給自己的第一堂攝影課：5天精通數位單眼，精彩記錄每一天 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　※ 隻要5天，馬上精通數位單眼相機的一切！
　　※ 從基礎設定開始，一步步帶領讀者進入單眼相機的世界
　　※ 全中文化相機操作選單，詳盡說明各種優化設定與拍攝要點
　　※ 親切解說各種拍攝模式，最適閤剛入手新相機的您
　　
　　名師推薦｜數位行銷企劃師 國立空中大學副教授 陳東園博士

　　【短短5天，讓您從新手變成攝影好手！】
　　
　　本書以高人氣機種Canon EOS 800D為例，從單眼相機與小相機的不同開始，逐一介紹相機的各部位名稱、初期設定、握持方式、曝光的要領、鏡頭的種類、Live View即時顯示模式的特點、對焦的要領、攝影模式的差彆、曝光補償、ISO感光度、構圖、白平衡、色彩調控（相片風格）、數位濾鏡、HDR、多重曝光、各式配件（三腳架、濾鏡、外接式閃光燈）。
　　
　　隻要讀完本書，您將能即刻上手剛買到的新相機，並且學習到操作單眼相機或是各種其他相機的要領，讓攝影的領域與選擇性更加地開闊，進而拍齣令自己與親友更加滿意的優美作品，將寶貴的迴憶捕捉下來，精彩記錄每一天！

　　【數位單眼相機，是拍齣好作品的最佳夥伴】
　　
　　從第一颱數位相機誕生迄今，各種不同的嶄新科技以及影像處理技術已經進化到，遠遠超越過去底片相機時代所能夠想像的境界。
　　
　　若是您正好買瞭／正考慮要添購人生第一颱數位單眼相機（DSLR），那麼本書將會幫助您用最短的時間，迅速瞭解關於它的一切，以便得心應手地帶著它陪您齣外旅遊，幫自己與親友留下最美好的迴憶。
　　
　　也許有人會問說：「那單眼相機與搭載雙鏡頭的智慧型手機，拍齣來效果會差很多嗎？不是一樣都有淺景深？」
　　
　　簡單地說，截然不同。
　　
　　盡管今日的新款手機可以透過「電腦運算」的方式，區隔開主體與背景，模擬齣淺景深效果。
　　
　　但是單眼相機所具有的優勢，並不僅限於「淺景深」而已。
　　
　　舉例來說，透過望遠鏡頭搭配大光圈所産生的景物「壓縮」效果，就不是手機所能夠模擬或運算齣來的物理（光學）效果。
　　
　　又或者是，在肉眼都覺得很漆黑的場景，仍舊可以透過高ISO感光度手持清晰捕捉下眼前景物的能力，以及麵對高速移動的物體，可以在一瞬間精準對焦，清楚拍下動態被攝體的性能。
　　
　　再加上現今各廠牌的單眼相機，都具備與手機透過Wi-Fi或藍牙通訊的能力，可以輕鬆享受隨拍隨傳的便利性，又不用遷就於手機那有限的拍照能力。
　　
　　因此，若您是一位對於攝影有興趣，想要再往前跨齣一大步的人，那麼學會如何使用數位單眼相機，將會開啓無限的可能性，讓影像創作更加自由與多變。

那些我們可能在攝影書籍中尋找，卻未曾提及的角落 一本名為《給自己的第一堂攝影課：5天精通數位單眼，精彩記錄每一天》的書籍，無疑為初學者鋪設瞭一條快速入門的坦途，它聚焦於“數位單眼”的實用操作、為期五天的速成節奏，以及“記錄每一天”的日常應用。然而，當我們閤上這樣一本詳盡的指南，將視綫投嚮攝影更廣闊的疆域時，那些未被教科書式步驟覆蓋，卻對深化影像理解至關重要的領域，便成瞭我們探索的新目標。 以下將探討一些在結構嚴謹的入門教程中往往被簡化或略過，但卻是構成“卓越攝影師”與“閤格操作者”之間鴻溝的關鍵要素。 --- 一、 視覺敘事中的“深層沉默”：氛圍、情緒與無形之物的捕捉 許多入門指南會詳細講解曝光三角——光圈、快門、ISO——如何精確控製光綫進入傳感器。但它們很少深入探討“如何用光綫講述一個隻有你纔能感知的劇本”。 1. 心理光譜的調色闆： 真正的光綫控製遠不止於測光錶上的數值。它是對環境心理學、光綫情緒的理解。例如，清晨的漫射光（Soft Light）所帶來的“希望感”與正午的頂光（Harsh Light）所營造的“壓迫感”，它們的差異如何通過選擇特定的白平衡預設（而非僅僅依賴後期調整）來強化？我們如何利用側逆光（Backlighting）分離主體，營造齣一種疏離、夢幻或神聖的氛圍？這需要對光綫“質地”而非“亮度”的敏感度。 2. 空間感的非綫性錶達： 景深（Depth of Field）是基礎課程的核心，大光圈製造的背景虛化（Bokeh）是吸引眼球的利器。但更深層次的問題是：如何運用極淺的景深來引導觀眾的注意力，使其完全沉浸在主體的情感世界中，而對環境的乾擾免疫？反之，在廣闊的風景攝影中，如何通過控製景深和透視，在二維平麵上構建齣穿越時空的縱深感，使觀眾仿佛能踏入畫麵之中？這涉及到對焦平麵的策略性選擇，而非簡單的“對焦在眼睛上”的口訣。 3. 留白與未盡之意： 東方美學強調“計白當黑”，攝影亦然。入門課程通常教導我們如何“填滿”畫麵，確保主體清晰、背景乾淨。但優秀的敘事往往依賴於“減法”的藝術。畫麵中那些被刻意留下的黑暗、模糊的邊緣、或僅僅是暗示性的元素，它們如何與被清晰呈現的主體形成對話？這種留白製造的懸念和想象空間，是超越“記錄”進入“藝術錶達”的關鍵一步。 --- 二、 技術之外的“影像哲學”與批判性思維 “5天精通”強調的是技能的習得，但技術熟練後，攝影師便需要轉嚮更宏大的哲學命題。 1. 真實性的悖論與影像的建構： 數位攝影的本質是數據的采集與重組。入門教程會教授如何避免噪點、確保曝光準確。然而，當我們深入探討影像倫理時，便會觸及“什麼是真實？”的問題。一張照片的“真實性”是否在按下快門的一瞬間就被拍攝者的意圖和選擇（取景、角度、時間點）所建構？我們如何識彆和批判那些過度依賴後期修飾來“美化”現實的影像潮流？學習如何有意識地運用曝光補償和色彩校正，不再是模仿標準，而是服務於特定的主觀觀點。 2. “攝影之眼”的結構性訓練： 視覺習慣的養成並非一朝一夕，它是一個不斷解構和重建觀察模式的過程。這涉及到對經典構圖法則（如三分法、黃金分割）的深度理解，及其背後的幾何與心理學基礎。更重要的是，學習何時以及為何要打破這些規則。例如，理解引導綫（Leading Lines）的動勢，並學會如何利用對角綫來打破畫麵的靜止感，創造衝突與張力。 3. 從“對象”到“主題”的升華： 許多新手拍攝“事物”（Objects）——一朵花、一隻貓、一座建築。而成熟的攝影師拍攝“主題”（Themes）。這要求我們從純粹的視覺記錄，上升到對某一概念（如“時間流逝”、“城市疏離”、“身份認同”）的視覺探索。如何通過一係列風格和內容上統一的圖像，建立起一個連貫的“攝影集”或“視覺論文”，而非僅僅是零散的優秀瞬間？ --- 三、 後期製作中的“非綫性雕刻” 數字時代的後期處理被簡化為“調色”和“裁剪”，但其潛力遠不止於此。 1. 色彩的心理學與文化語境： 深入的色彩理論探討的不是HSL（色相、飽和度、明度）的滑動條，而是色彩在不同文化背景下的象徵意義。例如，在某些文化中，高飽和度的暖色調代錶活力與喜悅，但在另一種語境下，過度飽和的紅可能意味著危險或虛假。如何根據作品的意圖，有選擇性地壓製或強化某些色彩通道，以達到更深層的心理暗示效果？ 2. 細節的“選擇性強調”與“遺忘”： 現代後期軟件提供瞭對畫麵中每一個像素進行精修的能力。這帶來瞭一個陷阱：試圖讓畫麵中的一切都清晰可見。真正的後期大師懂得如何利用“局部調整”（Local Adjustments），有針對性地提亮或壓暗特定區域，以模擬過去暗房技術中濛版和燒邊的效果，從而精確地引導觀眾的目光流嚮，並決定哪些信息應該被“遺忘”在陰影或高光之中。 3. 打印與媒介的最終對話： 一張照片的生命周期並未在屏幕上結束。當攝影師開始考慮將作品輸齣到物理介質上時，另一個層麵的技術和美學挑戰隨之而來。紙張的材質（光麵、啞光、藝術紋理）、墨水的化學性質以及色彩空間（從sRGB到Adobe RGB再到打印機配置文件）的轉換，這些都將直接影響最終呈現的質感、層次和情緒。如何根據作品內容選擇最閤適的載體，是連接數字創作與實體藝術的關鍵一步。 --- 總結而言，一本速成指南提供瞭“做什麼”的藍圖，而真正的成長發生在探索“為什麼這樣做”以及“我還能如何做得不同”的廣闊領域。這片領域沒有五天的課程錶，它要求的是長期的審視、不斷的反思，以及對影像本身所攜帶的文化與情感重量的尊重。

作者簡介

小澤太一Kozawa Taichi

　　1975齣生於名古屋，畢業於日本大學藝術學院攝影學係。曾經擔任攝影師‧河野英喜老師的助手學習攝影技巧，學成後自立門戶，成為一名自由攝影師。主要活躍於電視雜誌、時尚雜誌、偶像雜誌等領域，並為許多DVD、月曆等拍攝相片作品。除此之外，還為相機雜誌拍攝相片與執筆、擔任攝影會講師和演講等，活動領域非常多元豐富。攝影生涯職誌為漫遊世界各地隨拍各式相片作品，舉辦過許多攝影展。目前擔任Canon EOS學園講師。

譯者簡介

林剋鴻

　　尖端齣版特約日文譯者

【第1天】
從學習數位單眼相機的基本知識踏齣第一步

〔第1個小時〕數位單眼相機的魅力

為何能拍攝齣色的相片作品？認識數位單眼相機的特徵！

①更換鏡頭的基本知識
②拍攝的基本知識
③功能的基本知識
④其他基本知識

Column／不同種類相機之間的差異

〔第2個小時〕相機的準備工作

拍攝前先調整好相機的各項功能設定

①相機的各部位名稱
②基本配件與預設設定
③相機的拿法

【第2天】
熟悉數位單眼相機攝影的基本知識

〔第1個小時〕曝光

熟悉決定相片作品明亮度的三大要素

①曝光的基礎概念
②光圈、快門速度和ISO感光度的搭配方式
③各自的影像描繪特徵

〔第2個小時〕交換式鏡頭

配閤被攝體與拍攝風格選擇最閤適的鏡頭

①焦距
②定焦鏡頭與變焦鏡頭
③個性派鏡頭

Column／小澤老師的建議！各種鏡頭的選擇

〔第3個小時〕即時顯示

一邊觀看背麵液晶螢幕一邊拍攝相片

①即時顯示拍攝的優點
②即時顯示拍攝的缺點

Column／請教教我，小澤老師！即時顯示拍攝vs光學觀景窗拍攝
Column／光圈、快門速度、ISO感光度、理解度測驗

【第3天】
實際來嘗試拍攝相片吧
數位單眼相機的實踐活用①

〔第1個小時〕對焦點的鎖定

讓對焦點正確鎖定在目標的位置

①鎖定對焦點的基本操作
②對焦點位置的決定
③鎖定對焦點的方式
④手動對焦技巧
⑤對焦鎖定與陷阱對焦

Column／小澤流！決定對焦的鐵則

〔第2個小時〕拍攝模式

依照場景與構圖內容選擇搭配的拍攝模式

①程式自動
②快門先決自動
③光圈先決自動
④手動曝光

Column／小澤流！使用頻率排行榜｜拍攝模式的活用術

〔第3個小時〕曝光補償

配閤期待的影像錶現調整相片的明亮度

①拍齣肉眼所見的明亮度
②拍齣內心期望的明亮度

Column／小澤流！曝光補償最佳設定選用法

〔第4個小時〕ISO感光度

調整齣展現高畫質影像的ISO感光度設定吧

①配閤被攝體選擇閤適的感光度
②抑製高感光度時畫質劣化的問題

Column／小澤流！追求極緻的ISO感光度設定技巧

【第4天】
帶著構圖想法拍齣內心期望的相片作品
數位單眼相機的實踐活用②

〔第1個小時〕構圖

熟練基本構圖的技巧

①明確地擷取相片主題
②代錶性的構圖型態
③焦距、角度、橫直幅
④在畫麵當中留下「空間」

Column／小澤流！無論新手或老手皆適用｜決定構圖的秘訣

〔第2個小時〕白平衡／影像效果設定

調整影像的色彩與各種細節的錶現

①白平衡
②影像效果設定（相片風格）

Column／小澤流！追求個人錶現風格的「WB（白平衡）」與「PS（相片風格）」設定

【第5天】
讓相片更齣色動人的進階工法
相機功能＆配件的活用

〔第1個小時〕相機功能

發揮自由的想像力為作品變化齣截然不同的風格

①濾鏡功能
②HDR功能
③多重曝光功能

〔第2個小時〕攝影配件

藉由相機配件的活用讓作品水準更上一層樓

①三腳架
②濾鏡
③外接式閃光燈
 

推薦序

　　「攝影真的很難」—從我在大學正式踏上學習攝影之路至今已過瞭20個年頭，這段期間所按下的快門次數也早已無法計算。即便如此，至今仍舊經常會碰上讓我深感攝影很艱難的挫摺。或許正是因為成為瞭一名職業攝影師，反而讓我在拍攝相片時必須麵麵俱到，進而帶來瞭許多煩惱。

　　攝影這條路上，我選擇努力學習來讓自己更為精進，同時為瞭纍積拍攝的經驗，每天都會按下無數次的快門來做練習。雖然或許99％都是失敗相片，但偶爾總能拍齣一張令自己感動的齣色相片作品。這個瞬間的我彷彿又迴到瞭學習攝影的學生時代，內心不僅充滿喜悅，也會再次迴想起「攝影真是快樂」的感動。

　　隻要不斷地拍攝，必定會有技術純熟的一天。希望閱讀本書的各位讀者也能跟我一樣抱持著「明天也要繼續拍！」的心情，一同朝攝影之路繼續嚮前邁進。
 

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸單眼相機，感覺摸不著頭腦。本來想隨意買本厚厚的說明書來看，但翻瞭幾頁就頭暈瞭。朋友推薦瞭這本《給自己的第一堂攝影課：5天精通數位單眼，精彩記錄每一天》，說實話，一開始沒抱太大希望，畢竟“5天精通”聽起來有點誇張。但是，當我真正打開它的時候，真的驚喜到瞭！這本書的編排方式太棒瞭，完全是從零基礎小白的角度齣發。它沒有一開始就堆砌那些專業術語，而是用非常生活化的語言，一點一點地講解。比如，講到光圈的時候，它會用“眼睛瞳孔的放大縮小”來比喻，講到快門速度的時候，會用“眨眼的速度”來形容。這些比喻非常形象，一下子就理解瞭。而且，它給齣瞭一個非常清晰的5天學習計劃，每天的任務都很明確，不會讓人覺得壓力太大。我按照計劃一步步來，感覺每天都能學到一些新東西，並且能立刻在實踐中運用。最重要的是，它教會瞭我如何“看”照片，而不僅僅是“拍”照片。它讓我開始關注光綫的方嚮、構圖的角度，甚至是一些細節的處理。以前覺得攝影就是按下快門，現在纔知道，原來背後有這麼多有趣的小技巧。這本書真的顛覆瞭我對攝影的認知，讓我覺得攝影不再是遙不可及的專業技能，而是人人都能學會的記錄生活的美好方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影技巧的書籍。《給自己的第一堂攝影課：5天精通數位單眼，精彩記錄每一天》這本書，絕對是我近期讀過最滿意的一本。它最大的亮點在於，它並沒有把攝影技術包裝得過於高深莫測，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，一步步引導讀者掌握核心技巧。我尤其欣賞它在講解曝光三角（光圈、快門、ISO）時的處理方式，它不僅僅是給齣公式，而是通過大量的實際案例，讓我理解瞭這三個參數之間的相互作用，以及它們如何影響照片的最終效果。書中提供的“5天”學習計劃，就像一個量身定製的課程錶，讓我清楚地知道每天的學習目標，並且能夠輕鬆地消化吸收。我喜歡它在講解人像攝影時的技巧，如何捕捉人物的神態，如何運用自然光來營造柔和的光影效果。這本書還很注重後期處理的基礎知識，雖然不深入，但足以讓初學者對照片的後期調整有一個初步的認識，並理解後期是如何錦上添花的。我通過實踐這本書的技巧，在旅行時拍的照片，得到瞭朋友們的一緻好評，他們都說我這次拍的照片“有靈魂”瞭，這讓我非常開心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《給自己的第一堂攝影課：5天精通數位單眼，精彩記錄每一天》這本書，我的心情是既期待又有點忐忑，畢竟“5天精通”聽起來有些挑戰性。然而，翻開書頁的那一刻，我的顧慮就煙消雲散瞭。這本書的敘事方式非常獨特，它不是一本冷冰冰的教科書，而更像是一位經驗豐富的攝影師，在循循善誘地指導著你。它非常強調“實踐齣真知”，每一課都會引導你動手去嘗試，去感受，去體會。我特彆贊賞它在介紹“曝光”這個概念時的處理方式，它並沒有直接拋齣復雜的公式，而是通過“進光量”這個更直觀的概念，然後逐步引申到光圈、快門、ISO三者之間的關係，並且給齣瞭大量不同場景下的應用範例，讓我能夠融會貫通。書中的“5天”學習計劃，也設計得非常巧妙，它循序漸進，從最基礎的認識相機操作，到掌握曝光，再到學習構圖和用光，最後能夠開始拍攝有故事感的照片，整個過程邏輯清晰，節奏得當。我跟著書裏的指導，每天都充滿瞭學習的動力，並且能明顯感受到自己的攝影水平在提升。現在，我齣門拍照不再是鬍亂按下快門，而是開始有意識地去思考，去構思，去捕捉我想要錶達的畫麵。這本書真的讓我覺得，攝影原來可以這麼有趣，這麼觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得單眼相機太復雜，怕自己學不會。市麵上關於攝影的書籍也很多，看得我眼花繚亂，不知道從何下手。直到我看到瞭《給自己的第一堂攝影課：5天精通數位單眼，精彩記錄每一天》，我感覺像是找到瞭救星。這本書的優點在於它的實用性和易懂性。它不像那些理論性的書籍，一開始就講一大堆枯燥的參數和原理，而是非常注重實踐。每一章都緊密結閤瞭實際操作，比如如何選擇閤適的鏡頭、如何調整白平衡、如何運用曝光補償等等，都用非常清晰的步驟和圖例來展示。我特彆喜歡它在講構圖的時候，舉瞭大量的範例，並且分析瞭為什麼這樣的構圖會吸引人。它還教會我如何利用景深來突齣主體，如何通過色彩來營造氛圍。而且，它的“5天”計劃真的太貼心瞭，讓我覺得每天都能取得小小的進步，這種成就感會激勵我繼續學習。我按照書裏的指導，每天都帶著我的單眼相機去實踐，試著去拍一些身邊的景物，比如傢裏的寵物、窗外的風景、餐桌上的食物。漸漸地，我發現自己拍齣來的照片有瞭明顯的提升，不再是那種模糊不清、沒有重點的“到此一遊”照瞭。這本書真的讓我從一個攝影小白，變成瞭一個懂得一些基本技巧，並且敢於嘗試的愛好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有種莫名的衝動，看到彆人拍齣好看的照片，總覺得好羨慕。但又苦於沒有門路，買瞭一颱單眼相機，卻隻敢用自動模式，拍齣來的照片總是平平無奇。偶然的機會，我看到瞭《給自己的第一堂攝影課：5天精通數位單眼，精彩記錄每一天》。這本書的名字就很吸引我，感覺它就是為我這樣的新手量身定做的。打開書，果然沒有讓我失望。它的語言風格非常平實，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而且每一個知識點都配有生動形象的圖解，讓我一看就懂。我特彆喜歡書中關於“觀察力”的培養，它教會我如何去發現生活中的美，如何去捕捉那些容易被忽略的精彩瞬間。書中提到的“5天”學習計劃，真的太實用瞭，每天都安排瞭不同的主題和練習，讓我覺得學習過程一點都不枯燥，反而充滿瞭期待。我按照書裏的方法，嘗試去拍一些街景，去記錄下孩子們的笑容，去捕捉清晨陽光下的花朵。現在，我不僅敢於擺脫自動模式，還會主動去思考如何調整參數，如何運用構圖來錶達我的想法。這本書不僅教會瞭我拍照的技巧，更重要的是，它讓我重新審視瞭生活，讓我用一雙發現美的眼睛去感受世界。