能力被极大地提升了，我开始能够捕捉到更多隐藏在文字背后的情感和意图，也开始能够更深刻地理解不同诗人创作的动机和表达方式。
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