畅销作家的21堂绘本写作课：大师的30年精髓20道写作练习题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ann Whitford Paul

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　　★美国畅销绘本作家，囊括全美19项儿童文学奖
　　★亚马逊童书榜畅销作者
　　★创作原理+修润技巧+大量实例，全面解析经典绘本成功技巧。
　　★20道写作练习题，协助写作者从创作到出版完成一部好作品。

　　「献给任何写过绘本或梦想创作绘本的人」──安‧惠特福‧保罗

　　安‧惠特福‧保罗，原本只是个为孩子读故事的平凡母亲，在她第一本书出版前，收到180封退稿信。她说：「我没有超凡的天赋、没有精采独特的人生，经过无数次失败后，我才恍然大悟，我得好好学习才行。」

　　如今她囊括各大文学奖，成为童书榜上的畅销作家。

　　不是读过绘本、喜欢绘本，就能写出绘本。绘本有其特殊性，其创作方式不同于一般书籍。为了「好好学习」写作这件事，安看了多本写作书，频繁的参加研讨会，然而她发觉一般的写作书都不够具体。

　　「强调写作需有个强大开场，并没有什么用处。除非你知道，强大开场需具备哪些特点。」

　　对创作者而言，提出具体且能按部就班完成的写作方法，才能推动故事前进，对写作有真正的帮助！

　　成为畅销作家后，她开始受邀教授绘本写作课程，本书即是她三十年写作和绘本教授课程的精华集结，帮助了无数的学生，成为专业作家。书中从骨架、语言、角色、场景等全面向探究绘本独特的写作方法，帮助写作者逐步扎实奠定写作技巧，从无到有完成一本书。

　　从这本书里，你会学到：

　　◇怎么写出孩子会喜欢的绘本？
　　绘本的读者是2~8岁的小孩，所有写作者都必须了解这群读者，以及他们在意的事情，才能创作出受到孩子喜欢的故事。什么是孩子在意的事？有什么是创作者在写作时需要特别留意的呢？有11个要点作者在创作时会时时提醒自己。

　　◇绘本强调简短又要简单，怎么写才精采？
　　精采的故事必须要有深度，才能让大小读者都起共鸣，什么题材会让故事拥有这样的深度？历久弥新的绘本故事，一定探索了某种重要的议题，其中包涵了关于生活与世界的核心价值。
　　所以在创作最开始，你一定要先「提出问题」。

　　◇让读者想不断翻页的诀窍是什么？
　　设置钩子！钩子就是要把读者钓起来，让他对书爱不释手。所以在故事里，你必留下一些「诱饵」，让读者想翻页。要怎么设置诱饵，让读者非翻页不可？作者有几个诀窍。

　　◇要怎么写出具有音乐性，让大人容易「读」给孩子听的故事？
　　绘本故事是为了「读」给孩子听的，所以文字具有音乐性很重要。有节奏、有押韵的字句能带来效果。但为什么编辑都不爱用韵文写作的作品，因为大部分用韵文创作的书稿，并不成功。想要让作品有音乐性，作者建议运用诗歌创作的技巧。

　　◇绘本故事要写多长，才能增加投稿被採用的机会？
　　绘本最好要能容纳在三十二页的格式里头，因为对出版社来说超过三十二页，预算就会增加，如果你是写作新手，出版社更会避免超过必要支出。所以在寄到出版社之前，你必须做一件最重要的事。

　　◇取书名很简单吗？一点也不！
　　无聊的书名会害你的书滞销在书架上。很多书之所以得到读者青睐，是因为书名潜力十足。要怎么取一个响亮的书名捉住编辑和读者的目光，作者提出了11个关键。

　　◇故事写完了，要怎么出版？
　　你办到了！你耗费了无数心力，写了一个精采的故事，接下来你得做点功课，找到适合的出版商，然后写封自荐信。注意，你要找的是童书出版社，而不是任何出童书的出版商。此外自荐信里要有应征信函和书稿，写法可参考作者的样版。

　　这本书是安‧惠特福‧保罗以三十年的创作精髓，献给所有怀抱着绘本创作梦想的人。
　　他期待所有创作者在写作路上都能少点挫折，学会以最好的方式，将心中的故事好好说出来。
　　更棒的是，卖、出、它！

名人推荐

　　蔡幸珍／新北市书香文化推广协会理事长
　　谢鸿文／儿童文学作家
　　陈樱慧／童书作家暨思多力亲子成长团队召集人

　　「从绘本特质、儿童观的提示开始建构创作者基础素养，再到具体而微的创意写作程序和方法，这本书是有心人的无私分享，亦是作者邀约创作新手怡悦走进绘本花园一览美景，进而创造美景的钥匙。」谢鸿文／儿童文学作家

故事的魔法：开启绘本创作的无限可能 一本关于如何将生活中的火花转化为引人入胜的视觉叙事之书 作者：[虚构作者名，例如：艾莉丝·布莱克] 出版信息：[虚构出版社名，例如：星辰出版社] 版次：[虚构版次，例如：初版] --- 内容简介 在想象力的广袤天地中，绘本不仅仅是给孩子看的图画书，它是一种跨越年龄的、将文字与图像完美融合的独特艺术形式。本书将带领有志于投身绘本创作的你，深入探索故事构思的底层逻辑、视觉语言的独特魅力，以及如何构建一个既能触动人心又能经久不衰的叙事结构。 本书的重点不在于教授具体的“公式化”练习，而是着眼于培养创作者的“观察力”、“共情力”和“转化力”，即如何将日常生活中转瞬即逝的灵感、深刻的情感体验，以及对世界的独特见解，提炼并转化为具有强大生命力的绘本故事。 第一部分：捕捉世界的呼吸——灵感与主题的提炼 一个伟大的绘本，往往源于一个未被察觉的“小瞬间”。本部分将指导读者如何从日常生活的细微之处，挖掘出具有普遍性的情感核心。 1. 观察的艺术：不只是“看”，而是“体验” “慢镜头”训练： 我们将探讨如何放慢对环境的接收速度，捕捉人们在特定情境下的微妙肢体语言、环境光影的变化，以及声音的层次感。这不是关于画什么，而是关于如何感受一个场景。 内在独白的解码： 绘本故事的张力往往存在于角色未说出口的话语中。学习辨识并记录角色内心深处的恐惧、渴望和矛盾，这些是推动情节发展的真正动力。 主题的“冰山理论”： 探讨一个故事表面上讲的是什么（水上的部分），以及它真正触及的普世价值或情感（水下的部分）。如何确保你的故事既有趣味性，又蕴含深度。 2. 从概念到核心：打磨你的“种子” 反向工程： 如何从一个你非常想表达的情感（例如：失去、好奇、和解），反推导出最适合表现这种情感的叙事框架。 “唯一性”测试： 你的故事是否有其他人在用相同的方式讲述？学习如何通过独特的视角、非常规的角色设定或新颖的冲突点，为你的核心概念注入不可替代的价值。 第二部分：叙事骨架的搭建——节奏、结构与张力 绘本的文字和图画必须步调一致，共同推动故事前进。本部分侧重于非线性的叙事技巧，以及如何利用有限的文字，实现最大的情感冲击力。 1. 文字与图像的“对话”：留白的力量 “不言而喻”的艺术： 很多时候，文字的任务不是描述画面正在发生的事情，而是提供画作无法表达的上下文、内心活动或时间跨度。学习如何精准地分配信息，让画面承担叙述的重量。 节奏的调控： 绘本的节奏如同音乐的节拍。探讨如何通过短句和长句的交替，以及页面翻转的时机，控制读者的呼吸和期待感。高潮前的“暂停”与高潮后的“回响”。 双重线索的构建： 如何在主要的故事情节之外，植入一条微妙的、只通过图像传达的副线索，增加故事的层次感和重读价值。 2. 场景的精炼与聚焦 “一页定乾坤”的挑战： 在有限的篇幅内，如何确保每一页都承载了叙事功能，而非仅仅是过渡？区分“必须有”的场景和“可以省略”的场景。 环境作为角色： 如何将故事发生的背景（森林、城市、卧室）打造成一个积极或消极的叙事因素，影响角色的选择和命运。 第三部分：情感的共鸣——角色塑造与读者的连接 成功的绘本角色能够让读者产生强烈的代入感，仿佛自己就是那个正在经历冒险的小主人公。 1. 创造“有缺憾”的英雄 动机与障碍的清晰化： 角色最想要什么？什么东西阻止了他得到它？即使是简单的故事，也需要清晰而强大的动机链条。 超越刻板印象： 如何赋予经典角色（如小红帽、探险家）以新的、更贴近现代读者情感的内在驱动力。探讨角色的“成长弧线”在极短篇幅内如何体现。 2. 跨越年龄的共情桥梁 童心的重访： 写作时如何不“扮演”一个孩子，而是“回忆”作为孩子时的感受。重拾那种看待世界时的惊奇感和不确定性。 成人视角的审视： 优秀的绘本能同时吸引孩子和陪伴阅读的成人。学习如何在故事中巧妙地编织进适合成年人解读的讽刺、怀旧或哲学思考。 第四部分：从草稿到成品——自我编辑与视角转换 创作过程的最后阶段，是学会如何“残忍地”审视自己的作品，并站在读者的立场进行优化。 1. 叙事流动的自我审查 “绊脚石”排除法： 找出故事中所有解释过多、或需要读者进行过多跳跃式思考的地方。绘本阅读体验强调流畅性，任何需要停下来“解码”的地方都可能破坏沉浸感。 情感落点的校准： 故事的结尾是否准确地传递了你最初想要表达的情感？探讨“开放式结局”和“明确收尾”的选择标准。 2. 搭建你的“试读小组” 本书将提供一套结构化的反馈收集方法，教你如何向不同的读者群体（无论是成人作家、儿童还是普通读者）展示你的草稿，并提取最有价值的批评意见，而非仅仅听取赞美。重点在于验证故事的“可读性”和“情感传递的有效性”。 --- 本书特色： 本书摒弃了生硬的写作模板，转而提供一套灵活的“创作思维框架”。它鼓励作者将自己的生活经验、独特的观察角度和深厚的情感积累，系统地转化为可供视觉演绎的文学文本。通过对叙事结构、节奏把控和情感深度的多维度剖析，本书旨在帮助每一位创作者，找到属于自己那道最独特、最动人的绘本声音。 献给所有相信一图一文的力量，渴望在纸页间构筑奇妙世界的梦想家。

作者简介

安‧惠特福‧保罗

　　读了多年的床边故事给四个孩子听之后，安开始有了创作绘本的抱负。她创作绘本、诗和初阶读本，作品赢得无数奖项和肯定。包括列入纽约时报杰出书单、卡尔‧桑德堡（Carl Sandburg）儿童文学奖、银行街教育学院（Bank Street College）最佳书单、杰出科学与社会学书籍、美国国家亲子中心奖项认证，也曾荣获克莱蒙研究大学的乔治C史东童书中心的肯定，并且多次提名入围州立读书奖项。
    
　　安平日忙于创作以及在加州洛杉矶大学分校的推荐教育中心，教授绘本写作课程，闲暇之余常常去散久久的步。她的嗜好包括下厨、拼布与编织，也喜欢看着蜘蛛织网、蜗牛沿途留下足迹、猫咪玩毛线球。
    
　　现居洛杉矶，期盼你可以到她的网站逛逛：www.annwhitfordpaul.net

译者简介

谢静雯

　　荷兰葛洛宁恩大学英语语言与文化硕士，主修文学，目前为专职译者。 
　　miataiwan0815.blogspot.tw/

作者序

开始写故事之前
第1章 成为绘本学者

创作前期要下的决定
第2章 为你的故事建立骨架
第3章 如何讲故事（一）
第4章 如何讲故事（二）
第5章 如何讲故事（三）
第6章 创造迷人的角色

故事的架构
第7章 潜入你的故事
第8章 创造精采的开头
第9章 三幕结构──基本情节佈局
第10章 把故事串连起来
第11章 你的故事撑得到最后吗？

故事里的语汇
第12章 让写作出色的两个Ss
第13章 音韵时间
第14章 让你的故事有音乐性
第15章 字数的重要性

收拾零散的故事细节
第16章 用抢眼的书名抓住读者
第17章 剪与贴──做一本仿制书

故事完成之后
第18章 分享你的故事
第19章 成为侦探──调查市场
第20章 促进灵感的发生
第21章 贩售你的书稿

后记

谢词

作者序
　　
　　「我爱修润。人生中还有什么机会，可以让泼出来的牛奶，变身成为冰淇淋呢？」──童书作家凯瑟琳．派特森（Katherine Patterson）

　　完成故事的草稿，并不是写作历程的结束，而是开始。接下来你必须把自己的草稿形塑成足以出版的书稿。写作的趣味就在这里，这是写作耗时的部分，也是业余跟专业之间的分野。这本书会协助你成为专业人士。
　　
　　我最初拿笔在纸上写作、手指放上打字机时，编辑们在研讨会上屡屡告诫千万别犯的失误，我无一倖免。我的故事里满是像臭鼬山米这样名字可爱的角色。我从母亲的观点写哄孩子上床睡觉的故事。我把无趣的指示塞给绘者，说哪个角色该走出门口，或是单脚跳到路上。我的角色是永远听话的完美小孩，我的情节做作不自然，总是有大人及时现身解决问题，而且我用的语汇比工程教科书还无趣。
　　
　　可是我却认为自己的故事精采无比，编辑只要一读到，就会马上来电提议合作。几个月之后，当我的故事终于跟着制式退稿信一起寄回来，我深信这些编辑不懂自己错过了什么好东西。
　　
　　接过很多封回绝信之后（我学习速度缓慢），我才恍然大悟，我得好好学习才行。于是我报名上课，加入好几个写作团体，勤于参加研讨会。探讨写作的书，凡是能到手的，我全都读。
　　
　　修润的重要性（这个程序发生在初稿完成跟交给编辑的最终稿之间）缓缓渗入了我的脑海。我写这本书的目的，就在帮助你跟其他写作者，比我更早领悟这一点。作者对自己初稿的反应通常不外乎以下三种：
　　
　　第一种是：你很爱自己的初稿。当初我就认为我写的故事—─关于臭鼬山米喷出恐怖臭气（超级意外吧！），把河狸比利跟松鼠苏西等动物从郊狼卡尔的利牙底下救出来的故事，充满想像力、原创力，字字句句尽善尽美。我马上寄了出去。错了！
　　
　　或者你是第二种反应：你深爱写作却无法忍受更动任何字眼，于是判定自己的故事无药可救，最后一把丢进垃圾桶。
　　
　　我也那样做过。我曾经写过一个义大利小男孩拔马铃薯的故事。除了我从未在义大利住过，也不曾种过马铃薯之外，这个故事感觉起来很薄弱。要是他拔马铃薯拔得很吃力，那怎么办？我深信自己写得很糟，于是把纸稿一把撕掉，转而写别的东西。
　　
　　不管你爱自己的字句，或是讨厌它们，每份初稿都有些东西值得保留下来，而有些东西必须舍去。
　　
　　第三种反应是我们应该努力追求的，正是前两者的结合，就是写作者阅读自己的初稿，判定还不差，但又心知不够好。所以准备稍微调整一下，把它改得更好。
　　
　　可是该删除什么？又该保留什么呢？
　　
　　这就是问题。
　　
　　我们很难客观的分辨故事里，哪些有用？哪些没用？对局外人（别找你妈、你的伴侣或是崇拜你的小弟）而言就简单多了，他们跟你在情感上没有牵绊，可以替你判定。
　　
　　要改善写作，关键就是尽可能学习成为自己的评论者。你一定要发展出方法，将自己从故事里抽离，成为局外的读者。那么该怎么做呢？
　　
　　许多写作者都认为，把书稿搁在一旁几天、几週或几个月，就可以突破对自己作品的爱恨纠结。这种作法有帮助没错，但我们很少人有那种自制力。为了具备客观眼光，把故事藏在抽屉里或床底下几星期、几个月或几年，即使过了很久时间，也无法保证你就能变得客观。
　　
　　另外一些写作者认为，知道修润时的目标很重要。比方说，强大的开场、精彩的情节、立体的角色。很多关于儿童写作的书籍，都列出了写故事时需要考虑的点。这种作法有帮助，但还是不足。知道写作需有个强大开场，并没有什么用处。除非你知道，强大开场需具备哪些特点。我们都在努力创造立体的角色，但鲜少人知道，要怎么辨识我们的角色是否流于扁平，或行为前后不一致。
　　
　　有些写作者甚至不试着成为自己的评论者，而是把书稿寄给朋友或家人，或是带到写作团体去。局外读者如果懂得儿童写作，那会有帮助。可是把自己的故事拿给局外人看，这个历程有时很耗时间，尤其在你重写故事后，得再次带去听取评论。这样往返多次，局外读者读了你的故事太多次之后，对故事不免产生羁绊，就会失去客观眼光，因为它也变成了他们的故事。
　　
　　扛起责任，成为自己最佳的评论者，是多棒的一件事！你可以等故事改进许多之后，再带到局外评论者那里，那种来回往返的历程就会跟着缩短。
　　
　　这本书提供新颖的方式，助你取得客观观点。后面章节中讨论的技巧，会帮助你在面对自己作品时，成为冷静的评论者，让你拥有能对作品做出必要修改的技巧，来强化自己的作品。每章末尾的练习，可以帮助你用更清晰的眼光看待自己的故事，并建议你如何修润它。
　　
　　注意，修润不是一蹴可及的事，每次改动都会引发其他改动。故事很少以完成状态出现在你的电脑萤幕上。故事会演化、演化，再演化。那就是写作辛苦的地方，也是快乐的地方之一，即便是用一个字取代另一个字，这么单纯的事，都会牵动整份书稿。
　　
　　多年来，我发现以游戏的心态对待写作跟修润，能让工作更充满乐趣。虽然这本书讨论的是如发展角色、强大开场、文章的诗意、结尾等严肃的话题，但收录在这里的修润技巧，会将你带回童年时代。你会用上蜡笔、彩色笔、剪刀跟胶带，将你的文字形塑成卖得出去的故事。
　　
　　额外的好处是，你可以离开电脑喘口气。这本书提供机会，让你站起来伸展身体，让你的眼睛、脖子跟肩膀可以离开座位跟萤幕，好好休息一下。你将会用到也许已经变懒的肌肉。
　　
　　就像我在加州洛杉矶分校推广教育中心的学生及工作室的学员那样，你会又剪又贴，透过修润，踏上出版之路。你办得到的！

第二章   为你的故事建立骨架
 
「故事一定要短，但意旨要大到足以发展成一本书。」  ─作家李温顿（Lee Wyndham）
 
我们刚刚谈完绘本的特质，它会有两种读者：成人（父母、祖父母、老师、图书馆员，就是付钱买书的人），还有听成人读故事的孩子。
　　
只要我们写出来的故事对这两种人都有吸引力，这样他们就会想反覆共享这本书。更好的是，孩子会很爱这本书，等他们长大成人，就会想读给自己的孩子听。像曼罗‧里夫文（Munro Leaf）的《 爱 花 的 牛 》（The Story of  Ferdinand）、 莫 里 斯‧桑 达 克（Maurice Sendak）的《野兽国》（Where the Wild Things Are），还有罗索‧霍班（Russell Hoban）的《法兰西丝的睡觉时间》（Bedtime for Frances）这样的经典，就是如此诞生的。
　　
不过，绘本故事通常只对其中之一产生吸引力。我孩子深爱的很多书，我都无法忍受。很遗憾的，我常常做出不成熟的举动，例如：把让我反感的书藏进床底下，或是塞在书架上的别本书后面。有时候，那本书就会神祕的永远消失不见。
　　
有的书吸引我，却不吸引我的孩子。然而身为成人读者，我有掌控权，孩子不得不配合我。我知道哪些书不吸引我的孩子，因为他们永远不会主动选来共读。即使他们不愿听，我还是坚持要读。

孩子之所以忍耐，是因为读完之后，我会读一本他们最爱的。即使是自己不喜欢的故事，只要之后还有一个更精采的可以听，有哪个孩子不会想在成人的臂弯里多坐一会儿？
　　
显然的，绘本最好能够同时吸引成人跟孩子。想要达到这目标最好的方式，就是确定故事的深度能让说故事者与听故事者都产生共鸣。
　　
什么题材会让故事拥有这样的深度？
　　
历久弥新的绘本故事，探讨的一定不会只是单一事件。故事问题一定探索了某种重要主题或议题，包涵了关于生活与世界的核心真相。
　　
写一位小女孩散步的故事，她放进口袋的小圆石、对她吠叫的狗、挥手打招唿的邻居。没有更大的意义，就只是一个事件、一段插曲、一段描述。写作者的内心深处一定要有个想法或主题，是他想钻研的。他一定要有点什么，可以把一组事件转化成一个故事，并且在读者合上书本之后还念念不忘。
　　
建构一个故事的历程，就像搭建一栋房子。木匠在打造出骨架以前，是没办法筑墙的。骨架撑起墙壁，骨架支撑屋顶，骨架决定了这栋房子最终的形状。

评分☆☆☆☆☆

我本身是从事出版工作的，对绘本市场有一定的了解。近年来，绘本市场发展迅速，越来越多的家长开始重视孩子的阅读教育，对绘本的需求也越来越高。但是，我也发现，市面上很多绘本的故事质量参差不齐，缺乏创新，很难真正满足读者的需求。我一直在思考，什么样的绘本才能真正吸引读者？什么样的绘本才能在激烈的市场竞争中脱颖而出？我认为，一个好的绘本，不仅要有精美的画面，还要有引人入胜的故事，更要有深刻的思想内涵。我希望通过学习绘本创作，能够提升自己的审美能力和创作能力，并且能够为出版行业输送更多优秀的绘本作品。我希望这本书能提供一些专业的绘本创作指导，并且能帮助我了解绘本市场的最新动态，让我能够更好地把握绘本创作的方向。我希望这本书能像一本行业指南，引领我探索绘本创作的无限可能，并且帮助我成为一名优秀的绘本编辑。

评分☆☆☆☆☆

我是一位小学老师，每天面对一群天真烂漫的孩子们，我深深地感受到绘本的力量。一个好的绘本，不仅能激发孩子们的阅读兴趣，还能培养他们的想象力、创造力和情感认知能力。我经常在课堂上使用绘本进行教学，但我发现，市面上很多绘本的故事都比较简单，缺乏深度，很难真正触动孩子们的内心。我一直想自己创作一些绘本故事，希望能为孩子们带来更多更好的阅读体验。但是，我发现绘本创作并不是一件容易的事情。它需要对儿童心理的深刻理解，需要对文字和画面的巧妙结合，更需要一种独特的创作视角。我之前也尝试过自己创作绘本故事，但总是感觉写出来的故事不够生动，不够有趣，缺乏那种能吸引孩子们的魅力。我希望通过学习绘本创作，能够提升自己的故事创作能力，并且能够写出一些能真正打动孩子们的绘本故事。我希望这本书能提供一些实用的绘本创作技巧，并且能帮助我找到自己的创作风格，让我能够写出真正属于自己的绘本故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个退休的儿童文学作家，写了许多童话故事和儿童小说。虽然我习惯了长篇叙事，但一直对绘本这种独特的艺术形式充满好奇。绘本的魅力在于它用最简洁的文字和最生动的画面，讲述一个完整的故事，传递深刻的情感。我一直想尝试创作绘本，但总觉得自己的思维方式和绘本的创作方式不太适应。我习惯了用大量的文字来描写人物和场景，而绘本则要求用最少的文字来表达最多的信息。我希望通过学习绘本创作，能够改变自己的思维方式，并且能够掌握绘本创作的技巧。我希望这本书能提供一些专业的绘本创作指导，并且能帮助我了解绘本的创作特点，让我能够写出真正符合绘本艺术规律的作品。我希望这本书能像一位老朋友，陪伴我一起探索绘本创作的乐趣，并且帮助我实现自己的创作梦想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，是抱着试试看的心态。因为市面上绘本创作的书太多了，感觉大同小异，很多都是讲一些基础的绘本知识，或者是一些成功的案例分析，但真正能教你如何写出好绘本的，很少。我本身是学设计的，对画面构图和色彩搭配有一定的了解，但对故事的创作却感到很吃力。我总觉得自己的故事不够有趣，不够吸引人，缺乏那种能触动人心的力量。而且，我发现很多绘本故事，虽然情节简单，但却蕴含着深刻的道理，这让我感到很佩服。我一直在思考，为什么这些绘本故事能如此成功？它们是如何用简单的文字和画面，传达如此深刻的道理的？我希望通过学习绘本创作，能够提升自己的故事创作能力，并且能够写出一些能给孩子们带来启发和思考的绘本故事。我希望这本书能不仅仅教我一些绘本创作的技巧，更重要的是，能帮助我找到自己的创作风格，并且能让我写出真正属于自己的绘本故事。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，引导我一步步地探索绘本创作的奥秘，并且帮助我克服创作中的各种困难。

评分☆☆☆☆☆

从小我就很喜欢绘本，但一直觉得要自己创作，那简直是天方夜谭。绘本看似简单，其实要用精炼的文字和画面，传达深刻的情感和道理，真的很难。之前也买过一些绘本创作的书，但大多停留在理论层面，讲一些构图、色彩之类的，感觉离实际操作很远。真正能一步步引导你思考故事，挖掘角色的内心，并且提供实用的练习，让我觉得有感触的书，其实不多。我特别喜欢那种能让你“啊！原来如此”的书，那种感觉就像是迷雾中突然出现了一盏明灯，让你看到创作的方向。最近在朋友的推荐下，开始尝试一些绘本创作的课程，也陆陆续续阅读了一些相关的书籍，发现绘本创作的门槛真的比我想象的要高。它不仅仅是画画，也不是简单的写故事，更需要一种对儿童心理的理解，以及对文字和画面的巧妙结合。我希望找到一本能真正帮助我入门，并且能让我持续进步的书，而不是只提供一些泛泛而谈的建议。我期待的是一本能让我从零开始，一步一个脚印地学习绘本创作的书，一本能激发我的创作灵感，并且能让我写出真正打动人心的绘本故事的书。