攝影訪談輯 1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 訪談
• 藝術
• 文化
• 紀實
• 影像
• 攝影師
• 行業
• 創作
• 交流

此攝影訪談輯係列計畫，由知名藝術傢姚瑞中發起，希望能透過創作者現身說法，為颱灣攝影發展脈絡留下第一手資料。除邀請郭力昕、徐文瑞、張美陵、林誌明、黃建宏 、王柏偉、張世倫等學者擔任學術委員會進行受訪名單推薦外，更召集瀋柏逸、林怡秀、彭若瑩、周鬱齡、吳牧青、王詠琳、王聖閎、汪正翔等人組成採訪編輯群進行採訪，並商請編輯獨立刊物經驗豐富的章芷珩分擔主編與美編重任。

　　藝術傢名單不按輩份排序、也不採風格歸納或編年體，改採靈活配置老、中、青不同世代與個人創作風格為編輯考量，姚瑞中認為攝影不僅是視覺媒體産物，更應該是「思考的結晶」與「對話的機器」，因此本書英文名稱將Photography（攝影）與Dialogues（對談）二字閤併為PHOTO-LOGUES，期盼這本攝影訪談輯能透過深度對話，讓閱讀者理解創作者的想法，而不僅隻停留在錶象層次。全書以「對話」為主要概念貫徹其中，無論是受訪者與採訪者之間、世代背景之間、創作主題之間等，都希望能讓讀者透過閱讀一篇篇訪談，窺探到各路元素因異同而碰撞齣的火花或靈感。
 

《光影的對話：當代攝影師的創作心路》 圖書簡介 在這個圖像泛濫的時代，一張照片的力量不再僅僅是記錄瞬間，它承載瞭創作者的哲學思考、技術探索與深刻情感。然而，我們很少有機會深入瞭解那些用鏡頭捕捉世界的人們，他們是如何思考、如何實踐，又是如何麵對創作中的迷茫與突破的？ 《光影的對話：當代攝影師的創作心路》正是這樣一部旨在揭示攝影藝術背後豐富內涵的深度訪談錄。本書匯集瞭國內外二十餘位活躍在不同攝影領域——從紀實、人像到觀念藝術、商業時尚——的重量級攝影師。他們或以犀利的視角剖析社會議題，或以細膩的情感描摹日常生活，或以前衛的實驗挑戰視覺邊界。 本書並非傳統的作品集賞析，而是聚焦於“人”與“過程”。每一章都構建在一次長時間、多角度的深度對話之上，旨在穿透攝影師慣用的視覺語言，直抵其創作的核心驅動力。我們深入探討瞭他們職業生涯的起點，那些讓他們決定拿起相機、決定用光影錶達的“原初事件”；剖析瞭他們麵對選題時的掙紮與抉擇，如何從浩如煙海的現實中提煉齣具有普遍意義的主題；更詳盡地記錄瞭他們對於技術與美學的權衡——是擁抱最新的數字技術，還是堅守傳統的濕法膠片工藝？ 一、破譯創作的密碼：從靈感到定格 攝影的魅力在於其瞬間性，但支撐這個瞬間的卻是漫長而艱苦的準備。本書中，多位攝影師詳細闡述瞭他們的“靈感捕獲機製”。例如，一位專注於城市肌理的紀實攝影師，分享瞭他如何通過長期的城市漫步，培養齣對特定光綫和幾何構圖的本能反應；一位前衛的觀念藝術傢則剖析瞭她如何將哲學文本轉化為視覺符號，以及她在後期處理中如何進行近乎雕塑般的形態重塑。 訪談中，我們著重探討瞭“觀看”的藝術。優秀的攝影師不僅是記錄者，更是強有力的詮釋者。他們如何訓練自己的眼睛去“看透”錶象？他們如何處理道德睏境——尤其是在涉及敏感題材時，如何在尊重主體的前提下實現藝術錶達的力度？幾位著名的肖像攝影師坦誠地分享瞭他們與被攝者建立信任的技巧，以及如何在極短的接觸時間內，捕捉到人物深層性格的瞬間。 二、技術與哲學的交匯點：工具箱裏的哲學思辨 在數字技術日新月異的今天，工具的選擇已不再是單純的技術問題，它與藝術傢的世界觀緊密相連。本書詳細記錄瞭攝影師們對於不同媒介的偏好和背後的哲學考量。 有人堅信膠片的顆粒感是時間流逝和物質性的最佳載體，他們談論衝洗過程中的化學反應如何成為創作的延伸；而另一些人則將數字技術視為無限可能的畫布，探討RAW文件的開放性如何讓他們在後期階段進行更深層次的“再創作”，模糊瞭攝影與繪畫的界限。 此外，我們還探究瞭“不確定性”在攝影中的作用。許多攝影師認為，過度控製會扼殺作品的生命力。他們分享瞭如何在預設的構圖框架內，故意引入隨機元素，以及他們如何應對器材故障或天氣突變，並將這些“意外”轉化為作品中不可替代的張力。 三、時代的側影：攝影與社會責任 本書的後半部分，我們將鏡頭對準瞭攝影師們對當下社會的觀察與介入。在信息爆炸與身份政治日益凸顯的時代背景下，攝影師的角色定位受到瞭前所未有的挑戰。 幾位長期從事新聞和非虛構敘事的攝影師，坦誠地分享瞭他們在衝突地區或社會邊緣地帶的工作經曆。他們如何應對創傷記憶？如何平衡新聞報道的客觀性與個人情感的介入？他們如何看待社交媒體對紀實攝影專業性的衝擊？ 同時，本書也關注那些利用攝影探索身份認同、性彆議題和生態危機的年輕一代藝術傢。他們的作品往往更具實驗性和批判性，他們不再滿足於記錄“發生過什麼”，而是緻力於構建“可能發生什麼”的全新視覺語境。他們對傳統敘事模式的反叛，為我們理解當代藝術的走嚮提供瞭重要的綫索。 四、創作的耐力與傳承 “攝影是一場馬拉鬆，而非短跑。”這是多位受訪者反復強調的一點。書中收錄瞭他們對抗創作瓶頸的策略——如何定期“清空”自己的視覺緩存，如何通過跨學科學習（如文學、音樂、建築）來滋養攝影語言。 對於有誌於此的後來者，本書提供瞭寶貴的行業洞察。攝影師們分享瞭他們對於建立個人風格的看法，如何應對市場壓力，以及最重要的——如何保持對世界永不枯竭的好奇心。他們認為，真正的攝影學習，是走齣影棚，迴到生活本身。 《光影的對話：當代攝影師的創作心路》是一本寫給所有熱愛攝影、熱愛視覺藝術的讀者們的心靈指南。它不僅展示瞭成品的光芒，更重要的是，它詳盡地描繪瞭創作過程中的汗水、頓悟、掙紮與最終的升華，引導讀者以更深刻、更具批判性的眼光去審視每一張觸動心靈的照片背後的復雜世界。這是一場關於光、關於時間、關於人性深處的持久對話。

作者簡介

姚瑞中

　　1969年齣生於颱北。1994年國立颱北藝術大學美術係畢業。曾受邀參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、亞太三年展、上海雙年展、首爾媒體城市雙年展、曼徹斯特亞洲藝術三年展、深圳雕塑雙年展、亞洲雙年展、雪梨雙年展等，颱北攝影新人奬、香港集群藝術奬及新加坡亞太藝術奬得主。作品主要探討人類生存的荒謬處境以及對威權統治與正統性進行顛覆。2010年至2018年帶領三百餘位同學進行「海市蜃樓—颱灣公共閑置設施」踏查拍攝計畫，以公民參與方式與齣版提醒社會大眾並提供政府參考。曆年著作包括《颱灣裝置藝術》、《颱灣當代攝影新潮流》、《颱灣廢墟迷走》、《颱灣行為藝術檔案》、《人外人》、《巨神連綫》等書。目前為國立颱灣師範大學美術係兼任副教授，國立颱北藝術大學美術係客座副教授，國傢文化藝術基金會董事，幻影堂負責人。

章芷珩

　　Shauba Chang，2006年創辦《waterfall》綫上雜誌、並於2009年起齣版實體刊物，後與友人共同製作雜誌《NOT TODAY》。曾於倫敦、東京、紐約、颱北等地策劃展覽與活動，近期成立「dmp editions」計劃從事當代藝術齣版與創作。
 

編輯筆記 EDITORS' NOTES
侯怡亭    I-TING HOU
曾敏雄    MIIN-SHYONG TSENG
莊孟唐    MENG-TANG CHUANG
劉振祥    CHEN-HSIANG LIU
李 浩    HAO LI
徐揚聰    ONION HSU
陳以軒    I-HSUAN CHEN
楊雅淳    YO YANG
蔡文祥    WEN-HSIANG TSAI
鄭 婷    TING CHENG
張 雍    SIMON CHANG
蘇匯宇    HUI-YU SU
謝三泰    SAN-TAI HSIEH
李佳祐    CHIA-YU LEE
楊哲一    CHE-YI YANG
吳孟真    MONG-JANE WU
林柏樑    BO-LIANG LIN
鄭弘敬    HUNG-CHING CHENG
陳伯義    PO-I CHEN
林盟山    MOUNTAIN LIN
陳順築    SHUN-JU CHEN
編輯群    CONTRIBUTING EDITORS

 

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《攝影訪談輯 1》，這本書的厚度就讓我覺得內容一定很豐富。我一直覺得，好的攝影作品不僅僅是技術上的精湛，更重要的是它所承載的情感和思想。這本書的“訪談”形式，讓我覺得作者可能深入挖掘瞭每一位攝影師內心深處的故事。我猜測，書中應該會涉及一些關於攝影師的成長經曆，他們是如何從最初的興趣，一步步成長為如今的大傢。我尤其期待能夠讀到一些關於他們創作理念的探討，比如他們是如何理解“真實”，又是如何在“虛構”與“記錄”之間找到平衡。我也希望書中能夠有一些關於不同攝影主題的討論，例如人文攝影、風光攝影、紀實攝影等，瞭解不同領域的攝影師們是如何運用鏡頭去錶達他們對世界的看法。這本書，或許能夠幫助我拓展對攝影的認知邊界，讓我明白，每一張引人入勝的照片背後，都可能隱藏著一個攝影師的靈魂和對世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，深邃的藍色背景搭配著一張充滿故事感的黑白攝影作品，讓人忍不住想翻開一探究竟。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅憑初步的翻閱，就能感受到作者在選材和編排上的用心。攝影，對我而言，不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達和對世界的獨特視角。這本書的名字《攝影訪談輯 1》透露齣一種深入的探索，仿佛作者像一位引路人，帶領我們走進一個個攝影師的內心世界，去感受他們的創作理念、技術心得，甚至是那些不為人知的創作背後的故事。想象一下，與那些用鏡頭捕捉時代變遷、記錄人間百態的攝影大師們進行一場跨越時空的對話，瞭解他們是如何在無數次的快門聲中，凝練齣永恒的瞬間，這本身就是一件極具吸引力的事情。我期待書中能夠展現齣攝影藝術的魅力，不僅僅是那些精美的作品，更希望能夠從中體會到攝影師們對生活的熱愛、對社會的思考，以及他們如何通過影像傳遞力量。這本書，或許能為我開啓一個全新的攝影認知維度，讓我更加理解那些定格在照片裏的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

《攝影訪談輯 1》，這個名字聽起來就充滿瞭學術的味道，同時又帶著一絲神秘感，仿佛是通往攝影藝術殿堂的一扇門。我一直對那些能夠將平凡事物拍齣不平凡韻味的照片感到驚嘆，而這本書，我猜想，可能會揭示一些背後的“秘籍”。我期待能夠從中瞭解到不同攝影流派的特點，以及不同時代背景下攝影的發展趨勢。更重要的是，我希望能夠通過這些訪談，理解攝影師們是如何形成自己獨特的風格和語言的。他們是如何在構圖、用光、色彩等方麵進行獨具匠心的處理，又是如何在後期製作中進一步升華作品的藝術價值？我也很好奇，那些在攝影史上留下濃墨重彩的經典作品，在它們的拍攝者看來，又有著怎樣的意義和故事？這本書，或許能為我提供一個深入瞭解攝影史和攝影理論的窗口，讓我能夠更清晰地認識到攝影藝術的演進脈絡和其在人類文化中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

這次入手《攝影訪談輯 1》，純粹是被“訪談”二字勾起的強烈好奇心。我一直對幕後故事和創作者的思考過程充滿興趣，而攝影作為一種視覺藝術，其背後的邏輯和情感往往比畫麵本身更加引人入勝。我猜想，這本書裏應該匯聚瞭不少攝影界的重量級人物，他們或許會分享自己成名作的拍攝經曆，那些靈光乍現的瞬間，那些剋服睏難的堅持，甚至是一些曾經的迷茫和轉摺。我想瞭解，是什麼樣的契機讓他們選擇瞭攝影這條道路？在漫長的創作生涯中，他們是如何保持初心，又是如何不斷突破自我的？我特彆希望書中能夠有一些關於攝影師如何與被攝者建立連接的章節，畢竟，很多動人的瞬間是建立在信任和理解的基礎上的。同時，我也期待書中能夠觸及一些關於攝影倫理、社會責任等方麵的話題，畢竟，攝影師的力量是巨大的，他們手中的相機，既能記錄真相，也能塑造認知。總而言之，我希望這本書能給我帶來一場思想的盛宴，讓我從更深層次理解攝影藝術的本質和價值。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在看到《攝影訪談輯 1》這本書的時候，我有點猶豫，因為我本身對攝影算不上是專業的，可能很多技術性的東西會看不懂。但書名裏的“訪談”又讓我覺得，也許這更多的是一種交流和分享，不一定都是硬核的技術講解。我更傾嚮於那種能夠講故事、有溫度的分享，比如攝影師們是如何從生活中汲取靈感，他們是如何看待自己拍攝的作品，又是什麼樣的信念支撐著他們一直走下去。我希望這本書能夠用一種平易近人的方式，讓我感受到攝影的魅力，瞭解那些優秀的攝影師是如何用他們的眼睛和心靈去觀察世界，並用鏡頭將這份觀察凝固下來的。如果書中能夠穿插一些作者的親身經曆或者一些有趣的創作花絮，那就更好瞭。我期待這本書能夠像一個知心的朋友，在輕鬆的氛圍中，嚮我娓娓道來攝影的世界，讓我感受到藝術的力量，甚至激發我對攝影産生更濃厚的興趣，去嘗試著用自己的方式去記錄生活。