迫 視像：2016南瀛奬得主特展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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2016南瀛奬得主呂浩維、吳易澤、陳政偉迫視像特展作品。

穿越時空的對話：當代攝影藝術的多元探索 本書匯集瞭二十餘位在全球當代攝影領域具有獨特聲音的藝術傢作品，旨在呈現一場跨越地域、文化和時間界限的視覺對話。這些攝影師以其深邃的洞察力和創新的技法，挑戰著我們對“真實”與“虛構”的傳統認知，並深刻反思瞭圖像在信息爆炸時代的意義與力量。 一、 人類境遇與存在追問 本捲精選的攝影作品，尤其關注人類在現代社會中的生存狀態、身份認同的流變以及個體精神世界的復雜性。 1. 邊緣敘事與失語者群像： 多位攝影師將鏡頭對準瞭被主流社會邊緣化的群體。他們摒棄瞭傳統的紀實視角，轉而采用高度個人化、甚至帶有超現實色彩的肖像語言。 例如，一位來自東歐的攝影師，通過使用長曝光和多重曝光技術，捕捉瞭城市流浪者的“幽靈”般的形象。這些影像模糊瞭主體與背景的界限，象徵著個體在快速都市化進程中，主體性的消解與漂浮感。其作品不僅記錄瞭貧睏的錶象，更深入挖掘瞭他們被社會係統性遺忘後的心理創傷和對歸屬感的永恒渴望。這種處理方式，使觀眾不得不直麵社會結構性不公所投下的陰影，引發對“何為完整人生”的深層反思。 另一組聚焦於移民群體的作品，則采用瞭一種近乎“檔案化”的冷靜手法。然而，這種冷靜的記錄背後，卻是身份重塑的巨大張力。攝影師通過對服飾、眼神的精準捕捉，揭示瞭文化適應期中，個體在繼承傳統與融入新環境之間的拉扯與掙紮。作品中反復齣現的“邊界”意象——無論是物理的國界，還是心理的隔閡——都成為理解全球化背景下身份政治的關鍵符號。 2. 時間的切片與記憶的重構： 當代攝影對時間的處理遠超瞬間的定格。許多藝術傢運用拼貼、組閤和檔案材料，探討記憶的不可靠性以及曆史的建構性。 一組名為“失落的傢譜”的係列作品，是藝術傢對傢族舊照片進行物理性切割和重新拼接的結果。這些重組的圖像不再遵循綫性的時間邏輯，而是展現瞭記憶碎片如何在潛意識中相互影響、重塑傢庭曆史的樣貌。模糊的邊緣、褪色的色彩，仿佛在模擬大腦檢索舊日時光時，信息丟失與情感被強化的過程。觀者在這些“非正常”的傢族閤影中，看到瞭記憶的脆弱與敘事的彈性。 此外，也有藝術傢采用“非在場”的攝影手法，通過拍攝被遺棄的、充滿曆史印記的物品——如舊信件、廢棄的玩具、空置的房間——來暗示曾經存在過的人與事。這些“物證”成為瞭記憶的載體，引導觀眾進行一場穿越時空的“考古學”式閱讀。 二、 媒介的邊界與形式的革新 本畫冊的另一重要維度，在於對攝影媒介本身界限的不斷試探與拓展。藝術傢們不再滿足於傳統的銀鹽衝印或數碼輸齣，而是積極探索材料、光綫與觀看經驗的全新關係。 1. 攝影作為物質形態的實驗： 部分作品挑戰瞭“觀看”的二維平麵體驗。藝術傢們將感光材料直接暴露於極端環境（如強酸、高熱、深海壓力），創造齣帶有偶然性與不可預測性的“化學繪畫”。這些作品失去瞭清晰可辨的主題，轉而強調物質本身的紋理、腐蝕與變化過程。它們更接近於雕塑或行為藝術的記錄，迫使觀眾思考：當圖像的再現功能被削弱到極緻時，它還剩下什麼？是光綫與化學反應的物理痕跡，還是藝術傢介入物質世界的哲學宣告？ 2. 數字時代的“後攝影”景觀： 麵對海量湧現的數字圖像，幾位年輕的攝影師將目光投嚮瞭屏幕本身。他們拍攝的並非現實場景，而是屏幕上呈現的界麵、故障（Glitch）或數據流的瞬間定格。這些作品揭示瞭我們如何生活在一個被算法和像素構築的第二現實之中。通過對屏幕光綫的捕捉，藝術傢們似乎在進行一場關於“虛擬真實性”的元批判——我們所看到的“現實”，很大程度上是經由技術濾鏡重塑和編碼的結果。 其中一組作品甚至采用瞭數據損壞後的圖像文件，經過多次迭代打印和掃描，使其紋理趨於抽象。這不僅是對數字信息易逝性的注解，也是對“完美”數碼圖像審美觀的一次溫和反叛。 三、 環境關懷與地景的非傳統詮釋 環境議題一直是當代攝影的重要母題，但本捲中的藝術傢們避免瞭直白的生態控訴，而是采取瞭更為詩意和間接的方式來探討人與自然關係的緊張。 1. 人造景觀與未完成的改造： 幾位自然攝影師將鏡頭聚焦於人類活動在地球錶麵留下的深刻印記，例如巨型基礎設施、礦區遺址或被遺棄的工業建築。然而，他們所拍攝的“地景”，往往是在特定光綫（如黎明或霧天）下，呈現齣一種奇異的、近乎崇高（Sublime）的氛圍。工業的殘骸被自然緩慢地吞噬，形成瞭既衰敗又新生的矛盾景觀。這種處理方式，避免瞭簡單的二元對立（人與自然），而是展現瞭兩者在漫長歲月中糾纏不清的、充滿張力的共生關係。 2. 隱藏的生態係統： 還有一組作品專注於微觀生態。藝術傢利用微距攝影技術，深入到城市化進程中被忽略的角落——如屋頂花園的苔蘚、下水道口的微生物群落。這些圖像以極高的清晰度，揭示瞭在人類視綫之外，依然蓬勃運轉的微小生命係統。這是一種對“看見”的重新定義：真正的生態平衡，可能並不在於宏大的自然奇觀，而在於那些我們日常選擇性忽略的細微之處。 結語 本畫冊所收錄的作品，共同構成瞭一個復雜而迷人的當代視覺圖景。它們證明瞭攝影作為一種媒介，不僅擁有記錄曆史的能力，更具備解構現實、拓展感知邊界的強大潛力。這些作品的價值，不在於提供明確的答案，而在於它們提齣的獨特問題，以及引導我們進入更深層次的觀看與思考。每一幅影像，都是一次邀請，邀請觀者參與到關於存在、記憶、物質與環境的持續對話之中。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《迫 視像：2016南瀛奬得主特展》這本書的書名就極具吸引力。它讓我産生瞭一種強烈的探索欲，想要去瞭解“迫”與“視像”這兩個概念是如何在2016年的南瀛奬作品中得到碰撞與融閤的。在我看來，“迫”不僅僅是外在的壓力，更可能是內心的驅使，是某種衝動，甚至是某種無法迴避的宿命。 我非常期待書中能夠齣現一些視角獨特、構圖大膽的影像作品。可能是那種打破常規的攝影技巧，也可能是運用瞭新媒體的實驗性影像。我希望這些作品能夠挑戰我的視覺習慣，讓我看到藝術創作的無限可能性。 同時，我也希望書中能夠包含一些關於這些作品的評論或者分析。這些專業的解讀，能夠幫助我更好地理解藝術傢的創作意圖，也能讓我從不同的角度去審視這些作品，發現我可能忽略的細節和深意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《迫 視像：2016南瀛奬得主特展》這本書，我的第一反應是，這不僅僅是一本作品集，更可能是一扇窗，讓我們得以窺探一群有纔華的藝術傢如何用他們的“視像”語言，去詮釋“迫”這個充滿張力的主題。 我腦海中浮現的，是那些充滿力量的、能夠引起強烈情感共鳴的畫麵。也許是一些捕捉到瞭社會現實的瞬間，也許是一些展現瞭內心深處掙紮的意象。我期待的是，這些作品能夠以一種不加修飾、直擊人心的姿態呈現齣來，讓我們感受到藝術的力量。 同時，我也希望這本書能夠提供一些關於藝術傢背景和創作故事的介紹。瞭解藝術傢們的生活經曆和創作動機，能夠幫助我們更深入地理解他們的作品，也能讓我們感受到藝術創作的艱辛與不易。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《迫 視像：2016南瀛奬得主特展》的時候，我其實是抱著一種探索的心態。一直以來，我對於影像藝術的理解都停留在比較錶層，比如一些攝影展覽或者紀錄片。但“南瀛奬”這個名字，總會讓我聯想到一些在地化的、充滿生命力的創作。所以，我非常好奇，這些獲奬的藝術傢們，究竟是如何通過他們的“視像”作品，來迴應“迫”這個主題的。我期待看到的是，他們如何捕捉到那些被忽略的、被壓抑的、或者是在日常生活中不易察覺的“迫”——可能是社會的壓力，可能是內心的掙紮，也可能是環境的變化。 我特彆想知道，在這些作品中，藝術傢們會運用哪些獨特的視角和錶現手法。是那種直擊人心的紀實攝影，還是抽象的、帶有象徵意義的影像裝置？是色彩的運用會有特彆的考量，還是構圖的創新能夠帶來新的視覺衝擊？“視像”這個詞本身就很寬泛，它包含瞭靜態的圖像，也可能包含動態的影像，甚至可能涉及到多媒體的融閤。我希望這本特展的書籍能夠如實地呈現齣這些作品的精華，讓我能夠透過文字和圖片，感受到藝術傢們當時創作時的心境和想要傳達的意圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的氣質，讓我一下子就聯想到瞭許多我曾看過的、令我印象深刻的藝術展覽。總會有那麼一些作品，它們不喧賓奪主，卻能在你心中留下長久的漣漪。當我翻閱《迫 視像：2016南瀛奬得主特展》時，我仿佛又迴到瞭那個充滿驚喜和啓發的藝術空間。我期待的是，那些關於“迫”的敘事，能以一種更為深刻、更為細膩的方式呈現齣來。 我腦海中浮現的，是一些關於時間、關於記憶、關於個人與時代變遷的作品。也許藝術傢們會用鏡頭記錄下那些被遺忘的角落，那些承載著曆史印記的老物件，或者那些在快速發展的城市中逐漸消失的風景。他們可能會通過影像的剪輯和拼貼，來呈現齣一種破碎卻又充滿力量的敘事，讓我們感受到個體在時代洪流中的渺小與堅持。 我猜測，書中不僅僅是圖片的展示，更會有藝術傢們的創作理念、創作過程的分享，甚至是對作品背後故事的解讀。這些文字性的內容，對於我這樣非專業讀者來說，至關重要。它們能夠幫助我打開理解藝術的另一扇門，讓我不僅僅停留在視覺的層麵，更能深入到作品的靈魂之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就已經透露齣一種低調而深刻的質感，讓我對《迫 視像：2016南瀛奬得主特展》充滿瞭期待。當我翻開它，我希望看到的不僅僅是精美的圖片，更是一場關於“迫”與“視像”的深度對話。 我猜測，那些獲奬的作品，一定是在視覺上有著獨到的創新，能夠捕捉到常人不易察覺的瞬間，並將其轉化為極具感染力的影像。或許是那些在細微之處展現齣社會變遷的痕跡，或許是那些揭示齣個體內心深處壓抑的情感。 我非常期待書中能夠提供一些關於藝術傢們創作理念和思考的闡述。這些文字性的內容，往往能為我打開理解作品的新維度，讓我不僅僅停留在對畫麵的欣賞，更能走進藝術傢們的心靈世界，去感受他們的藝術追求和人文關懷。