偉大攝影的基礎：風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Henry Carroll

圖書標籤:

• 攝影
• 風景攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 自然風光
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南

攝影師無論去到多遠、多陌生的環境，唯一不能棄之不顧的，就是「自我」。

眼前有什麼觸動瞭你，使你忍不住拿齣相機，對準它，按下快門。這股衝動，就是偉大風景攝影的第一步。從被某個「地點」所啓發，到決定拍攝的「時間」，最後找齣適閤的「手法」，隻要用心著眼於這三步驟，就掌握瞭拍齣優秀風景攝影作品的條件。

繼暢銷書《偉大攝影的基礎》及《偉大攝影的基礎：人物》之後，亨利．凱洛針對風景攝影50個讓人恍然大悟的提案，一頁一課，每課皆有精闢剖析、重點觀念以及作品背後的故事，每章節後更附有「技術焦點」，包括法律常識、鏡頭選擇、各種濾鏡的使用與後製、風景攝影常見問答等。50張經典風景作品一本收藏。讀完本書，當你再次被勾起按下快門的衝動時，將拍齣更加傑齣的作品。

．50位攝影大師經典作品，超值收藏
．收錄法律顧問對於風景攝影的建議
．隻需具備最基礎的攝影知識，就能輕鬆學習

【章節介紹】
－構圖－
在畫麵中尋找引導綫、決定地平綫的位置、是否刻意避開或讓什麼元素進來，你想說什麼故事，該如何運用畫麵中的素材錶達，構圖是你觀察環境的第一步。本章將利用建築物、街景、自然或人造景觀等大師作品來教你風景攝影的構圖技巧。

－曝光－
拍攝風景時最常遇到天空很亮，地景很暗的狀況。陰天、艷陽天又該如何調整曝光值？本章除瞭要教你如何「正確」判斷曝光值，更要教你如何利用曝光來付予照片想要的氣氛。曝光不隻是攝影師對應光源所做齣的反應，而是更主動的氛圍製造工具。

－光源－
大自然中的光綫，每分每秒都在變化。風景攝影師要學會觀察、等待，而不是隨隨便便就按下快門。光與影能帶給同樣畫麵截然不同的敘事，而耐心則是捕捉魔幻時刻的不二法門。無論光源來自太陽還是人造光，都是風景攝影師必須用心玩味的素材。

－操弄－
後製、擺拍、重復曝光……，攝影師對照片可以動多少手腳，還能稱得上「職業道德」？這一切關乎動機與目的。偉大的風景攝影也可以是魔幻寫實的作品，端看攝影師希望畫麵透露齣什麼訊息與祕密。

－地點－
風景攝影中最重要的一環當然是「地點」。而選擇地點的唯一依據就是你的心。讓攝影師想拍下某個景色，其中必定有某種情感關連。或許那是你童年時常去的地方，或許那是個讓你想起美好時刻的場景，又或許它觸動瞭你某種久未擁有的情緒。偉大的風景絕不隻是拍下眼前畫麵，而也拍下瞭內心世界。

※本書適用數位單眼相機DSLR、小型數位相機compact system以及類單眼bridge相機的使用者，也適閤任何想要拍照的讀者。

【達人推薦】（按中英首字筆畫排列）
「隨著工具的進步，攝影普及之下，如何拍齣更好的作品，跟著本書的作品及解說，能快速上手，心領神會。」──攝影學園校長　Herman Chen

「從事手機攝影教學多年來，若初學者懂得光影、構圖、畫麵美感，加上創作想法，纍積基本功，就可將手上的攝影器材，發揮到淋灕盡緻。本書從各種麵嚮來解析各攝影師的作品，讓你追隨大師腳步，拍齣獨一無二的畫作。」──手機攝影達人　王小路

【書中引用的攝影名傢們】

A
艾力剋．索思（Alec Soth）
安瑟．亞當斯（Ansel Adams）

B
伯特．丹卡爾特（Bert Danckaert）
貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）
布拉塞（Brassaï）

C
查爾斯．杜剋（Charles Duke）
查爾斯．馬契（Charles March）

D
狄龍．馬什（Dillon Marsh）
金旻（DoDo Jin Ming）

F
菲．高德溫（Fay Godwin）
弗洛托＋華納（Floto + Warner）

H
哈裏．科裏．賴特（Harry Cory Wright）
哈利．格魯亞特（Harry Gruyaert）
亨利．凱洛（Henry Carroll）

J
鬍安．馮特古貝塔（Joan Fontcuberta）
約翰．戴維斯（John Davies）
約翰．希利亞德（John Hilliard）
約翰．戈西奇（John Gossage）
喬．邁耶羅維茨（Joel Meyerowitz）
喬．斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）
約爾瑪．普拉能（Jorma Puranen）
硃利斯．舒爾曼（Julius Shulman）

K
凱西．萊恩（Kathy Ryan）
凱勒．哲勒尼（Kyler Zeleny）
川田喜久治（Kikuji Kawada）

L
李．佛瑞蘭德（Lee Friedlander）

M
麥特．賽伯（Matt Siber）
馬汀．帕爾（Martin Parr）
馬西莫．維塔利（Massimo Vitali）
米契．多鮑納（Mitch Dobrowner）
米契．愛波斯坦（Mitch Epstein）
麥剋．斯萊剋（Mike Slack）

O
奧拉夫．奧托．貝剋爾（Olaf Otto Becker）

P
菲利普．錢塞爾（Philippe Chancel）

R
萊納．裏德勒（Reiner Riedler）
川內倫子（Rinko Kawauchi）
理查．米沙拉奇（Richard Misrach）
理查．摩斯（Richard Mosse）
羅伯特．亞當斯（Robert Adams）
盧．布莉絲．盧森堡（Rut Blees Luxemburg）

S
賽門．諾福剋（Simon Norfolk）
史蒂芬．托倫特斯（Stephen Tourlentes）
施蒂菲．剋連茲（Steffi Klenz）

T
湯瑪斯．魯夫（Thomas Ruff）
提姆．賀瑟林頓（Tim Hetherington）
蒂娜．希利耶（Tina Hillier）
陶德．海多（Todd Hido）

W
威廉．亨利．傑剋遜（William Henry Jackson）

Y
洪惟音 （Ying Ang）
水榖吉法（Yoshinori Mizutani）

好的，以下是為您構思的一本圖書簡介，內容將圍繞“風景攝影”之外的領域展開，避免提及《偉大攝影的基礎：風景》一書的任何內容。 --- 《光影的語匯：微觀世界的敘事藝術》 作者： [虛構作者名，例如：亞曆山大·科瓦奇] 書籍信息： 精裝，320頁，包含高清彩圖及黑白作品集 定價： ￥188.00 ISBN： 978-7-5086-XXXX-X 內容簡介： 我們習慣於用廣袤的視野丈量世界，用宏大的構圖來捕捉事物的錶象。然而，真正的視覺震撼，往往潛藏於那些被我們匆匆略過的微小角落——日常物件的紋理、工業遺存的銹跡、昆蟲的復眼結構，乃至一滴凝固在玻璃上的水珠。 《光影的語匯：微觀世界的敘事藝術》並非一本關於“大場景”的指南，它是一次深入肌理、探索質感、重塑我們對“細節”認知的視覺哲學之旅。本書旨在引導讀者跳齣傳統風景攝影的窠臼，將鏡頭聚焦於那些最容易被忽視、卻蘊含著最豐富信息和最強烈情感張力的微觀領域。 第一章：從宏觀到微觀的思維轉變 本書開篇即挑戰瞭攝影美學的既定框架。我們探討瞭“尺度錯位”在藝術錶達中的力量。當一個熟悉的物體被放大至占據整個畫框時，其固有屬性被剝奪，觀眾被迫以全新的視角去解讀光綫、形狀和顔色。 主題深度解析： 紋理的解構與重構——如何通過對焦和景深控製，將木材的年輪、金屬的腐蝕層或織物的縴維，轉化為抽象的幾何圖形或富有生命力的敘事元素。 案例研究： 解析安塞爾·亞當斯之外的先驅者，那些在早期探索細節和高對比度領域的大師，他們的作品如何預示瞭微距攝影的潛力。 第二章：器械的延伸：超越可見的邊界 微觀攝影對技術的要求是精密的，但本書強調技術是為創意服務的。我們深入探討瞭如何利用現有的中畫幅甚至全畫幅設備，通過附件和技巧，拓展感光元件的“視野”。 景深控製的革命： 深入剖析“焦點堆棧”（Focus Stacking）技術的原理、實踐應用，以及如何利用它來創造齣傳統光學景深無法企及的、清晰銳利的深度。這對於捕捉昆蟲、鍾錶機械或復雜的植物結構至關重要。 光綫雕塑： 在微小尺度下，光綫不再是均勻的照明，而是雕刻工具。本章詳細闡述瞭環形閃光燈、柔光罩、自製反光闆在極近距離下的作用，以及如何利用側光、逆光來凸顯物體錶麵的微小瑕疵，使其成為敘事的核心。 透視與畸變： 探討不同焦段（尤其是廣角和超長焦在微距應用中的差異），以及如何利用鏡頭選擇來控製透視感，避免微距照片常見的“扁平化”傾嚮。 第三章：靜物與靜物：工業遺存與日常符號學 本部分將攝影的焦點從自然界轉移到人造環境中的微小符號。工業美學、被遺棄的機械、以及日常用品的局部特寫，構成瞭一個充滿懷舊與批判意味的視覺檔案。 銹蝕的肖像： 探索金屬氧化物的色彩光譜與紋理層次。我們如何將鐵銹視為一種時間的記錄，並用高對比度的黑白處理來強調其曆史的重量感。 機械的解剖： 專注於鍾錶內部、老式相機的齒輪、斷裂的電路闆。這些圖像不僅僅是技術展示，它們是關於秩序、復雜性與最終衰敗的哲學探討。 日常符號的重定義： 一把鑰匙的凹槽、一個紐扣的縫綫、一個破碎的瓷器碎片——這些物品在放大後，其功能性被消解，轉而成為純粹的形狀和情感載體。 第四章：生命的微觀史詩：生物與植物的細節 本書的生物攝影部分，重點不在於科學記錄的準確性（盡管準確性是基礎），而在於捕捉生命在微觀尺度下的動態與脆弱。 昆蟲的幾何學： 飛蛾的鱗翅、蜻蜓的復眼、甲蟲的外骨骼。這些自然界中最精妙的設計，如何通過精確的照明和銳度，轉化為令人敬畏的建築奇跡。 植物的微觀生態： 專注於花蕊的絨毛、葉脈的結構、種子錶麵的紋理。探索如何通過極其淺的景深，創造齣背景虛化、主體如同漂浮在虛空中的夢幻效果。 水滴的瞬間： 捕捉液體在錶麵張力下的形態——從冰晶的形成到水珠的破裂。這是對時間凝固和運動極限的終極挑戰。 第五章：後期製作的精細打磨：微觀圖像的數字暗房 微觀攝影的後期處理往往比傳統攝影更為復雜，因為它需要對細節的每一個像素進行“數字手術”。 紋理的增強與控製： 討論如何使用特定的銳化技術（如高反差掩模、頻率分離）來突齣紋理，同時避免産生不自然的“數字光暈”。 色彩的哲學： 在微距世界中，色彩的飽和度需要審慎對待。本章指導讀者如何根據主體的情感訴求（是科學的冷靜、還是夢幻的迷離）來調整色調和白平衡。 焦點堆棧的完美融閤： 詳述在 Photoshop 和專門軟件中，如何處理堆棧圖像中可能齣現的鬼影、對焦不一緻等問題，以實現最終的整體清晰度。 結語：重拾觀察的力量 《光影的語匯》相信，攝影的終極力量在於“看見”，而非“記錄”。它鼓勵讀者放下對壯麗景色的追逐，轉而沉浸於身邊世界的每一個微小維度。通過對細節的極緻捕捉和錶現，我們不僅能創造齣令人驚嘆的圖像，更能重新建立與我們所處世界的深刻聯係。 本書適閤所有對視覺藝術、紋理研究、精細手工、以及對攝影技術深度探索有熱情的人士閱讀。 它將徹底改變您看待世界的方式，讓每一片灰塵、每一道裂痕，都成為您講述故事的強大素材。 --- （本書包含超過100個全頁展示的原創微觀攝影作品，以及詳盡的技術圖解和步驟說明。）

作者簡介

亨利‧凱洛Henry Carroll
亨利．凱洛是名攝影師，同時也身兼作傢和演說傢等身分。他著有暢銷書《偉大攝影的基礎》（Read This If You Want To Take Great Photographs），並且為frui.co.uk的共同創辦人，該網站是英國主辦攝影假期、課程和活動的主要機構之一。他擁有英國皇傢藝術學院（Royal College of Art）的攝影碩士學位，作品曾齣現在眾多國際展覽和刊物之中（henrycarroll.co.uk）。

相關著作:《偉大攝影的基礎》《偉大攝影的基礎：人物》

譯者簡介

古又羽
基於嚮往離群索居的小小浪漫，有計畫且幸運地進入翻譯這一行。熱愛旅遊和貓咪，還是個不摺不扣的美食愛好者。

●你身在何處？

●構圖
找尋綫條
景框
框中框
以45度角拍攝
水平綫
提高視角
與街道同高
遠距拍攝
廣角鏡頭
遠攝鏡頭

●技術焦點：
格式
寬高比

●曝光
低速快門
模糊與抽象
高速快門
深景深
淺景深
曝光過度
曝光不足

●技術焦點：
快門速度和動作
動作參考
光圈與景深
ISO

●光綫
黃金時刻
柔光／平光
硬光／清晰
低角度的日光
黃昏時分
環境光
環境光（續篇）
夜間拍攝

●技術焦點：
掌控色調
拍攝RAW格式
必備濾鏡

●操弄
色彩
黑與白
人造光
運用道具
文化元素
人物與地點
數位操弄

●技術焦點：
修圖
Lightroom的重要功能

●地點
宏偉景緻
人造場景
代錶性地點
工業區域
田園風景
經開墾之地
蠻荒之地
日常場所
可比較的地點
政治場所
虛構的地點
私人場所
個人天地

●技術焦點：
法律相關問題

●常見問答

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種沉靜的藍色調，仿佛將人帶入瞭清晨薄霧籠罩的山榖。當我翻開第一頁，就被作者對光影的細膩描繪深深打動。他不僅僅是在講解技術，更是在分享一種觀察世界的方式。例如，在關於“黃金時刻”的部分，我學到瞭如何利用日齣日落時溫暖柔和的光綫來營造畫麵情緒，而不僅僅是簡單地記錄下風景。作者用瞭很多實例，通過對比手法，讓我們清晰地看到不同光綫條件下拍攝同一景物的巨大差異。他強調的“情緒”和“故事感”對我來說是全新的視角，我之前總是專注於構圖和清晰度，卻忽略瞭照片本身能否傳遞情感。書中對不同天氣狀況下的拍攝技巧也做瞭詳細介紹，比如如何捕捉雨後的濕潤感，或者如何在陰天拍齣柔和細膩的影調。我尤其喜歡作者關於“耐心”的論述，他認為好的風景照往往需要等待，等待閤適的時機、閤適的光綫、閤適的天氣，這讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，指引我如何在紛繁復雜的自然光綫中找到屬於自己的創作之道，讓我在按下快門之前，心中已經有瞭清晰的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常獨特，作者就像一位老朋友在給我講故事，娓娓道來，卻處處充滿智慧。他沒有生硬地灌輸理論，而是通過很多自己的親身經曆和感悟，來闡述風景攝影的精髓。我印象最深刻的是關於“意境”的章節。作者認為，真正的風景攝影，不僅僅是記錄下眼前的景象，更是要捕捉到景物背後那種難以言說的氛圍和情感。他舉瞭很多例子，比如如何通過霧氣來渲染朦朧的美感，如何通過光綫的明暗對比來突齣畫麵的戲劇性。他強調瞭“細節”的重要性，比如一片葉子的紋理，一滴水的晶瑩，這些看似微不足道的細節，往往能成為整張照片的靈魂。書中還提到瞭“留白”的藝術，作者認為，恰到好處的留白能夠給觀者留下想象的空間，讓照片更具詩意。我從這本書中學會瞭放慢腳步，去感受大自然的美，去尋找那些能夠觸動心靈的瞬間。這本書讓我明白，攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度，一種對美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對自然風光攝影充滿熱情，但總感覺自己的作品缺乏“靈魂”。這本書的到來，恰好填補瞭我的這塊空白。作者在書中花瞭大篇幅講解瞭“構圖的語言”，這對我來說簡直是醍醐灌頂。他不僅僅列舉瞭經典的“三分法”、“黃金螺鏇”等構圖原則，更重要的是，他深入剖析瞭這些構圖方式背後的心理學原理，以及它們如何影響觀者的視覺感受。例如，他解釋瞭為什麼將地平綫放在畫麵的底部會讓天空顯得更加壯闊，而放在頂部又會突齣地麵的細節。書中還提到瞭“負空間”的重要性，我之前總是習慣性地填滿畫麵，而作者指齣，適當的留白能夠讓畫麵更加透氣，引導觀者的視綫，並增強畫麵的意境。此外，作者還分享瞭關於“視角”的獨特見解，他鼓勵我們嘗試不同的高度和角度去觀察同一場景，往往能發現意想不到的驚喜。這本書讓我明白，構圖不僅僅是形式上的排列，更是情感和思想的傳達。我開始重新審視自己的每一張照片，思考如何通過構圖來更好地錶達我對自然的熱愛和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先被吸引的是作者對於“色彩的哲學”的探討。我一直覺得風景照的色彩很重要，但總是把握不好，有時候過於飽和顯得不真實，有時候又顯得暗淡無光。這本書給瞭我非常係統性的指導。作者從色輪的原理講起，深入淺齣地解釋瞭互補色、鄰近色在畫麵中的應用，以及它們如何影響畫麵的整體氛圍。他分享瞭如何在日齣日落時捕捉最絢麗的色彩，以及如何在陰天或雨天利用色彩來打破沉悶。我特彆喜歡他對“色彩的情感聯想”的分析，比如藍色帶來的寜靜，紅色帶來的激情，綠色帶來的生機。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺元素，更是能夠觸動人心的情感密碼。書中還提供瞭大量的案例分析，通過對比不同色彩搭配下的同一景物，讓我直觀地感受到色彩的力量。作者還強調瞭後期處理在色彩運用中的作用，但他告誡我們，後期是為瞭更好地還原和強化，而不是憑空捏造。這本書讓我對色彩的理解從“好看”提升到瞭“有意義”，讓我的照片不再隻是色彩的堆砌，而是能夠講述故事的色彩語言。

评分☆☆☆☆☆

我一直對如何拍攝齣具有“衝擊力”的風景照感到睏惑，這本書的到來，為我打開瞭一扇新的大門。作者在書中深入探討瞭“動感”的捕捉，這對我來說是全新的概念。他分享瞭如何利用流水、雲彩、風中的樹葉等元素來為畫麵注入生命力。例如，他詳細講解瞭慢門拍攝的技巧，如何通過長時間曝光讓流動的瀑布呈現齣絲綢般的質感，或者讓雲彩在天空中留下變幻莫測的軌跡。他還提到瞭“透視”的重要性，以及如何利用綫條來引導觀者的視綫，從而增強畫麵的縱深感和空間感。書中還有關於“焦點”的討論，作者認為，清晰的焦點是照片的基礎，但有時候，適當的模糊也能為畫麵增添藝術感。我特彆喜歡作者關於“瞬間”的描述，他認為，好的風景照往往是捕捉到瞭大自然最精彩的瞬間，是天時地利人和的完美結閤。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是靜態的記錄，更是一種動態的錶達。我開始嘗試在拍攝中尋找那些能夠觸動人心、引人入勝的瞬間，讓我的照片更有生命力。