绝景摄影术：拍出令人感动作品的第一堂摄影课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 风景摄影
• 绝景
• 构图
• 光线
• 技巧
• 入门
• 教学
• 旅行
• 摄影指南

　　※ 针对各种主题，提供「更进一步」的关键拍摄要点与思维。
　　※ 以「成功」跟「失败」实拍范例作比较，一看就懂！
　　※ 入门也OK！从基础知识、服装与器材建议，到中高阶的表现手法一览无遗。
　　※ 特别收录「世界遗产」与「高人气景点」拍摄攻略。

　　只有拍下美丽风景，在这个人手一机的网路时代，已经不够了！必须要设法让自己所拍摄的作品，能够带给人更深一层的「感动」！

　　从「山岳」、「海洋与天空」、「瀑布与溪谷」开始，本书以最直觉的实拍范例「图解」方式，带领读者逐一学习「树木、森林」、「雪、雨与彩虹」、「月亮与星空」、「合掌村（里山）」、「萤火虫」的进阶拍摄手法。

　　此外，更特别收录「富士山」、「知床」、「尾濑」、「上高地」、「竹田城．大野城」、「八重山群岛」的『绝景』摄影攻略！

　　用最速成的方式，分门别类地传授各主题的最佳拍摄法，并点出一定要注意到的地方与容易犯的错误，帮助你我「进一步」拍出令人感动的大作！！

　　【掌握重点，在图例中迅速理解各主题的实拍要领】

　　本书，从相机的设定、器材与各种天候的服装建议开始，紧接着针对风景摄影的3大主题（山岳、海洋与天空、瀑布与溪谷），提供构图曝光对焦等关键提点，然后再以不同的拍摄类型，透过「图解」的方式，让读者可以立刻掌握实际拍摄当下所要注意的是什么。

　　最后，再提供精选的日本绝景必去景点，让大家有机会出国时，也能够参考达人的建议与经验分享，拍出与众不同的专业级美照！

摄影入门与实践指南：发现镜头背后的世界 本书是一部旨在为初学者和有一定基础的摄影爱好者，提供系统化、可操作性强的摄影理论知识与实践技巧的综合性教程。我们深知，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达情感的方式。因此，本书的结构设计力求全面覆盖从设备认识到后期处理的全过程，确保读者能够建立扎实的摄影基础，并逐步形成个人独特的视觉语言。 第一部分：理解你的工具箱——摄影器材的奥秘 摄影的起点是对工具的认知和掌控。本部分将深入浅出地介绍现代摄影中最核心的设备——相机及其配件。我们避免陷入复杂的参数罗列，而是聚焦于如何理解和运用这些参数来服务于创作。 1. 相机机身的选择与理解： 我们将探讨单反（DSLR）和无反（Mirrorless）两大主流系统的核心区别、各自的优势与适用场景。重点解析全画幅、APS-C画幅以及M4/3画幅感光元件对成像质量、景深控制以及高感光度表现的影响。对于初学者而言，理解“画幅”比纠结于品牌更重要。 2. 镜头——摄影的“眼睛”： 镜头是决定图像特性的关键要素。本书详细解析焦距的概念及其对视角的影响，区分广角、标准和长焦镜头的特性与应用。我们用大量实例说明定焦镜头与变焦镜头的取舍，以及大光圈镜头在虚化和弱光环境下的魔力。此外，我们将讲解镜头上的各种标识（如ED、ASPHERICAL等）的实际意义。 3. 附件的辅助作用： 三脚架的稳定性如何拯救弱光拍摄；滤镜系统（UV、CPL、ND）如何拓展镜头的物理界限，例如如何用偏振镜消除反光、用中灰密度镜实现丝绸般的水流效果。曝光补偿、对焦模式等相机菜单中的核心设置，也将被清晰梳理。 第二部分：曝光三角——光影的魔法法则 摄影的本质是对光的记录。本部分是本书的核心，将彻底揭开“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO——的神秘面纱，教导读者如何主动控制而非被动接受光线。 1. 光圈（Aperture）：景深与锐度的艺术： 光圈如何控制镜头通光量，以及它对景深（Depth of Field）产生的决定性影响。通过对比不同光圈值拍摄的同一场景，读者将学会如何使用大光圈突出主体、制造背景虚化，或使用小光圈保持画面全域的清晰锐利。 2. 快门速度（Shutter Speed）：凝固与流动的叙事： 快门速度是控制时间流逝的工具。本书详细讲解如何利用高速快门凝固瞬间的动态（如飞溅的水花、飞翔的鸟类），以及如何通过慢速快门（长时间曝光）来表达运动的轨迹（如车流的光轨、风中的树影）。同步探讨了快门震动和安全快门速度的概念。 3. ISO（感光度）：捕捉暗处的光芒： 感光度与画质的权衡之道。我们分析在不同光照条件下，何时应该提高ISO以保证快门速度，以及如何判断和容忍噪点，使画面在暗部细节和纯净度之间达到平衡。 4. 曝光模式的灵活运用： 从全自动模式的安全区跳脱出来，重点讲解光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）和程序自动（P）的适用场景。更重要的是，如何结合测光模式（点测光、中央重点、矩阵/评价测光），精确地对画面中最关键的区域进行曝光判断，告别“灰调子”的困扰。 第三部分：构图的逻辑与美学基础 技术服务于表达，而构图则是组织画面的骨架。本部分将带领读者从无序的取景中提炼出具有美感和指向性的画面结构。 1. 经典构图法则的解析： 深入讲解三分法、黄金分割（斐波那契螺旋线）在视觉引导中的作用。通过大量实际案例，展示如何利用引导线、框架结构和前景来增加画面的深度和层次感。 2. 空间感与平衡的建立： 如何运用对称与非对称的布局来营造稳定或动感的视觉效果。探讨留白（负空间）在东方美学和现代摄影中的重要性，以及如何通过控制物体在画面中的相对位置来平衡视觉重量。 3. 主体提炼与视角选择： 强调“少即是多”的原则，教导读者如何识别画面中最想表达的主题，并利用景深、对比度等工具将它从环境中剥离出来。同时，鼓励读者打破常规，探索低角度、俯视、仰角等非常规视角带来的冲击力。 第四部分：色彩、光线与场景应用 光线是摄影的灵魂，色彩是情感的载体。本部分将重点分析不同光线条件下的拍摄策略，并针对常见题材提供实用的技术指导。 1. 理解自然光线的特性： 对比正午的硬光、清晨与黄昏的柔和“黄金时段”光线，以及阴天的散射光。学习如何利用光线的方向（顺光、侧光、逆光）来塑造物体的质感、体积感和戏剧性。 2. 白平衡的精确控制： 不仅仅是“自动”，我们将讲解色温（开尔文值）的概念，以及如何在不同光源下手动设置白平衡，以捕捉真实或营造特定氛围的色彩倾向。 3. 场景实战指导： 人像摄影基础： 室内人像的布光思路，眼神光的重要性，以及如何选择焦段避免面部畸变。 风光摄影入门： 强调使用三脚架和低ISO来保证画质，运用渐变灰度和中灰密度滤镜处理大光比场景。 微距与细节捕捉： 探索放大倍率的概念，如何利用微距镜头进入肉眼难以察觉的世界，以及如何应对微距拍摄时极浅的景深。 第五部分：从相机到屏幕——基础后期处理流程 后期处理是现代摄影不可或缺的一环，它不是“作弊”，而是对前期曝光和色彩意图的精确修正与完善。 1. RAW格式文件的优势与工作流： 解释为何推荐使用RAW格式拍摄，以及它在后期调整曝光和色彩宽容度上的巨大潜力。 2. 基础校正：曝光、对比度与白平衡的精修： 讲解直方图的阅读，如何利用高光、阴影、白色和黑色滑块来恢复细节，并微调白平衡以确保色彩的准确性或艺术风格的统一。 3. 局部调整与锐化： 学习如何使用蒙版工具对画面特定区域进行提亮、压暗或色彩干预，实现视觉重点的二次强化。掌握在不引入过多噪点的前提下，进行适度锐化以增强画面清晰度的技巧。 通过以上五个环节的循序渐进学习，读者将能够自信地拿起相机，不再受限于相机的自动设置，而是成为真正理解和驾驭光影的创作者，拍摄出具有个人风格和深度感染力的摄影作品。

作者简介

CAPA特别编辑

　　日本学研社CAPA相机杂志专业编辑群 

　　相关着作：《我的第一本摄影知识书：100个达人开讲的图解Q&A，让您马上搞懂摄影的一切》《Canon EOS 5D Mark IV数位单眼相机完全解析》《Nikon D500数位单眼相机完全解析》《完美摄影微调术：100个立即见效的妙方》《SONY α7R II数位单眼相机完全解析》《Canon EOS 5Ds & 5Ds R数位单眼相机完全解析》

译者简介

林克鸿

　　尖端出版特约日文译者

Chapter 1
摄影基础知识与必备器材

Part 1 相机的设定与效果
曝光设定与曝光补偿
快门速度
白平衡
光线
构图
拍摄角度＆视角
偏光镜
泸镜＆三脚架

Part 2 各种场景的适当服装与器材
步行于山地或森林的适当摄影服装
拍摄雪景或结冰瀑布的适当摄影服装
拍摄瀑布、溪流或雨景的适当摄影服装
拍摄绝景的适当相机＆器材

Chapter 2 
3大自然风景的拍摄技巧

Part 1 山岳的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧❶ 山岳的构图
日益进步的拍摄技巧❷ 活用光线的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧❸ 善加运用自然现象
动人的拍摄方法

Part 2 海洋与天空的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧❶ 海洋景致的取景方式
日益进步的拍摄技巧❷ 拍出闪耀动人的海浪
日益进步的拍摄技巧❸ 天空与云朵的取景方式
日益进步的拍摄技巧❹ 黄昏景致的取景方式
动人的拍摄方法

Part 3 瀑布与溪流的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧❶ 瀑布的构图与表现方法
日益进步的拍摄技巧❷ 溪流景致的取景方式与构图
日益进步的拍摄技巧❸ 瀑布的种类与拍摄方法
动人的拍摄方法

Chapter 3 
鬼斧神工绝景的拍摄技巧

Part 1 树木、森林的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧❶ 树木、森林的构图
日益进步的拍摄技巧❷ 光线、雾
动人的拍摄方法

Part 2 雪、雨与彩虹的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧❶ 白雪景致的表现方法
日益进步的拍摄技巧❷ 雨与彩虹的表现方法
动人的拍摄方法

Part 3 星星与月亮的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧❶ 星星与星座的表现方法
日益进步的拍摄技巧❷ 月亮的表现方法
动人的拍摄方法

Part 4 里山与梯田的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧 让里山展现出季节感 
动人的拍摄方法

Part 5 萤火虫的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧 实际运用比较（亮）合成技巧
动人的拍摄方法

Chapter 4 
日本知名自然景点的拍摄技巧

Part 1 富士山的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧❶ 善加利用云朵与光线
日益进步的拍摄技巧❷ 周遭风景的构图搭配
动人的拍摄方法

Part 2 知床的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧 生动描绘知床的地形与自然

Part 3 尾濑的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧 让尾濑的自然更迷人

Part 4 上高地的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧 拍出上高地自然之美

Part 5 竹田城、大野城的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧 让大野城／竹田城更具临场感

Part 6 八重山群岛的拍摄方法
日益进步的拍摄技巧❶ 重现八重山群岛的自然风情
日益进步的拍摄技巧❷ 刻画西表岛的自然美景

索引

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着要提升一下自己的摄影水平，尤其是在旅行拍摄的时候，总觉得拍出来的照片虽然清晰，但总少了点“魂”。朋友推荐了这本书，光看封面就觉得很有分量，一股子匠人精神扑面而来。翻开第一页，就有一种豁然开朗的感觉。它没有上来就讲什么“黄金分割”或者“白平衡”，而是从更宏观的角度，比如如何去“看见”一个场景，如何去“感受”光线的变化，如何去“理解”被摄物的情绪。这让我意识到，很多时候我们拍不出好照片，不是因为技术不行，而是我们没有真正用心去观察和体悟。这本书就像一位睿智的长者，用最朴实的语言，揭示了那些隐藏在普通景物中的不凡之处。它让我开始思考，为什么有些照片即使画面简单，却能让人久久不能忘怀？这本书提供的思路，让我觉得摄影不再是一项冷冰冰的技能，而是一种与世界对话的方式，一种用视觉语言去诉说情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美有着强烈追求的人，尤其喜欢将那些令人心潮澎湃的瞬间定格下来，留作永久的纪念。然而，摄影这条路走下来，我发现仅仅拥有好的器材和技巧是远远不够的。很多时候，我面对着壮丽的景色，却感觉自己的镜头无法捕捉到那种震撼心灵的美，拍出来的照片总觉得少了点什么。这本书的名字，“绝景摄影术”，听起来就充满了神秘感和诱惑力，仿佛能够点亮我摄影道路上的迷茫。我期待它能够为我揭示那些能够打动人心的摄影奥秘，让我理解如何才能让一张照片不仅仅是影像的堆砌，而是能够传递出一种强大的情感力量，让观看者也能感受到我按下快门时内心的悸动。我希望这本书能教会我如何去挖掘景物背后更深层次的意义，如何通过构图、光影和色彩的巧妙运用，来创造出真正具有感染力的作品，让我的摄影之路迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余摄影爱好者来说，最大的困扰莫过于如何在千篇一律的照片中脱颖而出，拍出真正有“灵魂”的作品。我追求的不是那些技巧上的极致，而是照片所传递出的情感共鸣。这本书的书名，‘绝景摄影术：拍出令人感动作品的第一堂摄影课’，精准地抓住了我内心的渴望。它不像那些空洞的技术指南，而是直接指向了“感动”这个摄影的本质。我希望这本书能为我提供一种全新的视角，让我能够看到隐藏在寻常景物中的不凡之美，教会我如何用镜头去捕捉那些能够触动人心的瞬间，如何通过光影、构图和色彩的和谐统一，来营造出一种能够引起观者情感共鸣的氛围。我期待它能为我指明一条通往真正意义上的“绝景”之路，让我的摄影作品不再只是记录，而是能够成为一种情感的传递，一种心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的瞬间，我脑海中涌现的第一个念头就是：终于等到了！“绝景摄影术”这个名字本身就带着一种魔力，仿佛预示着我即将踏上一段发现和创造震撼瞬间的旅程。我并不是那种为了追求技术参数而钻研的摄影发烧友，我更看重的是照片能否触动人心，能否在观看者心中激起共鸣。这本书的书名恰恰点明了我一直以来对摄影的追求——不仅仅是记录，更是表达，是用镜头去捕捉那些稍纵即逝的、足以让人屏息凝视的“绝景”。我期待它能为我指点迷津，告诉我如何才能超越单纯的画面呈现，而是能够通过构图、光影、色彩，甚至是对主题的深刻理解，来传递一种情感，一种故事，一种只有我的相机才能捕捉到的独特视角。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，让我明白那些看似神秘的“感动”是如何炼成的，而不是给我一堆晦涩难懂的理论。我深信，这本书能够帮助我打开一扇新的摄影之门，让我看到风景的另一种可能，也看到自己作为摄影师的无限潜能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少摄影书，大多数都是讲器材啊，讲参数啊，讲各种后期软件的复杂操作。一开始学的时候挺有用的，但拍到后面，就感觉陷入了一个瓶颈。我想要的，不是那些流水线式的“标准”照片，而是真正能打动我，也能打动别人的作品。所以，当我在书店里看到这本《绝景摄影术：拍出令人感动作品的第一堂摄影课》时，名字就深深吸引了我。它不像其他书那样强调“技术”，而是直接点明了“感动”这个核心。这让我觉得，这本书可能是真的能够解决我一直以来遇到的问题。我非常期待它能教我如何去“看见”别人看不到的景，如何去捕捉那些稍纵即逝的情绪，如何用最简洁有效的方式，将内心的感受转化为影像。这本书，对我来说，可能不仅仅是一本摄影教程，更像是打开我摄影新世界的一把钥匙。