具体描述
著者信息
林文月
一九三三年生于上海，台湾彰化县人。一九五九年至一九九三年任教于台湾大学中文系，曾于美国华盛顿大学、史丹佛大学、加州大学柏克莱分校，及捷克查理大学担任客座教授。现为台湾大学名誉教授。已出版学术论着有《中古文学论丛》等多种，传记《谢灵运传》等多种，散文集《京都一年》、《遥远》、《午后书房》、《拟古》、《作品》、《饮膳札记》等多种，翻译《源氏物语》等多种。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
**第五段** 作为一个绘画爱好者，我尝试过各种各样的教程，有国内的，也有国外的。《人物速写（二版）》这本书，绝对是其中的佼佼者。它不像很多速写教程那样，只是给你堆砌大量的参考图，而是真正地在“教学”，在“引导”。 这本书最大的优点，在于它对“观察力”的培养。它非常强调“看”比“画”更重要。它教我如何去观察人物的轮廓、比例、结构，如何去捕捉人物的表情、神态、动作。它提供了一系列非常有效的观察方法和练习技巧，让我明白，原来我们平时看到的“人”，并不是真正“记住”的样子，而通过系统的观察，才能画出更准确、更生动的人物。 我特别喜欢它关于“线条的运用”的讲解。它不只是告诉你用哪种线条，而是告诉你“为什么”要用这种线条，以及不同的线条能带来什么样的感觉。比如，粗犷的线条可以表现力量感，细腻的线条可以表现柔软感。它提供了大量的线条变化示范，让我看到了线条在速写中的巨大表现力。我以前画线条很死板，现在我能根据人物的特点，灵活运用不同的线条了。 而且，这本书在处理人物的“情绪表达”上，也给了我很多深刻的体会。它不只是教你画出喜怒哀乐的表情，而是教你如何通过身体的姿态、眼神的传递、甚至是手的动作，来表现人物的内心世界。它提供了很多极具感染力的人物速写范例，每一个都充满了故事。我跟着它练习，感觉自己画的人物，不再是“画”，而是“讲故事”。这本书真的让我对人物速写有了更深的理解和更高的要求。
评分**第二段** 坦白说，我是一个有点挑剔的读者，尤其是在艺术类书籍上。很多速写教程，要么内容太浅，要么例子不够丰富，看完之后感觉自己好像学了一堆，但真正动起笔来还是卡卡的。所以，当我看到《人物速写（二版）》的时候，心里其实是有些期待，但又怕它和其他书一样“雷声大雨点小”。结果，它彻底颠覆了我的看法！ 这本书的最大的亮点，在于它对“速”的理解。它不只是教你怎么快速画出轮廓，而是教你怎么快速抓住人物的“神韵”。我之前画人物，总是追求细节，结果画得又慢又死板。这本书则强调了“动笔即画”的思维，鼓励我们在短时间内捕捉人物的关键特征和动态。它提供了大量不同运动状态下的速写范例，从奔跑跳跃到坐立思考，每一个都充满了能量和生命力。我跟着它练习，感觉自己的观察力也提高了，能够迅速捕捉到一个人站立、行走或者交谈时的姿态特点。 而且，它在服装的褶皱处理上也给了很多实用的技巧。我以前画衣服，总是一堆乱线，看起来一点都不真实。这本书就用非常简洁的方式，讲解了不同材质、不同走向的褶皱是如何产生的，并且提供了大量的褶皱示范。我用它的方法练习之后，画衣服的质感和层次感都提升了很多，人物的整体形象也变得更饱满了。 最重要的是，它没有忽视“错误”的引导。它会指出很多新手在速写中容易犯的错误，并且提供纠正的方法。比如，关于透视的错误，关于人体比例的失调，它都会有针对性地讲解。我觉得这种“防患于未然”的方式，比单纯的技巧讲解更有价值。这本书就像一个经验老道的老师，不仅教你“怎么做”，还会告诉你“为什么这样做”，以及“这样做可能会有哪些问题”。我强烈推荐给所有想要在人物速写领域有所突破的朋友。
评分**第四段** 老实说，我是一个比较“实用主义”的读者，我买书，看书，都是为了解决实际问题。我在画画的过程中，经常会遇到瓶颈，尤其是在画人物的时候，总感觉抓不住精髓。这次的《人物速写（二版）》，可以说是我近期遇到的最有价值的一本画册了。 它最让我赞赏的一点，就是它的“案例驱动”式教学。书中提供了大量的不同风格、不同场景的人物速写作品，并且对这些作品进行了详细的分析。它不会简单地让你去模仿，而是会告诉你，作者是如何观察、如何取舍、如何在短时间内捕捉到人物的特点的。这种分析，对我来说，比单纯的临摹更有意义，让我明白“为什么”要这样画，而不是仅仅“怎么”画。 我特别喜欢它关于“动态捕捉”的章节。以前我画的人物，总是有种“站着不动”的感觉，即使是画一些运动中的姿势，也显得僵硬。这本书就通过大量的动势线、骨骼走向的示范，教我如何去理解和表现身体的动态。它强调了“运动的惯性”和“力量的传导”，让我意识到，人物的每一个动作，都牵动着全身的骨骼和肌肉。我跟着它练习，感觉自己对人物的动态表现力有了质的飞跃。 此外，它在处理人物与环境的关系上也给了我很多启发。它会教你如何利用环境中的光影来突出人物，如何让人物的姿态与周围的景物相互呼应。这些细节的处理，让人物不再是孤立的存在，而是融入到了整个画面之中。我用它的方法练习之后，我画的人物，看起来更有空间感和故事感了。这本书的实用性非常强，它真的能够解决你在人物速写中遇到的很多实际问题。
评分**第三段** 我一直对绘画充满热情，但总是苦于没有系统性的指导。《人物速写（二版）》的出现，简直是及时雨！我是一个比较喜欢深度学习的人，所以这本书对我来说，就像一本百科全书。它不只是提供了一堆临摹的素材，而是真正地在“教”我如何去“看”和“画”。 首先，它在人体解剖学上的讲解，可以说是非常到位了。它没有把解剖学弄得像医学教材那么枯燥，而是用非常清晰的图示和简洁的文字，把人体的骨骼、肌肉以及它们之间的关系都解释得一清二楚。这让我明白，原来画出有力量感和动感的人物，是建立在对人体结构深刻理解的基础上的。我以前画人物，总觉得哪里不对劲，现在我才知道，很多问题都出在对人体结构的认知不足上。 这本书在透视和空间感的处理上也给了我很大的启发。我以前画人物，总觉得是“贴”在纸上的，没有立体感。这本书就从基础的消失点、视平线开始，一步步教我如何将人物融入到空间环境中。它提供了很多不同角度、不同景深的人物速写范例，让我看到人物是如何被空间包裹和塑造的。我尝试着按照书中的方法，画一些有距离感的人物，感觉人物一下子就“活”了起来。 而且，它对不同年龄、不同性别、不同体型的角色特征捕捉，也做得非常细致。它会告诉你，小孩、老人、胖瘦不同的人，在身体比例、骨骼结构、肌肉走向等方面有什么区别，以及如何通过这些区别来塑造人物的个性。我以前画人物，总是一个模子刻出来，现在我能画出不同特点的人物了。这本书的内容非常丰富，也很有深度，绝对是值得反复阅读和学习的宝藏！
评分**第一段** 《人物速写（二版）》这本书，我真的是等了很久，以前就用过旧版，但觉得有些地方可以更深入。这次二版一出来，我立刻就入手了，果然没有让我失望！首先，它的装帧就很有质感，纸张的触感很舒服，印刷也比之前更清晰细腻。内容上，我特别喜欢它在基础人体比例和结构上的讲解，非常系统化，不是那种泛泛而谈，而是有具体的数据和图示，让我这个初学者也能很容易理解。而且，它没有回避一些初学者常遇到的难点，比如动态的把握，我以前画人物总觉得僵硬，这本书里用了好多角度的示范，让我看到了身体的流动感，简直是醍醐灌顶。 我印象最深刻的是关于面部表情的速写部分。以前我画人脸，总是在五官上纠结，不知道为什么就是没有生命力。这本书就从最基础的肌肉运动开始讲，告诉你不同的表情是怎么形成的，哪些肌肉会牵动，哪些线条会变化。它还提供了很多不同情绪下的面部速写范例，每一个都标注了关键的引导线和注意点。我照着练习了几天，感觉自己的面部速写水平真的提升了一大截，人物不再是面无表情的“模型”，而是有了喜怒哀乐。 最让我惊喜的是，它还增加了很多不同场景下的速写练习。比如在咖啡馆里的人物，在街头匆匆行走的人们，甚至是不同职业的人物特征捕捉。这些章节让我看到了速写在生活中的实际应用，不再是枯燥的练习，而是充满了乐趣。我开始尝试着在出门旅游的时候，随身带一本小小的速写本，捕捉路边的风景和人物，感觉生活都变得更生动了。这本书真的是一本从理论到实践，从基础到进阶，都做得非常扎实的教材，非常推荐给所有对人物速写感兴趣的朋友！
评分**第九段** 我一直对漫画和插画充满兴趣，但人物速写一直是我的一个痛点。《人物速写（二版）》这本书，可以说是为我量身打造的！它不像一些教材那样，只给你大量的照片让你临摹，而是真正地在“教”你如何去“思考”和“表现”。 这本书最吸引我的地方，在于它对“简化与概括”的强调。它不鼓励你把所有细节都画出来，而是教你如何抓住人物最关键的特征，用最简洁的线条来表现。它提供了很多不同风格的人物速写范例，从写实到夸张，让你看到，即使是简单的几笔，也能勾勒出鲜活的人物形象。我以前画人物，总想画得“像”，结果画得又慢又死板，现在我明白了，速写更重要的是“神似”而不是“形似”。 我特别喜欢它在“角色造型设计”方面的讲解。它不只是教你画出常见的人物，更是教你如何根据人物的性格、职业、身份来设计出独特的人物造型。它提供了很多关于人物服装、发型、配饰的速写示范，并且分析了这些元素是如何影响人物的整体气质的。我跟着它练习，我画出来的角色，不再是“千篇一律”，而是有了自己的个性和风格。 而且，它在“场景中的人物速写”上也给了我很大的帮助。它教我如何将人物融入到复杂的场景中，如何处理人物与环境的虚实关系，如何利用场景来烘托人物的情绪。它提供了很多包含人物的场景速写范例，让我看到了人物是如何在真实的环境中“呼吸”和“互动”的。我用它的方法练习，我画出来的画面，不再是“孤零零的人物”，而是有了“故事感”和“生活气息”。这本书真的是一本非常有价值的参考书，它能够帮助我把我的漫画和插画创作提升到一个新的高度。
评分**第六段** 我一直认为，学习绘画，就像是在打地基，基础打得越牢固，以后才能盖得越高。而《人物速写（二版）》这本书，恰恰就是为我打下坚实基础的“教科书”。它不像一些速写书那样，只注重所谓的“技巧”和“捷径”，而是回归到最本质的人体结构和比例，让我从根本上解决问题。 这本书在人体比例的讲解上，真的是非常细致。它不是简单地说“头高七个半头”，而是从男性、女性、不同年龄段的角度，提供了非常详细的数据和图示。它还解释了比例变化的原因，比如肌肉发达的人和瘦弱的人，在比例上有什么区别。我以前画人，总觉得比例不协调，现在我明白了，原来是我对人体比例的认知还不够深入。 我印象最深刻的是关于“透视原理”在人体速写中的应用。它不仅仅是讲解了基础的透视知识，更是将这些知识巧妙地融入到了人物的绘画中。比如，如何表现近大远小的效果，如何处理人物在不同空间位置下的透视关系。它提供了很多非常直观的图例，让我能够清晰地看到透视是如何影响人物形态的。我尝试着按照书中的方法，画一些有空间纵深的人物，感觉人物一下子就有了“重量感”和“空间感”。 而且，它在讲解“动态”的时候，也非常有条理。它不是简单地给你一堆动态图，而是从最基础的“脊柱的 S 形曲线”、“骨盆的倾斜”这些根本点出发，来讲解如何表现人物的动感。它还强调了“反作用力”和“平衡感”，让我明白，每一个动作，都是身体在与重力、与空间相互作用的结果。这本书让我明白，人物速写，不仅仅是技巧的堆叠，更是对人体和空间关系的深刻理解。
评分**第八段** 我是一个对艺术非常痴迷的人，尤其是对人物的捕捉和描绘。一直在寻找一本能够真正提升我速写能力的教材，《人物速写（二版）》这本书，绝对是我近年来遇到的最优秀的作品之一。它不仅仅是一本教程，更像是一次关于“如何看人”的艺术之旅。 这本书最让我震撼的是它对“动态捕捉”的理解。它不只是告诉你画出人物的姿势，而是教你如何去感受和理解人物的“动势”。它用了大量的篇幅来讲解“动势线”、“重心转移”、“身体的连贯性”等等概念，并配以极其生动的图例。我以前画动态，总感觉是“摆拍”，而看了这本书之后，我才明白，原来每一个动作，都蕴含着一股强大的能量和韵律。我跟着它的方法练习，感觉自己画的人物，一下子就“跑”了起来，充满了活力。 我特别喜欢它关于“人物速写的观察角度”的讲解。它不仅仅局限于正侧面，更是引导你去观察人物在各种不同角度下的形态变化。它提供了很多高角度、低角度、甚至是从背后观察人物的速写范例，并且详细分析了这些角度下人物的轮廓、比例、透视特点。这让我明白，原来从不同的角度去看待人物，能够发现人物不一样的美。我尝试着去画一些平时不太注意的角度，结果发现，很多意想不到的惊喜。 此外，它在“人物表情的速写”上也给了我很多深刻的启发。它不只是教你画出基本的情绪，更是教你如何通过微妙的眼神、嘴角、甚至是指尖的动作来传递人物的内心世界。它提供了很多极具张力的人物表情速写，每一个都充满了故事感。我跟着它练习，我画的人物，不再是“面具”，而是有了“灵魂”。这本书真的是一本能够激发我创作灵感，并且切实提升我绘画技能的宝藏！
评分**第十段** 在艺术的道路上，我一直坚信“熟能生巧”的道理，而《人物速写（二版）》这本书，就是我不断练习、不断进步的“好帮手”。它提供的不仅仅是技巧，更是一种学习的方法和一种创作的态度。 这本书让我最深刻的体会，就是“观察的细致入微”。它鼓励读者去“用心”观察，去捕捉人物的每一个细节，哪怕是细微的表情变化，甚至是肢体语言的微妙之处。它提供的练习，不仅仅是画出人物的外形，更是要求你去理解人物的内心世界，并通过速写来表达出来。我跟着它练习，我发现自己越来越能够捕捉到人物的“神韵”，画出来的人物，仿佛就在眼前，有血有肉。 我尤其赞赏它在“不同文化背景下的人物速写”上的内容。它不仅仅局限于西方人体比例，更是拓展到了亚洲人、非洲人等不同种族的人物特征。它详细讲解了不同种族在五官、发型、肤色等方面的区别，并且提供了大量的速写范例。这让我明白，艺术是无国界的，而速写，更是能够跨越文化，捕捉人类共通的情感。我跟着它练习，我画的人物，变得更加多元化，也更加具有包容性。 此外，它在“人物速写的创意应用”方面，也给了我很多启发。它不仅仅局限于传统的肖像速写，更是引导我思考，如何将速写运用到更广阔的领域，比如表情设计、服装设计、甚至是动画角色设计。它提供的案例，都充满了创意和想象力。我用它的方法练习，我发现速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种思维方式，一种表达情感的有力工具。这本书真的是一本值得反复阅读，不断学习的经典之作。
评分**第七段** 我是一名正在学习绘画的学生，一直以来，都觉得自己在人物速写方面存在很大的不足。看到了《人物速写（二版）》这本书，我抱着试试看的心态入手了，结果真的让我惊喜连连！它就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我对人物速写有了全新的认识。 这本书最让我喜欢的地方，在于它“由表及里”的讲解方式。它不仅仅教你如何画出人物的外形，更是深入到人体的骨骼和肌肉结构。它用非常清晰的图示，把我以前模糊不清的人体构造，变得清晰明了。我明白了，原来人物的动态和造型，都根植于内在的骨骼和肌肉。当我理解了这一点，我画出的人物，一下子就有了“骨架”，不再是飘忽不定的一团线条。 我特别欣赏它在“表情速写”上的详细讲解。以前我画人物，总是觉得表情呆板，缺乏生气。这本书就从最基础的面部肌肉运动讲起，告诉你不同的表情是怎么形成的，哪些肌肉会拉伸，哪些肌肉会收缩。它还提供了很多不同情绪下的面部速写范例，并且对每一个表情进行了细致的分析。我按照它的方法练习，感觉自己的面部表情速写水平有了质的飞跃，画出来的人物，有了喜怒哀乐，有了生命力。 而且，这本书在“衣纹表现”上也给了我非常大的帮助。我以前画衣服，总是一堆死板的线条。这本书就从不同材质、不同受力方向的衣纹特点出发，教我如何画出自然、逼真的衣纹。它提供了大量的衣纹示范，让我看到了衣纹是如何与人物的动态、身体的起伏相互呼应的。我跟着它练习，我画的人物，衣服看起来不再是“贴”在身上，而是有了“飘逸感”和“厚重感”。这本书真的是一本非常适合初学者，但同时又具有很高学术价值的速写教材。
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