跟Adobe彻底研究After Effects CC pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• After Effects
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• 后期制作
• 视觉效果
• 教程
• 软件技巧
• 数字媒体
• 图形设计

　　
　　本书译自Adobe专家着作的畅销书籍，告诉您如何透过专家观点，短时间内学会并运用After Effects CC。
　　
　　本书包含15个章节，涵盖所有学习After Effects所必须知道的基本知识与操作，并且提供不计其数的诀窍与技法，帮助您在使用After Effects CC时，能够大幅提昇创意的生产力。

　　书附光碟内容：本书课程练习档

本书特点

　　学习运用本软体为影片、视讯、DVD、网页和行动装置的动态图像建立最佳化。你将会亲手学习为文字与影像加上动态、自行设定各式各样效果、追踪并同步内容、进行描图作业，并完行色彩校正。为Adobe Premiere Pro CC建立Motion Graphic的范例，并在After Effects搭配Maxon Cinema 4D Lite（软体内附）的环境中建立3D内容。

《数字影像特效大师之路：从理论到实践的全景解析》 本书导读： 在当今视觉内容爆发的时代，如何将脑海中的奇思妙想转化为震撼人心的屏幕影像，是每一位影视制作人、动态图形设计师乃至独立创作者面临的核心挑战。本书并非聚焦于特定软件的按键操作指南，而是致力于构建一套完整的、跨越平台和技术流派的数字影像特效理论与实践框架。我们深信，真正的特效大师，其功力源于对光影、运动、材质和叙事节奏的深刻理解，而非仅仅熟练掌握某一款工具。 第一篇：特效视角的影像语言重构 本篇深入探讨数字特效在现代影视叙事中的角色定位与美学原则。我们首先梳理了特效艺术的演进史，从早期的光学合成到当下的实时渲染，剖析不同技术范式如何影响最终的视觉效果和叙事效率。 1.1 运动的本质与节奏控制： 我们将运动学（Kinematics）的原理引入特效设计中，分析关键帧插值曲线（如贝塞尔曲线的复杂应用）如何塑造角色的重量感、惯性与情感张力。重点解析“慢热”与“爆发”节奏的精确控制技巧，而非简单的速度调整。 1.2 光影的物理模拟与艺术化处理： 深入研究光线追踪的基础理论，探讨如何模拟真实世界中的散射、折射、反射和吸收现象。在此基础上，我们将讲解如何根据不同场景（例如，赛博朋克的高对比度霓虹光，或魔幻史诗的柔和自然光）进行艺术化的光影偏离和夸张处理，以达到更强的戏剧效果。内容涵盖次表面散射（SSS）在皮肤和半透明材质上的应用逻辑。 1.3 材质的真实感与风格化表达： 材质是视觉冲击力的基石。本书细致区分了PBR（基于物理的渲染）流程的核心参数——粗糙度、金属度、法线与高度图的生成逻辑。更进一步，我们探讨了如何通过反向工程（Reverse Engineering）特定的绘画风格或老电影的胶片颗粒感，来反转PBR的流程，创建出具有强烈风格倾向的非写实（Non-Photorealistic）材质表现。 第二篇：合成艺术的深度解构 合成（Compositing）不仅仅是“抠像”与“贴图”。本篇将合成视为影像的二次创作与最终调和的环节，强调其在统一视觉风格中的决定性作用。 2.1 绿幕/蓝幕分离的进阶技术： 我们超越了基础的Luma Key或Chroma Key，重点解析了边缘处理的难点，如半透明物体（头发、烟雾）的溢色（Spill Suppression）问题的高级解决方案。讨论如何利用深度信息（Z-Depth Pass）和运动矢量（Motion Vector）来重建被遮挡的边缘细节，实现“无缝”合成。 2.2 色彩管理与色彩空间转换的严谨性： 详细阐述了从摄影机原始色彩空间（Log/Raw）到工作色彩空间（如ACES工作流）的完整转换链条。解释了LUTs（查找表）的生成原理，以及在项目后期必须保持色彩一致性的关键节点，避免因色彩空间漂移导致的视觉偏差。 2.3 运动匹配与视差的重建： 分析了如何通过分析原始素材的镜头运动（Pan, Tilt, Dolly, Zoom）数据，精确地重建三维场景的运动匹配。探讨在缺乏精确三维数据时，如何通过二维运动跟踪结合透视几何原理，手动校正前景与背景之间的视差错误，确保合成元素的空间感一致。 第三篇：动态图形与叙事驱动的特效设计 特效的最高境界是为叙事服务。本篇聚焦于如何运用动态图形和特效来推动故事情节，增强观众的情感体验。 3.1 粒子系统的高级应用与群集行为模拟： 我们将粒子系统视为微观世界的模拟器。内容包括如何利用流体动力学（Fluid Dynamics）的底层逻辑来控制粒子行为，实现如沙尘暴、爆炸冲击波的自然演化。深入探讨群集算法（如Boids算法）在模拟大规模群体行为（如军队、蜂群）时的底层数学原理和参数调整哲学。 3.2 故障艺术（Glitch Art）与数据损坏的美学： 分析数字信号处理中的误差和噪声，如何被提炼为一种独特的视觉语言。本书将探讨如何解构视频编码的各个层面（如DCT变换、量化表），并进行可控的、具有节奏感的破坏，以表现角色精神状态或系统故障的主题。 3.3 时间扭曲与非线性叙事结构： 探讨如何通过高速慢放（HFR）、时间冻结、回放与倒带等技巧，在叙事层面上制造悬念、强调瞬间的永恒感。这部分内容侧重于设计这些时间特效时，必须考虑的运动模糊和音频同步的复杂性。 第四篇：渲染优化与跨平台工作流 在追求视觉保真的同时，效率是生产力的生命线。本篇探讨如何构建高效、可扩展的后期制作流程。 4.1 渲染农场管理与并行计算基础： 介绍分布式渲染的基本架构，包括作业调度、资源分配和失败节点处理的策略。对于独立制作人，我们将提供在有限资源下优化渲染设置的实用技巧，例如如何权衡质量与渲染时间。 4.2 缓存策略与数据流优化： 详细论述缓存（Caching）在复杂流程中的重要性。分析不同类型数据（几何体、模拟数据、缓存纹理）的存储格式选择，以及如何设计清晰的数据流图，确保项目在不同软件模块间切换时，最大限度地减少重复计算。 4.3 协作环境下的版本控制与资产管理： 探讨在团队项目中如何使用项目管理工具和版本控制系统（如Perforce或Git的特定应用模式）来管理数以万计的素材文件、场景文件和渲染输出，确保团队成员之间的工作同步与追溯能力。 结语： 本书旨在引导读者从“软件操作员”蜕变为“视觉架构师”。掌握这些理论和系统化的实践方法，将使您能够独立面对任何技术难题，创造出真正具有原创性和强大感染力的数字影像作品。

作者简介

Brie Gyncild

　　Brie Gyncild 的目标是让需要技术资料的人们可以任取所需。Brie的着作包括《The Photoshop CS5 Pocket Guide》和《The Photoshop Elements 8 Pocket Guide》。她亦合着了《The Photoshop Show Starring Russell Brown》、Acrobat有关的数版Adobe彻底研究系列专书，以及数版How to Wow系列书借。Brie目前和两只猫一块住在西雅图的茂密花园里。

Lisa Fridsma

　　Lisa Fridsma长年以来热爱教授其他人使用Adobe产品。她在过去十年半的Adobe任职期间，曾经撰写、编辑并设计了三十多本与Adobe彻底研究系列专书（包括Photoshop和After Effects）。她目前是Darlington Hill Productions（资讯图表与发行）的所有人。Lisa和家人一块住在马里兰洲的贝塞斯达，和两头成犬为伴。

ch00 好的开始
关于本书
基本需求
安装After Effects和Bridge软体
效能的最佳化
恢复预设的偏好设定
取得本书档案
关于复制范例影片与专案
如何运用课程
额外的资源
Adobe认证训练中心

ch01 了解工作流程
好的开始
建立专案并汇入影片
建立一个合成并安排图层
增加特效并修改图层属性
让合成动起来
预览你的作品
让After Effects的效能最佳化
将你的合成算图并汇出
自订工作区
控制使用者介面的亮度
为After Effects寻找额外资源
 
ch02 利用特效与预设集，创造基本动画
好的开始
运用Adobe Bridge汇入影片
建立一个新合成
处理汇入的Illustrator图层
将特效套用到图层上
加入动态预设集
预览特效
增加透明效果
计算合成

ch03 跃动的文字
好的开始
关于文字图层
运用TypeKit来安装字型
建立重点文字并设定格式
套用文字动态预设集
调整缩放的关键影格来制作动画
运用父子关系来套用动画
让Photoshop汇入的文字动起来
让文字动起来
让文字的不透明度产生动态
活用一个文字动态群组
让图层的位置动起来
图层动态的时间搭配
增加动态模煳

ch04 运用造型图层
好的开始
建构合成
增加造型图层
建立自行舞动的造型
复制一个造型
建立特定的造型
运用黏贴功能为图层定位
让一个造型动起来
从路径建立虚构特件
预览合成

ch05 生动的多媒体展示会
好的开始
调整定位点
为图层加上父子关系
图层的预先合成
为动态路径加上关键影格
让其他的元件动起来
加上特效
让预先合成的图层动起来
让背景动起来
增加音轨

ch06 飞舞的图层
好的开始
模拟光线变化
利用连结标记复制一个动态
让场景动起来
调整图层并建立出一个动态遮片
让影子动起来
加上光晕效果
增加一个视讯动态
将动画进行算图
扭曲合成的时间轴

ch07 活用遮罩
关于遮罩
好的开始
使用笔型工具建立遮罩
编辑遮罩
将遮罩边缘羽化
置换遮罩中的内容
增加反光
暗角的制作
时间的调整
切割工作区

ch08 利用操偶工具来扭曲物体
好的开始
关于操偶工具
加上变形大头针
将一块区域硬化
将大头针的位置加上动态
录制动态

ch09 活用描图笔刷工具
关于描图作业
好的开始
建立一个区段分界
修整遮片
冻结你的Roto Brush工具成果
变更背景
加入动态文字
输出你的专案

ch10 进行色彩校正
好的开始
用色阶来调整色平衡
用Color Finesse 3来调整色平衡
置换背景
用自动色阶来校正色彩
对云进行动态追踪
换掉第二段短片的天空
调色

ch11 建立动态图像范本
好的开始
主合成的准备
设定一个范例
建立一条图像滑棒
将背景的图像淡化
对Essential Graphics面板增加文字属性
汇出范例

ch12 活用3D功能
好的开始
建立3D文字
使用3D视角
汇入背景
加入3D光源
增加一个摄影机
在After Effects让文字外凸
活用Cinema 4D Lite
在After Effects整合C4D图层
修整专案

ch13 运用3D Camera Tracker
关于3D Camera Tracker效果
好的开始
追踪影片
建立一块地平面、一台摄影机与初始文字
建立真实的阴影
增加环境光源
建立其他的文字要素
用虚构物件将图层锁定在平面上
跃动的文字
调整摄影机的景深

ch14 进阶编辑技巧
好的开始
镜头的稳定化
使用单点动态追踪
使用多点追踪
建立分子模拟
使用时间扭曲调整播放速度

ch15算图与输出
好的开始
为Render Queue建立范例
运用Render Queue进行汇出
用Adobe Media Encoder为影片算图

附录：常规键盘快捷键
附录：自订键盘快捷键

序

　　Adobe After Effects CC 提供全方位的2D 与3D 工具组合，给予了专业动态图像工作者、视觉效果艺术家、网页设计师、电影与视讯专家所需──组合素材、动画与特效的能力。After Effects 已被广泛地使用在影片、视讯、 DVD 以及网路的数位后制作业过程中。你可利用它来将图层作各种组合运用，套用并结合专业的视讯与音讯特效，为物件及特效制作动画。

　　关于本书

　　本书是为了Adobe 产品专家所开发的Adobe 图像暨出版软体，所研拟的官方训练课程系列之一。课程设计的目的，是为了让你可以依自己的步调来进行学习。若你第一次使用Adobe After Effects，便可借此学习精通此软体所需要的基本观念与功能。若你已经是Adobe After ffects 的使用者，将会发现本书提供许多进阶功能，并使用最新版本软体的各种提示与技巧。

　　虽然本书的每个课程均提供说明步骤，供你一步步建立专案之用，但我们仍然保留了探索与实验的空间。除了从头到尾跟着作一遍的学习方式之外，你亦可只练习有兴趣或有需要的部份。而每章练习的最后，也都有本章所学内容的复习问题与复习解答。

　　基本需求

　　在展开本书（2018 版）的练习之前，请确定你的电脑系统设定无误，也已安装好所需的软、硬体，同时对电脑或作业系统，也都有基本的工作常识。这包括滑鼠或一般选单、指令的使用；同时对于档案的开启、储存及关闭档案，也都具有基本了解。若你想复习这些系统操作方面的基本技巧，请参阅手边的 Microsoft Windows 或Apple Mac OSR 作业系统的说明手册，或是网路版的系统使用说明。

　　要完成本书的课程，你需要先行安装Adobe After Effects CC与Adobe Bridge CC。本书中的练习以After Effects CC

　　恢复预设的偏好设定

　　偏好设定档案控制After Effects 使用者介面在萤幕上出现的样子。本书中的说明均假设你所见为「预设」的介面，并借此说明工具、选项、视窗、面板等的外观及位置。正因如此，最好在每次进行练习之前，把偏好设定恢复回预设值－对新手来说更应如此。

　　每当你关闭After Effects 时，面板位置与相关指令的选项都会存进偏好设定档。如果你想要让各个面板回复成原始设定，请在启动After Effects 时按着Ctrl+Alt+Shift (Windows) 或 Command+Option Shift(Mac OS) （如果你下一次启动软体时，After Effects 找不到偏好设定档，就会自动新建一个）。

　　如果已经有人在你的电脑上面设定过After Effects 的外观，恢复成预设的偏好设定这个动作特别有用。倘若你的After Effects 软体从未启用，那这个设定档根本就不存在，所以下列的动作就可以直接忽略。

　　请注意：如果想要保留目前的设定，你可以修改偏好设定档的名称，而不必全面删除。在你想要把这些设定叫回来的时候，把名字改回来，并确定该档案位于正确的偏好设定资料夹中。

　　如何运用课程

　　在本书的课程中会一步步引导你建立一个或多个特殊的元件，就像真正在执行专案时一样。这些课程都会逐步告诉你各方面的概念与技巧，所以最好的方法就是按照课程的顺序学习。在本书中，有些技巧和动作只会在前几次用到时多次说明，往后就不再赘述。

　　在After Effects 这个应用程式中，有很多动作可以透过不同的方式来完成，像是选单中的指令、按钮、拖曳或是键盘快捷键。在书中每一个动作只会挑选其中的一或二种方式来说明，如此一来你再度碰上相同的动作时，才会记住不同方法。

　　本书的编写方式也是以设计为主导，而非以产品特色为主轴。这表示你将会在好几个课程之中，持续运用图层与效果来达成真实世界中的设计专案，而非侷限于单一课程之中。

评分☆☆☆☆☆

《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，我必须说，它完全改变了我对AE学习的认知。我之前尝试过一些在线课程，但总觉得碎片化，缺乏系统性，看完之后好像知道一些皮毛，但遇到稍微复杂一点的问题就束手无策。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》则不一样，它真的是从“根本”上，把你引入AE的世界。它没有直接教你如何制作某个效果，而是让你理解AE的核心原理。比如，它深入讲解了“3D图层”的运作方式，包括相机、灯光、阴影以及深度模糊（Depth of Field）是如何相互作用的，让我能够创造出具有空间感和景深效果的动画。我以前觉得AE的3D功能很鸡肋，看了这本书之后，才发现它的潜力是如此巨大，只要理解了背后的机制，就能玩出花样来。还有关于“运动跟踪”（Motion Tracking）和“稳定”（Stabilization）的章节，对我来说是救星。我经常需要将CG元素叠加到实拍素材上，但以往的运动跟踪效果很不理想，容易出现抖动和漂移。这本书详细讲解了各种跟踪器（Tracker）的设置，比如点跟踪、面跟踪，以及如何处理遮挡、光线变化等复杂情况，让我能够获得非常精准的跟踪数据。它还教会了我如何利用稳定功能来修复不稳定的镜头，这在后期制作中简直是太有用了。此外，书中对“形状图层”（Shape Layers）的讲解也让我大开眼界，我以前只把它当作简单的矢量图形工具，现在我才知道它可以通过路径、修饰符、内容填充等组合，创造出极其复杂的动态图形，比传统的矢量动画更加灵活和高效。这本书真的让我觉得，AE不再只是一个“后期合成软件”，而是一个强大的“动态设计引擎”。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟Adobe彻底研究After Effects CC》真的让我打开了新世界的大门！我一直对动态图形和视觉特效有着浓厚的兴趣，但每次尝试用After Effects（AE）的时候，都感觉像是在迷宫里打转，各种工具和面板让我眼花缭乱，不知道从何下手。看了这本书之后，我才真正明白AE的强大之处，以及它背后逻辑是如何运作的。它并没有直接扔给我一堆效果，而是从最基础的界面介绍、项目设置、素材导入导出这些细节开始，循序渐进地讲解。比如，它深入剖析了合成（Compositions）的概念，让我理解了图层叠加、混合模式以及它们对最终画面产生的影响。我还学会了如何有效地组织项目文件，避免混乱，这对于处理复杂项目至关重要。书中对于关键帧动画的讲解更是细致入微，从最基础的位置、缩放、旋转，到曲线编辑器（Graph Editor）的精妙运用，让我能够创造出流畅、富有表现力的动画。我还特别喜欢它对一些核心概念的解释，比如“运动模糊”是如何模拟真实相机效果的，以及“父子级链接”（Parenting）如何方便地实现复杂的动画联动。它教会我不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，这种理解的深度是过去自己摸索时难以企及的。而且，书中提供的案例都非常实用，涵盖了从简单的文字动画到复杂的粒子特效，每个案例都附有详细的步骤说明和技巧点拨，让我能够边学边练，迅速掌握新技能。尤其是那些关于如何制作专业级动态Logo的章节，让我受益匪浅，感觉离自己的目标又近了一大步。总而言之，这本书让我觉得AE不再是一个令人生畏的工具，而是一个充满无限可能性的创意平台。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书时，我并没有想到它能给我带来如此深刻的体验。它不仅仅是一本教程，更像是一本“AE使用指南”，里面充满了实用的技巧和宝贵的经验。我一直对“运动模糊”（Motion Blur）的效果很着迷，也尝试过用AE的内置功能来模拟，但总觉得不够真实，不够自然。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，则详细讲解了运动模糊的原理，以及如何通过调整“快门角度”（Shutter Angle）和“快门相位”（Shutter Phase）来模拟不同相机效果，让我的动画看起来更加流畅和具有电影感。我还学会了如何利用“运动图形模板”（Motion Graphics Templates）来快速套用和修改预设的动画效果，这极大地提高了我的工作效率，尤其是在需要制作大量相似动画的场景中。书中还深入探讨了“音频可视化”（Audio Visualization）的技术，让我能够根据音频的节奏和强度来驱动画面元素的变化，比如让一个圆圈随着音乐的鼓点跳动，或者让一个条形图随着音乐的音量变化而升高降低，这为我的视频增添了更多动感和趣味性。此外，关于“延时摄影”（Time-Lapse）和“定格动画”（Stop-Motion）的制作技巧，书中也提供了非常详细的步骤和注意事项，这让我能够轻松地将自己拍摄的素材制作成具有视觉吸引力的延时或者定格动画。这本书的排版和插图也非常精美，让阅读过程变得更加愉悦。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《跟Adobe After Effects CC》这本书时，说实话，我并没有抱太大期望，因为我已经阅读过不少关于AE的教程，但总感觉学不到实质性的东西。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它并非泛泛而谈，而是用一种非常深入浅出的方式，讲解了AE的每一个关键功能。我特别喜欢书中关于“遮罩”（Masks）和“抠像”（Keying）的章节。我过去在抠像时，总是为背景的绿幕或者蓝幕残留的噪点、毛边而烦恼，尝试了各种方法都效果不佳。这本书详细讲解了不同抠像插件的原理和使用技巧，比如Keylight，它提供的溢出（Spill Suppression）、边缘羽化（Edge Feathering）等精细控制，让我能够轻松抠出干净、自然的素材，即使是发丝这种细节也能完美呈现。而且，它还讲解了如何利用遮罩来配合抠像，或者单独创建复杂的动画效果，比如文字在视频中擦除，或者物体在画面中出现消失。书中还深入讲解了“图形化编辑器”（Puppet Tool）的使用，让我能够轻松地为角色、物体添加骨骼动画，实现逼真的形变和运动，这对于制作2D动画角色或者动态插画非常有帮助。我还学到了如何使用“网格变形”（Mesh Warp）和“置换图”（Displacement Map）来制造各种扭曲、流体或者破碎效果，这些效果在视觉冲击力上非常强。这本书的案例设计也非常巧妙，每个案例都能够让你学到一两个核心技巧，并且能够独立完成，而不是那种需要依赖作者提供的所有素材才能完成的“组装式”教程。

评分☆☆☆☆☆

《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，真的是我作为一名AE初学者，遇到的最棒的学习资料。我之前尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉东拼西凑，缺乏系统性，看完之后还是不知道如何独立完成一个项目。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，则从最基础的界面布局、快捷键设置，到项目管理、素材导入导出，都进行了非常详尽的介绍。它让我对AE的整体操作流程有了清晰的认识，并且掌握了一些提高效率的技巧。书中对“合成”（Compositions）和“图层”（Layers）的讲解尤其细致，让我能够理解它们之间的关系，以及如何通过合理的图层组织来构建复杂的动画。我学会了如何使用“父子级链接”（Parenting）来创建复杂的动画层级，以及如何利用“空对象”（Null Object）来控制一组图层的运动。我还被书中对“关键帧动画”（Keyframe Animation）的讲解所折服，它不仅仅是教我如何设置关键帧，更是让我理解了关键帧之间的插值方式，以及如何利用“曲线编辑器”（Graph Editor）来创造出流畅、自然的运动轨迹。这本书还涵盖了许多实用的“视频特效”（Video Effects）和“转场”（Transitions），并提供了详细的制作步骤，让我能够轻松地为我的视频添加各种酷炫的效果。我最喜欢的是书中关于“文本动画”（Text Animation）的章节，让我能够创造出各种富有创意的文字动效，让我的视频更具吸引力。这本书的语言风格非常通俗易懂，即使是完全没有接触过AE的人，也能轻松上手。

评分☆☆☆☆☆

《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，真的就像一本“AE百科全书”，里面包含了我想象得到和想不到的各种知识。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，在我看来，它不仅仅是教你“怎么做”，更是让你明白“为什么这么做”。我以前对“运动图形”（Motion Graphics）的理解非常片面，总觉得就是简单的文字位移动画。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，则从设计原理、动画规律、节奏把握等多个角度，深入浅出地讲解了运动图形的创作思路。它让我明白了如何通过图形的组合、色彩的搭配、动画的时机来传递信息和情感。书中对“曲线编辑器”（Graph Editor）的深入讲解，更是让我能够创造出极具表现力和艺术感的动画曲线，让我的动画摆脱了生硬和机械，变得更加生动和流畅。我还学会了如何运用AE的“预设”（Presets）功能，并且能够根据自己的需求进行修改和自定义，这大大提高了我的设计效率。此外，书中还探讨了“视频特效”（Video Effects）的应用，包括各种滤镜、扭曲效果、转场效果等，并教会了我如何根据不同的场景和需求，选择最合适的特效来增强视频的表现力。我最喜欢的一章是关于“AE脚本”（AE Scripts）的，它让我看到了AE的无限潜力，通过简单的脚本，就能实现自动化操作，极大地解放了我的生产力。这本书的案例都非常贴合实际工作中的需求，让我学到的知识能够立刻应用到项目中。

评分☆☆☆☆☆

《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，简直是我在AE学习道路上遇到的“启明星”。我之前一直觉得AE的“图层”系统很复杂，各种图层的属性，叠加模式，混合模式，让我晕头转向。这本书从最基础的“图层”概念讲起，清晰地阐述了“图层堆叠顺序”的重要性，以及“透明度”、“不透明度”、“填充不透明度”的区别，让我能够准确地控制画面的层次感和遮挡关系。我还学会了如何利用“预合成”（Pre-composing）来组织复杂的图层结构，将一些独立的动画打包成一个整体，这样不仅能够提高工作效率，还能让项目文件更加清晰易懂，避免了“面条式”的图层堆叠。书中对“父子级链接”（Parenting）的讲解更是让我明白了如何通过建立层级关系来实现复杂的联动动画，比如一个角色的手臂带动手指的运动，或者一个汽车的车轮带动车身的转动，这比单独设置每个图层的关键帧要方便得多。更让我惊喜的是，书中还讲解了“空对象”（Null Object）的作用，以及如何利用它来控制一组图层的运动，这在制作复杂的3D场景或者对象组动画时，简直是神器。此外，对于“运动图形”（Motion Graphics）设计，这本书也提供了非常详尽的指导，从基础的“文字动画”（Text Animation）到复杂的“信息图表”（Infographics）制作，都有一步步的讲解。我学会了如何运用AE内置的文本动画预设，以及如何通过关键帧和表达式来创造出独一无二的文字动效。总之，这本书让我觉得AE不再是一个遥不可及的软件，而是一个可以被我轻松驾驭的创意工具。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为看了市面上几本AE教程，对它已经有了基本的了解，直到我遇到了《跟Adobe彻底研究After Effects CC》。这本书就像一个经验丰富的导师，带我深入挖掘AE的每一个细节，让我对这个软件有了脱胎换骨的认识。它没有回避那些看似枯燥但至关重要的基础知识，比如渲染队列（Render Queue）的各种设置选项，以及它们对最终输出文件大小、质量和格式的影响。我以前总是随便选个预设，然后祈祷它能正常工作，现在我能够根据项目需求，灵活调整编码器、比特率、帧率等等，确保输出的视频达到最佳效果。书中对“表达式”（Expressions）的讲解更是让我惊叹，它就像为AE注入了“编程”的灵魂。通过简单的JavaScript代码，我能够实现过去需要手动设置无数关键帧才能达到的复杂动画效果，比如弹簧动画、循环动画，甚至是一些听起来就很炫酷的随机变化。这极大地解放了我的双手，也让我能够更专注于创意本身。而且，它还教会了我如何调试表达式，以及如何寻找和应用社区中常见的表达式片段，这对我来说是一个巨大的提升。另外，关于“脚本”（Scripts）的部分，虽然初次接触可能有些门槛，但它展示了如何自动化重复性的任务，比如批量处理文件、生成序列帧等，这对于提高工作效率是革命性的。书中通过实际操作演示，让我看到了脚本如何能够成为AE的“超级助推器”。我还学到了很多关于“插件”（Plugins）的知识，了解了哪些插件是AE自带的，哪些是第三方开发的，以及它们各自的优势和适用场景，这为我未来的工作提供了更多的工具选择。这本书的结构设计也非常合理，逻辑清晰，语言生动，让我能够在一个轻松愉快的氛围中学习。

评分☆☆☆☆☆

《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，简直是我在AE学习生涯中遇到的“宝藏”。我一直对“粒子系统”（Particle Systems）非常感兴趣，但总是觉得AE内置的粒子插件（如CC Particle World、CC Particle Systems II）功能有限，难以实现我想要的复杂效果。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，则彻底刷新了我对AE粒子系统的认知。它详细讲解了如何利用这些内置插件，通过调整发射器（Emitter）、粒子属性（Particle Properties）、力场（Physics）、渲染器（Renderer）等参数，创造出各种逼真且富有创意的粒子效果，比如火焰、烟雾、雨雪、星辰等等。书中还介绍了一些强大的第三方粒子插件，并提供了它们的入门使用方法，这让我拥有了更广泛的工具箱来应对各种创意挑战。我还特别喜欢书中关于“粒子跟踪”（Particle Tracking）和“粒子模拟”（Particle Simulation）的讲解，让我能够将粒子效果与实拍素材完美融合，或者模拟出更复杂的物理现象。此外，书中对“3D摄像机跟踪”（3D Camera Tracking）功能的讲解也让我受益匪浅。我以前总觉得AE的3D摄像机跟踪功能比较难用，效果也不稳定。这本书通过清晰的步骤和实用的技巧，让我能够轻松地将CG元素添加到实拍视频中，实现无缝的合成。我学会了如何处理各种复杂的场景，比如运动的镜头、遮挡物，以及如何优化跟踪结果，让CG元素看起来与真实环境融为一体。这本书真的让我觉得，AE的3D合成能力是如此强大。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，是真的让我把AE从一个“工具”变成了一个“伙伴”。它并没有教你死记硬背某个效果的制作流程，而是让你理解AE的“工作流程”和“逻辑”。我一直对“延时摄影”（Time-Lapse）和“微缩景观效果”（Tilt-Shift Effect）很感兴趣，也尝试过自己制作，但总是觉得效果不够理想。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，则从拍摄前期准备，到后期AE中的参数调整，都提供了非常详尽的指导。它教会我如何选择合适的拍摄参数，如何后期稳定画面，以及如何在AE中利用“镜头模糊”（Lens Blur）和“景深”（Depth of Field）来模拟微缩景观效果。这让我制作出来的延时摄影视频，不仅有动感，还有艺术感。我还学到了如何使用“遮罩”（Masks）和“形状图层”（Shape Layers）来制作动态的“信息图表”（Infographics），比如数据可视化图表、流程图动画等，这些在商业演示和内容创作中都非常有用。书中提供的案例，都是以解决实际问题为导向的，让我能够学到真正能用到的技能。而且，这本书还探讨了“色彩校正”（Color Correction）和“色彩分级”（Color Grading）的基础知识，以及如何在AE中利用内置工具和第三方插件来实现这些效果，这让我能够为我的视频赋予更具情绪和风格的色彩。这本书的语言风格也很轻松幽默，阅读起来一点都不枯燥。