動物雕塑解剖學

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片桐裕司
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具体描述

  獅子、大象、大猩猩、黑猩猩、馬匹、犬隻、飛龍…
  由皮膚透出的體內骨骼凹凸、依動作而改變形狀的肢體線條、因光影而呈現的肌肉形狀等等。
  以雕塑家的視點進行觀察,
  動物雕塑解剖學的決定版!

  延續著我個人的前作人體雕塑教學書《ANATOMY SCULPTING雕塑解剖學》,這次出版的是講述動物雕塑的書籍。

  曾經製作了各式各樣寫實的生物或人物角色的雕塑作品。在製作的過程中,想像力當然是必備的條件之一。然而為了要追求真實感,更需要透過對於人類或動物的研究、觀察,將生物所具備的精華元素擷取出來。我在本書想要為各位介紹的,就是我在長年經驗中培養出來的「要特別注意觀察什麼地方」這件事。也就是說,當我在進行動物雕塑的時候,我會關注在什麼地方?會加入什麼樣的元素?諸如此類的思路過程。

  我在自己主辦的雕塑研習會中也曾經說過同樣的話:要想精進自己的技藝,思考方式比製作方法還要更加重要。只要懂得如何去思考,自然能夠自行找出適合自己的製作方法。
好的,以下是一本名为《古代埃及神话与象征》的图书简介,内容详实,不涉及《動物雕塑解剖學》中的任何信息: --- 《古代埃及神話與象徵:尼羅河畔的永恆信仰》 作者: [虚构作者名,例如:阿蒙·哈桑] 页数: 约 650 页 装帧: 精装,附有大量全彩插图、考古遗址照片及文物拓片 内容简介: 在尼罗河的孕育下,古埃及文明绵延三千余年,其核心的支柱便是那一套复杂而迷人的神话体系与渗透在生活方方面面的象征符号。本书旨在深入剖析古代埃及人如何构建他们的宇宙观、生命观与来世观,并详尽梳理这些信仰如何在艺术、建筑、宗教仪式和日常生活之中得以体现与流传。 第一部分:宇宙的起源与神祇的谱系 本书伊始,将带领读者穿越到洪荒混沌的努恩(Nun)之海,追溯创世神话的演变。我们将详细考察赫利奥波利斯(Heliopolis)的太阳神创世说(阿图姆的独生与九柱神体系),孟菲斯(Memphis)的“神圣工匠”普塔(Ptah)的创世哲学,以及底比斯(Thebes)阿蒙(Amun)的崛起与融合。 重点章节将剖析埃及万神殿的核心成员及其职能: 太阳神拉(Ra)的旅程: 探讨拉神每日横跨天空与穿越冥界的循环,以及“日出-日落-重生”的永恒象征意义。我们将分析“阿肯那顿的宗教改革”中对太阳圆盘阿吞(Aten)的独尊,以及随后的复古运动。 冥界的审判者奥西里斯(Osiris): 深度解析奥西里斯的神话——从被谋杀、肢解到复活的牺牲与再生成为冥界之王。这一神话不仅是关于死亡的故事,更是关于农业周期、王权合法性的核心叙事。 魔法与母性之神伊西斯(Isis): 作为完美的妻子、母亲和女巫,伊西斯的形象如何从保护者演变为跨文化传播的强大女神。 秩序与混乱的对抗: 深入探讨赛特(Set)——沙漠、风暴与异邦之神的复杂角色,他不仅是邪恶的化身,更是维护宇宙平衡所必需的对立力量。 智慧、书写与月亮: 托特(Thoth)——记录之神、魔法之主、平衡的仲裁者。我们将探究他与智慧、历法和神圣文字(圣书体)之间的紧密联系。 第二部分:象征的语言——图形与符号的解读 古代埃及人是符号的宗师。他们的文字、装饰和器物无不承载着深层的宗教或政治含义。本部分将提供一个详尽的“埃及象征词典”,解析那些反复出现的视觉元素: 生命之钥——安卡(Ankh): 它究竟代表单纯的生命,还是更深层次的“存在”与“永恒的呼吸”? 圣甲虫(Khepri)与重生: 阐释圣甲虫推粪球的行为与太阳神每日自东向西的升起之间的对应关系,这是埃及人对持续循环的信仰的微观体现。 荷鲁斯之眼(Wedjat Eye): 不仅仅是保护的符号,它更代表着完整、修复与健康。我们将追溯其与奥西里斯神话中被赛特伤害后的修复过程。 圣蛇与圣木: 探讨眼镜蛇在王权保护神乌拉(Wadjet)中的地位,以及象征生命之树的圣无花果树(Sycamore)在神话中的角色。 颜色与矿物的含义: 红色(力量、生命、混乱)、蓝色(天空、水、创世)、绿色(重生、植被)、黑色(肥沃的土地、冥界)在不同语境下的意义转换。 第三部分:从现世到永恒——来世的准备与仪式 埃及人的生活被视为通往“来世”(Duat)的漫长准备。本书将详细描述他们为确保灵魂(Ba, Ka, Akh)顺利过渡所做的努力: 法老的“神化”之路: 探讨法老如何通过仪式(如“赛德节”)来维持“玛特”(Ma'at,宇宙秩序与正义)的平衡,以及他死后如何与奥西里斯和拉融合为一体。 《亡灵之书》的导览: 不仅是文字的罗列,更是对亡者穿越冥界挑战的指南。我们将分析其中关键的咒语、契约和“心脏称重仪式”。 木乃伊制作的宗教意义: 解释防腐过程(例如内脏的取出与卡诺皮克罐的用途)如何服务于灵魂的完整性,以及“开嘴仪式”对亡者在彼岸感知世界的重要性。 陵墓壁画的功能性: 分析墓室中描绘的田园生活场景并非简单的怀旧,而是确保亡者在来世能够真实享受到这些物质生活的延续。 第四部分:神祇在社会结构中的投射 本书最后一部分将探讨神话如何塑造了埃及的社会阶层与政治合法性。我们将研究神庙作为“世界的微缩模型”的角色,以及祭司阶层如何通过对神祇的“侍奉”来掌握实际的经济与政治权力。从卡纳克神庙的宏伟建筑到地方神灵的崇拜差异,展示了这一信仰体系的广阔深度与适应性。 本书特色: 严谨的考古学基础: 所有论述均基于对已知铭文、纸草文献及考古发现的深入解读。 丰富的视觉辅助: 包含数百张高清的文物和壁画图片,对复杂的象征图案进行逐一解析。 跨学科的视角: 结合了宗教史、符号学和古埃及语言学的最新研究成果。 《古代埃及神話與象徵》不仅是一本教科书式的参考书,更是一次深入人类早期文明精神世界的旅程,带领读者领略尼罗河畔那些超越时间、至今仍充满魅力的信仰力量。

著者信息

作者簡介

片桐裕司(KATAGIRI HIROSHI)


  出生於東京。好萊塢電影、電視影集的人物角色設計師、雕塑家。曾經參與製作史蒂芬.史匹柏、吉勒摩.戴托羅、山姆.雷米等知名導演的眾多電影作品。主要代表作有《環太平洋》、《超人:鋼鐵英雄》、《超級戰艦》、《半夜鬼上床》、《加勒比海 -神鬼奇航 4:幽靈海》、《飢餓遊戲》等等。

  近年在日本各地舉辦雕塑講座,積極培養年輕的藝術創作者。除了雕塑創作者外,也影響了CG 工作者等各種不同領域的藝術工作者,已經有超過 1000 人以上的參加者學習過片桐裕司的雕塑課程。同時片桐裕司的著作《ANATOMY SCULPTING 雕塑解剖學》更是在美術類書籍少見的暢銷書。

  初次執導的長篇電影《GEHENNA∼死の生ける場所∼(暫譯:死而復生之處)》獲得紐約舉辦的 The New York Science Fiction Film Festival 授獎肯定。其才能深受國內外的高度評價。

  2017 年,片桐裕司執導的第 2 部作品已經決定進行製作。
 

图书目录

INTRODUCTION 前言 003

ANIMAL SCULPTURES 動物雕塑作品 004

FILM WORKS 使用於影像中的作品 033

DEMONSTRATION WORKS 實際範例作品 039

TOOLS AND MATERIALS 材料與工具 044

CHAPTER1  SKELETON OF PRIMATE 靈長類的骨骼 046
骨骼比例的不同/頭蓋骨的不同

CHAPTER2  CHIMPANZEE 黑猩猩 048
01底座與骨架/02粗略堆塑/03製作頭部/04製作手臂/05製作手部/06製作腿部/07製作腳部/08製作軀體/09雕塑毛髮

CHAPTER3  GORILLA 大猩猩 066
01底座與骨架/02肩部的肌肉/03製作頭部/04雕塑毛髮

CHAPTER4  ELEPHANT 非洲象 076
01底座與粗略堆塑/02製作軀體/03製作腿部/04製作頭部/05雕刻皺紋/06細部細節&修飾完成

CHAPTER5  HORSE 馬匹 090
01骨骼與骨架/02粗略堆塑/03製作軀體的肌肉/04製作馬腳/05製作頭部/06鬣毛及尾毛

CHAPTER6  LION 獅子 106
01骨架與粗略堆塑/02堆塑軀體的肌肉/03前腳與後腳/04獅子的頭部/05鬣毛及體毛/06修飾完成

CHAPTER7  DRAGON 飛龍 128
01骨骼與骨架/02粗略堆塑/03製作軀體/04製作背部/05製作翅膀/06製作頸部與頭部/07加上鱗片/08柔軟的腹部/09臉部的鱗片/10製作尖牙/11修飾完成

CHAPTER8  DOGS 犬隻 156
01骨骼與骨架/02粗略堆塑/03製作軀體/04製作頭部/05前腳與後腳

Afterword 後記 170

 

图书序言

  • ISBN:9789866399701
  • 規格:平裝 / 176頁 / 19 x 25.7 x 0.88 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读



  延續著我個人的前作人體雕塑教學書《ANATOMY SCULPTING雕塑解剖學》,這次出版的是講述動物雕塑的書籍。

  因為我在好萊塢電影的工作關係,截至目前為止,曾經製作了各式各樣寫實的生物或人物角色的雕塑作品。在製作的過程中,想像力當然是必備的條件之一。然而為了要追求真實感,更需要透過對於人類或動物的研究、觀察,將生物所具備的精華元素擷取出來。我在本書想要為各位介紹的,就是我在長年經驗中培養出來的「要特別注意觀察什麼地方」這件事。也就是說,當我在進行動物雕塑的時候,我會關注在什麼地方?會加入什麼樣的元素?諸如此類的思路過程。

  我在自己主辦的雕塑研習會中也曾經說過同樣的話:要想精進自己的技藝,思考方式比製作方法還要更加重要。只要懂得如何去思考,自然能夠自行找出適合自己的製作方法。

  「為什麼做不到?」以及「那麼,該怎麼做?」長久以來,我經常在心裏面問自己這兩件事。《ANATOMY SCULPTING雕塑解剖學》出版後不久,我2年前(!)便開始著手為本書製作的雕塑作品了。而在這個期間當中,我的遠大夢想之一,同時也是我的目標,執導長篇電影《GEHENNA~死の生ける場所~(暫譯:死而復生之處)》終於實現了。在這條沒有標準手冊可以依循的道路上,不斷地反覆挑戰與失敗,每次我都會問自己「那麼,該怎麼做?」,然後繼續實行。這兩個常在我心的思考方法,除了對製作雕塑有幫助外,我確信對所有其他事物來說也是通用的。

  購買本書的讀者們,相信有很多是從事美術相關工作或有興趣的人,又或者是心裏想著總有一天要從事繪畫、製作物品工作的人。或許各位周遭有人會潑冷水說這是不可能的夢想。但我想要對各位說,只要您有想做的意願,請務必試著挑戰看看吧。可能一開始並不順遂。但您以前本來就沒做過,失敗是理所當然的。畢竟我們又不是專業人士(笑)。

  然而,只要您願意去實踐「為什麼做不到?」以及「那麼,該怎麼做?」的思考方法,肯定會一點一點愈來愈進步。與此同時,也會一點一點愈來愈產生自信。經過幾年反覆這個經驗後,不光是美術相關的技藝,其他各種事情也都能夠辦得到。

  如果本書能夠成為在背後推各位一把,讓您產生「好,那我就試試看!」的心情,那就是我莫大的榮幸了。

片桐裕司

用户评价

评分

這本書的印刷和裝幀質量真的讓人驚豔,這在專業工具書中是很難得的。在處理解剖學圖籍時,色彩的準確性和線條的清晰度是決定性的因素。翻閱這本書的時候,你會發現那些深層次的肌肉組織層次分明,即使用非常細小的標註和箭頭,也能看得一清二楚,完全沒有印刷模糊或顏色過渡失真的問題。這對於我們這些需要長時間盯著書本研究結構的人來說,是極大的福音,眼睛比較不會容易疲勞。而且,書中的許多圖例似乎都是原創的,而不是簡單地從現有的動物解剖學教科書裡「挪用」過來的。這代表作者或繪者投入了大量的時間去觀察和再詮釋這些結構,並調整到最適合雕塑表現的角度。特別是關於動物的「靜態平衡」章節,它用非常精準的透視圖,示範了如何確保一個複雜的站姿雕塑,在沒有支撐的情況下也能顯得穩固自然。這類實用技巧在其他強調美感的書籍中是很少著墨的,它處理的是「工程學」的層面,這使得這本書的實用價值瞬間飆升了好幾個檔次。

评分

說真的,現在市面上的藝術書籍琳瑯滿目,很多都像是精美圖庫的集合,美則美矣,但真正能讓你功力大增的「內功心法」型書籍少之又少。這本《動物雕塑解剖學》給我的感覺就是這樣一本內功心法。我特別欣賞它在不同物種之間的比較分析手法。它沒有把貓科、犬科、鳥類等完全割裂開來,而是深入探討了共同的運動趨勢和結構上的特化。比方說,牠們如何適應各自的狩獵或移動方式,這些差異如何體現在骨盆結構、肩胛骨的活動範圍上。這對於想做跨物種創作,或是希望自己的作品不只是「像」,還要能傳達出物種「特質」的雕塑家來說,非常重要。我以前總覺得畫或塑一隻獅子,只要把鬃毛和肌肉畫壯就好,但看了這本書之後才明白,獅子的核心穩定結構跟豹子那種需要快速爆發力的動物,在內部支撐上就有微妙的差異。這本書的編排邏輯非常清晰,它從宏觀的結構走向微觀的肌腱附著點,最後再拉回到實際的體表造型。那種循序漸進的引導,讓原本枯燥的解剖學知識,變得像是在玩一個複雜的立體拼圖遊戲,充滿了解謎的樂趣。

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老實說,剛開始拿到這本書時,我有點被它厚重且知識密集的排版給嚇到,心想這大概又是一本我會買來供著,但真正需要時卻不敢翻動的「聖經」級書籍。但實際開始閱讀和對照我的作品後,我發現它的編寫方式其實非常「人性化」。它並不是用學術論文的語言來壓制讀者,而是用一種非常直接、甚至有點「直男」的溝通方式,直接告訴你:「這裡要這樣連接,因為受力點在這裡。」這種務實的風格,非常適合台灣本地的創作者環境,我們需要的不是空泛的理論,而是能立刻應用到工作臺上的指導。我特別喜歡它在處理「皮膚紋理與脂肪層」與下層結構如何互動的那幾頁內容。這才是雕塑家最頭痛的部分,骨頭和肌肉的線條如何被柔軟的表皮「包覆」起來,才是決定作品「生命感」的關鍵。這本書沒有迴避這個難題,而是詳細分析了在不同動物體表上,脂肪和皮膚的厚度變化如何影響視覺的輪廓。這讓我的下一批作品在處理動物皮膚的鬆弛感和緊繃感時,有了更明確的依據,極大地提升了作品的真實感和說服力。

评分

從另一個角度來看,我認為這本書對於「風格化」的探討,提供了極佳的基礎。很多人誤以為學習了精確的解剖學,就等於失去了創作自由,只能照本宣科地複製現實。然而,事實恰恰相反。只有當你徹底理解了結構的「為什麼」之後,你才有資格去決定哪裡可以誇張、哪裡必須保留。書裡用了一點篇幅討論了藝術史上幾位大師處理動物形體的手法,雖然篇幅不多,但那種「解構大師手法,再對照其所用的解剖基礎」的論述方式,非常啟發思考。舉例來說,當我們在討論巴洛克時期雕塑的戲劇性張力時,正是因為他們對肌肉塊的誇張拉伸和扭曲表現達到了極致,而這種誇張的基礎,恰恰來自於對結構極限的掌握。這本書讓我意識到,所謂的「風格」,其實是在精準的科學骨架上進行的美學「轉譯」。它不是要你成為一個動物學家,而是要你成為一個「有理有據」的藝術家。這對我個人在嘗試突破自己固有畫風的過程中,提供了一條清晰的升級路徑。

评分

這本書光看封面設計和書名,我就知道這絕對是一本硬核的藝術工具書,不是那種淺嚐輒止、只講美學概念的讀物。坦白說,我一開始有點擔心,畢竟「解剖學」聽起來就讓人頭皮發麻,我怕它會變成一本純粹的動物骨骼結構圖鑑,對於實際想動手雕塑的人來說可能太過學術化了。但翻開後發現,它厲害的地方在於,它沒有把讀者當成是完全不懂生物結構的門外漢,而是假設你已經具備基礎的雕塑知識,然後帶你進入更深層次的「形體語言」探討。它把複雜的肌肉群、骨骼分佈,用一種非常視覺化、幾乎可以拆解重組的方式呈現出來。舉例來說,當作者在解釋馬的奔跑姿態時,它不只是畫出肌肉拉伸的樣子,還會輔以不同階段的力學分析圖,這對我這種在處理動態雕塑時經常卡住的人來說,簡直是醍醐灌頂。它迫使你思考,那個瞬間的「動感」不是憑空想像出來的,而是嚴謹的生物力學所決定的。這本書的價值,就在於它成功地搭建了「藝術表現」與「科學事實」之間的橋樑,讓創作者在追求美感的同時,也能讓作品具備令人信服的內在邏輯。我已經開始重新審視我之前那些「感覺對了」的動物雕塑了,發現很多細節的處理確實可以更精準有力。

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