手作服基础班 画纸型＆裁布技巧book（畅销版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　是否常看到手作书中的原寸纸型不知该如何利用呢？
　　该如何才能把纸型线条画得流畅自然呢？
　　而裁剪布料也有好多学问不可不知！

　　本书从零开始，鉅细靡遗的介绍画纸型与裁布的基础课程，让制作手作服的前置作业更完美！各个步骤皆有照片进行详尽的解说，借由完整而精确的准备工作，也让接下来的缝制工作更加顺畅了！

 

《立体剪裁设计：从平面到三维的结构重塑》 内容简介 本书深入探索服装结构设计的核心——立体剪裁技术。不同于依赖纸样制图的平面剪裁，立体剪裁（Draping）是一种更直观、更具创造性的设计方法，它直接在人台（立裁假人模特）上运用布料进行造型，从而捕捉服装的自然形态与垂坠感。本书旨在为服装设计专业的学生、初级设计师以及希望拓展制版技能的裁缝爱好者提供一套系统、详尽的立体剪裁学习指南。 全书共分为六大部分，内容涵盖从基础准备到高级造型的完整流程。 第一部分：立体剪裁的基础认知与准备工作 本部分着重于为学习者建立稳固的理论基础和实操环境。 1. 立体剪裁的历史渊源与设计哲学： 阐述立体剪裁如何从高级定制（Haute Couture）的传统中发展而来，以及它在当代服装设计中不可替代的地位。理解为什么许多复杂、具有雕塑感的廓形必须依赖立体剪裁来实现，而非平面制图。 2. 必备工具与材料详解： 详细介绍进行立体剪裁所需的专业工具，包括不同型号与尺寸的人台（强调人台尺寸与人体测量的关系）、不同弹性和垂感的专用立裁布料（如平纹布Muslin或胚布）、专业剪刀、珠针、粉笔、卷尺以及固定工具。重点讲解如何根据设计需求选择合适的布料进行实验。 3. 人台的准备与校准： 讲解如何检查和调整人台的尺寸准确性，确保其与目标穿着者的人体数据相符。介绍使用白布（Covering）覆盖人台，以保护人台表面并方便后续标记和拆卸纸样。 第二部分：基础立体塑形技巧（核心结构建立） 本部分是学习立体剪裁的基石，所有复杂设计都源于这些基础的“打版”技术。 1. 省道（Dart）的转移与重塑： 详细演示如何将平面纸样上的省道（如胸省、腰省、省道汇聚点）在人台上进行定位、抓褶、固定，并观察布料在三维空间中的自然走向。包括单折、双折、弧形省的制作方法。 2. 中线与平衡点的确定： 讲解如何利用布边的纹理或人工拉线，在人台上精确标记前后中心线、肩线、腰线和臀线，确保服装的结构平衡。 3. 垂直与水平分割线的建立： 教授如何利用水平或垂直的分割线将服装主体分解，并在人台上使用织纹方向一致的布料条进行精确拼接，为日后拆分和制版打下基础。 4. 基础贴合技术（Flat Application）： 重点介绍如何将布料平整地铺设在人台的特定部位（如胸部、肩部），并通过捏褶或剪裁，使其完美贴合人体的曲面，这是创建紧身胸衣或合体衬衫的关键。 第三部分：褶皱、堆积与垂坠的艺术 本部分着重于创造动态美感和体积感，这是立体剪裁区别于平面制图的显著优势。 1. 打褶（Pleating）的种类与技巧： 详细区分箱型褶、 मिरची褶（Knife Pleats）、圆褶（Tucks）在人台上的操作方法。讲解如何控制褶皱的松紧度、褶深以及褶的固定点，以实现不同的视觉效果，例如A字裙摆的蓬松感。 2. 抓褶（Gathering）与松量控制： 演示如何在腰部、领口或袖山处集中布料，形成自然、柔和的抓褶效果。强调控制抓褶的分布密度，以避免不必要的体积感。 3. 垂坠（Draping/Swagging）的实现： 讲解如何利用布料的自然重力，创造出瀑布式的垂坠效果，特别是在礼服设计中的应用。包括单侧悬垂和多点交汇的复杂垂坠结构。 4. 斜裁（Bias Cut）在立体剪裁中的应用： 探讨当布料以45度角（斜纹）覆盖人台时，布料的延展性和流动性如何改变服装的外观和贴合度，常用于丝绸或雪纺面料的设计。 第四部分：结构部件的立体构建 本部分将学习如何利用立体剪裁技术，为服装构建关键的支撑和装饰性部件。 1. 领型的塑造： 详细演示从基础领座（Stand Collar）、彼得潘领到复杂翻领（Lapel）的立体制作过程。强调领子的外翻角度和与颈部的贴合度。 2. 袖子的三维塑形： 讲解如何利用立体剪裁制作泡泡袖、羊腿袖等需要高度结构支撑的袖型。重点在于控制袖山点的高度和袖子的膨胀度。 3. 裙子的结构划分与塑形： 学习如何使用分割线和省道在人台上构建A字裙、公主线裙、鱼尾裙的初始形态，并确保裙摆的平衡性。 4. 复杂结构部件的临时固定与支撑： 介绍如何使用衬垫、胶带或临时骨架来维持夸张或不规则造型的结构稳定，以便后续进行精确的标记和拆版。 第五部分：标记、拆版与平面转化 立体剪裁的最终目标是将三维形态转化为可供量产的二维纸样。 1. 精确标记技术： 教授使用裁剪线、省道线、省尖点、接缝线等专用标记工具，在人台上的人台布上清晰地标注所有剪裁和缝合点。 2. 中缝与接缝线的确定： 讲解如何在布料曲面变化最大的地方（如胸部侧面），精确找出服装的中缝线和接缝线。 3. 拆版与平铺： 详细演示如何小心地剪开固定在人台上的布料结构，将其拆解成片状，并平铺到裁床上。 4. 廓形修正与纸样转化： 讲解如何修正拆下面片后的自然误差，使用工具和辅助线将曲面轮廓转化为标准的平面纸样，并添加必要的缝份（Seam Allowance）。 第六部分：特殊面料处理与高级应用 本部分面向有一定基础的学习者，探讨如何应对挑战性的材料和前沿的设计理念。 1. 硬挺面料的处理： 针对如厚呢料、皮革或重磅斜纹布，讲解如何在不使用大量衬衬的情况下，通过巧妙的剪裁和内部省道来维持其结构感。 2. 透明与柔软面料的挑战： 探讨真丝、雪纺等缺乏骨架的面料，如何通过精确的立体悬垂和内部支撑结构来达到预期的设计效果。 3. 结构解构与重组： 介绍如何将基本部件进行分解、错位或叠加，以探索非对称设计和概念性服装的创作路径。 4. 立体剪裁在成衣工业中的流程整合： 讨论如何将立体剪裁制作的初版与工业化的排版、打版软件相结合，实现从艺术创作到批量生产的无缝对接。 本书通过大量的步骤图和细节插画，确保读者能够清晰地理解布料在三维空间中的物理反应，从而掌握立体剪裁这门“雕塑艺术”，将脑海中的设计蓝图精确地转化为具有生命力的服装结构。

制作纸型
●工具……6
●纸型的选择方式……7
‧纸型的成品尺寸及参考用身体尺寸
●纸型上的记号……8
‧布纹线
‧折双裁剪
‧活折
‧抓绉
‧尖褶
●描绘纸型……10
‧描绘前，先标註记号
‧将纸张铺在纸型上
‧描绘直线
‧描绘弧线
●检查纸型……20
‧肩线．领围．袖襱
‧脇线．下摆
‧袖下．袖襱．袖口
‧尖褶
‧袖山与袖襱
●加上缝份……28
‧在弧线外围加上缝份
‧在直线外围加上缝份
‧加上应该注意的缝份
‧裁剪纸型
裁剪
●工具……38
●整理布纹……39
●布料的叠合方式……40
‧对齐布料
‧将布料对折
●排布……42
‧排布的范例
●布料的花样及方向性……44
大图样．直条纹．边框纹．格纹．毛料布
‧对齐图样的范例
●裁剪布料……56
‧利用裁布专用剪刀剪裁
‧利用轮刀剪裁
●裁剪黏着衬……60
‧部份贴衬
‧全部贴衬
●标註记号……63
‧口袋位置
‧尖褶位置
修正纸型
●关于尺寸……70
●长度的修正……71
‧改变衣长
‧改变袖长
‧改变裙长
‧改变裤长
●宽度的修正……80
‧改变衣身宽及袖宽
‧改变裙宽
‧改变裤宽
 

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初购买《手作服基础班 画纸型＆裁布技巧book（畅销版）》是抱着试一试的心态，因为我一直对手工制作有兴趣，但又觉得“画纸型”和“裁布”听起来就很难，仿佛是专业服装设计师的技能。然而，这本书彻底颠覆了我的认知！它真的是一本非常适合零基础入门的书籍。书中的语言风格非常亲切，没有使用太多专业术语，即使是第一次接触缝纫的人，也能看得懂。最让我惊艳的是，书中的每一个步骤都配有详细的插图，而且插图的线条非常清晰，人物的动作和手的姿势都画得很到位，就像是有人在旁边手把手教我一样。特别是关于如何测量身体尺寸的部分，书中详细讲解了每个部位的测量方法和注意事项，还提供了各种体型的参考尺寸，这让我非常有信心能够画出适合自己的纸样。然后是裁剪部分，书中讲解了如何使用尺子、剪刀等工具，如何将纸样在布料上定位，以及如何进行精准的裁剪。我以前最怕的就是裁剪，总是担心剪歪了，但这本书通过一些非常实用的技巧，比如如何利用布边的指示线，如何固定纸样等等，让我觉得裁剪也变得没有那么可怕了。我迫不及待地想用学到的技巧，给自己和家人制作一些简单的衣物！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注服装设计和手工制作的爱好者，《手作服基础班 画纸型＆裁布技巧book（畅销版）》这本书给我带来了很多启发。它在纸样设计理论与实践的结合上做得非常出色。书中不仅教授了基础的纸样绘制方法，更深入地讲解了服装结构与纸样之间的关系，以及如何根据不同的服装类型（如外套、裙子、裤子等）调整纸样。我尤其欣赏书中关于“变化纸样”的部分，通过对基础纸样的修改，可以衍生出多种不同款式的服装，这极大地拓宽了我的设计思路。在裁剪技巧方面，这本书也非常讲究细节。它不仅介绍了基本的裁剪方法，还强调了面料纹理、弹性和厚度对裁剪的影响，以及如何根据这些特性来调整裁剪策略。书中关于“防滑裁剪”和“抗变形裁剪”的技巧，对于处理一些特殊的面料，如雪纺、针织等，非常有价值。我个人觉得，这本书在知识体系的搭建上非常完整，从基础到进阶，循序渐进，逻辑清晰，能够帮助读者建立起扎实的纸样和裁剪功底。它不仅仅是一本“技法书”，更是一本能够激发创作灵感的“设计指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本《手作服基础班 画纸型＆裁布技巧book（畅销版）》真的是让我对手工缝制衣服燃起了新的热情！我一直以来都对亲手制作衣物充满向往，但总是觉得纸样绘制和裁剪太复杂，望而却步。收到这本书后，我简直欣喜若狂。首先，它的封面设计就非常吸引人，色彩柔和，图片精致，给人一种专业又易于亲近的感觉。翻开书页，里面的排版布局清晰明了，图片质量非常高，细节处理得非常到位，每个步骤都有清晰的图示，即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于纸样绘制的部分，作者用非常浅显易懂的语言和循序渐进的步骤，将复杂的纸样技巧分解开来，从基础的测量、放码，到各种常用版型的绘制，都讲得非常透彻。我之前看过的很多教程都过于理论化，而这本书则非常注重实践，每一个技巧都配有相应的练习，让我可以边学边练，很快就能掌握要领。而且，书中的一些小贴士和注意事项也特别实用，避免了我走很多弯路。例如，关于如何根据自己的体型调整纸样，书中给出了非常详细的指导，这一点对于我这种身材不太标准的人来说，简直是福音。我迫不及待地想尝试书中的一些基础款式的制作了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢DIY，但对手工缝纫一直没有深入研究过的人。《手作服基础班 画纸型＆裁布技巧book（畅销版）》这本书，可以说是为我这样的人量身定做的。它没有那种让人望而生畏的专业感，反而充满了温度和鼓励。打开书，首先映入眼帘的是那些手绘风格的插图，充满了生活气息，让人觉得缝纫是一件很美好、很治愈的事情。书中的语言也非常朴实，没有华丽的辞藻，就像是和一位经验丰富的长辈在聊天，分享她的缝纫心得。我特别喜欢书中关于“裁布的乐趣”的章节，作者用很生动的语言描述了如何与布料“对话”，如何感受布料的纹理和垂坠感，以及如何通过裁剪赋予布料新的生命。这让我觉得裁剪不再是枯燥的测量和剪切，而是一种充满创造力的过程。书中对于纸样绘制的讲解，也抓住了初学者的痛点，比如如何避免画错线，如何确保对称性等等，都给出了非常实用的建议。我之前尝试过自己画纸样，总是画得歪歪扭扭，很不准确，而这本书通过一些小技巧，比如利用辅助线，使用专业的纸样工具等等，让我感觉自己也能画出精准的纸样。这本书让我觉得，原来亲手制作一件属于自己的衣服，并没有那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年手工缝纫经验的爱好者，尝试过不少零散的教程和书籍，但总觉得在纸样和裁剪方面缺乏系统性的指导。这次入手了《手作服基础班 画纸型＆裁布技巧book（畅销版）》，感觉像是找到了失散多年的宝藏！这本书在纸样部分的处理上，深度和广度都令人惊喜。它不仅仅是介绍一些基础的纸样绘制方法，更深入地探讨了不同面料特性对纸样设计的影响，以及如何根据服装的风格和穿着需求来调整版型。我非常欣赏书中关于“立体裁剪”和“平面裁剪”的对比分析，这让我对服装结构有了更深层次的理解。同时，书中在裁剪技巧方面的讲解也相当专业，从如何选择合适的裁剪工具，到如何最大化利用布料，再到处理各种复杂面料（如丝绸、蕾丝等）的裁剪技巧，都做了详尽的阐述。我特别看重的是书中的“安全裁布”和“精准对格”的章节，这对于确保成衣的品质至关重要。很多时候，因为裁剪不当，即使前面的缝制再完美，最终的效果也会大打折扣。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导，让我能够更自信地处理各种裁剪难题。读这本书，我感觉自己不再只是一个“缝纫工”，而更像是一个“服装设计师”了。