野台戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 现实主义
• 底层人民
• 社会批判
• 戏剧
• 文学
• 中国当代文学
• 工人阶级
• 生活写照
• 苦难
• 时代精神

　　国际纪实摄影家范毅舜继《海岸山脉的瑞士人》、《公东的教堂》、《台南‧家》后，追踪野台戏、深入剧团生活，以影像与文字留住来自台湾底层最真实的人与事。小小戏棚除了连结着过往岁月记忆及人生故事，更是最道地的台湾风景。

　　全书以野台戏演出的流程来编辑，从扮妆、扮仙、日戏、后台人生到夜戏，依序登场呈现。此刻，你不妨回到过去，变身为一位好奇的小小孩，尽量睁大双眼，如路过一个野台戏现场那般，来欣赏这部以纸本型式演出的「野台戏」吧！

本书特色

　　1.为何一个看遍欧美奇景，听惯西洋歌剧、热爱京剧、崑曲的摄影师，会爱上草根味十足且通俗乡土的野台戏？
　　2.用影像与文字留住来自台湾底层最真实的人与事，呈现最平凡、执着与认真的人情义理。
　　3.呈现最迷人的台湾人文风景，以纸本型式搬演「野台戏」。

盛情推荐

　　周美青  
　　简静惠  洪建全教育文化基金会董事长
　　余范英  余纪忠文教基金会董事长
　　严长寿  公益平台文化基金会董事长
　　王安祈  台湾大学戏剧学系暨研究所特聘教授
　　林茂贤  台中教育大学台湾语文学系副教授
　　李清志  实践大学建筑设计学系副教授，建筑作家
　　刘克襄  作家

好的，这是一份关于一本名为《风声鹤唳》的图书简介，内容与《野台戏》完全无关，且力求详尽自然： 《风声鹤唳：明末边陲的烽烟与人心》 引言：历史的幽暗角落，人性的试炼场 《风声鹤唳》并非一部宏大的帝王史诗，亦非仅仅是简单的军事对抗记录。它是一部深入明朝末年辽东边陲的黑暗写照，聚焦于在风雨飘摇中挣扎求生的普通军民、边缘武将，以及那些被时代洪流裹挟的家族命运。本书以史料为骨，以细节为肉，试图还原一个被主流历史叙事略微忽略的角落：辽西走廊上，人如何在绝境中保持信念，或在恐惧中彻底沦丧。 第一部分：边墙内的静默与积压 故事始于天启年间，后金的崛起已成燎原之势。然而，在山海关内外，人们的生活远比史书上记载的“清军大举来犯”要复杂得多。 一、辽镇的沉疴与“闲置”的军功 本书首先描绘了宁远城内外的社会肌理。长期处于战备状态的辽镇，其内部已滋生出难以根治的弊病。冗兵、军饷克扣、文官与武将之间的权力倾轧，构成了城墙内挥之不去的阴影。我们跟随主角之一——一个落魄的低级参将李嵩，观察他如何在军中灰色地带周旋。李嵩并非传统意义上的英雄，他深知朝廷的无能和地方势力的黑暗，他所有的“功绩”都建立在对制度性腐败的巧妙利用之上。他并非贪婪，而是生存的本能驱使。 书中详细描绘了冬季“备边”的艰辛。这不是慷慨激昂的操练，而是运送枯木、修补冻裂的城砖，以及在风雪中执行那些毫无意义的“示威性巡逻”。通过李嵩的视角，读者能切实体会到，在看不到敌人踪影的日子里，最大的敌人反而是饥饿、寒冷和对“朝廷会遗忘我们”的集体焦虑。 二、边民的生计与信仰的动摇 与城墙外的战火相比，城墙内的生活同样艰难。本书用大量笔墨刻画了边地百姓的生态。他们一面承受着沉重的徭役和被征发的物资，一面又不得不与流寇和后金的侦察兵进行微妙的贸易。这种“亦敌亦友”的复杂关系，是边境生存的潜规则。 我们深入探访了辽阳府郊外的几个村落，通过讲述一位世代为铁匠的家族的故事，揭示了信仰的瓦解。这些村民既祭拜关帝庙，又私下里向“满洲的仁君”献祭。对他们而言，忠诚于谁并不重要，重要的是谁能让他们在下一个春天里依然有饭吃。这种实用主义的生存哲学，构成了全书沉重的情感基调。 第二部分：烽烟的边缘：一次失败的“策反” 故事的主线围绕着一次精心策划，却最终演变为灾难的军事行动展开。明廷中有人主张采取“以夷制夷”的策略，试图策反一支被后金围困的汉族降兵队伍——“铁甲营”。 三、被遗弃的“棋子” 策反行动的执行者是年轻的书生兼密探王允初。他代表了“清流”对边患的理想化认知。王允初认为，只要晓以大义，那些降而复叛的将领定会回心转意。然而，他很快发现，在辽东，大义是最廉价的货币。 书中详尽还原了王允初与“铁甲营”首领——一个代号“黑狼”的汉将之间的对话。黑狼不再相信明廷的承诺，他早已看穿了朝廷宁愿牺牲边军，也不愿付出实际代价的本质。他提出的条件是极为苛刻的：数年后的完全赦免、世代免税，以及对昔日同袍的抚恤。这些条件在当时的朝廷看来无疑是痴心妄想。 四、情报的失真与“信息茧房” 本书对信息传递的障碍进行了深入剖析。王允初的密报在北京被层层解读、过滤、美化，最终呈到决策者面前的，是一个“敌军内讧，大势已去”的乐观景象。与此同时，在辽东，由于交通的阻塞和官员的自保心理，真正的情报（比如后金军粮草的充足，以及“铁甲营”的绝望程度）被完全掩盖。 当明军按照“策反成功”的预设，对“铁甲营”发起佯攻时，等待他们的不是友军的里应外合，而是后金军队的伏击。这场“里应外合”的行动，因为信息的致命偏差，演变成了一场彻头彻尾的屠杀，数十名明军精锐部队被白白葬送，而“铁甲营”也因此彻底被后金集团所接纳，成为其手中更具破坏性的利刃。 第三部分：废墟上的遗产与反思 故事的结局并非简单的英雄主义胜利或彻底的失败。在宁远城，当胜利的假象破灭后，留下的只有更多的怀疑和恐惧。 五、李嵩的抉择与“活下去”的哲学 面对这场惨败，李嵩选择了最务实的方式：他没有追究责任，而是立即组织人力，秘密抢救了部分战败后的物资和伤员，并将其纳入了自己的私属体系——这在当时被视为“中饱私囊”，但实际上是他为维持自己地盘上秩序的唯一手段。 王允初在目睹了理想的破灭后，选择了销毁所有相关文书，逃离辽东。他的结局是迷茫的，他所信奉的“道义”在边塞残酷的生存法则面前一文不值。他回到了京城，却发现自己已经无法适应那里虚伪的太平盛世。 六、边地的记忆与历史的重量 《风声鹤唳》的最后部分，场景回到宁远城外，那场屠杀发生地点的冬日景象。大雪覆盖了一切，生命的痕迹被抹去，但空气中弥漫着硝烟与血腥留下的持久印记。本书通过描绘几个幸存的百姓，在废墟上寻找亲人遗物时的细微动作，探讨了历史如何被“遗忘”和“选择性记忆”。 结语： 《风声鹤唳》是一部关于“失语”的历史。它关注那些在权力中心目光所不及之处，人们如何用生命来填充历史留下的空白。它探讨的不是谁输谁赢，而是当所有的规则和信仰都崩塌时，支撑个体继续前行的，究竟是何种坚韧或卑微的人性力量。本书的叙事风格冷峻、克制，力图还原出那个时代独有的、令人窒息的真实感。它邀请读者进入那片被风沙和绝望长期侵蚀的土地，倾听那些不再被记载的低语。

作者简介

范毅舜 Nicholas Fan

　　美国加州布鲁克摄影学院硕士（Brooks Institute of Photography）。
　　
　　曾受邀于美国华府参议院、德国的Leica艺廊、法国尼斯的Alian Coutuier艺廊、台北的诚品艺廊及新光三越百货公司艺文馆举行摄影个展。
　　
　　着名的德国Leica相机公司、瑞士的Sinar相机公司、瑞典哈苏Hasselblad相机公司、英国的Illford相纸公司及美国的Kodak软片公司，都曾以他的摄影作品做为产品代言。台湾的Sony索尼公司，近年更支援他最新的数位摄影器材。
　　
　　瑞典哈苏专业相机公司更曾推崇他为全球最优秀的150位摄影家之一，他更是135相机发明者──德国Leica相机公司在德国总部举行摄影个展的唯一华人。近来更参与SWPA国际摄影大赛的评审工作。
　　
　　美国国会图书馆、参议院、加州布鲁克摄影学院、台北市立美术馆皆有收藏他的摄影作品。除了中文媒体，极具影响力的《华盛顿邮报》、瑞典发行全球的《Hasselblad》摄影杂志、德国的《Leica》摄影杂志、美国的《Kodak影像新闻》都曾以大篇幅专文介绍这位杰出的摄影家及其作品。
　　
　　除了专业摄影外，范毅舜的出版资历也相当丰富，过去数年他已经出版了近五十本图文并茂的着作。在台湾出版的作品包括：《野台戏》、《普罗旺斯的圣诞夜》、《台南‧家》、《山丘上的修道院》、《焯焯光影》、《逐光猎影》、《公东的教堂》、《海岸山脉的瑞士人》、《走进一座大教堂（精装版）》、《欧陆教堂巡礼》、《老家人》、《漫步普罗旺斯阳光中》、《悠游山城》……等书。

自序
我在野台戏场域体会到台湾最底层、却最有活力的文化面貌。那小小光棚所散发出的光与热，以及回盪于其间的人与事，永远会是最美、最无法磨灭的台湾文化。

扮妆
野台戏台又被演员们称为「风神台」，即便无人欣赏，野台戏演员仍认真妆扮，只为在戏台上能忘我地投入演出，享受明星般的风采。

扮仙
我喜欢扮仙，更爱隐含在它背后的祈祷祝贺之意，它在在显示生而为人及生存的不易。

日戏
我对野台戏演员在无人欣赏时，却仍不放过每一个细节的演出方式，甚感不解，未料他们一点也不以为意地回答：「神明在看！不能随便。」

后台人生
每回日戏演出结束，演员吃饭时的满足感与席地而眠的片刻，都让我感动与警惕，凡事不可视作理所当然 。

夜戏
我在这个结合着宗教、庶民信仰、传统文化的特殊场域里，有种说不出的安全感，那为生活甚至生存的付出，仍彰显在戏棚内外和它周遭的场域里。

尾声
蓬莱仙岛的日出
致谢

自序

　　几年来创作不断推陈出新，这回我迷上了台湾大街小巷曾随处可见的「野台戏」。

　　当朋友乍听我有这个念头，个个露出狐疑的神情，怎么一个听惯了西洋歌剧、京剧、崑曲的人，竟会看上了这通俗乡土、在某些人眼中不登大雅之堂的「野台戏」！？

　　不同于那已步入殿堂的京剧与崑曲等，野台上的歌仔戏可是道道地地的台湾乡土剧，更是许多上了年纪的人，最甜美的童年记忆！

　　单看外观，当灯光投射在由五彩缤纷帆布包扎起的戏台上，在夜幕低垂的大街小巷，甚至荒郊野地里，真像一个超现实的花花世界。搭上台上人物信手拈来的独特造型，即兴发挥的戏剧情节，野台戏的张力自成一格，大气磅礡、浑然天成，相较任何可想见的cosplay，绝对有过之而无不及。比如，我就见过一位扮演勾魂婆的男演员，将民间常见的纸钱、香柱往头上随意一插，再搭配一朵大红花，虽然诡异却韵味无穷。演员脸上涂着白粉及乖张的腮红，以及那双空洞无神的双眼，真是勾魂摄魄，令人不禁打个寒颤。光看这些五光十色衬托下的人物造型与故事情节，野台戏就是个了不起的创作题材。

　　野台戏来无影去无踪，它或在一处车水马龙的路边，或在一处逼仄、侷促的小巷弄里，甚或是在山之巅、海之角的庙埕广场上，恰如夜空中的流星，野台戏能将原本黝暗寂寥的周遭环境霎时变成一座光影缤纷的人间剧场，一场流动的盛宴，具体呈现出文字难以描绘的台湾人文风景。

　　在每个人都可随兴发表意见且具影响力的后网路时代里，整体社会将无可避免的日趋庸俗化，当所谓上层结构文化受到挤压且日趋无力时，我却在野台戏场域体会到台湾土地最底层、却最有活力的文化面貌。

　　除了追寻艺术的肯定与成就，与庶民生活紧密相依的野台戏团，不断在与严酷现实生活搏斗，当盛装的野台戏艺人，在炙热气温中、卖力搬演着传统老戏，或俗称「胡撇仔」的胡诌搞笑戏时，他们心中却仍惦念着后台的幼小子女，就连在极短促的进出场空档，仍会情不自禁地将襁褓的幼儿抱起，尽情疼惜，而就在同时，后台的另一个不起眼角落，往往还放着一个热气蒸腾、能填饱一团老小肚皮的大电锅。

　　别名「民戏」的野台戏，本就与庶民同在，为此，在诸多借此维生的剧团身上，总可见到那怎么也无法掩饰、来自草根的诚恳与稚真，例如他们就深信，自己的演出除了娱乐大众，更有酬神与供冥界兄弟欣赏的功能，为此即使戏台下空无一人，他们也不会懈怠演出，更会在夜戏完毕后再度扮仙， 只为提醒好兄弟，戏已结束，他们尽可离去。这种敬神如神在的执着与认真，叫我着迷与尊敬。

　　而我这个不请自来的闯入者，在跟拍期间，更受到他们如自家人般的对待，吃的、喝的除了有我一份，甚至还会叮咛我骑车慢一点、衣服要穿暖和。我在那一点也不客套矫饰的待人之道中，竟体悟到深刻的信仰教导，例如当我看见某剧团团员将自家食物分给台下衣衫褴褛的观众时，竟觉得基督所教导的福音精神也不过如此？！这一切丰富了我的摄影内涵与精神，我的「野台戏」拍摄，在台湾特有的人情里充满喜乐。

　　「野台戏耶！」每当我在马路边，甚至穷乡僻野惊见临时搭建的戏台，都会像小孩般的惊唿！我很想再像小朋友那般地搬张板凳，占取最佳观赏位置，甚至在戏台下凑热闹。这让我想起在小琉球白沙国小任教的田永成校长所说，他童年最快乐的事之一，就是能在戏台下捡拾演员扮仙抛下的糖果饼干，以及看他们如魔术表演的化妆，那可是比躲在被窝里偷看漫画书还过瘾！

　　拍摄野台戏让我有机会窥见一个不熟悉的世界，而许多流转在戏棚间的俚语，竟能言简意赅地阐明为人处事之道与敦厚的文化特质，例如：

　　「戏棚饭桶咖大，不缺给人一个碗、一双筷。」
　　「甘愿做牛，毋惊无犁通拖。」
　　「树再大也要有树根，树根顾乎着，才会有树荫。」

　　这些没有任何润饰、甚至近似粗俗的语汇，却也是放诸四海皆准的真理。

　　为了完成「野台戏」专题，我拍了近四万张影像档案，更为此耗费了比拍摄期还多数倍的时间去编辑、整修。在多似繁星的影像中，我以野台戏演出的流程来编辑呈现，从扮妆、扮仙、日戏，一路到中场的后台人生，再到晚间、夜戏登场依序呈现。至于拍摄时的点滴与感受，且让我随着书的铺陈向您娓娓道来。

　　收录进这书的影像大多在南台湾、尤其是集中在台南拍摄。近半年的时光，我跟了几个着名剧团，例如台南的秀琴、莺艺、进益号歌剧团，及来自屏东潮州的明华园天字团，高雄的千叶兴、高丽及春美歌剧团，还有几个偶而路过惊见却未能一一记下的野台戏团。

　　愿这个我自己拍得欢喜也感恩的题目，能提供一个全新的观照与参考，让更多人能顺乎人情，以开放的视野来了解早已存在我们周遭的珍宝。

　　此刻，您不妨回到过去，变身为一位好奇的小小孩，尽量睁大双眼，如路过一个野台戏现场那般，来欣赏这部以纸本型式演出的「野台戏」吧！
 

评分☆☆☆☆☆

读完《野台戏》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的旅行，从繁华的都市瞬间跌入了一个充满乡愁和怀旧的旧时光。书中的每一处笔触，都像是饱含深情的点染，将那些模糊的记忆变得鲜活起来。那些曾经在记忆里渐行渐远的场景，如同一幕幕被重新激活的胶片，在眼前徐徐展开。我仿佛能闻到空气中弥漫的草木清香，听到远方传来的孩童嬉闹的声音，感受到指尖拂过粗糙木纹的触感。作者对细节的描摹，是如此细腻而准确，让我仿佛置身其中，成为故事的一部分。它不仅仅是文字的堆叠，更是一种情感的传递，一种对过往岁月的深情回望。那些曾经被遗忘的角落，那些被时间冲刷掉的印记，都在作者的笔下焕发了新的生命。我在这本书里，找到了一种久违的慰藉，一种与内心深处某个部分的连接。

评分☆☆☆☆☆

《野台戏》这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼。它让我看到了一个不曾想象过的世界，一个充满悲欢离合，却又饱含温情的世界。我常常在想，我们在这个世界上，究竟在追寻着什么？是功名利禄，还是内心的平静？这本书，并没有直接给出答案，而是通过那些鲜活的人物，通过那些曲折的故事，让我们自己去寻找答案。我喜欢作者那种对人性的洞察，她没有刻意去美化或者丑化，而是用一种客观的、甚至带着些许悲悯的眼光，去审视每一个角色。他们有优点，也有缺点，有善良，也有自私，但正是这种不完美，让他们显得更加真实，更加动人。这本书，让我对生活有了更深的理解，对人性有了更深的敬畏。它让我明白，即使是在最平凡的生命中，也蕴含着最不平凡的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《野台戏》的名字，一开始就勾起了我强烈的好奇心。野台戏，这三个字似乎自带一种市井的烟火气，一种古老而鲜活的生命力。我脑海中立即浮现出那些简陋却热闹的戏台，锣鼓喧天，人声鼎沸，演员们卖力地唱念做打，台下是来自四面八方的看客，他们或捧腹大笑，或掩面而泣，每个人都在这方寸舞台上投射着自己的悲欢离合。我想象着，作者是如何捕捉到这种粗粝而动人的生命质感的？书中描绘的那些角色，是否就像野台戏的演员一样，有着鲜明的个性，在各自的“舞台”上，上演着一幕幕悲喜剧？他们的命运，是否也如戏文一般，充满了曲折和跌宕？我迫不及待地想要翻开书页，走进那个充满未知的故事，去感受那些未经雕琢却真实无比的情感，去聆听那些来自底层最朴素的呐喊。也许，这不仅仅是一部关于戏曲的书，更是一部关于生活、关于人性的百科全书，它用最直接、最生动的方式，展现了生命的顽强和多样。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到《野台戏》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，以为会是一本比较传统的、刻板的书。但当我真正翻开它，才发现我错了，而且错得离谱。这本书的叙事方式非常灵活，甚至可以说是一种“野性”的跳跃，让人在猝不及防中被带入到另一个场景，又在不经意间被拉回现实。它没有固定的套路，没有刻意的情节设计，一切都显得那么自然而然，却又充满了张力。我喜欢这种不受束缚的表达方式，它让我想起了那些未经雕琢的艺术品，虽然不完美，却充满了生命的力量。书中那些人物的对话，真实得如同发生在耳边，没有丝毫的做作。我常常会被那些辛辣的、充满智慧的言语所打动，又会为那些笨拙的、充满爱意的行动而温暖。这是一种非常“接地气”的文学，它让我们看到了生活最真实的面貌。

评分☆☆☆☆☆

《野台戏》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验，它像一股清流，涤荡了我内心那些陈旧的喧嚣。我常常在想，我们身处这个信息爆炸的时代，有多少真正能够触动心灵的东西？而这本书，却以一种非常独特的方式，让我停下了匆忙的脚步。它不是那种一目了然、浅显易懂的读物，而是需要你去细细品味，去慢慢咀嚼。每一次重读，都会有新的发现，新的感悟。我喜欢作者那种不疾不徐的叙事节奏，仿佛在娓娓道来一个古老的故事，让你沉浸其中，久久不能自拔。它所探讨的那些主题，看似朴实无华，实则蕴含着深刻的人生哲理。我从中看到了人性的复杂，看到了命运的无常，也看到了在艰难困苦中，人们所展现出的坚韧和希望。这本书，就像一个老朋友，在寂静的夜晚，与你促膝长谈，让你在思考中获得成长。