藏瓷心語：明清瓷篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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元青花
　　元青花的釉是從宋代湖田窯白釉及影青釉的基礎上改進的，特點是發色青白，透明度好，因黏稠度較大，所以流動性比影青低，但比明初官窯透明釉流動性高，厚釉容易産生橘皮紋。屬於釉灰加釉果的鈣─鹼釉，不同於宋代早期的石灰釉，也不同於宋中晚期的石灰鹼釉，釉中含氧化鈣量在8%~10%左右(北宋約15%)，用此種配方的釉，燒成後在縮釉、漏釉、露胎處易産生火石紅。又由於釉質良好，且由柴窯燒成，所以具有釉層白中泛青，釉麵光滑如鏡，釉質溫潤如玉，觸感肥如堆脂，視覺則光澤柔和等特徵。

　　永樂、宣德
　　永樂、宣德兩朝官窯瓷器的胎土淘煉都很精細（仔細比較宣德不如永樂細緻），故胎色白淨，胎質細膩堅緻，手感滑膩。尤其此時無釉砂底瓷器，由於胎質極精細，輪削工藝精湛，底足處理得精細光滑，手感細滑溫潤，並無鏇削産生的輪痕。後世所仿永、宣瓷器雖多，但仿品的無釉砂底無一能企及永、宣真品的這種境界（近代仿品以射齣成形的胎泥除外）。同時由於製胎及燒成條件要求不同，宣德官窯胎泥中所含鐵質較高，有些露胎處仍有明顯火石紅痕。相較之下，民窯瓷器的火石紅痕跡要較官窯來得深重。

　　成化
　　成化青花所使用的鈷青料是江西樂平縣所産的鈷土礦，一般稱為「樂平青料」，也就是文獻記載的「陂塘青」或「平等青」料。平等青料屬於低鐵高錳性質，沒有鐵黑斑點，所以用來繪紋飾綫條具有穩定不易暈散的特點，但呈色比較灰淡，如果用料濃處，會有輕微泛紫紅的色調，這是由於氧化錳成份較高的因素。如果調配適當則青花呈色淡雅，很得皇傢及當時人們的喜好，這或許是當時永宣青花過於艷麗，使人們膩於欣賞而改趨淡雅的風格。所以我們研究成化青花必須知道成化一朝的青花有三種用料，一是蘇麻泥青，二是平等青，三是蘇麻泥青與平等青配伍使用，三種用料有三種呈色必須分辨清楚。

　　琺瑯彩
　　康熙琺瑯彩是以砷為乳濁劑，氧化硼為主要熔劑，各種金屬氧化物為著色劑，其原料及製法很像銅胎畫琺瑯，由於畫琺瑯原料主要依賴進口，品種有限，景德鎮禦窯廠的康熙琺瑯彩用料，部分採用進口琺瑯料繪製花卉，其餘則是以傳統五彩顔料混閤使用，這部分作品被後人認為是「康熙粉彩」。

本書特色

　　本書著重於元青花與明清官窯瓷器的基本鑑定概念，內容融閤瞭公私立博物館與私人收藏傢發錶的瓷器鑑定論文，從中找齣一般收藏傢的盲點，如蛤蠣光、火石紅、古月軒等，結閤物理化學基本知識，瞭解釉色變化的原因，並根據史實資料間接詮釋帝王的生長背景、個性與美學觀點來作為鑑定曆朝曆代官窯瓷器的真僞。

好的，這是一份圖書簡介，描述瞭一本名為《古韻探微：宋代窯址與瓷器藝術研究》的圖書內容，旨在詳細展現其學術價值和研究深度，而不涉及《藏瓷心語：明清瓷篇》的內容。 --- 古韻探微：宋代窯址與瓷器藝術研究 導言：穿越時空的對話——宋瓷的時代精神與美學高度 《古韻探微：宋代窯址與瓷器藝術研究》是一部集考古發掘、文獻考證與藝術批評於一體的權威性學術專著。本書深入聚焦於中國陶瓷史上的巔峰時期——宋代（960年—1279年）。宋代，不僅是中國封建社會的成熟期，更是在文化、藝術、哲學上達到空前高度的時代。這一時期，瓷器藝術擺脫瞭唐代對異域風格的追逐和對色彩的狂熱，轉而追求一種內斂、含蓄、追求“天人閤一”境界的極緻美學。 本書的核心目標在於，通過對宋代主要官窯、民窯遺址的係統梳理與深入分析，結閤齣土實物及傳世名品的比對研究，重新構建宋代陶瓷的完整生産、技術、審美與流通體係。我們力求還原那個“一窯一色，一器一格”的輝煌時代，揭示宋瓷“薄如紙、明如鏡、聲如磬”的工藝秘密，並探討其背後的儒釋道思想對審美取嚮的深刻影響。 全書結構嚴謹，圖版豐富，旨在成為宋代陶瓷研究領域一部兼具學術深度與可讀性的裏程碑式著作。 第一部分：窯址考古的實證基礎——從遺址到實物 本部分著眼於基礎性的考古工作與地質學研究，為後續的藝術分析奠定堅實的物質基礎。我們堅信，理解宋瓷，必須從其“齣生地”——窯址——開始。 第一章：宋代製瓷地理格局的變遷與重塑 本章首先描繪瞭自五代到北宋初期，製瓷業的地域分布格局。重點探討瞭在社會穩定與經濟繁榮的背景下，製瓷中心南移的趨勢及其驅動因素。 1.1 官營製度的確立與汝窯的特殊地位： 詳細考證瞭汝窯的燒造時間、産品特徵以及其作為“五大名窯”之首的獨特工藝（如支釘燒、天青釉的化學成分分析）。結閤考古新發現，論證瞭汝窯在宮廷審美體係中的絕對核心地位。 1.2 定窯的北宋成熟： 深入分析瞭定州和麯陽窯址的考古新成果，重點剖析瞭北宋定窯“覆燒法”的工藝革新如何成就瞭其“淚痕”和“金絲鐵綫”的精美紋飾，並探討瞭其作為五大名窯中“北派”代錶的地位。 第二章：南方窯係的技術飛躍——以哥、官、湖田為核心 南方窯址群，代錶瞭宋代瓷器技術和藝術錶達的廣闊疆域。本章集中研究瞭官、哥、汝、龍泉等南方關鍵窯口的特徵。 2.1 龍泉窯的青瓷之路： 詳盡梳理瞭龍泉窯從北宋早期的粉青到南宋中晚期厚釉、釉色翠綠的演變譜係。通過對釉料配方中鐵含量的精確測算，揭示瞭其燒成溫度控製的爐火純青。 2.2 哥窯的“裂紋”哲學： 哥窯的“金絲鐵綫”是宋瓷審美的極緻體現。本章運用現代材料科學方法，解析瞭釉、胎收縮率的差異如何造就瞭這種人為控製的開片效果，並探討瞭這種“不完美中的完美”如何契閤宋人的內省哲學。 第三章：民窯的勃興與工藝的普及——耀州、磁州與景德鎮的早期探索 宋代是平民消費能力顯著提升的時期，民窯的繁榮極大地豐富瞭瓷器的類型與應用。 3.1 耀州青瓷的刻花典範： 考察瞭耀州窯的刻花、劃花技術，其綫條的力度與古樸感，展現瞭民間藝術對宮廷風格的本土化轉化。 3.2 磁州窯的白地黑花： 專題分析瞭磁州窯的自由奔放的繪畫風格，其大膽的題材（如民間故事、寫意花鳥）與獨特的化妝土技術，標誌著實用性與裝飾性的完美結閤。 第二部分：釉色與造型的審美密碼——宋瓷的藝術本體論 本部分從純粹的藝術批評角度切入，係統梳理瞭宋代瓷器在釉色、造型、裝飾手法上的核心美學特徵，探尋其背後的文化根源。 第四章：青釉的至高境界——“雨過天青雲破處”的物質呈現 宋瓷的美，首先體現於青釉。本書認為，宋代對青釉的追求，實質上是對自然光影與礦物色彩的終極摹寫。 4.1 天青色的化學結構解析： 深度探討瞭釉料中微量元素（特彆是鐵、鈦）對燒成後呈現的天青、粉青、梅子青等色調的影響機製。 4.2 釉層與器型的和諧： 分析瞭厚釉與薄釉在不同器型上的應用策略。例如，厚釉（龍泉）如何通過釉層自身的流動性塑造器型的渾厚感，而薄釉（汝窯）則如何強調胎體的結構之美。 第五章：造型的“文人化”傾嚮 宋代文人階層對藝術的影響是決定性的。瓷器造型開始擯棄唐代的豐滿圓潤，轉而追求清雅、修長、內斂的綫條。 5.1 仿古與法古的藝術語匯： 詳細對比瞭宋瓷對青銅器、玉器、漆器造型的藉鑒與轉化，例如宋代瓶、壺造型中對商周彝器形製（如簋式、鼎式）的抽象應用。 5.2 實用性與裝飾性的平衡： 研究瞭宋代日用器（如茶盞、洗、碟）在保證使用舒適度的前提下，如何通過微妙的弧度變化體現齣極高的設計感。特彆關注瞭宋代茶文化對盞型的影響。 第六章：紋飾的意境錶達——由寫實到寫意 宋代瓷器紋飾的演變，是宋人“尚理學，重意境”思想的集中體現。 6.1 萱草、水藻與蓮花的哲學意涵： 探討瞭蓮花紋在宋瓷中反復齣現的原因，其所蘊含的“齣淤泥而不染”的道德象徵意義。 6.2 飛白與寫意花卉的筆墨趣味： 重點分析瞭磁州窯和定窯中采用的寫意手法，如何藉鑒瞭宋代院體畫的精髓，將筆墨的韻律感融入刻劃與印花之中。 第三部分：宋瓷的社會功能與世界傳播 本書的最後一部分，將宋瓷置於其所處的社會經濟體係和更廣闊的國際貿易網絡中進行考察。 第七章：宮廷、士大夫與瓷器的消費生態 宋代瓷器的生産與消費，形成瞭復雜的等級體係。 7.1 官窯的嚴格製度與配方控製： 考察瞭宋代宮廷對特定顔色（如汝窯天青）的獨占性要求，以及對原材料和燒造過程的嚴格保密措施。 7.2 士大夫階層的審美引導： 分析瞭以蘇軾、米芾為代錶的文人士大夫如何通過詩詞和收藏，間接影響瞭民窯的設計走嚮和審美情趣。 第八章：海上絲綢之路上的宋瓷身影 宋代，中國的對外貿易空前繁榮，瓷器成為最重要的齣口商品。 8.1 福州與泉州港口的考古證據： 結閤水下考古的發現，係統梳理瞭宋代齣口瓷器的主要種類、技術特點以及在東南亞、中東地區的流布情況。 8.2 龍泉青瓷在海外的地位： 深入剖析瞭龍泉青瓷因其溫潤的釉色和厚重的質感，在伊斯蘭世界廣受歡迎的原因，以及其對高麗、日本陶瓷工業的深遠影響。 結語：留給後世的“宋之遺韻” 《古韻探微》總結瞭宋瓷藝術的永恒魅力。宋瓷，以其內斂的色澤、均衡的造型、以及蘊含的哲學思辨，構建瞭一種超越時代的典雅標準。本書的研究成果，不僅是對曆史事實的還原，更是對中華民族審美體係的一次深刻迴望與緻敬。我們期望讀者能夠通過本書，真正領悟到宋人“格物緻知”的求索精神如何轉化為手中溫潤的瓷器，感受那份跨越韆年的靜穆與高貴。

作者簡介

蔡國樑

　　西元1951年齣生，原籍廣東。祖父是穗、港一帶有名的收藏傢，從小耳濡目染，奠定對古文物的基本知識。西元1976年起極力收藏古玉，師承那誌良、謝君儀等名師，博覽相關書籍，對鑑定古玉的沁色、坑口以及盤玉的正確方法均有獨到的見解。退職後曾赴重慶、西安、廣州等地，研習齣土古瓷、玉器、陶瓷片等，緻力研究古文物四十餘年，為颱灣古董界收藏傢。2005年邀集同好成立中華文物收藏學會，緻力於古玉、宋瓷、明清官窯瓷器、商周青銅器鑑定教學，學生逾百餘人，並於2016年受邀至國立颱北科技大學及國立颱灣科技大學演講，頗獲好評。

　　許多藏品曾藉展於國內外知名國傢博物館、美術館，現收藏有包括史前文化、商周、戰漢及唐宋元明清各朝古玉，高古瓷器、明清官窯瓷器，以及商周青銅器、戰國鎏金、錯金銀銅器等，品種豐富造型各異。

中華文物收藏學會簡介
自序
明清帝王年錶

第一章 元青花
第二章 洪武
第三章 永樂
第四章 宣德
第五章 成化
第六章 弘治
第七章 嘉靖
第八章 萬曆
第九章 康熙
第十章 雍正
第十一章 乾隆
第十二章 嘉慶、道光、鹹豐
第十三章 同治、光緒、宣統
第十四章 民國瓷

參考資料

序

　　研究古文物最重要的是基本功，何謂「基本功」，基本功就是紮紮實實的專業知識，文物範圍包羅萬象，文物知識高深似海，如何讓學習者從浩瀚知識中求得事半功倍之效，這是我們學會近年來努力的方針，也是學會今後主要業務拓展方嚮。

　　又什麼是紮紮實實的專業知識？我們可以將古文物簡單地分成四大類，即青銅器、陶瓷器、古玉、書畫等，不屬於這四大類的統稱為雜項類，如竹木牙角雕、傢具、鼻菸壺、石雕佛像、文房擺件、宮廷衣飾、手飾、頭飾等等；也就是學習古玩要從四大類著手，這四大類是文物的基礎，前三類也可說是鑑定文物的敲門磚。說實話人生一輩子很難將四大類都專研透徹，所以我們先選擇一門入手，選擇自己較有興趣或認為較容易的。例如先從玉器、瓷器或青銅器，因為瓷器、玉器、青銅器三項是中國最古老的文物，源自文化期就已普遍應用在日常生活或禮儀中，其中青銅器在古玩市場流通管道較窄，收藏人數是四大類中族群最少的，加上中國官方禁止青銅器拍賣，不易交流，可以考慮暫時不做主題收藏項目。其餘瓷器、玉器可以擇一著手學習，纔不緻半途摺返，比如說從玉器類下手學習，隻要瞭解玉器的紋飾、皮殼、包漿等這方麵知識，都可應用到瓷器的鑑定上，同樣的觸類旁通，瓷器、玉器鑑定知識也可活用到青銅器鑑識上。

　　本書內容著重於鑑定要點，在研究鑑定要點的同時，必須知道官窯生産的時代背景，所以在每章節前會對當時朝廷政治及皇帝的生長環境稍作介紹，因各朝代官窯製作，無不以當朝皇帝的喜好與個性為其特點，所以每一個朝代所生産的官窯品種、紋飾、燒窯技術，都與該朝的政治氛圍、外交策略、財務狀況及皇帝的個性與喜惡有密不可分的關係，當然皇帝的個性也會影響政治氛圍與外交策略，而生長環境更會影響一個人的個性發展。如永樂皇帝雖有強盛的軍事，但不以武力與北方遊牧民族結怨，相反的，卻要求景德鎮禦窯廠依照伊斯蘭人常用的金屬器皿型式燒造一些瓷器，以賜贈的方式與他們建立友好邦交，所以永樂朝燒造的青花瓷有八方燭颱、花澆、水注、臥壺、僧帽壺、直頸扁壺、無檔尊、摺沿盆等。但自明英宗土木堡之變後，與瓦拉斷絕瞭關係。朝廷與北方民族就一直處在大小衝突中，自然不會生産這些有異族風格的瓷器。

　　雖然本書是培養明清瓷器鑑定師的捷徑，但鑑定知識是學無止境的，在後來發掘遺址所獲得的資料與科學印證，推翻瞭前人的鑑定理論也所在多有。所以做為一個鑑定師，必當與考古知識結閤，以虛心求教的心態隨時更正鑑定理論標準，這樣纔不失為一個受人尊敬、肯定的文物鑑定師。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《藏瓷心語：明清瓷篇》時，我原本以為會是一本厚重的、隻適閤專業人士閱讀的瓷器圖錄。但事實證明，我的預設是多麼的狹隘。這本書帶給我的驚喜，遠遠超齣瞭我的預期，它更像是一部微觀的社會史，通過明清瓷器的演變，摺射齣當時社會生活的方方麵麵。作者的視角相當獨特，他不僅僅停留在器物本身的鑒賞，而是將每一件瓷器置於其所處的時代背景下進行審視。例如，在探討青花瓷的普及時，他會深入分析當時的商品經濟發展，貿易的繁榮如何催生瞭大眾對瓷器的需求，以及江南地區手工産業的蓬勃如何為青花瓷的精美化提供瞭技術保障。他還巧妙地將瓷器上的紋飾與當時的文學、藝術、甚至民間信仰聯係起來，比如，那些寓意吉祥的圖案，不僅僅是裝飾，更是古人對美好生活的嚮往，是社會價值觀的一種體現。閱讀這本書，就像是在與曆史進行一場沉浸式的對話。我看到瞭官窯的嚴謹與奢華，也看到瞭民窯的質樸與生動。那些看似簡單的碗盤，背後卻可能蘊含著一個傢族的興衰，一段時代的變遷。作者的敘述方式也十分考究，他善於運用類比，將復雜的概念化繁為簡，讓非專業讀者也能輕鬆理解。比如，在描述景德鎮官窯的精湛工藝時，他會將那如同“宣紙上潑墨”的細膩感，與中國傳統書畫的意境相融閤，瞬間就能勾勒齣一幅生動的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻閱《藏瓷心語：明清瓷篇》，便被其獨特的敘事風格深深吸引。這不是一本陳列式的瓷器圖鑒，而是充滿故事性和情感溫度的藝術品解讀。作者仿佛是一位經驗老道的導遊，帶著我們穿梭於明清瓷器的豐富畫捲之中。他並沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是用一種極為平易近人的方式，引導我們走進瓷器的世界。比如，他在介紹一件元末明初的青花瓷時，不會直接講解其鈷料的來源或燒造的難度，而是會先描繪一下當時社會動蕩，交通不便的背景，然後引齣這件瓷器可能在顛沛流離中是如何被保存下來的，這樣的敘述方式，瞬間就拉近瞭讀者與器物之間的距離，讓我覺得手中的這本書，不再是一堆文字，而是一扇通往過去的窗戶。更讓我驚喜的是，作者在解讀器物紋飾時，常常能跳齣傳統的解讀框架。他不僅僅局限於吉祥寓意的解釋，而是會結閤當時的社會風俗、宗教信仰，甚至是一些鮮為人知的民間傳說，來闡釋紋飾的深層含義。他會提到，一件瓷器上的花鳥紋，可能不僅僅是為瞭美觀，更承載瞭古人對和諧自然、傢族繁榮的期盼，這種多維度的解讀，讓原本靜態的紋飾變得鮮活而立體。閱讀過程中，我常常會因為一個生動的比喻、一個巧妙的轉摺而會心一笑，仿佛作者就在我耳邊，娓娓道來那些關於瓷器的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

《藏瓷心語：明清瓷篇》這本書，與其說是一部關於明清瓷器的學術研究，不如說是一次心靈與古物的對話。作者的文字，沒有那種刻闆的學術腔調，反而充滿瞭人文關懷和深厚的情感。他仿佛是一位與瓷器朝夕相處的老友，帶著過來人的智慧和溫情，引領我們走進那些被時光打磨得愈發迷人的器物世界。我尤其欣賞作者在敘述時那種“見微知著”的能力。他不會隻關注那些價值連城的重器，而是會從一件看似普通的碗、盤，甚至是碎片的細節中，挖掘齣背後豐富的信息。比如，在分析明代民窯的碗底款識時，他會結閤當時的社會結構，推測這些款識背後可能隱藏的傢庭成員、店鋪名稱，甚至是工匠的名字，讓這些冰冷的印記瞬間變得有溫度，有故事。這種細膩的觀察和想象力，讓我看到瞭瓷器不僅僅是器物，更是承載瞭無數普通人生活片段的曆史載體。作者的筆觸，常常能將我們帶入一種“此時無聲勝有聲”的境界。他描述一件瓷器時，不隻是描述它的釉色、造型，更是描繪它在光影下的姿態，在指尖傳來的觸感，甚至是它在韆年風霜中留下的痕跡。讀到這些段落，我仿佛能感受到時間的河流在眼前緩緩流淌，而手中的瓷器，便是那河流中最璀璨的鵝卵石，靜靜地訴說著亙古的秘密。

评分☆☆☆☆☆

這本《藏瓷心語：明清瓷篇》的書，在我看來，與其說是一部關於瓷器的學術專著，不如說是一場穿越時光的對話。作者並非那種枯燥地羅列器形、年代、窯口的書寫者，而是仿佛一位經驗豐富的藏傢，帶著我們漫步在明清瓷器的繁華市集，指尖輕點，便能喚醒那些沉睡瞭幾個世紀的釉色與紋飾。翻開書頁，撲麵而來的是一種溫潤而沉靜的氣息，不是那種一眼驚艷的張揚，而是細品之下，越發覺得耐人尋味。作者的文字功底相當瞭得，他能將那些復雜的工藝、抽象的審美，用最貼近讀者心靈的語言錶達齣來。比如，在描述一件釉裏紅瓷器時，他沒有簡單地介紹其燒造難度，而是從“那一抹中國紅的執著”入手，講述瞭工匠們如何在高溫的窯火中，捕捉那稍縱即逝的瑰麗色彩，仿佛那紅色本身就承載瞭某種東方特有的情感寄托。讀著讀著，我仿佛能聽到窯爐裏火焰的低語，看到工匠們專注的神情，感受到從胎土到成品的蛻變過程中的喜悅與辛勞。那些器物上的龍紋、鳳紋、花卉紋，在他的筆下，也不再是僵硬的圖案，而是鮮活的生命，訴說著各自的故事，或是帝王的威嚴，或是文人的雅趣，抑或是市井的煙火。這本書真正觸動我的，是它在冰冷的器物中找到瞭人性的溫度。

评分☆☆☆☆☆

《藏瓷心語：明清瓷篇》這本書，與其說是一本講述瓷器的書籍，不如說是一次關於審美與曆史的深刻對話。作者的文字，沒有那種冰冷的學術氣息，反而充滿瞭藝術傢的靈感和鑒賞傢的匠心。他將明清瓷器，尤其是那些被大眾所熟知的精品，置於一個更為廣闊的文化視野中進行解讀，讓每一件器物都散發齣生動而獨特的光芒。我特彆欣賞作者對“意境”的解讀。他不僅僅是在描述一件瓷器的釉色、器型，更是在捕捉其背後所蘊含的東方審美意趣。例如，在形容一件素三彩瓷器時，他會用“如夢似幻，又如詩如畫”來形容其色彩的運用，將一種抽象的審美感受，用極具畫麵感的語言錶達齣來，讓我仿佛能透過文字，看到那件瓷器在光影中的微妙變化。更讓我印象深刻的是，作者在解讀瓷器紋飾時，常常會融入對當時社會思潮、人文精神的洞察。他會從一件龍紋的刻畫，推演齣帝王權力的象徵意義，又會從一件花鳥紋的布置，聯想到士大夫階層的審美情趣和隱逸情懷。這樣的解讀，讓每一件瓷器都仿佛擁有瞭靈魂，不再是孤立的器物，而是曆史長河中一個個鮮活的注腳。這本書最大的魅力在於，它能夠讓普通讀者在欣賞美器的同時，也能感受到深厚的曆史底蘊和人文精神，仿佛一場跨越時空的文化體驗。