具体描述
本书是由台北艺术大学「磨课师课程推动计画」的两门线上课程，「摄影—影像造形与叙事」及「摄影与行动」所发展而成。前部是摄影技术入门， 共分成「相机」、「光圈」、「景深」、「快门速度」、「测光与採光」、「影像语言」六个部分，不分相机的厂牌及规格，介绍摄影的原理，初学者参考这本书之后，应该会对摄影有基本的认识。最终章加入进阶的摄影美学，即艺术创作上可能的表现方式，收录台北艺术大学七位教师的摄影作品与创作理念。
著者信息
林俊吉
生于台中市，毕业于国立台北艺术大学美术系、德国国立卡斯鲁造形艺术学院（Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe）媒体艺术系，摄影指导教授分别是陈传兴、杜赛道夫摄影学派托马斯‧史特鲁斯（Thomas Struth）。
高中时期开始拍照，进入大学后正式学习摄影技术与图像诠释方法，直到欧洲求学，才算完整认识摄影发展的脉络与相承，前后受到符号隐喻与客观纪实的影像思考训练。
作者曾利用静态、动态影像与身体行为等跨域型态的表现，探讨影像媒体生成的原始本质，在以影像为主要讯息传达的时代，思考影像如何超越产生它的现实主体而成为存在认知的来源，一直是作者最深感兴趣的课题。
图书目录
作者序
Chapter 1 相机
相机的种类
相机的构造
底片
Chapter 2 光圈
控制曝光的三种方法（曝光三要素）
曝光三要素之一：光圈
景深
影响景深的三个要素之一：光圈
三种测定景深的方法
光圈与快门速度的关系
使用大光圈的时机
使用小光圈的时机
光圈优先(A)、(Av)
光圈优先的使用时机
曝光补偿
Chapter 3 景深
镜头
镜头的构造
底片与感光元件
焦距
标准镜头为何标准？
影响景深的三个要素之二：镜头焦距
镜头焦距与景深尺
各种焦距镜头使用的场合
镜头焦距与画面
影响景深的三个要素之三：拍摄距离
镜头的景深尺
超焦距
对焦方法
Chapter 4 快门速度
曝光三要素之二：快门速度
相机内部构造
快速摄影
连续摄影
慢速摄影
缩时摄影
稳定手握相机的方法
快门优先(Tv)、(S)
EV 值
关于曝光补偿
P 模式
长时间曝光搭配的器材
追踪摄影
变焦曝光摄影
ND 减光镜
夜间摄影
Chapter 5 测光与採光
曝光三要素之三：ISO 感光值
ISO 值对光圈与速度的影响
ISO 值对影像的影响
测光
测光方法
外用型测光表
反射式与入射式测光
传统相机中央重点测光
数位相机的三种测光方法
测光位置影响曝光值
灰卡的使用
光线的种类
白平衡
相机白平衡设定
调动白平衡所产生的结果
人工光源—闪光灯
Chapter 6 影像语言
构图
色彩
色彩三要素
配色的原则
Photoshop 的色彩标示
拍摄主题
善用环境
关于行动摄影
特殊摄影
底片的效果
蒙太奇与修图后制
后制
Chapter 7 数位技术与诠释
王俊杰
朱祈安
李启源
袁广鸣
张正仁
陈敬宝
杨宗颖
结语
参考书目
图书序言
好的摄影 好的技术 好的照片
这本「好摄影」，是透过国立台北艺术大学「磨课师课程推动计画」的两门线上课程「摄影—影像造形与叙事」及「摄影与行动」内容所发展而成，是一本搭配线上教学影片，并总览影片内容的书籍。
当初会参加这个课程计画，是因为暸解到数位媒体配合着网路发展，能产生强大的传播力量，便在本校推动初期加入此计画，心想可以把课堂上的授课内容，落实成为文字，写成脚本，拍成影片，将课程分享给对摄影有兴趣，却没有机会完整学习的人士；另外，则希望把多年来的摄影技术心得做一次总整理，于是利用这个机会把愿望实现出来。毕竟，这对曾经历过摄影传统与数位、创作与教学的我来说，是适合的工作。
无可讳言，这原本是一本关于技术介绍的参考书，但我们还是在技术说明之后的最终章，加入进阶的摄影美学，尤其是艺术创作上可能的表现方式，所以在台北艺术大学优秀的教师群里，邀集了王俊杰、朱祈安、李启源、袁广鸣、陈敬宝、张正仁、杨宗颖这几位老师，将他们的摄影作品与创作理念，汇整在最后的第七章。我们对本书的想法是，读者在磨练基础技术能力的同时，也能探究影像的真实本质。
最后，仍需感谢本校前教务长刘钖权先生、教学与学习支援中心前、后三位主任：卢文雅女士、江明亲女士，还有陈俊文先生对本计画的敦促，以及协助成就这两门课程拍摄与本书撰写的所有工作人员：张纹祯、刘陈旅维、邓宇廷、陈仪婷、郭馨予、金仲华，及朱祈安老师的校阅与参与授课、游巧雯对本书的校对与润饰，还有曾经支援过这门课程的学生们，在这将近两年的时间里，各位都在工作的过程中带来无比的欢乐，在此致上谢意。
图书试读
为什么是灰色的呢？现在做个实验。假设要拍摄一个物体，拿一张黑纸来做测光，测光正确之后，把黑纸移开，这时候拍出来的照片会曝光过度，以这两张图为例，左边事先使用黑卡测光，得到的曝光值是光圈2.8，速度1/10秒，右边是移开黑卡后，拍摄得到的结果是曝光过度。
若拿一张白纸来做测光，测光正确之后，把白纸移开，这时候拍摄的照片则会曝光不足，现在各位所看到的这两张图，左边事先使用白卡测光，得到的曝光值是光圈2.8，速度1/125秒，右边是移开白卡后，拍摄得到的结果是曝光不足。
请测试看看，这时候就会了解，为何测光要使用灰卡了。若将灰阶从全白到全黑（或者是说亮度反射率）分成0%∼100%，这张灰卡则位在18%。可以参考一下，在色彩学理论上的范例，所谓的「明度阶」，也是将灰阶从全白到全黑分成11阶。
灰卡能代替眼睛将眼花撩乱的反射光源、色彩以及明度简化，并以18%的灰阶做基准，拍出有明暗层次的照片。而灰卡适用于反射式测光表（例如相机）。
光线的种类
环境光
这是一个超商的店面， 仔细观察， 便利超商的光线都是日光灯顶光，天花板及墙面几乎都是白色的。这些白色天花板及墙面，降低了空间的个性，配合大量的日光灯，营造漫射的平均光，目的是凸显架上的商品外包装特色，以吸引顾客的目光。想想看，若便利超商空间使用五颜六色的色彩，再使用点状光源，造成架上商品大量的阴影面，会不会抢了商品的风采呢？
超商的平均光偏蓝，色温较高，而照片中的人物站在这个环境中，也如现场的商品一样，平均光能造成的阴影部分很少，人物也就无法透过光线而被赋予真正的个性。
再来看一张有趣的范例，照片中的主光源看似是位在主角后方，是一盏逆向镜头的投光灯，但真正照射在主角脸上的却是镜头左边的光因此造成脸部右边的阴影。所以，这张照片的光源有两个，一个是主角后方的黄色投光灯，色温较低。另一个是照射在主角脸部的蓝色漫射光，色温相对较高。这张照片聪明的利用两种光源，来营造主角的个性与内心比起第一张照片来得有故事性。
用户评价
《好摄影》这本书，我得说，真是把我从一个“拍照小白”变成了一个“有意识的观察者”。以前，我拍照就是咔嚓咔嚓，觉得好看就行，完全没想过为什么好看，或者怎么才能拍得更好看。这本书就像一个启蒙者，一点点地引导我去思考。比如，书中关于“光线”的部分，作者用非常生动的例子说明了不同光线下的效果，让我才意识到原来光线这么重要，也明白了为什么有些照片看起来灰蒙蒙的，有些却充满了质感。还有构图，之前我只是随意摆摆，现在我知道了三分法、黄金分割，甚至负空间这些概念，虽然刚开始用起来有点别扭，但效果真的不一样了，照片一下子就有了重点，有了呼吸感。更让我惊喜的是，作者还在书中分享了一些关于“讲故事”的技巧，这让我觉得摄影不再是单纯的记录，而是可以传达信息、引发思考的艺术。我开始试着去观察生活中的细节，去寻找那些值得记录的瞬间，感觉整个世界都变得不一样了。
评分《好摄影》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇新世界的大门。我一直以为摄影就是记录，拍下眼前的景象就好，但这本书让我看到了摄影更广阔的可能性。作者在书中不仅仅是教技术，更是传授一种观察世界的方式。他会带你去体会光影的舞蹈，去感受色彩的情感，去理解构图的语言。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的章节，作者通过一个个生动的案例，讲解了如何通过光线、色彩、角度等多种元素，来塑造出令人难忘的画面。这让我意识到，一张好的照片，不仅仅是清晰，更是能够唤起观者的情感共鸣。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是一位同道中人在分享他的经验和心得。我感觉自己仿佛也跟着作者一起，在探索和发现摄影的奥秘，这是一种非常愉悦的学习体验。
评分刚拿到《好摄影》这本书的时候，我其实是有点忐忑的，怕太专业，看不懂。但读了几页之后，我发现完全是多虑了！这本书写得太接地气了，作者就像一个经验丰富的朋友，一点点地和你分享他的摄影心得。他不会一上来就讲一堆复杂的术语，而是从最基础的东西开始，比如如何选择合适的镜头，如何调整白平衡，这些都是我之前完全没概念的。然后，他会慢慢地深入到更高级的技巧，比如如何利用景深来突出主体，如何运用对焦来引导观众的视线，这些讲解都非常细致，而且配有大量的图片示例，让你一目了然。我最喜欢的是书中关于“创作理念”的那一部分，作者强调摄影不仅仅是技术，更是对生活的观察和感悟。他鼓励我们去寻找属于自己的风格，去拍出有温度、有灵魂的照片。这本书让我觉得摄影变得触手可及，也让我对未来充满了期待。
评分这本书真是让我大开眼界！原本我以为摄影这事儿离我远着呢，顶多就是拿手机随便拍拍，发个朋友圈。结果翻开《好摄影》，才发现原来摄影的世界如此博大精深，而且一点都不枯燥，反而充满了无限的乐趣和创造力。我特别喜欢作者在书中分享的那些小故事，比如他如何捕捉到一只飞鸟的一瞬间，或者如何用光线来塑造人物的情绪，这些细节让我觉得摄影不再是冰冷的技术，而是充满情感的表达。而且，书里介绍的器材知识也让我茅塞顿开，以前总觉得那些长枪短炮很吓人，现在才知道原来它们背后有着如此巧妙的设计和原理。最重要的是，作者鼓励我们去观察生活，去发现美，去用镜头记录下那些稍纵即逝的感动。我真的开始尝试着去留意身边的光影变化，去思考如何构图，如何让一张照片讲故事。这不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，带我走进了摄影的奇妙旅程。
评分读《好摄影》这本书，我最大的感受就是它彻底颠覆了我对摄影的固有认知。我曾经认为摄影就是按下快门，然后把照片发到网上，但这本书让我看到了摄影更深层次的魅力。它不是那种枯燥的技术手册，而是充满了人文关怀和艺术思考。作者通过大量的实例，讲解了构图的艺术、光影的魔法、色彩的语言，这些不仅仅是理论，更是他多年实践的经验总结。我尤其对书中关于“情绪表达”的部分印象深刻，作者教我们如何通过画面传递喜悦、忧伤、宁静等各种情绪，这让我意识到，好的摄影作品不仅仅是记录，更是情感的沟通。我尝试着将书中的一些构图技巧运用到日常拍摄中，虽然还不够熟练，但已经能明显感觉到照片的进步。这本书让我明白，摄影是一门需要用心去感受、去思考的艺术，它能够帮助我们更好地理解世界，更好地表达自我。
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