给自己的第一堂摄影课：5天精通数位单眼，精彩记录每一天 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　※ 只要5天，马上精通数位单眼相机的一切！
　　※ 从基础设定开始，一步步带领读者进入单眼相机的世界
　　※ 全中文化相机操作选单，详尽说明各种优化设定与拍摄要点
　　※ 亲切解说各种拍摄模式，最适合刚入手新相机的您
　　
　　名师推荐｜数位行销企划师 国立空中大学副教授 陈东园博士

　　【短短5天，让您从新手变成摄影好手！】
　　
　　本书以高人气机种Canon EOS 800D为例，从单眼相机与小相机的不同开始，逐一介绍相机的各部位名称、初期设定、握持方式、曝光的要领、镜头的种类、Live View即时显示模式的特点、对焦的要领、摄影模式的差别、曝光补偿、ISO感光度、构图、白平衡、色彩调控（相片风格）、数位泸镜、HDR、多重曝光、各式配件（三脚架、泸镜、外接式闪光灯）。
　　
　　只要读完本书，您将能即刻上手刚买到的新相机，并且学习到操作单眼相机或是各种其他相机的要领，让摄影的领域与选择性更加地开阔，进而拍出令自己与亲友更加满意的优美作品，将宝贵的回忆捕捉下来，精彩记录每一天！

　　【数位单眼相机，是拍出好作品的最佳伙伴】
　　
　　从第一台数位相机诞生迄今，各种不同的崭新科技以及影像处理技术已经进化到，远远超越过去底片相机时代所能够想像的境界。
　　
　　若是您正好买了／正考虑要添购人生第一台数位单眼相机（DSLR），那么本书将会帮助您用最短的时间，迅速了解关于它的一切，以便得心应手地带着它陪您出外旅游，帮自己与亲友留下最美好的回忆。
　　
　　也许有人会问说：「那单眼相机与搭载双镜头的智慧型手机，拍出来效果会差很多吗？不是一样都有浅景深？」
　　
　　简单地说，截然不同。
　　
　　尽管今日的新款手机可以透过「电脑运算」的方式，区隔开主体与背景，模拟出浅景深效果。
　　
　　但是单眼相机所具有的优势，并不仅限于「浅景深」而已。
　　
　　举例来说，透过望远镜头搭配大光圈所产生的景物「压缩」效果，就不是手机所能够模拟或运算出来的物理（光学）效果。
　　
　　又或者是，在肉眼都觉得很漆黑的场景，仍旧可以透过高ISO感光度手持清晰捕捉下眼前景物的能力，以及面对高速移动的物体，可以在一瞬间精准对焦，清楚拍下动态被摄体的性能。
　　
　　再加上现今各厂牌的单眼相机，都具备与手机透过Wi-Fi或蓝牙通讯的能力，可以轻松享受随拍随传的便利性，又不用迁就于手机那有限的拍照能力。
　　
　　因此，若您是一位对于摄影有兴趣，想要再往前跨出一大步的人，那么学会如何使用数位单眼相机，将会开启无限的可能性，让影像创作更加自由与多变。

那些我们可能在摄影书籍中寻找，却未曾提及的角落 一本名为《给自己的第一堂摄影课：5天精通数位单眼，精彩记录每一天》的书籍，无疑为初学者铺设了一条快速入门的坦途，它聚焦于“数位单眼”的实用操作、为期五天的速成节奏，以及“记录每一天”的日常应用。然而，当我们合上这样一本详尽的指南，将视线投向摄影更广阔的疆域时，那些未被教科书式步骤覆盖，却对深化影像理解至关重要的领域，便成了我们探索的新目标。 以下将探讨一些在结构严谨的入门教程中往往被简化或略过，但却是构成“卓越摄影师”与“合格操作者”之间鸿沟的关键要素。 --- 一、 视觉叙事中的“深层沉默”：氛围、情绪与无形之物的捕捉 许多入门指南会详细讲解曝光三角——光圈、快门、ISO——如何精确控制光线进入传感器。但它们很少深入探讨“如何用光线讲述一个只有你才能感知的剧本”。 1. 心理光谱的调色板： 真正的光线控制远不止于测光表上的数值。它是对环境心理学、光线情绪的理解。例如，清晨的漫射光（Soft Light）所带来的“希望感”与正午的顶光（Harsh Light）所营造的“压迫感”，它们的差异如何通过选择特定的白平衡预设（而非仅仅依赖后期调整）来强化？我们如何利用侧逆光（Backlighting）分离主体，营造出一种疏离、梦幻或神圣的氛围？这需要对光线“质地”而非“亮度”的敏感度。 2. 空间感的非线性表达： 景深（Depth of Field）是基础课程的核心，大光圈制造的背景虚化（Bokeh）是吸引眼球的利器。但更深层次的问题是：如何运用极浅的景深来引导观众的注意力，使其完全沉浸在主体的情感世界中，而对环境的干扰免疫？反之，在广阔的风景摄影中，如何通过控制景深和透视，在二维平面上构建出穿越时空的纵深感，使观众仿佛能踏入画面之中？这涉及到对焦平面的策略性选择，而非简单的“对焦在眼睛上”的口诀。 3. 留白与未尽之意： 东方美学强调“计白当黑”，摄影亦然。入门课程通常教导我们如何“填满”画面，确保主体清晰、背景干净。但优秀的叙事往往依赖于“减法”的艺术。画面中那些被刻意留下的黑暗、模糊的边缘、或仅仅是暗示性的元素，它们如何与被清晰呈现的主体形成对话？这种留白制造的悬念和想象空间，是超越“记录”进入“艺术表达”的关键一步。 --- 二、 技术之外的“影像哲学”与批判性思维 “5天精通”强调的是技能的习得，但技术熟练后，摄影师便需要转向更宏大的哲学命题。 1. 真实性的悖论与影像的建构： 数位摄影的本质是数据的采集与重组。入门教程会教授如何避免噪点、确保曝光准确。然而，当我们深入探讨影像伦理时，便会触及“什么是真实？”的问题。一张照片的“真实性”是否在按下快门的一瞬间就被拍摄者的意图和选择（取景、角度、时间点）所建构？我们如何识别和批判那些过度依赖后期修饰来“美化”现实的影像潮流？学习如何有意识地运用曝光补偿和色彩校正，不再是模仿标准，而是服务于特定的主观观点。 2. “摄影之眼”的结构性训练： 视觉习惯的养成并非一朝一夕，它是一个不断解构和重建观察模式的过程。这涉及到对经典构图法则（如三分法、黄金分割）的深度理解，及其背后的几何与心理学基础。更重要的是，学习何时以及为何要打破这些规则。例如，理解引导线（Leading Lines）的动势，并学会如何利用对角线来打破画面的静止感，创造冲突与张力。 3. 从“对象”到“主题”的升华： 许多新手拍摄“事物”（Objects）——一朵花、一只猫、一座建筑。而成熟的摄影师拍摄“主题”（Themes）。这要求我们从纯粹的视觉记录，上升到对某一概念（如“时间流逝”、“城市疏离”、“身份认同”）的视觉探索。如何通过一系列风格和内容上统一的图像，建立起一个连贯的“摄影集”或“视觉论文”，而非仅仅是零散的优秀瞬间？ --- 三、 后期制作中的“非线性雕刻” 数字时代的后期处理被简化为“调色”和“裁剪”，但其潜力远不止于此。 1. 色彩的心理学与文化语境： 深入的色彩理论探讨的不是HSL（色相、饱和度、明度）的滑动条，而是色彩在不同文化背景下的象征意义。例如，在某些文化中，高饱和度的暖色调代表活力与喜悦，但在另一种语境下，过度饱和的红可能意味着危险或虚假。如何根据作品的意图，有选择性地压制或强化某些色彩通道，以达到更深层的心理暗示效果？ 2. 细节的“选择性强调”与“遗忘”： 现代后期软件提供了对画面中每一个像素进行精修的能力。这带来了一个陷阱：试图让画面中的一切都清晰可见。真正的后期大师懂得如何利用“局部调整”（Local Adjustments），有针对性地提亮或压暗特定区域，以模拟过去暗房技术中蒙版和烧边的效果，从而精确地引导观众的目光流向，并决定哪些信息应该被“遗忘”在阴影或高光之中。 3. 打印与媒介的最终对话： 一张照片的生命周期并未在屏幕上结束。当摄影师开始考虑将作品输出到物理介质上时，另一个层面的技术和美学挑战随之而来。纸张的材质（光面、哑光、艺术纹理）、墨水的化学性质以及色彩空间（从sRGB到Adobe RGB再到打印机配置文件）的转换，这些都将直接影响最终呈现的质感、层次和情绪。如何根据作品内容选择最合适的载体，是连接数字创作与实体艺术的关键一步。 --- 总结而言，一本速成指南提供了“做什么”的蓝图，而真正的成长发生在探索“为什么这样做”以及“我还能如何做得不同”的广阔领域。这片领域没有五天的课程表，它要求的是长期的审视、不断的反思，以及对影像本身所携带的文化与情感重量的尊重。

作者简介

小泽太一Kozawa Taichi

　　1975出生于名古屋，毕业于日本大学艺术学院摄影学系。曾经担任摄影师‧河野英喜老师的助手学习摄影技巧，学成后自立门户，成为一名自由摄影师。主要活跃于电视杂志、时尚杂志、偶像杂志等领域，并为许多DVD、月历等拍摄相片作品。除此之外，还为相机杂志拍摄相片与执笔、担任摄影会讲师和演讲等，活动领域非常多元丰富。摄影生涯职志为漫游世界各地随拍各式相片作品，举办过许多摄影展。目前担任Canon EOS学园讲师。

译者简介

林克鸿

　　尖端出版特约日文译者

【第1天】
从学习数位单眼相机的基本知识踏出第一步

〔第1个小时〕数位单眼相机的魅力

为何能拍摄出色的相片作品？认识数位单眼相机的特征！

①更换镜头的基本知识
②拍摄的基本知识
③功能的基本知识
④其他基本知识

Column／不同种类相机之间的差异

〔第2个小时〕相机的准备工作

拍摄前先调整好相机的各项功能设定

①相机的各部位名称
②基本配件与预设设定
③相机的拿法

【第2天】
熟悉数位单眼相机摄影的基本知识

〔第1个小时〕曝光

熟悉决定相片作品明亮度的三大要素

①曝光的基础概念
②光圈、快门速度和ISO感光度的搭配方式
③各自的影像描绘特征

〔第2个小时〕交换式镜头

配合被摄体与拍摄风格选择最合适的镜头

①焦距
②定焦镜头与变焦镜头
③个性派镜头

Column／小泽老师的建议！各种镜头的选择

〔第3个小时〕即时显示

一边观看背面液晶萤幕一边拍摄相片

①即时显示拍摄的优点
②即时显示拍摄的缺点

Column／请教教我，小泽老师！即时显示拍摄vs光学观景窗拍摄
Column／光圈、快门速度、ISO感光度、理解度测验

【第3天】
实际来尝试拍摄相片吧
数位单眼相机的实践活用①

〔第1个小时〕对焦点的锁定

让对焦点正确锁定在目标的位置

①锁定对焦点的基本操作
②对焦点位置的决定
③锁定对焦点的方式
④手动对焦技巧
⑤对焦锁定与陷阱对焦

Column／小泽流！决定对焦的铁则

〔第2个小时〕拍摄模式

依照场景与构图内容选择搭配的拍摄模式

①程式自动
②快门先决自动
③光圈先决自动
④手动曝光

Column／小泽流！使用频率排行榜｜拍摄模式的活用术

〔第3个小时〕曝光补偿

配合期待的影像表现调整相片的明亮度

①拍出肉眼所见的明亮度
②拍出内心期望的明亮度

Column／小泽流！曝光补偿最佳设定选用法

〔第4个小时〕ISO感光度

调整出展现高画质影像的ISO感光度设定吧

①配合被摄体选择合适的感光度
②抑制高感光度时画质劣化的问题

Column／小泽流！追求极致的ISO感光度设定技巧

【第4天】
带着构图想法拍出内心期望的相片作品
数位单眼相机的实践活用②

〔第1个小时〕构图

熟练基本构图的技巧

①明确地撷取相片主题
②代表性的构图型态
③焦距、角度、横直幅
④在画面当中留下「空间」

Column／小泽流！无论新手或老手皆适用｜决定构图的秘诀

〔第2个小时〕白平衡／影像效果设定

调整影像的色彩与各种细节的表现

①白平衡
②影像效果设定（相片风格）

Column／小泽流！追求个人表现风格的「WB（白平衡）」与「PS（相片风格）」设定

【第5天】
让相片更出色动人的进阶工法
相机功能＆配件的活用

〔第1个小时〕相机功能

发挥自由的想像力为作品变化出截然不同的风格

①泸镜功能
②HDR功能
③多重曝光功能

〔第2个小时〕摄影配件

借由相机配件的活用让作品水准更上一层楼

①三脚架
②泸镜
③外接式闪光灯
 

推荐序

　　「摄影真的很难」—从我在大学正式踏上学习摄影之路至今已过了20个年头，这段期间所按下的快门次数也早已无法计算。即便如此，至今仍旧经常会碰上让我深感摄影很艰难的挫折。或许正是因为成为了一名职业摄影师，反而让我在拍摄相片时必须面面俱到，进而带来了许多烦恼。

　　摄影这条路上，我选择努力学习来让自己更为精进，同时为了累积拍摄的经验，每天都会按下无数次的快门来做练习。虽然或许99％都是失败相片，但偶尔总能拍出一张令自己感动的出色相片作品。这个瞬间的我彷彿又回到了学习摄影的学生时代，内心不仅充满喜悦，也会再次回想起「摄影真是快乐」的感动。

　　只要不断地拍摄，必定会有技术纯熟的一天。希望阅读本书的各位读者也能跟我一样抱持着「明天也要继续拍！」的心情，一同朝摄影之路继续向前迈进。
 

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影技巧的书籍。《给自己的第一堂摄影课：5天精通数位单眼，精彩记录每一天》这本书，绝对是我近期读过最满意的一本。它最大的亮点在于，它并没有把摄影技术包装得过于高深莫测，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，一步步引导读者掌握核心技巧。我尤其欣赏它在讲解曝光三角（光圈、快门、ISO）时的处理方式，它不仅仅是给出公式，而是通过大量的实际案例，让我理解了这三个参数之间的相互作用，以及它们如何影响照片的最终效果。书中提供的“5天”学习计划，就像一个量身定制的课程表，让我清楚地知道每天的学习目标，并且能够轻松地消化吸收。我喜欢它在讲解人像摄影时的技巧，如何捕捉人物的神态，如何运用自然光来营造柔和的光影效果。这本书还很注重后期处理的基础知识，虽然不深入，但足以让初学者对照片的后期调整有一个初步的认识，并理解后期是如何锦上添花的。我通过实践这本书的技巧，在旅行时拍的照片，得到了朋友们的一致好评，他们都说我这次拍的照片“有灵魂”了，这让我非常开心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有种莫名的冲动，看到别人拍出好看的照片，总觉得好羡慕。但又苦于没有门路，买了一台单眼相机，却只敢用自动模式，拍出来的照片总是平平无奇。偶然的机会，我看到了《给自己的第一堂摄影课：5天精通数位单眼，精彩记录每一天》。这本书的名字就很吸引我，感觉它就是为我这样的新手量身定做的。打开书，果然没有让我失望。它的语言风格非常平实，没有那些晦涩难懂的专业术语，而且每一个知识点都配有生动形象的图解，让我一看就懂。我特别喜欢书中关于“观察力”的培养，它教会我如何去发现生活中的美，如何去捕捉那些容易被忽略的精彩瞬间。书中提到的“5天”学习计划，真的太实用了，每天都安排了不同的主题和练习，让我觉得学习过程一点都不枯燥，反而充满了期待。我按照书里的方法，尝试去拍一些街景，去记录下孩子们的笑容，去捕捉清晨阳光下的花朵。现在，我不仅敢于摆脱自动模式，还会主动去思考如何调整参数，如何运用构图来表达我的想法。这本书不仅教会了我拍照的技巧，更重要的是，它让我重新审视了生活，让我用一双发现美的眼睛去感受世界。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触单眼相机，感觉摸不着头脑。本来想随意买本厚厚的说明书来看，但翻了几页就头晕了。朋友推荐了这本《给自己的第一堂摄影课：5天精通数位单眼，精彩记录每一天》，说实话，一开始没抱太大希望，毕竟“5天精通”听起来有点夸张。但是，当我真正打开它的时候，真的惊喜到了！这本书的编排方式太棒了，完全是从零基础小白的角度出发。它没有一开始就堆砌那些专业术语，而是用非常生活化的语言，一点一点地讲解。比如，讲到光圈的时候，它会用“眼睛瞳孔的放大缩小”来比喻，讲到快门速度的时候，会用“眨眼的速度”来形容。这些比喻非常形象，一下子就理解了。而且，它给出了一个非常清晰的5天学习计划，每天的任务都很明确，不会让人觉得压力太大。我按照计划一步步来，感觉每天都能学到一些新东西，并且能立刻在实践中运用。最重要的是，它教会了我如何“看”照片，而不仅仅是“拍”照片。它让我开始关注光线的方向、构图的角度，甚至是一些细节的处理。以前觉得摄影就是按下快门，现在才知道，原来背后有这么多有趣的小技巧。这本书真的颠覆了我对摄影的认知，让我觉得摄影不再是遥不可及的专业技能，而是人人都能学会的记录生活的美好方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得单眼相机太复杂，怕自己学不会。市面上关于摄影的书籍也很多，看得我眼花缭乱，不知道从何下手。直到我看到了《给自己的第一堂摄影课：5天精通数位单眼，精彩记录每一天》，我感觉像是找到了救星。这本书的优点在于它的实用性和易懂性。它不像那些理论性的书籍，一开始就讲一大堆枯燥的参数和原理，而是非常注重实践。每一章都紧密结合了实际操作，比如如何选择合适的镜头、如何调整白平衡、如何运用曝光补偿等等，都用非常清晰的步骤和图例来展示。我特别喜欢它在讲构图的时候，举了大量的范例，并且分析了为什么这样的构图会吸引人。它还教会我如何利用景深来突出主体，如何通过色彩来营造氛围。而且，它的“5天”计划真的太贴心了，让我觉得每天都能取得小小的进步，这种成就感会激励我继续学习。我按照书里的指导，每天都带着我的单眼相机去实践，试着去拍一些身边的景物，比如家里的宠物、窗外的风景、餐桌上的食物。渐渐地，我发现自己拍出来的照片有了明显的提升，不再是那种模糊不清、没有重点的“到此一游”照了。这本书真的让我从一个摄影小白，变成了一个懂得一些基本技巧，并且敢于尝试的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《给自己的第一堂摄影课：5天精通数位单眼，精彩记录每一天》这本书，我的心情是既期待又有点忐忑，毕竟“5天精通”听起来有些挑战性。然而，翻开书页的那一刻，我的顾虑就烟消云散了。这本书的叙事方式非常独特，它不是一本冷冰冰的教科书，而更像是一位经验丰富的摄影师，在循循善诱地指导着你。它非常强调“实践出真知”，每一课都会引导你动手去尝试，去感受，去体会。我特别赞赏它在介绍“曝光”这个概念时的处理方式，它并没有直接抛出复杂的公式，而是通过“进光量”这个更直观的概念，然后逐步引申到光圈、快门、ISO三者之间的关系，并且给出了大量不同场景下的应用范例，让我能够融会贯通。书中的“5天”学习计划，也设计得非常巧妙，它循序渐进，从最基础的认识相机操作，到掌握曝光，再到学习构图和用光，最后能够开始拍摄有故事感的照片，整个过程逻辑清晰，节奏得当。我跟着书里的指导，每天都充满了学习的动力，并且能明显感受到自己的摄影水平在提升。现在，我出门拍照不再是胡乱按下快门，而是开始有意识地去思考，去构思，去捕捉我想要表达的画面。这本书真的让我觉得，摄影原来可以这么有趣，这么触手可及。