「编导式摄影」中的记录思维 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎由纪录观点深入探讨编导式摄影的精神特质，有助于当代「数位编导式摄影」的创作。
　　◎借由摄影史观的思辩，釐清「编导式摄影」是否等同似静物拍照的「舞台式摄影」的创作迷思。
　　◎对于「编导式摄影」的脉络，有详尽、条理的论述，其中更含括影像艺术的创作性探索，以及纪录摄影的哲思面审思。

　　「编导式摄影」是一种照片的论述方式、一种美术摄影的表现方法，摄影术发明之初就被摄影家所应用，上个世纪末则再次受到影像创作者的重视。观众在面对这些真真假假的照片时，有很多内容与形式的议题值得深思与釐清，尤其是其中的「纪录思维」。

　　本书首先从「物」的欢愉、一种「民主的艺术」、个人的影像历史与记忆、精细描述大自然的方式、强调主体的记录与描述方式、个人观点与评述、特定族群的权力戳记、国家意识的表彰、真实经验的替代品等九个不同的方向，来探讨照片在当代文化中的角色，并延伸探讨照片的艺术性议题。

　　接着，借由艺术史学家们的论点，从「主题、内容与对象之美」、「形式与风格所建构的官能之美」来辩思照片的艺术性为何？借由回顾美国「现代摄影」在二十世纪前半段的「形式主义摄影」、「立体派」摄影，重新审视「纯粹摄影」和绘画性的关系；并进一步探讨二次世界大战前后，美国另一股不以「纪录摄影」为依归，而以追求个人艺术表现的摄影家「镜像式表现摄影」的心智视野；再从「纪录摄影」的操作定义、社会角色、阅读场域等方面，切入探讨拍照纪录的内涵，进而引领读者了解个私「镜像」的记录艺术，以及拍照迈向「观念摄影」等摄影论述方式的流变。

　　书中除了从摄影史观的影像哲思面，来论述「编导式摄影」的意涵及表现方式外，更有「矫饰摄影」的创造观、「编导式摄影」的特质分析等，「编导式摄影」中的影像议题探讨，希望借此能为当代「数位编导式摄影」的创作，提供一条可以探循的途径。

　　关键词：「编导式摄影」、「形式主义摄影」、「立体派」摄影、「纯粹摄影」、「纪录摄影」、「普普艺术」、「新地志型摄影」、「现代摄影」、「矫饰摄影」、「观念艺术」、「观念摄影」

好的，这是一份关于一本名为《镜头下的思考：视觉叙事与创作实践》的图书简介，内容完全独立于您提到的《编导式摄影》中的记录思维，并力求详实与专业。 --- 图书简介：镜头下的思考：视觉叙事与创作实践 内容概述 《镜头下的思考：视觉叙事与创作实践》是一本深度聚焦于视觉语言建构、非线性叙事结构构建以及当代摄影实践中伦理考量的专业著作。本书旨在超越传统的技术指导，将摄影创作视为一种复杂的思维过程、一种严谨的文本编织，以及一种与社会文化进行深度对话的媒介。它探讨了如何从捕捉瞬间的本能反应，提升到构建具有明确论点、内在逻辑和情感深度的视觉文本的系统性过程。 全书分为四大核心板块：视觉理论基础与符号学解读、叙事结构与文本构建、实践中的伦理与社会责任、以及前沿媒介与未来趋势。它不是一本教授相机操作或后期处理技巧的入门手册，而是一本面向中高级创作者、策展人、理论研究者以及电影、艺术专业学生的思想工具箱。 第一部分：视觉理论基础与符号学解读——观看的深度挖掘 本部分是全书的理论基石，着重于解构“观看”行为背后的复杂机制。我们首先考察了符号学在视觉传达中的核心作用，特别是皮尔斯（Peirce）的符号三元论（表征、对象、诠释项）如何应用于分析照片的能指与所指关系。本书详细区分了图像的表征性（Representational）、象征性（Symbolic）和指示性（Indexical）功能，并探讨了这些功能在不同文化语境下的动态变化。 随后，章节深入分析了格式塔心理学在视觉构图中的应用，不仅限于经典的“三分法”或“黄金分割”，而是侧重于如何通过引导观众的视觉动线、利用空间张力与留白，实现意义的强制性导入而非仅仅的自然呈现。 一个关键的章节专门探讨了“凝视”（The Gaze）理论，从萨义德（Said）的东方主义视角出发，审视了权力结构如何嵌入到镜头之中，以及创作者如何有意识地解构或重构这种凝视，以实现更具批判性的表达。本书强调，认识符号系统的运作是打破技术迷思、进入真正创作领域的关键一步。 第二部分：叙事结构与文本构建——从散点到体系 本部分是本书实践层面的核心，它将摄影从一系列独立的图像集合提升为具有内在连贯性的“视觉文本”。我们摈弃了传统的线性时间叙事模型，转而探索非线性叙事、碎片化叙事和关联性叙事的构建方法。 “视觉引语与互文性”是本部分的一个亮点。它指导读者如何系统地引用、挪用（Appropriation）或戏仿（Parody）前辈艺术家的作品，从而在新的作品中嵌入历史的重量和对话的维度。这要求创作者不仅仅是寻找“灵感”，而是进行深度的艺术史学研究，将自己的作品置于一个更广阔的艺术谱系之中。 书中详细阐述了“编辑的魔术”。这不是指后期的影调调整，而是指对拍摄素材的筛选、排序和节奏控制。我们提供了“节奏地图”的概念，用以规划一组照片在展陈或出版时，如何通过光影、景深、主体的朝向、色彩的突变等元素，创造出类似音乐的起承转合，实现情感的累积和爆发。 另一个重点是“论点驱动的系列创作”。本书主张，一个成熟的摄影系列必须首先是一个清晰可辨的“提问”或“主张”，图像只是支撑这一论点的证据链。我们将探讨如何用一组照片来“证明”一个模糊的社会现象，或者“反驳”一个既定的文化观念。 第三部分：实践中的伦理与社会责任——镜头背后的抉择 进入当代，摄影师的角色已经从单纯的记录者演变为复杂的社会参与者。本部分严肃探讨了在敏感题材创作中所面临的专业伦理困境。 书中以多个案例研究为基础，深入分析了“知情同意”在纪实摄影中的界限。尤其关注边缘群体、灾难现场以及隐私边界的侵蚀问题。本书提出了“痛苦的交易”这一概念，即创作者获取图像的便捷性是否以牺牲被摄者的尊严为代价，并引导读者思考如何建构一个“共谋性的记录”而非“剥削性的观察”。 此外，我们还讨论了权力的不对等性。当一位拥有资源和话语权的艺术家进入一个弱势社区进行创作时，如何确保作品的最终解释权不被单一化，如何建立一种相互尊重的合作关系，而非仅仅是文化采集。这要求创作者不仅要有技术，更要有深刻的社会学和人类学素养。 第四部分：前沿媒介与未来趋势——跨界与沉浸式体验 最后一部分将目光投向摄影媒介的边界拓展。本书关注媒介的融合与转化，例如摄影如何与装置艺术、虚拟现实（VR/AR）技术相结合，创造出“沉浸式叙事体验”。 我们分析了“时间性”在数字影像中的复苏，探讨了延时摄影、动态影像与静态图像的并置如何重建观众对时间的感知。对于那些探索“后摄影时代”的实践者，本书讨论了算法如何重塑图像的生产和意义，以及创作者如何有意识地在算法的逻辑中开辟出“人为的瑕疵”或“非标准路径”，以保持创作的独立性和反思性。 结语 《镜头下的思考：视觉叙事与创作实践》力求成为一本激发深度思考、锤炼创作体系的指南。它不是告诉你“应该拍什么”，而是教你“如何构建你的观看体系”，让你能够在瞬息万变的视觉洪流中，系统性地、有论据地、负责任地，构建出属于你自己的、具有长久生命力的视觉文本。这是一次从“按快门”到“建立思想体系”的进阶之旅。

作者简介

游本宽

　　1956年生，美国 Ohio University「美术摄影」硕士(MFA)、艺术教育硕士(MA)，是台湾八0年代出国研修摄影专业代表人物之一，在台湾大专院校从事影像传播与美学教育迄今25年，现任实践大学「媒体传播设计系」专任教授，台南艺术大学「艺术创作理论研究所」博士班，以及政治大学「传播学院」兼任教授。 

　　游本宽于1992年，首先将西方 Fine Art Photography 以自身的学术及艺术涵养译名为「美术摄影」,并提出「照像‧造像」的创作观，以传统照片、「摄影艺术书」和多元影像装置形式，在台湾、中国、日本、韩国、美国、英国、法国、德国等地举办近百次展览，来唿应自己所倡导的「美术摄影」。 

　　1981年起，游本宽以自己在台、美双边来回生活切换的经验与体悟，融合西方冷静的猎奇眼光与在地人高温的情感，来显现台湾日常景观、建筑及其相关的文化产物，持续发表「阅读台湾」系列的影像，代表作品有：《真假之间》系列，动物篇、肖像篇、信仰篇；《法国椅子在台湾，观光旅游》系列；《台湾房子》系列，民舍、商家、宗教建物专题；《永续宝岛》系列；《台湾公共艺术》系列，地标篇；《遮公掩音》系列；《镜话‧台词》，我的「限制级」照片。 

　　除了个人的艺术创作外，游本宽更曾接受「台湾美术馆」委託，就该馆摄影类典藏品进行研究,并据此策划了《「纪录摄影」中的文化观》专题展。此外，在学术研究方面，游本宽也多次通过国家补助，从事东、西摄影教育研究，以及台湾当代摄影家和影像数位化的互动研究。 

　　近年来，游本宽的影像除了私人购藏外，也被公、私立美术机构典藏或馆藏，如：台北市立美术馆《潜‧露》系列、《影像构成》系列；台湾美术馆《影像构成》系列、《台湾新郎》系列、《真假之间信仰篇》照片影像装置、《台湾的公共艺术地标篇》70英吋大照片以及影像装置；美国纽约州水牛城第六、第七届《CEPA 艺廊摄影艺术拍卖双年展》《法国椅子在台湾》、《台湾新郎》系列；德国柏林 Forderkoje 艺术空间《台湾房子》行动艺术纪录照片，以及影像输出的装置作品；上海师范大学《东看‧西想》系列；福建泉州华光摄影艺术学院 「郎静山摄影艺术馆」《台湾水塔》系列。 

　　游本宽的着作有：《游本宽影像构成》1990、《论超现实摄影》1995、《真假之间》2001、《台湾新郎》2002、《美术摄影论思》2003、《手框景‧机传情》──政大手机书 2009、《台湾公共艺术──地标篇》2011,以及《游潜兼行露──「摄影镜像」的内观哲理与并置艺术》2012、《镜话‧台词》,我的「限制级」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015。

导论 

面对照片  
照片是什么? 
照片的艺术性为何? 

早期「现代摄影」的纯粹「镜像」观 
「现代艺术」 
「现代摄影」的「纯粹摄影」观 
「形式主义」的摄影观 
史蒂格力兹和美国「现代摄影」
 
「镜像式表现摄影」的心智视野 
「心智影像」(mental image)的探索 
「表现摄影」和「抽象表现绘画」的对话 

拍照记录 
「纪录摄影」的操作定义 
「纪录摄影」的社会角色 
「纪录摄影」的阅读场域 

个私「镜像」的记录艺术 
「镜像」纪实与艺术创造间的拉拒 
「普普艺术」与个私的「纪录摄影」观 
 个人、私有化的记录影像观 
 渥克.艾文斯的「普普」纪录影像观 
「新地志型摄影」的纪录美学 

拍照迈向「观念摄影」 
「镜像」在「观念艺术」中的角色 
拍照记录个人的艺术观 
照片作为艺术中的实际元素 
近代「观念艺术」中的「镜像」观念化 

再论「编导式摄影」中的影像议题 
「矫饰摄影」的创造观 
「编导式摄影」的特质分析

结语 
个人简介
参考书目

作者序

有关于《「编导式摄影」中的记录思维》再版

　　以传统底片拍摄，编导式的《台湾新郎──「编导式摄影」中的记录思维》 2005年首次发表并出版专书，正值数位摄影启蒙期，相关的影像科技，影像解析度、储存空间等，尚处于待改善阶段。时隔十多年之后，当下情况 早已不可同日而语。 

　　期间，几个先进国家的「编导式影像」创作，大多是对原本对象重新建构出另一种影像式的社会性内容；也就是让那些非纯粹发现式的图象，充分展现出艺术家在按下快门前的创造力。更精确的说，无论相机镜头前的对象是如何的产生，「编导式摄影家」高度戏剧中的造像，都有其中显见的 影像式虚假。相关的课题中最值得注意的是，当代「编导式摄影」作品即使有批判、探刺社会的议题，也不会把焦点集中在传统的「纪录摄影」观，过度去张显弱势族群的异样。 

　　历经传统、数位摄影经验之后，当台湾的创作者或观众大都仍在「真实再现」和「真实表现」之间拔河，企图走出知识性的认知以及情感式慰借的纠结时，我反倒是想，拥抱真实应该只是个相对概念，人都必须从自己的经验找出真实多元的面貌；照像，在真真假假的判定过程中，何尝不是造成它成为艺术的原因之一。 

　　面对书架上寥寥无几的《台湾新郎──「编导式摄影」中的记录思维》，我想，旧瓶装新酒──重编与再版《「编导式摄影」中的记录思维》，如果可以产生不一样的风味，应该也可被视为是一件好事吧！当下具体的做法是，把早先对记录摄影的一些文字抽出来再版，然后将自己多年来有关于「编导式摄影」创作的实务，留在下一本书《「编导式摄影」创作论── 椅子、新郎、群照到「东看西想」》进一步和读者分享。或许这也算是面对「多阅图、少读文」时代的适应。

◎
 
艺术创造议题中，“非再现”常让人误以为是创造最佳的诠释，因此，拍照记录“原物再现”的终极理想，往往被视为是保守。然而，从操作实务或再现的实质来看，任何「镜像」结果都含有相当成分的矫饰，即使是最基本的角度选取，都难保有绝对地客观。可见「现代摄影」中所谓的纯粹拍照与影像矫饰间的差异，只在于改变景物的意图和外力介入的多寡而已。在此认知之下，西方七 O 年代以来，便有一股相对于传统「现代摄影」的理念影像不断在滋长；既不讨论以爱德华.威斯顿或安塞.亚当斯等人「光圈 64 集团」（f/64 group）的影像核心：什么是黑白「纯粹摄影」的材质极限？也不引用法国摄影家布烈松「决定性瞬间」的美学，而以「观念艺术」的理念，融合超现实、形式主义和表演艺术为一体，形成一种类似“指导者的风格”(the directorial mode)或杜撰、伪造后才被摄影的结果。由于这类影像的成像过程中，借用「镜像」形式完成了“作假的纪录影像”，因此，剧场往往是新影像的典型模式，室内摄影棚则是它们的舞台。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索如何让我的照片更有“灵魂”。我是一名业余的旅行摄影爱好者，拍了很多风景，但总感觉少了点什么。有时候，我会看到一些旅拍达人的作品，他们的照片似乎不仅仅是记录了一个地方，更是讲述了一个故事，传递了一种情感。这种“编导式”的拍摄方式，听起来就很有吸引力。我一直以为摄影就是捕捉瞬间，但“编导式”是不是意味着我们需要提前构思，像导演一样去安排场景、人物、光线，甚至是故事线？如果这本书能够教会我如何用“编导”的视角去观察和记录，如何让我的镜头语言更富有表现力，我一定会非常开心。我很想知道，它会不会提供一些具体的案例分析，让我看到别人是如何将这种“记录思维”运用到实际拍摄中的？比如，在拍摄人文纪实时，如何做到既真实又富有故事感？在拍摄风光大片时，又如何注入个人情感和独特的视角？我期待这本书能给我带来一些耳目一新的启发，让我摆脱“到此一游”式的拍摄，拍出真正有价值、有温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注视觉艺术的观众，我一直对那些能够用画面构建出独特世界观的摄影师和电影导演充满了敬意。《编导式摄影》这本书，特别是它的副标题“记录思维”，引起了我极大的兴趣。我常常在思考，为什么有些照片或电影片段能如此深刻地触动人心，而有些却只是平淡的记录？这背后一定有一种超越单纯技术层面的思考。我理解的“编导式”可能意味着一种更加主动、更加有目的性的创作过程，而不是被动地等待灵感的出现。它可能涉及到对内容的深入理解，对观众心理的洞察，以及对视觉元素的精准运用。我希望这本书能够揭示这种“记录思维”的底层逻辑，它不仅仅是如何构图、打光，更是关于如何通过画面去叙事、去表达、去引导观众的情绪。我期待它能提供一些关于如何构建画面叙事、如何运用镜头语言来增强表达力的实用技巧，从而帮助我更深入地理解和欣赏那些优秀的视觉作品，甚至尝试将这种思维应用到我自己的任何需要表达的场合。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《编导式摄影》时，首先被它沉甸甸的质感和封面设计吸引。我平常并不算是一个科班出身的摄影爱好者，更多的是出于个人兴趣，喜欢用相机捕捉生活中的点滴。但渐渐地，我发现光是“拍下来”已经不能满足我了。我开始思考，如何才能让照片“讲故事”？如何才能在按下快门的那一刻，就融入我对眼前景物的理解和情感？书名中的“编导式”让我联想到电影制作中的精细规划，这与我之前对摄影的理解有些不同。我一直以为摄影是更自由、更即兴的艺术。但如果能够用“编导”的思维来审视摄影，那是不是意味着我们可以在拍摄前就构建好画面语言，提前预设好观众的观看路径和情感体验？这对我来说是一个全新的视角。我特别想知道，这种“编导式”的思维，具体体现在哪些方面？是场景的选择、光影的运用、人物的调度，还是镜头的语言？希望这本书能提供一些切实可行的方法和案例，让我能够将这种思维模式融入到我的日常拍摄中，创作出更有生命力、更有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《编导式摄影》这本书，我一直很好奇。书名听起来就很有力量，"编导式"三个字暗示了其背后严谨的策划和构思，而"摄影"则是我们熟悉的媒介。我个人从事一些短视频创作，虽然算不上专业，但一直觉得画面语言非常重要，也常常在构思阶段就陷入沉思：如何让画面不仅仅是记录，更能传达情绪、叙事，甚至引发思考？这本书的副标题"记录思维"更是触动了我。我总觉得，我们看到的很多优秀作品，都不是随随便便拍出来的，背后一定有一种独特的思维方式在支撑。这本书会不会就是揭示这种思维模式的呢？我希望它能给我一些关于如何突破传统记录方式的启发，让我的作品更有深度和艺术性。有时候，我看到一些电影里的镜头，会忍不住想，这个画面是怎么被构思出来的？它为什么会放在这里？它想表达什么？这本书会不会讲到这些具体的创作逻辑，从前期策划到拍摄执行，甚至是后期剪辑，都能提供一套完整的思路？如果它能教会我如何像一个“编导”一样去思考摄影，那就太有价值了。期待它能点亮我创作道路上的迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术创作背后的思考方式充满好奇。《编导式摄影》这个书名，尤其是“记录思维”几个字，让我联想到一种更加有意识、有策略的视觉表达。我个人并非专业摄影师，但我在其他创作领域（比如写作）的经验告诉我，清晰的思维框架对于作品的质量至关重要。我常常在想，那些令人印象深刻的摄影作品，究竟是如何在按下快门之前就孕育而生的？它们是否都遵循着某种“编导”的逻辑？我希望这本书能够提供一种关于如何构建视觉叙事的系统性方法。它可能不仅仅是关于技术层面的技巧，更多的是关于如何在前期就对拍摄对象、拍摄意图、观众预期进行深入的分析和规划。我期待它能帮助我理解，如何将单纯的“记录”提升到“表达”的层面，如何通过画面的构思、元素的组织，来传递更深层次的意义和情感。如果它能教会我如何像一个有远见的“编导”一样去观察世界，并用镜头将其转化为引人入胜的视觉语言，那将是一次非常宝贵的学习体验。