伟大摄影的基础：风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Henry Carroll

图书标签:

• 摄影
• 风景摄影
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• 光线
• 后期
• 自然风光
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摄影师无论去到多远、多陌生的环境，唯一不能弃之不顾的，就是「自我」。

眼前有什么触动了你，使你忍不住拿出相机，对准它，按下快门。这股冲动，就是伟大风景摄影的第一步。从被某个「地点」所启发，到决定拍摄的「时间」，最后找出适合的「手法」，只要用心着眼于这三步骤，就掌握了拍出优秀风景摄影作品的条件。

继畅销书《伟大摄影的基础》及《伟大摄影的基础：人物》之后，亨利．凯洛针对风景摄影50个让人恍然大悟的提案，一页一课，每课皆有精辟剖析、重点观念以及作品背后的故事，每章节后更附有「技术焦点」，包括法律常识、镜头选择、各种泸镜的使用与后制、风景摄影常见问答等。50张经典风景作品一本收藏。读完本书，当你再次被勾起按下快门的冲动时，将拍出更加杰出的作品。

．50位摄影大师经典作品，超值收藏
．收录法律顾问对于风景摄影的建议
．只需具备最基础的摄影知识，就能轻松学习

【章节介绍】
－构图－
在画面中寻找引导线、决定地平线的位置、是否刻意避开或让什么元素进来，你想说什么故事，该如何运用画面中的素材表达，构图是你观察环境的第一步。本章将利用建筑物、街景、自然或人造景观等大师作品来教你风景摄影的构图技巧。

－曝光－
拍摄风景时最常遇到天空很亮，地景很暗的状况。阴天、艳阳天又该如何调整曝光值？本章除了要教你如何「正确」判断曝光值，更要教你如何利用曝光来付予照片想要的气氛。曝光不只是摄影师对应光源所做出的反应，而是更主动的氛围制造工具。

－光源－
大自然中的光线，每分每秒都在变化。风景摄影师要学会观察、等待，而不是随随便便就按下快门。光与影能带给同样画面截然不同的叙事，而耐心则是捕捉魔幻时刻的不二法门。无论光源来自太阳还是人造光，都是风景摄影师必须用心玩味的素材。

－操弄－
后制、摆拍、重复曝光……，摄影师对照片可以动多少手脚，还能称得上「职业道德」？这一切关乎动机与目的。伟大的风景摄影也可以是魔幻写实的作品，端看摄影师希望画面透露出什么讯息与祕密。

－地点－
风景摄影中最重要的一环当然是「地点」。而选择地点的唯一依据就是你的心。让摄影师想拍下某个景色，其中必定有某种情感关连。或许那是你童年时常去的地方，或许那是个让你想起美好时刻的场景，又或许它触动了你某种久未拥有的情绪。伟大的风景绝不只是拍下眼前画面，而也拍下了内心世界。

※本书适用数位单眼相机DSLR、小型数位相机compact system以及类单眼bridge相机的使用者，也适合任何想要拍照的读者。

【达人推荐】（按中英首字笔画排列）
「随着工具的进步，摄影普及之下，如何拍出更好的作品，跟着本书的作品及解说，能快速上手，心领神会。」──摄影学园校长　Herman Chen

「从事手机摄影教学多年来，若初学者懂得光影、构图、画面美感，加上创作想法，累积基本功，就可将手上的摄影器材，发挥到淋漓尽致。本书从各种面向来解析各摄影师的作品，让你追随大师脚步，拍出独一无二的画作。」──手机摄影达人　王小路

【书中引用的摄影名家们】

A
艾力克．索思（Alec Soth）
安瑟．亚当斯（Ansel Adams）

B
伯特．丹卡尔特（Bert Danckaert）
贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）
布拉塞（Brassaï）

C
查尔斯．杜克（Charles Duke）
查尔斯．马契（Charles March）

D
狄龙．马什（Dillon Marsh）
金旻（DoDo Jin Ming）

F
菲．高德温（Fay Godwin）
弗洛托＋华纳（Floto + Warner）

H
哈里．科里．赖特（Harry Cory Wright）
哈利．格鲁亚特（Harry Gruyaert）
亨利．凯洛（Henry Carroll）

J
胡安．冯特古贝塔（Joan Fontcuberta）
约翰．戴维斯（John Davies）
约翰．希利亚德（John Hilliard）
约翰．戈西奇（John Gossage）
乔．迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）
乔．斯坦菲尔德（Joel Sternfeld）
约尔玛．普拉能（Jorma Puranen）
朱利斯．舒尔曼（Julius Shulman）

K
凯西．莱恩（Kathy Ryan）
凯勒．哲勒尼（Kyler Zeleny）
川田喜久治（Kikuji Kawada）

L
李．佛瑞兰德（Lee Friedlander）

M
麦特．赛伯（Matt Siber）
马汀．帕尔（Martin Parr）
马西莫．维塔利（Massimo Vitali）
米契．多鲍纳（Mitch Dobrowner）
米契．爱波斯坦（Mitch Epstein）
麦克．斯莱克（Mike Slack）

O
奥拉夫．奥托．贝克尔（Olaf Otto Becker）

P
菲利普．钱塞尔（Philippe Chancel）

R
莱纳．里德勒（Reiner Riedler）
川内伦子（Rinko Kawauchi）
理查．米沙拉奇（Richard Misrach）
理查．摩斯（Richard Mosse）
罗伯特．亚当斯（Robert Adams）
卢．布莉丝．卢森堡（Rut Blees Luxemburg）

S
赛门．诺福克（Simon Norfolk）
史蒂芬．托伦特斯（Stephen Tourlentes）
施蒂菲．克连兹（Steffi Klenz）

T
汤玛斯．鲁夫（Thomas Ruff）
提姆．贺瑟林顿（Tim Hetherington）
蒂娜．希利耶（Tina Hillier）
陶德．海多（Todd Hido）

W
威廉．亨利．杰克逊（William Henry Jackson）

Y
洪惟音 （Ying Ang）
水谷吉法（Yoshinori Mizutani）

好的，以下是为您构思的一本图书简介，内容将围绕“风景摄影”之外的领域展开，避免提及《伟大摄影的基础：风景》一书的任何内容。 --- 《光影的语汇：微观世界的叙事艺术》 作者： [虚构作者名，例如：亚历山大·科瓦奇] 书籍信息： 精装，320页，包含高清彩图及黑白作品集 定价： ￥188.00 ISBN： 978-7-5086-XXXX-X 内容简介： 我们习惯于用广袤的视野丈量世界，用宏大的构图来捕捉事物的表象。然而，真正的视觉震撼，往往潜藏于那些被我们匆匆略过的微小角落——日常物件的纹理、工业遗存的锈迹、昆虫的复眼结构，乃至一滴凝固在玻璃上的水珠。 《光影的语汇：微观世界的叙事艺术》并非一本关于“大场景”的指南，它是一次深入肌理、探索质感、重塑我们对“细节”认知的视觉哲学之旅。本书旨在引导读者跳出传统风景摄影的窠臼，将镜头聚焦于那些最容易被忽视、却蕴含着最丰富信息和最强烈情感张力的微观领域。 第一章：从宏观到微观的思维转变 本书开篇即挑战了摄影美学的既定框架。我们探讨了“尺度错位”在艺术表达中的力量。当一个熟悉的物体被放大至占据整个画框时，其固有属性被剥夺，观众被迫以全新的视角去解读光线、形状和颜色。 主题深度解析： 纹理的解构与重构——如何通过对焦和景深控制，将木材的年轮、金属的腐蚀层或织物的纤维，转化为抽象的几何图形或富有生命力的叙事元素。 案例研究： 解析安塞尔·亚当斯之外的先驱者，那些在早期探索细节和高对比度领域的大师，他们的作品如何预示了微距摄影的潜力。 第二章：器械的延伸：超越可见的边界 微观摄影对技术的要求是精密的，但本书强调技术是为创意服务的。我们深入探讨了如何利用现有的中画幅甚至全画幅设备，通过附件和技巧，拓展感光元件的“视野”。 景深控制的革命： 深入剖析“焦点堆栈”（Focus Stacking）技术的原理、实践应用，以及如何利用它来创造出传统光学景深无法企及的、清晰锐利的深度。这对于捕捉昆虫、钟表机械或复杂的植物结构至关重要。 光线雕塑： 在微小尺度下，光线不再是均匀的照明，而是雕刻工具。本章详细阐述了环形闪光灯、柔光罩、自制反光板在极近距离下的作用，以及如何利用侧光、逆光来凸显物体表面的微小瑕疵，使其成为叙事的核心。 透视与畸变： 探讨不同焦段（尤其是广角和超长焦在微距应用中的差异），以及如何利用镜头选择来控制透视感，避免微距照片常见的“扁平化”倾向。 第三章：静物与静物：工业遗存与日常符号学 本部分将摄影的焦点从自然界转移到人造环境中的微小符号。工业美学、被遗弃的机械、以及日常用品的局部特写，构成了一个充满怀旧与批判意味的视觉档案。 锈蚀的肖像： 探索金属氧化物的色彩光谱与纹理层次。我们如何将铁锈视为一种时间的记录，并用高对比度的黑白处理来强调其历史的重量感。 机械的解剖： 专注于钟表内部、老式相机的齿轮、断裂的电路板。这些图像不仅仅是技术展示，它们是关于秩序、复杂性与最终衰败的哲学探讨。 日常符号的重定义： 一把钥匙的凹槽、一个纽扣的缝线、一个破碎的瓷器碎片——这些物品在放大后，其功能性被消解，转而成为纯粹的形状和情感载体。 第四章：生命的微观史诗：生物与植物的细节 本书的生物摄影部分，重点不在于科学记录的准确性（尽管准确性是基础），而在于捕捉生命在微观尺度下的动态与脆弱。 昆虫的几何学： 飞蛾的鳞翅、蜻蜓的复眼、甲虫的外骨骼。这些自然界中最精妙的设计，如何通过精确的照明和锐度，转化为令人敬畏的建筑奇迹。 植物的微观生态： 专注于花蕊的绒毛、叶脉的结构、种子表面的纹理。探索如何通过极其浅的景深，创造出背景虚化、主体如同漂浮在虚空中的梦幻效果。 水滴的瞬间： 捕捉液体在表面张力下的形态——从冰晶的形成到水珠的破裂。这是对时间凝固和运动极限的终极挑战。 第五章：后期制作的精细打磨：微观图像的数字暗房 微观摄影的后期处理往往比传统摄影更为复杂，因为它需要对细节的每一个像素进行“数字手术”。 纹理的增强与控制： 讨论如何使用特定的锐化技术（如高反差掩模、频率分离）来突出纹理，同时避免产生不自然的“数字光晕”。 色彩的哲学： 在微距世界中，色彩的饱和度需要审慎对待。本章指导读者如何根据主体的情感诉求（是科学的冷静、还是梦幻的迷离）来调整色调和白平衡。 焦点堆栈的完美融合： 详述在 Photoshop 和专门软件中，如何处理堆栈图像中可能出现的鬼影、对焦不一致等问题，以实现最终的整体清晰度。 结语：重拾观察的力量 《光影的语汇》相信，摄影的终极力量在于“看见”，而非“记录”。它鼓励读者放下对壮丽景色的追逐，转而沉浸于身边世界的每一个微小维度。通过对细节的极致捕捉和表现，我们不仅能创造出令人惊叹的图像，更能重新建立与我们所处世界的深刻联系。 本书适合所有对视觉艺术、纹理研究、精细手工、以及对摄影技术深度探索有热情的人士阅读。 它将彻底改变您看待世界的方式，让每一片灰尘、每一道裂痕，都成为您讲述故事的强大素材。 --- （本书包含超过100个全页展示的原创微观摄影作品，以及详尽的技术图解和步骤说明。）

作者简介

亨利‧凯洛Henry Carroll
亨利．凯洛是名摄影师，同时也身兼作家和演说家等身分。他着有畅销书《伟大摄影的基础》（Read This If You Want To Take Great Photographs），并且为frui.co.uk的共同创办人，该网站是英国主办摄影假期、课程和活动的主要机构之一。他拥有英国皇家艺术学院（Royal College of Art）的摄影硕士学位，作品曾出现在众多国际展览和刊物之中（henrycarroll.co.uk）。

相关着作:《伟大摄影的基础》《伟大摄影的基础：人物》

译者简介

古又羽
基于向往离群索居的小小浪漫，有计画且幸运地进入翻译这一行。热爱旅游和猫咪，还是个不折不扣的美食爱好者。

●你身在何处？

●构图
找寻线条
景框
框中框
以45度角拍摄
水平线
提高视角
与街道同高
远距拍摄
广角镜头
远摄镜头

●技术焦点：
格式
宽高比

●曝光
低速快门
模煳与抽象
高速快门
深景深
浅景深
曝光过度
曝光不足

●技术焦点：
快门速度和动作
动作参考
光圈与景深
ISO

●光线
黄金时刻
柔光／平光
硬光／清晰
低角度的日光
黄昏时分
环境光
环境光（续篇）
夜间拍摄

●技术焦点：
掌控色调
拍摄RAW格式
必备泸镜

●操弄
色彩
黑与白
人造光
运用道具
文化元素
人物与地点
数位操弄

●技术焦点：
修图
Lightroom的重要功能

●地点
宏伟景致
人造场景
代表性地点
工业区域
田园风景
经开垦之地
蛮荒之地
日常场所
可比较的地点
政治场所
虚构的地点
私人场所
个人天地

●技术焦点：
法律相关问题

●常见问答

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何拍摄出具有“冲击力”的风景照感到困惑，这本书的到来，为我打开了一扇新的大门。作者在书中深入探讨了“动感”的捕捉，这对我来说是全新的概念。他分享了如何利用流水、云彩、风中的树叶等元素来为画面注入生命力。例如，他详细讲解了慢门拍摄的技巧，如何通过长时间曝光让流动的瀑布呈现出丝绸般的质感，或者让云彩在天空中留下变幻莫测的轨迹。他还提到了“透视”的重要性，以及如何利用线条来引导观者的视线，从而增强画面的纵深感和空间感。书中还有关于“焦点”的讨论，作者认为，清晰的焦点是照片的基础，但有时候，适当的模糊也能为画面增添艺术感。我特别喜欢作者关于“瞬间”的描述，他认为，好的风景照往往是捕捉到了大自然最精彩的瞬间，是天时地利人和的完美结合。这本书让我意识到，摄影不仅仅是静态的记录，更是一种动态的表达。我开始尝试在拍摄中寻找那些能够触动人心、引人入胜的瞬间，让我的照片更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常独特，作者就像一位老朋友在给我讲故事，娓娓道来，却处处充满智慧。他没有生硬地灌输理论，而是通过很多自己的亲身经历和感悟，来阐述风景摄影的精髓。我印象最深刻的是关于“意境”的章节。作者认为，真正的风景摄影，不仅仅是记录下眼前的景象，更是要捕捉到景物背后那种难以言说的氛围和情感。他举了很多例子，比如如何通过雾气来渲染朦胧的美感，如何通过光线的明暗对比来突出画面的戏剧性。他强调了“细节”的重要性，比如一片叶子的纹理，一滴水的晶莹，这些看似微不足道的细节，往往能成为整张照片的灵魂。书中还提到了“留白”的艺术，作者认为，恰到好处的留白能够给观者留下想象的空间，让照片更具诗意。我从这本书中学会了放慢脚步，去感受大自然的美，去寻找那些能够触动心灵的瞬间。这本书让我明白，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被吸引的是作者对于“色彩的哲学”的探讨。我一直觉得风景照的色彩很重要，但总是把握不好，有时候过于饱和显得不真实，有时候又显得暗淡无光。这本书给了我非常系统性的指导。作者从色轮的原理讲起，深入浅出地解释了互补色、邻近色在画面中的应用，以及它们如何影响画面的整体氛围。他分享了如何在日出日落时捕捉最绚丽的色彩，以及如何在阴天或雨天利用色彩来打破沉闷。我特别喜欢他对“色彩的情感联想”的分析，比如蓝色带来的宁静，红色带来的激情，绿色带来的生机。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉元素，更是能够触动人心的情感密码。书中还提供了大量的案例分析，通过对比不同色彩搭配下的同一景物，让我直观地感受到色彩的力量。作者还强调了后期处理在色彩运用中的作用，但他告诫我们，后期是为了更好地还原和强化，而不是凭空捏造。这本书让我对色彩的理解从“好看”提升到了“有意义”，让我的照片不再只是色彩的堆砌，而是能够讲述故事的色彩语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对自然风光摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏“灵魂”。这本书的到来，恰好填补了我的这块空白。作者在书中花了大篇幅讲解了“构图的语言”，这对我来说简直是醍醐灌顶。他不仅仅列举了经典的“三分法”、“黄金螺旋”等构图原则，更重要的是，他深入剖析了这些构图方式背后的心理学原理，以及它们如何影响观者的视觉感受。例如，他解释了为什么将地平线放在画面的底部会让天空显得更加壮阔，而放在顶部又会突出地面的细节。书中还提到了“负空间”的重要性，我之前总是习惯性地填满画面，而作者指出，适当的留白能够让画面更加透气，引导观者的视线，并增强画面的意境。此外，作者还分享了关于“视角”的独特见解，他鼓励我们尝试不同的高度和角度去观察同一场景，往往能发现意想不到的惊喜。这本书让我明白，构图不仅仅是形式上的排列，更是情感和思想的传达。我开始重新审视自己的每一张照片，思考如何通过构图来更好地表达我对自然的热爱和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种沉静的蓝色调，仿佛将人带入了清晨薄雾笼罩的山谷。当我翻开第一页，就被作者对光影的细腻描绘深深打动。他不仅仅是在讲解技术，更是在分享一种观察世界的方式。例如，在关于“黄金时刻”的部分，我学到了如何利用日出日落时温暖柔和的光线来营造画面情绪，而不仅仅是简单地记录下风景。作者用了很多实例，通过对比手法，让我们清晰地看到不同光线条件下拍摄同一景物的巨大差异。他强调的“情绪”和“故事感”对我来说是全新的视角，我之前总是专注于构图和清晰度，却忽略了照片本身能否传递情感。书中对不同天气状况下的拍摄技巧也做了详细介绍，比如如何捕捉雨后的湿润感，或者如何在阴天拍出柔和细腻的影调。我尤其喜欢作者关于“耐心”的论述，他认为好的风景照往往需要等待，等待合适的时机、合适的光线、合适的天气，这让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。这本书就像一位经验丰富的向导，指引我如何在纷繁复杂的自然光线中找到属于自己的创作之道，让我在按下快门之前，心中已经有了清晰的画面。