那一刻，我的餐桌日常：食物摄影师的笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　如果你是摄影师或想学食物摄影，本书提供你最专业的知识。
　　如果你只是想拿起相机，记录生活，本书可以带领你发现生活值得记录的细节。
　　或许你只想欣赏食物的美，听见关于食物的动人故事，本书邀请你进入一张张餐桌，并肩而坐。

　　沈倩如的照片总让人深深陷入，静谧的画面，流动的情感。
　　以光影与一切细节，邀请你加入，从她的故事里酝酿出你的故事。

　　在食物摄影蔚为风潮的今日，当人们喜欢随手拍下食物做为日记，你如何在诸多食物照中，展现与众不同的特质？本书以大量图片，技法、心法，带你找到属于你的摄影之路。

　　拍照只要美就好了吗？你看过多少照片，又记住多少？
　　让人印象深刻的照片要怎么拍？特别是饮食，怎么拍出情感？

　　沈倩如以美国食物摄影师的身分，受到肯定。她将所有经验，完整记录于本书，含括食物摄影、食物造型、道具等，内容丰富而扎实。

　　本书有以下特点：
　　‧布局自然光的明暗层次
　　‧利用生活细节构图
　　‧拆解食物照的拍摄流程
　　‧透过简单的造型使画面生动
　　‧学习美食杂志摄影师和造型师的撇步
　　‧从个人摄影思维后制思路

　　沈倩如希望带领你了解：有故事性的情境食物摄影，究竟在拍什么；从氛围、细节、想像，为影像增添个性，这一切代表着个人生活美学的养成过程，还有按快门前发掘和感受的细微，也反映出你的气质。

　　所以，当你深入阅读本书，你学到的将不是单纯模仿，你会酝酿出许多想法，渴望拍下自己的日常，期待别人从静止中发现你生活的动态和轨迹。

　　日常即美，这本笔记书给拍食物的你，也给不拍食物的你，因为饮食是生活，料理是日常，希望你看见每个角落的用心。

专文推荐

　　庄祖宜  厨师‧作家
　　美食摄影和造型的书籍何其多，我还没有见过像手中书卷这般，如此有温度、有灵魂的饮食摄影着作。

好评推荐

　　朱全斌  台湾艺术大学传播学院院长
　　拍食物已经变成日常，但如果拍得好，才能证明您真正懂得吃。这是一本帮助爱吃者向食物表现真诚爱意的书。

　　杜祖业  GQ国际中文版全媒体总编辑
　　在手机优先吃到食物的时代，本书应该成为全民必修课本！

　　孙怡    SUNSET主理人
　　书中有多年的摄影经验，文字深入浅出，但这不只是一本笔记，更教你如何细细品味餐桌上的美好风景。

　　叶怡兰  饮食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》网站创办人
　　原本该是硬板板的技巧技术心得心法传授，却如说故事一样轻浅优美，文章里有画面、画面里见文章，读来如沐薰风。

　　詹宏志  《网路家庭》董事长

　　赖小路  摄影师
　　我忍痛推荐这本书，因为我其实更想到书店把它藏起来，不然你知道的就跟职业摄影师一样多了！

好的，这是一份基于您提供的书名《那一刻，我的餐桌日常：食物摄影师的笔记》的创作方向的图书简介，但内容将完全围绕一个虚构的、与食物摄影笔记无关的图书主题进行详细的、深入的、符合真实出版物风格的描述。 --- 图书名称：失落的星图：特兰西瓦尼亚吸血鬼贵族的隐秘档案 作者：伊利亚·瓦西里乌（Ilia Василиу） 装帧与设计：硬壳精装，仿羊皮纸内页，附赠布面地图卷轴 定价：RMB 128.00 ISBN：978-7-5327-XXXX-X --- 绝境中的优雅与永恒的阴影：揭秘吸血鬼家族的千年生存法则 这是一部横跨千年历史的禁忌文献，一份被罗马尼亚喀尔巴阡山脉的迷雾严密守护的家族日志。 《失落的星图》并非一部简单的哥特式恐怖小说，它是一份详尽的、由吸血鬼贵族第一视角记录的社会学、历史学与生物学的宏大编年史。本书作者，伊利亚·瓦西里乌——一个声称自己是公元十四世纪布拉德三世（穿刺公德古拉）的远亲贵族——通过其家族世代秘密保存的羊皮卷、蜡封信件和手绘的家族谱系图，构建了一个令人不寒而栗却又无比精致的地下文明。 本书的核心魅力，在于它颠覆了流行文化中对“吸血鬼”的刻板印象。在这里，吸血鬼不是嗜血的野蛮人，而是一群在历史洪流中挣扎求存的、拥有深刻文化素养的“慢性子”统治者。 第一部：寒铁与丝绒——帝国的灰烬与血脉的延续 本书伊始，瓦西里乌便带领读者回溯至奥斯曼帝国扩张和哈布斯堡王朝崛起的动荡时代。吸血鬼贵族面临的头号威胁，并非白银或木桩，而是适应不断变化的社会结构和新兴的宗教势力。 【重点章节深度解析】 《查阅档案：教廷的“异端”定性与对策》： 详细记录了吸血鬼家族如何利用金钱和政治影响力，在教廷内部安插代理人，将“永生存在”定义为“神迹的变种”而非“魔鬼的契约”。这部分揭示了其惊人的金融操作能力和对欧洲早期银行体系的渗透。 《堡垒的几何学：如何设计一个真正抵御光明的居所》： 瓦西里乌以建筑师的严谨，剖析了特兰西瓦尼亚城堡的设计哲学。书中不仅有对地下密室、光线折射角度的精确计算，更有关于“恒温、恒湿、无反射光线”的特殊材料研发记录，展示了其对物理学和工程学的应用。 《“收割”的艺术：从狩猎到契约的演变》： 抛弃了传统吸血鬼的残暴描绘，作者详细阐述了其家族在近代如何从大规模的“捕猎”转向高度精密的“年度契约制”。他们与特定的村庄或家族签订秘密协议，以“保护”和“财富”交换定期的、自愿的“献血”，维持着微妙的社会平衡。 第二部：星图的绘制——永生者的知识管理与心理解析 如果说第一部是关于生存的策略，那么第二部则深入探讨了永恒生命带来的认知负担和知识的迭代。 【永生的负担与哲学思辨】 《记忆的堆积与遗忘的筛选》： 吸血鬼的记忆如同一个不断膨胀的图书馆，瓦西里乌记录了他们如何通过一套复杂的“记忆锚点”和“主动遗忘仪式”来避免精神崩溃。这部分内容探讨了时间感、身份认同在数百年跨度下的异化过程。 《语言的更迭与文化遗产的固化》： 记录了瓦西里乌家族如何从拉丁语、古斯拉夫语，逐步掌握了现代欧洲各国语言，以及为了维护血脉的“纯正性”，他们如何秘密资助学者研究已经消亡的古老方言，并将其编纂成家族内部的通用语。 《对现代科技的审慎接纳：电灯、无线电与摄影的挑战》： 这是一个关于科技恐惧与利用的精彩论述。作者详细记录了吸血鬼家族最初对电灯的恐慌，随后如何利用早期的电磁学原理开发出能够干扰部分光线频率的“阴影涂层”，以及他们如何利用无线电波进行远距离、无痕迹的通讯。 第三部：最后的盟约——面对黎明时代的抉择 进入二十世纪，随着全球化的加速和身份识别技术的飞速发展，吸血鬼的生存空间被极度压缩。本书的最后部分记录了贵族内部对于“是否彻底融入人类社会”展开的激烈辩论。 《“沉睡者”的崛起：地下派与现世派的对峙》： 详述了吸血鬼社会内部的政治分裂——一方主张彻底撤退到深层地下，进入长期的“冬眠”状态，等待人类文明的衰退；另一方则主张利用其积累的财富和知识，在人类高层扮演“幕后智者”的角色。 《家族谱系与人造血源的伦理困境》： 在人类社会的道德标准日益提高，获取血液变得更加困难时，瓦西里乌家族秘密资助的生物实验室在合成血液方面取得的突破性进展被首次披露。但这并非没有代价，血液的化学结构变化对他们的“永生”质量产生了哪些未知的副作用？ 《星图的终结与新的航向》： 最终，作者以一种近乎宿命论的口吻，阐述了他对家族未来的判断。这份档案的流出，本身就是对旧有生存法则的彻底背弃，预示着一个时代的结束，以及吸血鬼贵族可能选择的，或是彻底隐匿，或是……与其他未知的存在进行最终接触的全新开端。 --- 编辑推荐语： 这不是一个关于恐惧的故事，而是一部关于极致适应与文化保守主义的史诗。 《失落的星图》以无可辩驳的细节和冰冷的逻辑，解构了一个隐藏在欧洲最古老山脉中的权力结构。它迫使读者重新审视历史上的“迷案”与“传说”，思考在绝对的生命面前，道德、科学与生存的界限究竟何在。阅读此书，如同亲手触摸历史的幽暗褶皱，体验千年贵族在现代社会中，如何用最优雅的方式，对抗时间与光明。准备好迎接的，不是尖叫，而是对文明本质的深思。

作者简介

沈倩如

　　台南人，在美国留学后就业定居，现为当地专业摄影师。作品可见于BBC、ELLE、Food & Wine、Moleskine、Uber、Westin Hotels & Resorts、Yahoo等美食和生活杂志与广告，以及美国Cond? Nast、Hearst和Time、德国Bauer和北欧Egmont等集团杂志。原从事产业研究，撰写分析报告多年后离职，有时在部落格写料理、摄影、聊文学，进而走入专业摄影的行业。2013年与杨蕙瑜合着《恋食人生》后，开始在杂志专栏分享个人食物与摄影见闻。摄影风格简单随兴，擅长以自然光来铺陈食物故事：透过光影的细微变化、场景的创作、颜色的安排和氛围的传递，引导观者欣赏影像的细节。日常因缘际会，生活走走绕绕，却始终在写作打转，惟现今多透过镜头来叙述。

庄祖宜推荐序：食物摄影的国际新高度
自序：食物为光，温度为影，影像可尝

前言：从影像清晰说起

第一章 自然光
窗户
调整光
方向
色温与白平衡

第二章 构图元素
故事的起点与质地
情绪与色彩
衣服穿搭与层次
形与空间
写作与重复
风水与平衡
景框与构图
上相与角度

第三章 造型
暗调摄影
明调摄影
背景
道具
拍摄风格与氛围

第四章 拍照流程
草莓三明治
罗勒青酱义大利面
烧烤排骨

第五章 技巧
动态
人情味
饮料
汤
拍摄与造型补充

第六章 后制思路

推荐序：食物摄影的国际新高度  庄祖宜
 
我常觉得做菜和摄影是相通的，两者都是技术和自我表达相辅相成的活动。若没有技术基础，即便偶有喜从天降的大作，长久下来终究难有长进，失手的机率也高。 然而空有技术也不够－即便你懂得快手切细丝、真空恆温烹调，或精确调整光圈快门和Photoshop微调后制，若没有一点底蕴和灵光乍现，作品终将难有识别性，只能反覆抄袭别人的风格，甚至流于匠气。
 
在美食照片铺天盖地无所不在的今日，沈倩如的作品有强烈的个人风格和一股震慑人心的力量，每次在脸书上见着，总能让接收了过量信息而毛躁不安的我忽然安静下来。简单一幅静物里，竟然感受得到温度和空气流动，好像一不小心会跌进那个世界，也彷彿透过她镜头下的光影和瓜果面包屑窥见了一丝永恆。
 
沈倩如把美食摄影推到了一个有内涵的国际级新高度（且看她合作的对象都是国际一线媒体）。难得的是她不仅善于用镜头说故事，也有细腻的文笔，还不吝于抽丝剥茧，回溯自己创作思考的过程。于是我们看她不厌其烦地搬桌子、移盘子、拉窗帘、调整反光板，只为了让那斜斜射进屋内的一线阳光，不偏不倚地打亮碗中的食材并勾勒其轮廓。她偏好粗糙的纹理和不完美的造型，也带着我们思考如何在细与滑、静与闹之间取得平衡，如何在单一色调里用质地突显层次感，如何用留白引导想像，用缺陷制造动感…… 我非常认同她所说的，「摄影要不安于现状」，这就像厨师可以在一道菜现有的架构上，以不同的火候、食材和比例反覆尝试、精益求精一样，最后往往以些微差距造就难以言传的韵味，也是平庸和出类拔萃的分野。
 
这本书对于食物摄影和造型，有非常细部甚至条列式的建议，但它绝不是硬梆梆的教条规范，而是创作者在累积了无数经验后，自省归纳出的一些准则与撇步，有的非常明确，例如提醒入镜的面条最好先用叉子卷过；有的必须意会，例如比喻层次感的搭建就像「天凉时把头发剪短，给自己找个买毛帽或围巾等冬天配件的借口」。最后往往笔锋一转又回到记忆、乡愁、爱恶和哲思，因为「想法赋予影像灵魂，构思源自于生活」 。

评分☆☆☆☆☆

我一直对食物摄影这个行业充满好奇，也曾尝试过一些简单的拍摄，但总是觉得抓不住重点，拍出来的照片要么显得死气沉沉，要么就是过于油腻。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。作者在书中分享了许多实用的技巧，但更重要的是，她传达了一种看待食物和生活的态度。她不仅仅是在教我们如何拍出好看的照片，更是在引导我们去发现食物的美，去感受烹饪的乐趣，去珍惜与家人朋友围坐餐桌的时光。我尤其对书中关于“情境”的描述印象深刻，她强调了食物不仅仅是摆在盘子里的东西，它还与餐具、背景、光线，甚至与用餐者的心情都有关联。一本简单的食谱，通过她的镜头，也能变成一个动人的故事。我开始反思自己平时的饮食习惯，是不是过于匆忙，是不是忽略了食物本身带来的满足感。这本书让我重新审视了“吃”这件事，它不再仅仅是生存的需要，而是一种生活仪式，一种表达爱的方式。读完这本书，我感到自己的内心充满了宁静和感恩，也对未来的每一次用餐充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字和图片一样，充满了生活的气息。作者的语言朴实而真诚，没有华丽的辞藻，却字字珠玑。她分享的不仅仅是关于食物摄影的技术，更是她对生活的热爱，对细节的观察，以及对人生感悟。我喜欢她用文字描绘出的那些画面，仿佛也能闻到食物的香气，听到餐桌上的欢声笑语。她笔下的“那一刻”，可能是清晨第一缕阳光照在露珠上，也可能是午后一杯咖啡的温暖，更可能是晚餐时一家人分享的喜悦。这些瞬间，都是如此平凡，却又如此珍贵。这本书让我明白了，生活的美，往往就隐藏在这些不经意的瞬间里，需要我们用心去发现，去捕捉。作为读者，我感觉自己仿佛与作者进行了一场心灵的对话，分享着彼此对生活的热情。这本书就像一位老朋友，在忙碌的生活中，给我带来了一丝平静和温暖。我也会将书中分享的理念，融入到自己的生活中，努力去发现属于自己的“餐桌日常”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一场视觉与味觉的双重盛宴。作者并没有刻意去追求那些高大上的食材，或者多么繁复的烹饪技巧，而是将目光聚焦在那些最寻常不过的食材，最家常的烹饪方式上。然而，正是这种“寻常”，在摄影师的镜头下，被赋予了别样的生命力。我看到了早餐时阳光透过窗户洒在面包上的金黄，看到了傍晚炊烟袅袅升起时，餐桌上那一碗冒着热气的汤，还看到了家人围坐在一起，分享食物时脸上洋溢的满足笑容。这些画面，不是摆拍出来的刻意，而是生活本身最自然的流露。我特别喜欢书中关于光影的描述，摄影师如何利用自然光，如何捕捉食物最诱人的质感，如何通过构图来讲述一个关于食物的故事。读这本书，不仅仅是看照片，更像是偷窥了别人的生活片段，但这些片段却是如此温暖，如此 relatable。我甚至开始尝试在自己家中，模仿书中一些简单的摆盘和拍摄手法，虽然拍不出专业的效果，但却让我对 everyday meal 产生了新的敬意。这本书让我明白，食物不仅仅是果腹之物，更是承载着情感，记录着时光的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人了——《那一刻，我的餐桌日常：食物摄影师的笔记》。单单这个名字，就勾勒出一种温馨又充满艺术感的画面。我一直在寻找那种能够带我进入一个陌生人生活，但又能在其中找到共鸣的书籍，而这个名字恰恰满足了我所有的想象。我很好奇，一个食物摄影师的“餐桌日常”会是什么样子？是否意味着每一餐都是精心准备、如同艺术品般的存在？还是说，它更多地展现了生活中那些不经意间流露出的，最真实、最动人的瞬间？我喜欢“那一刻”这个词，它暗示着时间的凝固，光影的捕捉，以及情感的瞬间爆发。而“餐桌日常”又显得如此贴近生活，它不是遥不可及的T台秀，而是我们每天都会经历的，填饱肚子、交流情感的场所。我迫不及待地想知道，这位摄影师是如何用镜头捕捉这些日常的，又会分享哪些关于食物、关于生活、关于“那一刻”的故事。这本书的封面设计一定也很重要，我希望它能传达出书的温度和质感，或许是一张令人垂涎欲滴的食物特写，又或者是一张充满生活气息的餐桌场景。总而言之，这本书的书名就已经在我心中播下了一颗好奇的种子，等待着我去探索它究竟能带来怎样的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，食物是连接人与人之间最直接、最温暖的纽带。而《那一刻，我的餐桌日常：食物摄影师的笔记》这本书，恰恰用最直观的方式，展现了这一点。摄影师通过她的镜头，记录下了无数个充满温情的餐桌瞬间，这些瞬间不仅仅是关于食物本身，更是关于人，关于情感，关于那些在餐桌旁发生的，点点滴滴的故事。我看到了她对食物的敬畏，对每一个细节的用心，以及对生活的热爱。她的作品，不仅仅是技术上的精湛，更充满了灵魂。我被书中那些充满生命力的照片所打动，它们似乎在诉说着一个个温暖的故事，勾起了我对美好时光的回忆。读这本书，让我更加珍惜每一次与家人朋友共进晚餐的机会，也让我更加关注那些被我们忽略的，平凡日子里的美好。它不仅仅是一本关于食物摄影的书，更是一本关于生活、关于爱的书。我相信，这本书会给所有热爱生活的人带来启发和感动。