好摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影构图
• 数码摄影
• 摄影后期
• 摄影器材
• 摄影作品
• 摄影教程
• 摄影艺术
• 手机摄影

摄影展现每个人的观点，也是对外发声的管道。希望本书读者在磨练基础技术能力的同时，也能探究影像的真实本质。每个人都能成为创作者，而不只是拍照者。

　　本书是由台北艺术大学「磨课师课程推动计画」的两门线上课程，「摄影—影像造形与叙事」及「摄影与行动」所发展而成。前部是摄影技术入门， 共分成「相机」、「光圈」、「景深」、「快门速度」、「测光与採光」、「影像语言」六个部分，不分相机的厂牌及规格，介绍摄影的原理，初学者参考这本书之后，应该会对摄影有基本的认识。最终章加入进阶的摄影美学，即艺术创作上可能的表现方式，收录台北艺术大学七位教师的摄影作品与创作理念。

尘封的秘境：失落文明的考古手记 作者：艾莉森·里德 出版社：寰宇探险家出版社 出版日期：2024年春季 定价：89.00 元 --- 内容简介： 《尘封的秘境：失落文明的考古手记》并非一本关于光影捕捉与构图技巧的指南，它是一部深入失落文明腹地的探险日志，是人类文明史上一块块被时间磨平的拼图的重新拾起。本书的作者，著名考古学家艾莉森·里德博士，耗费了近二十年的光阴，足迹踏遍了地球上最偏远、最难以接近的角落，致力于揭示那些被主流历史叙事遗忘、甚至刻意抹去的古代社群的真实面貌。 这本书的核心，聚焦于三个人类学上悬而未决的谜团：南太平洋深处亚特兰提斯式的“蓝海之城”的遗迹考察、安第斯山脉云雾缭绕的高原上发现的、使用未知书写系统的“石板之国”，以及中亚戈壁滩下挖掘出的、其年代远超已知人类迁徙记录的史前工业证据。 第一部分：蓝海之下的低语 里德博士的旅程始于一次偶然的机会，她获得了一份十七世纪葡萄牙航海日志的残页，其中模糊地描绘了位于新西兰以东特定纬度下，一处周期性浮现的巨大石质结构。这引发了她对太平洋深海地质异常点的长期监测。本书的这部分内容，详细记录了她如何组织一支混合了海洋生物学家、深潜技术专家和古海洋学家的国际团队，克服了资金短缺、深海高压以及当地土著文化禁忌带来的重重阻力。 书中并未涉及任何摄影技巧的探讨，而是详尽描绘了潜水器的实时记录、声纳扫描的数据解析以及对打捞上来文物的初步鉴定。里德博士细致地描述了“蓝海之城”的核心特征：一种非地球已知的硅基合金在某些建筑构件上的广泛应用，以及大量刻有复杂星图和潮汐规律的巨大圆形石板。她推测，这个文明可能在人类已知的大部分陆地文明诞生之前，就已经掌握了相当高超的工程学和天文学知识，但其突然的消失，至今仍是一个令人心悸的谜团。阅读这部分，读者将体会到，真正的“发现”往往是数据、坚持和一点点近乎偏执的信念的结合。 第二部分：石板之国的密码 继海洋探险之后，里德博士将目光投向了南美洲。在秘鲁和玻利维亚交界的普纳草原上，她和她的团队在一系列不规则的山谷中，发现了一个庞大、却完全未被印加人或前印加文化所记录的聚落群。这里的关键证据，是一批深埋于火山灰下的、由某种坚硬的黑曜石制成的“石板”。 本书详尽记录了她与当地土著部落长老们建立信任的过程，他们口口相传的“天空匠人”的故事，与考古发现形成了惊人的互文。石板上刻画的符号系统，完全不属于已知的安第斯文字谱系（如基普绳结或帕查库提符号）。里德博士深入剖析了她尝试使用语言学、数学逻辑乃至密码学方法来破解这些符号的艰辛历程。她描述了在极度缺氧的高原环境下，如何一遍又一遍地比对图案的重复频率和结构，以期找到其内在的语法规则。 这部分内容充满了学术上的严谨与推理的乐趣。没有关于如何选择镜头或设置光圈的讨论，只有对符号、拓片、碳十四测年的数据报告的严肃解读。读者将跟随作者，体验从一堆看似无意义的划痕中，逐步推导出其可能代表的历法结构或社会等级制度的激动人心的过程。 第三部分：戈壁滩下的熔炉 《尘封的秘境》的最后一卷，将带领读者进入人类迁徙史的黑洞——中亚戈壁深处。在这里，里德博士的团队发现了一个远古的冶金遗址，其年代测定结果令人瞠目结舌，比美索不达米亚文明的早期冶金记录还要早出数千年。 重点不在于现场的景观如何壮丽，而在于那些出土的工具和炉渣分析。里德博士拒绝了所有关于“外星技术”的简单化解释，转而致力于从地球物理学的角度，探究这个史前社会是如何在资源极其匮乏的荒漠中，组织起高度集中的工业化（尽管是原始形式的）生产。 书中详述了对炉渣成分的元素分析报告，揭示了他们对特定矿物提纯的熟练掌握。更令人不安的是，他们在遗址的边缘发现了一处用于快速处理大量有机物的巨型焚烧坑，暗示着这个“史前工业中心”的终结可能并非简单的资源枯竭或气候变化，而是一场突如其来的、被刻意掩盖的灾难。 总结： 《尘封的秘境：失落文明的考古手记》是一部挑战既有历史观的力作。它是一场跨越海洋与沙漠的智力搏击，是对人类文明起源地不断后移的有力证明。艾莉森·里德博士以其严谨的科学态度和不屈不挠的探险精神，为我们提供了一扇窥视历史深层结构的窗口。本书对那些对人类起源、未解之谜、以及科学探索本身抱有深厚兴趣的读者，无疑是一份不可或缺的珍贵阅读体验。它不教你如何看世界，它只展示了，这个世界可能隐藏着多少不为人知的真相。全书厚重扎实，充满了无可替代的一手资料和作者深入一线的田野思考，是严肃历史与深度探险文学的完美结合。

作者简介

林俊吉

　　生于台中市，毕业于国立台北艺术大学美术系、德国国立卡斯鲁造形艺术学院（Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe）媒体艺术系，摄影指导教授分别是陈传兴、杜赛道夫摄影学派托马斯‧史特鲁斯（Thomas Struth）。

　　高中时期开始拍照，进入大学后正式学习摄影技术与图像诠释方法，直到欧洲求学，才算完整认识摄影发展的脉络与相承，前后受到符号隐喻与客观纪实的影像思考训练。

　　作者曾利用静态、动态影像与身体行为等跨域型态的表现，探讨影像媒体生成的原始本质，在以影像为主要讯息传达的时代，思考影像如何超越产生它的现实主体而成为存在认知的来源，一直是作者最深感兴趣的课题。

推荐序
作者序

Chapter 1 相机
相机的种类
相机的构造
底片

Chapter 2 光圈
控制曝光的三种方法（曝光三要素）
曝光三要素之一：光圈
景深
影响景深的三个要素之一：光圈
三种测定景深的方法
光圈与快门速度的关系
使用大光圈的时机
使用小光圈的时机
光圈优先(A)、(Av)
光圈优先的使用时机
曝光补偿

Chapter 3 景深
镜头
镜头的构造
底片与感光元件
焦距
标准镜头为何标准？
影响景深的三个要素之二：镜头焦距
镜头焦距与景深尺
各种焦距镜头使用的场合
镜头焦距与画面
影响景深的三个要素之三：拍摄距离
镜头的景深尺
超焦距
对焦方法

Chapter 4 快门速度
曝光三要素之二：快门速度
相机内部构造
快速摄影
连续摄影
慢速摄影
缩时摄影
稳定手握相机的方法
快门优先(Tv)、(S)
EV 值
关于曝光补偿
P 模式
长时间曝光搭配的器材
追踪摄影
变焦曝光摄影
ND 减光镜
夜间摄影

Chapter 5 测光与採光
曝光三要素之三：ISO 感光值
ISO 值对光圈与速度的影响
ISO 值对影像的影响
测光
测光方法
外用型测光表
反射式与入射式测光
传统相机中央重点测光
数位相机的三种测光方法
测光位置影响曝光值
灰卡的使用
光线的种类
白平衡
相机白平衡设定
调动白平衡所产生的结果
人工光源—闪光灯

Chapter 6 影像语言
构图
色彩
色彩三要素
配色的原则
Photoshop 的色彩标示
拍摄主题
善用环境
关于行动摄影
特殊摄影
底片的效果
蒙太奇与修图后制
后制

Chapter 7 数位技术与诠释
王俊杰
朱祈安
李启源
袁广鸣
张正仁
陈敬宝
杨宗颖

结语
参考书目

序

好的摄影 好的技术 好的照片

　　这本「好摄影」，是透过国立台北艺术大学「磨课师课程推动计画」的两门线上课程「摄影—影像造形与叙事」及「摄影与行动」内容所发展而成，是一本搭配线上教学影片，并总览影片内容的书籍。
     
　　当初会参加这个课程计画，是因为暸解到数位媒体配合着网路发展，能产生强大的传播力量，便在本校推动初期加入此计画，心想可以把课堂上的授课内容，落实成为文字，写成脚本，拍成影片，将课程分享给对摄影有兴趣，却没有机会完整学习的人士；另外，则希望把多年来的摄影技术心得做一次总整理，于是利用这个机会把愿望实现出来。毕竟，这对曾经历过摄影传统与数位、创作与教学的我来说，是适合的工作。

　　无可讳言，这原本是一本关于技术介绍的参考书，但我们还是在技术说明之后的最终章，加入进阶的摄影美学，尤其是艺术创作上可能的表现方式，所以在台北艺术大学优秀的教师群里，邀集了王俊杰、朱祈安、李启源、袁广鸣、陈敬宝、张正仁、杨宗颖这几位老师，将他们的摄影作品与创作理念，汇整在最后的第七章。我们对本书的想法是，读者在磨练基础技术能力的同时，也能探究影像的真实本质。
     
　　最后，仍需感谢本校前教务长刘钖权先生、教学与学习支援中心前、后三位主任：卢文雅女士、江明亲女士，还有陈俊文先生对本计画的敦促，以及协助成就这两门课程拍摄与本书撰写的所有工作人员：张纹祯、刘陈旅维、邓宇廷、陈仪婷、郭馨予、金仲华，及朱祈安老师的校阅与参与授课、游巧雯对本书的校对与润饰，还有曾经支援过这门课程的学生们，在这将近两年的时间里，各位都在工作的过程中带来无比的欢乐，在此致上谢意。

一般摄影使用的灰卡是一张厚纸板，顾名思义是一面灰色的卡，而另外一面则是白色的。灰卡是作为测光的用途，只要将灰卡放在被摄物前面，将相机镜头对准灰卡，使灰卡盖满画面再测光，它就可以给出正确的曝光值。
    
为什么是灰色的呢？现在做个实验。假设要拍摄一个物体，拿一张黑纸来做测光，测光正确之后，把黑纸移开，这时候拍出来的照片会曝光过度，以这两张图为例，左边事先使用黑卡测光，得到的曝光值是光圈2.8，速度1/10秒，右边是移开黑卡后，拍摄得到的结果是曝光过度。
    
若拿一张白纸来做测光，测光正确之后，把白纸移开，这时候拍摄的照片则会曝光不足，现在各位所看到的这两张图，左边事先使用白卡测光，得到的曝光值是光圈2.8，速度1/125秒，右边是移开白卡后，拍摄得到的结果是曝光不足。
 
请测试看看，这时候就会了解，为何测光要使用灰卡了。若将灰阶从全白到全黑（或者是说亮度反射率）分成0%∼100%，这张灰卡则位在18%。可以参考一下，在色彩学理论上的范例，所谓的「明度阶」，也是将灰阶从全白到全黑分成11阶。
    
灰卡能代替眼睛将眼花撩乱的反射光源、色彩以及明度简化，并以18%的灰阶做基准，拍出有明暗层次的照片。而灰卡适用于反射式测光表（例如相机）。
 
光线的种类
 
环境光
     
这是一个超商的店面， 仔细观察， 便利超商的光线都是日光灯顶光，天花板及墙面几乎都是白色的。这些白色天花板及墙面，降低了空间的个性，配合大量的日光灯，营造漫射的平均光，目的是凸显架上的商品外包装特色，以吸引顾客的目光。想想看，若便利超商空间使用五颜六色的色彩，再使用点状光源，造成架上商品大量的阴影面，会不会抢了商品的风采呢？
    
超商的平均光偏蓝，色温较高，而照片中的人物站在这个环境中，也如现场的商品一样，平均光能造成的阴影部分很少，人物也就无法透过光线而被赋予真正的个性。
    
再来看一张有趣的范例，照片中的主光源看似是位在主角后方，是一盏逆向镜头的投光灯，但真正照射在主角脸上的却是镜头左边的光因此造成脸部右边的阴影。所以，这张照片的光源有两个，一个是主角后方的黄色投光灯，色温较低。另一个是照射在主角脸部的蓝色漫射光，色温相对较高。这张照片聪明的利用两种光源，来营造主角的个性与内心比起第一张照片来得有故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！原本我以为摄影这事儿离我远着呢，顶多就是拿手机随便拍拍，发个朋友圈。结果翻开《好摄影》，才发现原来摄影的世界如此博大精深，而且一点都不枯燥，反而充满了无限的乐趣和创造力。我特别喜欢作者在书中分享的那些小故事，比如他如何捕捉到一只飞鸟的一瞬间，或者如何用光线来塑造人物的情绪，这些细节让我觉得摄影不再是冰冷的技术，而是充满情感的表达。而且，书里介绍的器材知识也让我茅塞顿开，以前总觉得那些长枪短炮很吓人，现在才知道原来它们背后有着如此巧妙的设计和原理。最重要的是，作者鼓励我们去观察生活，去发现美，去用镜头记录下那些稍纵即逝的感动。我真的开始尝试着去留意身边的光影变化，去思考如何构图，如何让一张照片讲故事。这不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，带我走进了摄影的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

《好摄影》这本书，我得说，真是把我从一个“拍照小白”变成了一个“有意识的观察者”。以前，我拍照就是咔嚓咔嚓，觉得好看就行，完全没想过为什么好看，或者怎么才能拍得更好看。这本书就像一个启蒙者，一点点地引导我去思考。比如，书中关于“光线”的部分，作者用非常生动的例子说明了不同光线下的效果，让我才意识到原来光线这么重要，也明白了为什么有些照片看起来灰蒙蒙的，有些却充满了质感。还有构图，之前我只是随意摆摆，现在我知道了三分法、黄金分割，甚至负空间这些概念，虽然刚开始用起来有点别扭，但效果真的不一样了，照片一下子就有了重点，有了呼吸感。更让我惊喜的是，作者还在书中分享了一些关于“讲故事”的技巧，这让我觉得摄影不再是单纯的记录，而是可以传达信息、引发思考的艺术。我开始试着去观察生活中的细节，去寻找那些值得记录的瞬间，感觉整个世界都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

《好摄影》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇新世界的大门。我一直以为摄影就是记录，拍下眼前的景象就好，但这本书让我看到了摄影更广阔的可能性。作者在书中不仅仅是教技术，更是传授一种观察世界的方式。他会带你去体会光影的舞蹈，去感受色彩的情感，去理解构图的语言。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的章节，作者通过一个个生动的案例，讲解了如何通过光线、色彩、角度等多种元素，来塑造出令人难忘的画面。这让我意识到，一张好的照片，不仅仅是清晰，更是能够唤起观者的情感共鸣。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是一位同道中人在分享他的经验和心得。我感觉自己仿佛也跟着作者一起，在探索和发现摄影的奥秘，这是一种非常愉悦的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

读《好摄影》这本书，我最大的感受就是它彻底颠覆了我对摄影的固有认知。我曾经认为摄影就是按下快门，然后把照片发到网上，但这本书让我看到了摄影更深层次的魅力。它不是那种枯燥的技术手册，而是充满了人文关怀和艺术思考。作者通过大量的实例，讲解了构图的艺术、光影的魔法、色彩的语言，这些不仅仅是理论，更是他多年实践的经验总结。我尤其对书中关于“情绪表达”的部分印象深刻，作者教我们如何通过画面传递喜悦、忧伤、宁静等各种情绪，这让我意识到，好的摄影作品不仅仅是记录，更是情感的沟通。我尝试着将书中的一些构图技巧运用到日常拍摄中，虽然还不够熟练，但已经能明显感觉到照片的进步。这本书让我明白，摄影是一门需要用心去感受、去思考的艺术，它能够帮助我们更好地理解世界，更好地表达自我。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《好摄影》这本书的时候，我其实是有点忐忑的，怕太专业，看不懂。但读了几页之后，我发现完全是多虑了！这本书写得太接地气了，作者就像一个经验丰富的朋友，一点点地和你分享他的摄影心得。他不会一上来就讲一堆复杂的术语，而是从最基础的东西开始，比如如何选择合适的镜头，如何调整白平衡，这些都是我之前完全没概念的。然后，他会慢慢地深入到更高级的技巧，比如如何利用景深来突出主体，如何运用对焦来引导观众的视线，这些讲解都非常细致，而且配有大量的图片示例，让你一目了然。我最喜欢的是书中关于“创作理念”的那一部分，作者强调摄影不仅仅是技术，更是对生活的观察和感悟。他鼓励我们去寻找属于自己的风格，去拍出有温度、有灵魂的照片。这本书让我觉得摄影变得触手可及，也让我对未来充满了期待。