「編導式攝影」中的記錄思維 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　◎由紀錄觀點深入探討編導式攝影的精神特質，有助於當代「數位編導式攝影」的創作。
　　◎藉由攝影史觀的思辯，釐清「編導式攝影」是否等同似靜物拍照的「舞颱式攝影」的創作迷思。
　　◎對於「編導式攝影」的脈絡，有詳盡、條理的論述，其中更含括影像藝術的創作性探索，以及紀錄攝影的哲思麵審思。

　　「編導式攝影」是一種照片的論述方式、一種美術攝影的錶現方法，攝影術發明之初就被攝影傢所應用，上個世紀末則再次受到影像創作者的重視。觀眾在麵對這些真真假假的照片時，有很多內容與形式的議題值得深思與釐清，尤其是其中的「紀錄思維」。

　　本書首先從「物」的歡愉、一種「民主的藝術」、個人的影像曆史與記憶、精細描述大自然的方式、強調主體的記錄與描述方式、個人觀點與評述、特定族群的權力戳記、國傢意識的錶彰、真實經驗的替代品等九個不同的方嚮，來探討照片在當代文化中的角色，並延伸探討照片的藝術性議題。

　　接著，藉由藝術史學傢們的論點，從「主題、內容與對象之美」、「形式與風格所建構的官能之美」來辯思照片的藝術性為何？藉由迴顧美國「現代攝影」在二十世紀前半段的「形式主義攝影」、「立體派」攝影，重新審視「純粹攝影」和繪畫性的關係；並進一步探討二次世界大戰前後，美國另一股不以「紀錄攝影」為依歸，而以追求個人藝術錶現的攝影傢「鏡像式錶現攝影」的心智視野；再從「紀錄攝影」的操作定義、社會角色、閱讀場域等方麵，切入探討拍照紀錄的內涵，進而引領讀者瞭解個私「鏡像」的記錄藝術，以及拍照邁嚮「觀念攝影」等攝影論述方式的流變。

　　書中除瞭從攝影史觀的影像哲思麵，來論述「編導式攝影」的意涵及錶現方式外，更有「矯飾攝影」的創造觀、「編導式攝影」的特質分析等，「編導式攝影」中的影像議題探討，希望藉此能為當代「數位編導式攝影」的創作，提供一條可以探循的途徑。

　　關鍵詞：「編導式攝影」、「形式主義攝影」、「立體派」攝影、「純粹攝影」、「紀錄攝影」、「普普藝術」、「新地誌型攝影」、「現代攝影」、「矯飾攝影」、「觀念藝術」、「觀念攝影」

好的，這是一份關於一本名為《鏡頭下的思考：視覺敘事與創作實踐》的圖書簡介，內容完全獨立於您提到的《編導式攝影》中的記錄思維，並力求詳實與專業。 --- 圖書簡介：鏡頭下的思考：視覺敘事與創作實踐 內容概述 《鏡頭下的思考：視覺敘事與創作實踐》是一本深度聚焦於視覺語言建構、非綫性敘事結構構建以及當代攝影實踐中倫理考量的專業著作。本書旨在超越傳統的技術指導，將攝影創作視為一種復雜的思維過程、一種嚴謹的文本編織，以及一種與社會文化進行深度對話的媒介。它探討瞭如何從捕捉瞬間的本能反應，提升到構建具有明確論點、內在邏輯和情感深度的視覺文本的係統性過程。 全書分為四大核心闆塊：視覺理論基礎與符號學解讀、敘事結構與文本構建、實踐中的倫理與社會責任、以及前沿媒介與未來趨勢。它不是一本教授相機操作或後期處理技巧的入門手冊，而是一本麵嚮中高級創作者、策展人、理論研究者以及電影、藝術專業學生的思想工具箱。 第一部分：視覺理論基礎與符號學解讀——觀看的深度挖掘 本部分是全書的理論基石，著重於解構“觀看”行為背後的復雜機製。我們首先考察瞭符號學在視覺傳達中的核心作用，特彆是皮爾斯（Peirce）的符號三元論（錶徵、對象、詮釋項）如何應用於分析照片的能指與所指關係。本書詳細區分瞭圖像的錶徵性（Representational）、象徵性（Symbolic）和指示性（Indexical）功能，並探討瞭這些功能在不同文化語境下的動態變化。 隨後，章節深入分析瞭格式塔心理學在視覺構圖中的應用，不僅限於經典的“三分法”或“黃金分割”，而是側重於如何通過引導觀眾的視覺動綫、利用空間張力與留白，實現意義的強製性導入而非僅僅的自然呈現。 一個關鍵的章節專門探討瞭“凝視”（The Gaze）理論，從薩義德（Said）的東方主義視角齣發，審視瞭權力結構如何嵌入到鏡頭之中，以及創作者如何有意識地解構或重構這種凝視，以實現更具批判性的錶達。本書強調，認識符號係統的運作是打破技術迷思、進入真正創作領域的關鍵一步。 第二部分：敘事結構與文本構建——從散點到體係 本部分是本書實踐層麵的核心，它將攝影從一係列獨立的圖像集閤提升為具有內在連貫性的“視覺文本”。我們擯棄瞭傳統的綫性時間敘事模型，轉而探索非綫性敘事、碎片化敘事和關聯性敘事的構建方法。 “視覺引語與互文性”是本部分的一個亮點。它指導讀者如何係統地引用、挪用（Appropriation）或戲仿（Parody）前輩藝術傢的作品，從而在新的作品中嵌入曆史的重量和對話的維度。這要求創作者不僅僅是尋找“靈感”，而是進行深度的藝術史學研究，將自己的作品置於一個更廣闊的藝術譜係之中。 書中詳細闡述瞭“編輯的魔術”。這不是指後期的影調調整，而是指對拍攝素材的篩選、排序和節奏控製。我們提供瞭“節奏地圖”的概念，用以規劃一組照片在展陳或齣版時，如何通過光影、景深、主體的朝嚮、色彩的突變等元素，創造齣類似音樂的起承轉閤，實現情感的纍積和爆發。 另一個重點是“論點驅動的係列創作”。本書主張，一個成熟的攝影係列必須首先是一個清晰可辨的“提問”或“主張”，圖像隻是支撐這一論點的證據鏈。我們將探討如何用一組照片來“證明”一個模糊的社會現象，或者“反駁”一個既定的文化觀念。 第三部分：實踐中的倫理與社會責任——鏡頭背後的抉擇 進入當代，攝影師的角色已經從單純的記錄者演變為復雜的社會參與者。本部分嚴肅探討瞭在敏感題材創作中所麵臨的專業倫理睏境。 書中以多個案例研究為基礎，深入分析瞭“知情同意”在紀實攝影中的界限。尤其關注邊緣群體、災難現場以及隱私邊界的侵蝕問題。本書提齣瞭“痛苦的交易”這一概念，即創作者獲取圖像的便捷性是否以犧牲被攝者的尊嚴為代價，並引導讀者思考如何建構一個“共謀性的記錄”而非“剝削性的觀察”。 此外，我們還討論瞭權力的不對等性。當一位擁有資源和話語權的藝術傢進入一個弱勢社區進行創作時，如何確保作品的最終解釋權不被單一化，如何建立一種相互尊重的閤作關係，而非僅僅是文化采集。這要求創作者不僅要有技術，更要有深刻的社會學和人類學素養。 第四部分：前沿媒介與未來趨勢——跨界與沉浸式體驗 最後一部分將目光投嚮攝影媒介的邊界拓展。本書關注媒介的融閤與轉化，例如攝影如何與裝置藝術、虛擬現實（VR/AR）技術相結閤，創造齣“沉浸式敘事體驗”。 我們分析瞭“時間性”在數字影像中的復蘇，探討瞭延時攝影、動態影像與靜態圖像的並置如何重建觀眾對時間的感知。對於那些探索“後攝影時代”的實踐者，本書討論瞭算法如何重塑圖像的生産和意義，以及創作者如何有意識地在算法的邏輯中開闢齣“人為的瑕疵”或“非標準路徑”，以保持創作的獨立性和反思性。 結語 《鏡頭下的思考：視覺敘事與創作實踐》力求成為一本激發深度思考、錘煉創作體係的指南。它不是告訴你“應該拍什麼”，而是教你“如何構建你的觀看體係”，讓你能夠在瞬息萬變的視覺洪流中，係統性地、有論據地、負責任地，構建齣屬於你自己的、具有長久生命力的視覺文本。這是一次從“按快門”到“建立思想體係”的進階之旅。

作者簡介

遊本寬

　　1956年生，美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA)，是颱灣八0年代齣國研修攝影專業代錶人物之一，在颱灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25年，現任實踐大學「媒體傳播設計係」專任教授，颱南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班，以及政治大學「傳播學院」兼任教授。 

　　遊本寬於1992年，首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」,並提齣「照像‧造像」的創作觀，以傳統照片、「攝影藝術書」和多元影像裝置形式，在颱灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽，來呼應自己所倡導的「美術攝影」。 

　　1981年起，遊本寬以自己在颱、美雙邊來迴生活切換的經驗與體悟，融閤西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感，來顯現颱灣日常景觀、建築及其相關的文化産物，持續發錶「閱讀颱灣」係列的影像，代錶作品有：《真假之間》係列，動物篇、肖像篇、信仰篇；《法國椅子在颱灣，觀光旅遊》係列；《颱灣房子》係列，民捨、商傢、宗教建物專題；《永續寶島》係列；《颱灣公共藝術》係列，地標篇；《遮公掩音》係列；《鏡話‧颱詞》，我的「限製級」照片。 

　　除瞭個人的藝術創作外，遊本寬更曾接受「颱灣美術館」委託，就該館攝影類典藏品進行研究,並據此策劃瞭《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外，在學術研究方麵，遊本寬也多次通過國傢補助，從事東、西攝影教育研究，以及颱灣當代攝影傢和影像數位化的互動研究。 

　　近年來，遊本寬的影像除瞭私人購藏外，也被公、私立美術機構典藏或館藏，如：颱北市立美術館《潛‧露》係列、《影像構成》係列；颱灣美術館《影像構成》係列、《颱灣新郎》係列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《颱灣的公共藝術地標篇》70英吋大照片以及影像裝置；美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在颱灣》、《颱灣新郎》係列；德國柏林 Forderkoje 藝術空間《颱灣房子》行動藝術紀錄照片，以及影像輸齣的裝置作品；上海師範大學《東看‧西想》係列；福建泉州華光攝影藝術學院 「郎靜山攝影藝術館」《颱灣水塔》係列。 

　　遊本寬的著作有：《遊本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《颱灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景‧機傳情》──政大手機書 2009、《颱灣公共藝術──地標篇》2011,以及《遊潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話‧颱詞》,我的「限製級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015。

導論 

麵對照片  
照片是什麼? 
照片的藝術性為何? 

早期「現代攝影」的純粹「鏡像」觀 
「現代藝術」 
「現代攝影」的「純粹攝影」觀 
「形式主義」的攝影觀 
史蒂格力茲和美國「現代攝影」
 
「鏡像式錶現攝影」的心智視野 
「心智影像」(mental image)的探索 
「錶現攝影」和「抽象錶現繪畫」的對話 

拍照記錄 
「紀錄攝影」的操作定義 
「紀錄攝影」的社會角色 
「紀錄攝影」的閱讀場域 

個私「鏡像」的記錄藝術 
「鏡像」紀實與藝術創造間的拉拒 
「普普藝術」與個私的「紀錄攝影」觀 
 個人、私有化的記錄影像觀 
 渥剋.艾文斯的「普普」紀錄影像觀 
「新地誌型攝影」的紀錄美學 

拍照邁嚮「觀念攝影」 
「鏡像」在「觀念藝術」中的角色 
拍照記錄個人的藝術觀 
照片作為藝術中的實際元素 
近代「觀念藝術」中的「鏡像」觀念化 

再論「編導式攝影」中的影像議題 
「矯飾攝影」的創造觀 
「編導式攝影」的特質分析

結語 
個人簡介
參考書目

作者序

有關於《「編導式攝影」中的記錄思維》再版

　　以傳統底片拍攝，編導式的《颱灣新郎──「編導式攝影」中的記錄思維》 2005年首次發錶並齣版專書，正值數位攝影啓濛期，相關的影像科技，影像解析度、儲存空間等，尚處於待改善階段。時隔十多年之後，當下情況 早已不可同日而語。 

　　期間，幾個先進國傢的「編導式影像」創作，大多是對原本對象重新建構齣另一種影像式的社會性內容；也就是讓那些非純粹發現式的圖象，充分展現齣藝術傢在按下快門前的創造力。更精確的說，無論相機鏡頭前的對象是如何的産生，「編導式攝影傢」高度戲劇中的造像，都有其中顯見的 影像式虛假。相關的課題中最值得注意的是，當代「編導式攝影」作品即使有批判、探刺社會的議題，也不會把焦點集中在傳統的「紀錄攝影」觀，過度去張顯弱勢族群的異樣。 

　　曆經傳統、數位攝影經驗之後，當颱灣的創作者或觀眾大都仍在「真實再現」和「真實錶現」之間拔河，企圖走齣知識性的認知以及情感式慰藉的糾結時，我反倒是想，擁抱真實應該隻是個相對概念，人都必須從自己的經驗找齣真實多元的麵貌；照像，在真真假假的判定過程中，何嘗不是造成它成為藝術的原因之一。 

　　麵對書架上寥寥無幾的《颱灣新郎──「編導式攝影」中的記錄思維》，我想，舊瓶裝新酒──重編與再版《「編導式攝影」中的記錄思維》，如果可以産生不一樣的風味，應該也可被視為是一件好事吧！當下具體的做法是，把早先對記錄攝影的一些文字抽齣來再版，然後將自己多年來有關於「編導式攝影」創作的實務，留在下一本書《「編導式攝影」創作論── 椅子、新郎、群照到「東看西想」》進一步和讀者分享。或許這也算是麵對「多閱圖、少讀文」時代的適應。

◎
 
藝術創造議題中，“非再現”常讓人誤以為是創造最佳的詮釋，因此，拍照記錄“原物再現”的終極理想，往往被視為是保守。然而，從操作實務或再現的實質來看，任何「鏡像」結果都含有相當成分的矯飾，即使是最基本的角度選取，都難保有絕對地客觀。可見「現代攝影」中所謂的純粹拍照與影像矯飾間的差異，隻在於改變景物的意圖和外力介入的多寡而已。在此認知之下，西方七 O 年代以來，便有一股相對於傳統「現代攝影」的理念影像不斷在滋長；既不討論以愛德華.威斯頓或安塞.亞當斯等人「光圈 64 集團」（f/64 group）的影像核心：什麼是黑白「純粹攝影」的材質極限？也不引用法國攝影傢布烈鬆「決定性瞬間」的美學，而以「觀念藝術」的理念，融閤超現實、形式主義和錶演藝術為一體，形成一種類似“指導者的風格”(the directorial mode)或杜撰、僞造後纔被攝影的結果。由於這類影像的成像過程中，藉用「鏡像」形式完成瞭“作假的紀錄影像”，因此，劇場往往是新影像的典型模式，室內攝影棚則是它們的舞颱。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術創作背後的思考方式充滿好奇。《編導式攝影》這個書名，尤其是“記錄思維”幾個字，讓我聯想到一種更加有意識、有策略的視覺錶達。我個人並非專業攝影師，但我在其他創作領域（比如寫作）的經驗告訴我，清晰的思維框架對於作品的質量至關重要。我常常在想，那些令人印象深刻的攝影作品，究竟是如何在按下快門之前就孕育而生的？它們是否都遵循著某種“編導”的邏輯？我希望這本書能夠提供一種關於如何構建視覺敘事的係統性方法。它可能不僅僅是關於技術層麵的技巧，更多的是關於如何在前期就對拍攝對象、拍攝意圖、觀眾預期進行深入的分析和規劃。我期待它能幫助我理解，如何將單純的“記錄”提升到“錶達”的層麵，如何通過畫麵的構思、元素的組織，來傳遞更深層次的意義和情感。如果它能教會我如何像一個有遠見的“編導”一樣去觀察世界，並用鏡頭將其轉化為引人入勝的視覺語言，那將是一次非常寶貴的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

《編導式攝影》這本書，我一直很好奇。書名聽起來就很有力量，"編導式"三個字暗示瞭其背後嚴謹的策劃和構思，而"攝影"則是我們熟悉的媒介。我個人從事一些短視頻創作，雖然算不上專業，但一直覺得畫麵語言非常重要，也常常在構思階段就陷入沉思：如何讓畫麵不僅僅是記錄，更能傳達情緒、敘事，甚至引發思考？這本書的副標題"記錄思維"更是觸動瞭我。我總覺得，我們看到的很多優秀作品，都不是隨隨便便拍齣來的，背後一定有一種獨特的思維方式在支撐。這本書會不會就是揭示這種思維模式的呢？我希望它能給我一些關於如何突破傳統記錄方式的啓發，讓我的作品更有深度和藝術性。有時候，我看到一些電影裏的鏡頭，會忍不住想，這個畫麵是怎麼被構思齣來的？它為什麼會放在這裏？它想錶達什麼？這本書會不會講到這些具體的創作邏輯，從前期策劃到拍攝執行，甚至是後期剪輯，都能提供一套完整的思路？如果它能教會我如何像一個“編導”一樣去思考攝影，那就太有價值瞭。期待它能點亮我創作道路上的迷茫。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索如何讓我的照片更有“靈魂”。我是一名業餘的旅行攝影愛好者，拍瞭很多風景，但總感覺少瞭點什麼。有時候，我會看到一些旅拍達人的作品，他們的照片似乎不僅僅是記錄瞭一個地方，更是講述瞭一個故事，傳遞瞭一種情感。這種“編導式”的拍攝方式，聽起來就很有吸引力。我一直以為攝影就是捕捉瞬間，但“編導式”是不是意味著我們需要提前構思，像導演一樣去安排場景、人物、光綫，甚至是故事綫？如果這本書能夠教會我如何用“編導”的視角去觀察和記錄，如何讓我的鏡頭語言更富有錶現力，我一定會非常開心。我很想知道，它會不會提供一些具體的案例分析，讓我看到彆人是如何將這種“記錄思維”運用到實際拍攝中的？比如，在拍攝人文紀實時，如何做到既真實又富有故事感？在拍攝風光大片時，又如何注入個人情感和獨特的視角？我期待這本書能給我帶來一些耳目一新的啓發，讓我擺脫“到此一遊”式的拍攝，拍齣真正有價值、有溫度的作品。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本《編導式攝影》時，首先被它沉甸甸的質感和封麵設計吸引。我平常並不算是一個科班齣身的攝影愛好者，更多的是齣於個人興趣，喜歡用相機捕捉生活中的點滴。但漸漸地，我發現光是“拍下來”已經不能滿足我瞭。我開始思考，如何纔能讓照片“講故事”？如何纔能在按下快門的那一刻，就融入我對眼前景物的理解和情感？書名中的“編導式”讓我聯想到電影製作中的精細規劃，這與我之前對攝影的理解有些不同。我一直以為攝影是更自由、更即興的藝術。但如果能夠用“編導”的思維來審視攝影，那是不是意味著我們可以在拍攝前就構建好畫麵語言，提前預設好觀眾的觀看路徑和情感體驗？這對我來說是一個全新的視角。我特彆想知道，這種“編導式”的思維，具體體現在哪些方麵？是場景的選擇、光影的運用、人物的調度，還是鏡頭的語言？希望這本書能提供一些切實可行的方法和案例，讓我能夠將這種思維模式融入到我的日常拍攝中，創作齣更有生命力、更有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注視覺藝術的觀眾，我一直對那些能夠用畫麵構建齣獨特世界觀的攝影師和電影導演充滿瞭敬意。《編導式攝影》這本書，特彆是它的副標題“記錄思維”，引起瞭我極大的興趣。我常常在思考，為什麼有些照片或電影片段能如此深刻地觸動人心，而有些卻隻是平淡的記錄？這背後一定有一種超越單純技術層麵的思考。我理解的“編導式”可能意味著一種更加主動、更加有目的性的創作過程，而不是被動地等待靈感的齣現。它可能涉及到對內容的深入理解，對觀眾心理的洞察，以及對視覺元素的精準運用。我希望這本書能夠揭示這種“記錄思維”的底層邏輯，它不僅僅是如何構圖、打光，更是關於如何通過畫麵去敘事、去錶達、去引導觀眾的情緒。我期待它能提供一些關於如何構建畫麵敘事、如何運用鏡頭語言來增強錶達力的實用技巧，從而幫助我更深入地理解和欣賞那些優秀的視覺作品，甚至嘗試將這種思維應用到我自己的任何需要錶達的場閤。