世界不是方盒子：普立兹建筑奖得主札哈‧哈蒂的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jeanette Winter

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• 建筑
• 札哈·哈蒂
• 普利兹克奖
• 传记
• 女性建筑师
• 解构主义
• 设计
• 艺术
• 创新
• 建筑史

　　一个伊拉克年轻女孩看见，家乡的河流、沼泽、沙丘和废墟，
　　梦想着创造自己的城市，她就是札哈‧哈蒂。’
　　长大后，她成为世界上最特立独行的建筑师。
　　她的建筑像风、像贝壳，还会动和飞行……。

　　札哈‧哈蒂出生在伊拉克的巴格达，
　　父亲带着她参观河流、沼泽、沙丘和废墟，
　　她以优异成绩获得学位，前往伦敦发展。

　　为了挤进男性为主的建筑设计业，
　　她日以继夜的工作，以大自然为素材，设计与众不同的奇特建筑，
　　参加建筑竞赛获得高分，却无法得到案主认同，屡屡受挫却坚持不放弃。

　　终于她的努力被看见，世界各地都有她的创意建筑存在。
　　札哈‧哈蒂是第一位获得普立兹建筑奖殊荣的女性，
　　2012年札哈‧哈蒂被册封为大英帝国的女爵士。
　　坚持追求建筑梦想 ，开创女性新时代！

名人推荐

　　朵朵森林绘本馆-朵朵妈 Alice齐声推荐！

　　是谁说建筑一定要方方正正！──姜乐静建筑师事务所

　　＊适读年龄：4岁以上
　　＊注音：■有  □无

好的，这是为你准备的一份不包含你提到的特定图书内容的图书简介，旨在提供一个详尽且富有吸引力的阅读导览： --- 建筑的几何与流变：探索结构、空间与人类经验的交织 这是一部关于现代建筑如何超越传统界限、重塑我们对居住、工作和存在之场所的理解的深刻洞察之作。 本书并非聚焦于某一位建筑师的生平事迹，而是深入剖析了二十世纪中叶以来，建筑思潮如何在技术革新、社会变迁与美学追求的多重驱动下，经历的一场深刻的“去几何化”与“再组织化”的历程。我们试图揭示，那些看似冰冷、坚硬的建筑实体，实则是人类精神、物质技术与时代语境在特定时空下凝结的产物。 第一部分：从柯布西耶的“新建筑五点”到后现代的反思 本书开篇，我们将回到现代主义建筑的黄金时代。我们不会简单复述勒·柯布西耶的丰功伟绩，而是着重分析其理念——尤其是对功能主义和标准化生产的推崇——如何深刻地影响了战后全球的城市规划与住宅设计。书中详尽考察了密斯·凡德罗的“少即是多”如何在玻璃幕墙的运用中达到了极致，以及这种极简主义在不同文化背景下产生的适应性与局限性。 然而，现代主义的纯粹性也催生了其对立面。第二章深入探讨了后现代主义的兴起，这不仅仅是简单的装饰回归，而是一场关于“意义”和“符号”的建筑哲学争论。罗伯特·文丘里对“复杂性与矛盾性”的强调，标志着建筑师开始重新审视历史的语汇，并试图让建筑重新与地方文脉、市民的日常经验进行对话。我们特别分析了日本的“代谢派”运动，他们如何将有机生长和可替换性融入到城市结构的思考中，预示着对永恒结构的挑战。 第二部分：材料的革命与结构的解放 建筑的形态永远受制于其所能驾驭的材料。本书的中间部分将焦点转向技术进步如何解放了建筑师的想象力。 我们详细探讨了高性能混凝土、钢结构以及新型复合材料的出现，如何使得那些在传统砖石结构中无法想象的悬挑、曲面和漂浮的体量成为可能。书中有一章专门分析了张拉整体结构（Tensile Structures）的精妙之处。从早期的轻质屋顶到复杂的体育场馆，这些结构展现了力学美学的新高峰，它们将建筑的“骨架”转化为一种透明、轻盈的视觉体验。 此外，我们也关注了数字技术对建筑过程的颠覆性影响。参数化设计工具的出现，使得建筑师能够以前所未有的精度控制复杂的非线性几何形状。我们通过一系列案例研究，展示了如何利用算法来优化结构受力、能源效率以及光照调节，从而使“有机形态”不再是昂贵的手工定制，而成为一种可计算、可重复的策略。 第三部分：空间的情感维度与公共领域的重塑 建筑的最终价值，在于它为人类活动提供的容器与舞台。本书摒弃了单纯的视觉评判，转而关注空间对心理和行为的微妙影响。 我们探讨了“场所精神”（Genius Loci）这一概念在当代实践中的复兴。面对全球化带来的标准化城市景观，建筑师如何通过对场地历史、气候条件和在地材料的深入挖掘，创造出具有鲜明个性和情感深度的空间？书中分析了那些成功地模糊了室内外边界、鼓励偶遇和社区互动的公共建筑范例。 一个核心议题是透明性与私密性的平衡。在高度互联的当代社会，建筑如何提供一个必要的“避难所”？我们审视了光线处理的艺术——不仅仅是照明，更是光线如何定义时间感和空间层次的微妙学问。从日光的漫射到人工照明的戏剧性运用，光线被视为一种“无形材料”，与实体结构共同塑造了人类在空间中的感知体验。 第四部分：可持续性、韧性与未来的建筑伦理 在气候变化和资源稀缺的背景下，建筑的未来必须是负责任的。本书的收官部分聚焦于建筑领域对可持续性的深刻承诺与挑战。 我们不满足于对绿色屋顶和太阳能板的表面介绍，而是深入剖析了“被动式设计”（Passive Design）的智慧，探讨了如何借鉴传统建筑智慧，结合现代材料科学，创造出能够自我调节温度和湿度的“呼吸的建筑”。书中考察了循环经济在建筑中的实践，例如建筑材料的再利用、现场预制（Prefabrication）以及延长建筑寿命的设计策略。 最后，我们思考了建筑的“社会韧性”。一个伟大的建筑不仅要能抵御自然灾害，更要能适应社会和经济的快速变迁。我们审视了那些具有高适应性、易于重新配置功能（如住宅变办公室，或商业空间转公共设施）的建筑设计方法，它们是应对不确定性未来的关键策略。 《建筑的几何与流变》提供了一个广阔的视角，让读者从结构、材料、哲学、到伦理的多个维度，重新认识我们每天身处的这个被设计、被塑造的世界。这是一本献给所有对空间、对城市、对人类未来栖居方式抱有深刻好奇心的读者的必读书籍。

作、绘者简介

贞娜‧温特

　　现在和艺术家先生罗杰‧温特住在纽约市。

　　她喜欢根据真实故事创作书，会蒐集相关的报导及图片，下笔时很快就能完成，每一个真实故事，都感动了贞娜，再由她的着作，感动许许多多的人。

　　作品有《驴子图书馆》、《马谛斯的剪刀》、《和平树》、《巴斯拉图书馆员》等等，

　　荣获美国图书馆学会童书奖及美国贝克教育学院童书奖。

译者简介

马筱凤

　　辅仁大学大传系毕业，报社编辑记者8年，出版社编辑10多年，着有10多本图画书，译有《不要打翻牛奶》、《树上有老虎》、《驴子图书馆》等16本图画书，荣获金鼎奖、好书大家读年度好书、文化部中小学生优良课外读物，九歌现代儿少文学奖，教育部人权教育编着奖等。

专文推荐

划时代的建筑大师札哈‧哈蒂
艺评人策展人 谢佩霓 
   
　　英国建筑师札哈‧哈蒂原籍伊拉克，出生在首都巴格达。父亲是政治家，创立了伊拉克国家民主进步党，母亲则是艺术家。传统的阿拉伯世界是男尊女卑，哈蒂的家教却十分开明，对子女一视同仁。哈蒂小时候和哥哥被送到英国、瑞士念寄宿学校，所以一向独立。每年暑假随着双亲周游列国，参访无数的博物馆、画廊，锻鍊了眼力也大开眼界。 

　　科学与创意并重，对哈蒂来说两者密不可分，不只最喜欢艺术和数学，也会把「算数学就像是画素描」，原先在贝鲁特的大学念数学，后来转到伦敦学建筑。哈蒂设计建筑，永远是在爵士乐相伴下，由大幅的手绘素描开始，和同事分工合作，透过一起联手画素描进行建筑设计。

　　也许受到老家装潢的构成主义风格影响，哈蒂的画风偏前卫风，早期的建筑作品稜角分明，后来随着生命经验圆融逐渐曲面。她以丰富的想像力推出的繁复设计，起初很难执行，后来拜善用数位与建筑科技革新之赐，无论桥樑、机场、学校、剧院、博物馆都一一实现，世人叹为观止，于是称哈蒂为「曲线女王」。

　　她说自己从来「不把不当不」才能不断自我突破。哈蒂一生得奖无数，更创下了许多世界纪录：第一位阿拉伯裔建筑大师、普立兹建筑奖第一位女性得主、英国皇家建筑师协会第一位女性得主，而且是唯一连续两年获奖者、受赠大英帝国女爵士，哈蒂因此被尊称为「天后」，时代杂志并选为影响当代的百大名人之一。 

　　哈蒂体型壮硕很有架式，但爱打扮重时尚，所以不只规划大型建筑，也跨界创作了很多充满巧思的物品，从鞋子、首饰、餐具、家具甚至车子、游艇等交通工具一应俱全。这些空间里和人身上的配件，更像艺术品，往往教人眼睛为之一亮，又不禁会心一笑。 

　　哈蒂跟台湾很有渊源，她曾经为台中市设计了古根汉美术馆分馆的建筑，另外也为新北市设计了横跨淡水河岸的「淡江大桥」。尽管台中的案子胎死腹中(但为她夺得大奖)，淡江大桥仍未定，但哈蒂精神就是不问结果，想做的就全力以赴。据说她所主导的设计，95%仍待伯乐慧眼，即使如此她依然热衷设计，至死方休。

　　终生未婚也未生育的她，乐于分享所知所能，哈蒂坚信教育才能扭转人生，因此除了设计，也投身教育年轻世代。可惜天妒英才，重感冒转成肺炎引起的心肌梗塞，2016年在美国加州去世，举世震惊。

　　她的亲朋好友们形容哈蒂聪明、敏锐、勤勉、认真、风趣、创意无穷而干劲十足。我问她相知30年的合伙建筑师派垂克是否想念她，他不假思索地望着我说：「天天都想。」是的，我们也都会想念札哈‧哈蒂，这位独一无二、划时代的建筑大师。

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与自然共生的建筑 朝梦想迈进的态度
林明娥建筑师 

　　这本很棒的图画书，以美感童趣的传达方式，将札哈‧哈蒂的建筑哲学完美呈现。孩提时代的生长环境与大自然共存，虚实变换的丘影、流动的粼粼波光、树荫中藏的云与风，在生活的每一天上演美丽的故事，蕴育了札哈‧哈蒂心中独特的美学。 

　　在以男性为主的建筑设计领域中，刚硬笔直的线条充斥，札哈以女性特有的柔韧及感性触觉，取大自然的形态发想，创造出强烈的视觉效果与艺术概念，在她的设计语汇中，有律动的微风，有流水沖刷的砾石，也有打破建筑内外界线让人身处非现实世界的科幻情境。而这一切都源自于她小时的生活背景与不受限的想像，以及不放弃的坚持性格与强大的执行力。 

　　衷心希望小朋友或是大朋友们，能感受到这本图画书带给我们建筑应该与自然共生的概念，以及朝梦想大步迈进的人生态度。

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人类生态创造大师
文化大学景观学系系主任 郭琼莹

　　扎哈哈蒂生长的家乡正是人类古文明的发祥地，尽管历经数千年的政经变迁，但孕育文明的养分已融入她的DNA，她对大环境的细腻观察、对历史脉络的层叠爬梳，凝塑她坚毅深刻的四度空间设计格局，她不只是位建筑师，她更是当代集结构、材料、景观与艺术融合为一的人类生态创造者。

　　要像札哈阿姨一样勇敢，女孩们也可以改变这个世界的成见。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，源于它所展现的，不仅仅是一个普立兹奖得主的职业生涯，更是一个充满激情与创造力的灵魂的燃烧。扎哈·哈迪德，这个名字本身就带着一种前卫与不羁。她设计的建筑，总是让人眼前一亮，甚至有些目眩神迷。它们仿佛从未来世界穿越而来，打破了我们对“房子”的传统定义。在这本书里，我看到了她是如何从一个在战火纷飞中成长起来的孩子，蜕变成一个享誉全球的建筑大师。她的童年经历，她早期的教育背景，那些看似与建筑无关的元素，却成为了她独特设计风格的土壤。我尤其欣赏书中对她早期设计理念的阐述，那些在当时看来极其大胆和激进的构想，是如何逐渐被世界接受，甚至成为潮流的。她从来不害怕与众不同，反而拥抱这份“不同”。书中所记录的，是她如何一次次地挑战现状，如何用她的作品说话，用她无畏的精神去征服那些质疑的声音。我读到那些关于她如何克服工程上的重重困难，如何将那些天马行空的草图转化为宏伟的实体建筑的故事时，内心充满了崇敬。她不仅仅是在建造建筑，她是在创造一种全新的生活方式，一种与环境、与人产生深度互动的空间。

评分☆☆☆☆☆

《世界不是方盒子》这本书，简直就像一部精彩的传记史诗，将普立兹奖得主扎哈·哈迪德那充满传奇色彩的一生，淋漓尽致地展现在读者面前。我一直觉得，真正伟大的艺术家，往往拥有着超越时代的眼光和不屈不挠的精神。扎哈·哈迪德无疑就是这样一位女性。书中所描绘的她，不是一个循规蹈矩的设计师，而是一位勇于挑战极限、颠覆传统的思想者。她打破了我们对建筑形态的固有认知，用流动的线条、破碎的几何和大胆的色彩，为世界带来了前所未有的建筑体验。我尤其对书中关于她如何从一个被视为“异端”的设计师，一步步走向世界舞台中心的叙述印象深刻。她并非一夜成名，而是经历了无数次的质疑、嘲讽和挫折。然而，正是这种逆境，磨砺了她更加坚韧的意志，也让她设计的作品更加锋芒毕露。书中对她一些标志性建筑的深入剖析，不仅仅是展示了它们独特的外观，更是揭示了这些建筑背后蕴含的深刻理念和技术突破。我常常在想，在那些充满挑战性的项目中，她是如何与团队合作，如何说服客户，如何将那些看似不可能的梦想变为现实的？这本书为我一一解答了这些疑问，让我更加敬佩这位女性建筑大师的智慧和勇气。

评分☆☆☆☆☆

我被《世界不是方盒子》这本书深深吸引，不仅仅是因为它讲述了一位建筑界传奇人物的故事，更是因为它展现了一个女性如何用她非凡的才华和坚定的意志，在这个充满挑战的领域里，书写了属于自己的辉煌篇章。扎哈·哈迪德，她的名字本身就充满了力量和想象力。她设计的建筑，总是颠覆传统的方正规矩，以流动的曲线、不规则的形态和大胆的色彩，构建出令人惊叹的空间。这本书，为我打开了一扇了解她内心世界的大门。我看到了她早期是如何在保守的建筑界中，凭借着对形式和空间的独特理解，一路披荆斩棘。那些关于她早期项目被否决、被质疑的经历，读来让人心疼，但也更加彰显了她的坚持和毅力。她不屑于随波逐流，而是始终追随自己内心的声音，将那些在别人看来“不可能”的设计，一一变为现实。书中对她一些标志性作品的深入解读，让我更加理解了这些建筑为何如此特别，它们不仅仅是物质的堆砌，更是思想的结晶，是对人类生活方式的深刻探索。我尤其喜欢书中对她设计哲学和创作过程的细致描绘，这让我看到了一个真正的艺术家，是如何将自己的情感、智慧和对世界的理解，融入到每一个线条、每一个转折之中，最终创造出能够触动人心的伟大作品。

评分☆☆☆☆☆

读完《世界不是方盒子：普立兹建筑奖得主札哈‧哈蒂的故事》，心中激荡的感受久久不能平息。这本书，与其说是讲述一个建筑师的生平，不如说是在描绘一个颠覆者如何用她的意志和才华，在保守的世界里撕开一道缝隙，将我们习以为常的“方盒子”概念彻底打破。我一直对那些能够挑战既定规则、重新定义事物本质的人充满好奇，而扎哈·哈迪德无疑是其中的翘楚。她并非出身于建筑世家，也并非循规蹈矩地学习那些被奉为圭臬的理论。相反，她的成长背景，那些在现代主义建筑思潮下显得格格不入的东方文化元素，反而滋养了她独特的视角。书中所描绘的她早期的艰难探索，那种在男性主导的建筑界中，一个女性如何凭借非凡的才华和不屈的精神，一步步赢得尊重，甚至最终成为行业内的传奇，这本身就是一个极富戏剧性的故事。我尤其被书中那些关于她早期概念草图和未被实现的项目的描述所吸引，它们仿佛是她大脑中涌现出的、还不被世界理解的未来。她不畏争议，不惧嘲讽，始终坚持自己的设计语言，那种“狂野”、“破碎”的风格，在当时看来是多么惊世骇俗。但正是这种坚持，最终让她成为了重新定义“空间”和“形式”的先驱，她的建筑不再是简单的功能性容器，而是能够与观者产生情感共鸣的艺术品，甚至是一种对现实的宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于对建筑本身的理解。它让我看到了一个女性如何突破重重束缚，在极其不利的环境下，实现自己非凡的抱负。书中关于扎哈·哈迪德早年求学和职业生涯初期的描述，我读来是既心惊又佩服。想象一下，在那个时代，女性在建筑这个领域能有多少话语权？而她，却如同一个孤胆英雄，凭借着卓越的绘画天赋和对空间无与伦比的想象力，在男性主导的课堂和设计院里杀出一条血路。那些关于她与导师、与同行之间的博弈，那些关于她方案如何被质疑、如何被否定，但她却一次次地重新站起来，用更具冲击力的设计回应一切，读来真是让人热血沸腾。我特别喜欢书中对她早期那些“不可能”的项目进行的深入解读，比如那些如同漂浮在空中的、仿佛来自外星的建筑模型。在很多人看来，这些设计只是天马行空的幻想，是无法落地的空中楼阁。但扎哈·哈迪德却不这么认为，她坚信，只要技术能够跟上想象的脚步，就没有什么是绝对不可能的。她的这种信念，这种对未来科技的敏锐洞察力，以及她将这些转化为令人惊叹的实体建筑的能力，无疑是她最宝贵的财富。读这本书，我仿佛也在跟随着她的脚步，一起经历从被误解到被认可，从被视为异类到成为引领潮流的艰难历程，那其中的艰辛与辉煌，都让我深感震撼。