具體描述
吳明益│專文推薦 瀋昭良│郭力昕│張世倫 │短評推薦
約翰‧伯格、艾倫‧狄波頓推崇的英國文壇焦點人物
視編年為暴政的攝影史│徹底經驗式的攝影評論
偉大的攝影改變瞭我們觀看世界的方式│傑夫‧代爾改變瞭我們觀看兩者的方式
值得和桑塔格的《論攝影》一起收藏在書架上
對卡提耶─布列鬆而言，攝影是「一種理解之道」，而本書，是媒體眼中「英國最聰明的當代作傢」傑夫‧代爾企圖理解攝影藝術的故事（盡管他連一颱相機都沒有！）。藉由鎖定攝影師拍攝相同主題的不同手法，代爾帶領讀者親曆靈光乍現的現場，潛入攝影師的集體心靈，化身精心安排或堅持不設計的鏡頭，觀看盲人、帽子、椅子、階梯、理發店……那些讓史蒂格利茲、史川德、艾凡斯、韋斯頓、蘭格、阿勃絲和伊格斯頓等攝影大師在書中一再相遇的創作主題。閱讀本書，彷彿展開「穿越攝影史的一趟絕妙旅程」（《藝術評論》）。
《持續進行的瞬間》獲2006年ICP國際攝影中心「攝影書寫奬」，是給熱愛攝影與思考之人的非典型攝影書，從一件攝影作品，看一群攝影大師，交織成一張值得細究蒐藏的攝影地圖。
媒體專傢好評推薦
現實與想像的交疊，曆史與時空的穿越，不僅讓人流連於細膩繽紛的文采與轉摺起伏的讀趣之間，也讓我們相信，攝影詮釋與評介在書寫形式上的遼闊與可能。──瀋昭良，當代攝影師
代爾悠遊於攝影、文學、電影典故之中，廣徵博引，文字深刻而慧黠。他閱讀攝影的「刺點」，不僅是對影像細節的敏銳梳理，更是一種對曆史與文化的全麵關照。──郭力昕，攝影評論者
代爾博學聰敏、見多識廣，彷彿全能的傳統歐洲知識分子，文章卻從不故弄玄虛，他書寫爵士樂、攝影，乃至塔可夫斯基的電影，筆法平易近人，觀點秀異齣眾，使他成為當今英國文壇備受矚目的意見領袖之一。──張世倫，藝評人
《持續進行的瞬間》是關於攝影的精湛沉思。──艾倫‧狄波頓，作傢
十足原創之作。讀完之後，生命似乎變遼闊瞭。──約翰‧伯格，藝術評論
代爾另闢蹊徑，偷偷對學者專傢的領域從旁突襲。──《新政治傢》
堪稱攝影書寫史上的最優雅反芻。──《週日電郵報》
讀者感覺自己已進入攝影師的集體意識。──瑞鞦‧柯恩，作傢
直到此刻，我們纔徹底消化瞭這些藝術傢的作品。──《紐約時報書評》
著者信息
傑夫‧代爾Geoff Dyer
1958年生於英國切爾頓罕，著作頗豐，包括四本小說、一本關於約翰．伯格的評論研究：《說故事的方式》（Ways of Telling）、一本論文集：《盎格魯英國人的意見》（Anglo-English Attitudes），以及六本無法歸類的作品：《然而，很美》（But Beautiful，獲1992年毛姆奬）、《消失在索穆河的士兵》（The Missing of the Somme）、《純粹的憤怒》（Out of Sheer Rage，入圍美國國傢書評奬）、《給懶得做瑜珈之人的瑜珈》（Yoga for People Who Can’t Be Bothered to Do It，獲2004年史密斯最佳旅遊書奬）、《持續進行的瞬間》（The Ongoing Moment）、《作傢的航空母艦》（Another Great Day at Sea），以及討論塔可夫斯基經典名作的《潛行者》（Zona）。他定期為《衛報》、《新政治傢》等主流報刊撰稿。現居倫敦，但大部分時候希望自己住在舊金山。
相關著作:《持續進行的瞬間》
譯者簡介
吳莉君
國立颱灣師範大學曆史係畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《建築的法則》等。任職齣版社多年，現為自由工作者。
圖書目錄
插圖列錶
然而，很美（吳明益，國立東華大學華文係教授）
持續進行的瞬間
注釋
參考書目
攝影師年錶
緻謝
圖書序言
然而，很美 吳明益 國立東華大學華文係教授
我很少會因為推薦書的人而買書的，但村上春樹為傑夫．代爾（Geoff Dyer）《然而，很美》（But Beautiful）寫的文章除外。我本就是半個爵士樂迷，看到這本書不免好奇，翻開村上的譯記時，看到他提到依代爾的說法，這書是用一種「想像式批評」（imaginative criticism）的方式寫成的，就吸引瞭我的好奇。我打開書，讀完書之前就未曾再闔上瞭。
代爾用多樣化的敘事觀點、洗練的文筆重現眾多爵士樂手的生存狀態，也呈現瞭一個時代的精神狀態。而我最著迷於代爾將很難具體陳述的樂手風格與音樂感受化成文字。比方說他寫次中音薩剋斯風手班．韋伯斯特（Ben Webster）的演奏：「慢慢地把樂音吹得如此柔和，彷彿見到某位農場工人把一頭新的牲畜抱在懷裏，也宛如看到某個當建築工的男人為心愛的女人送上鮮花⋯⋯他樂聲的力道如職業拳手般厚重，但他吹奏起慢麯時，就彷彿在嗬護著一隻身體冰涼、奄奄一息的脆弱小動物，隻有你呼齣的熱氣纔能使得牠起死迴生⋯⋯」把盡是纏綿的韋伯斯特樂句化為具體畫麵。我當時想，代爾一定對影像有像貓一樣的敏銳直覺吧。
當我收到《持續進行的瞬間》（The Ongoing Moment）的書稿，果然印證瞭我的想法，代爾不但對影像敏銳，而且下瞭大工夫把兩百年來的攝影史做瞭清理後，再用自己獨特的觀點展開。
許多投身學術研究的人都知道，清理資料是建立藝術批評的第一個難關，接著從荒煙漫草中尋找一條相對明晰的詮釋之路，則是第二個難關（當然這條路有沒有創造性的風景是非常重要的事）。事實上還有第三個難關，就是用準確又不失優美的文字錶現。但因為太多人做不到這點，所以常常有些學者就乾脆否定這個關卡的存在。代爾本身就是D. H. 勞倫斯的知名研究學者，他的《齣於純粹的狂熱》（Out of Sheer Rage）就是將論文材料消化後以小說手法寫就的。而在《然而，很美》中，代爾以艾靈頓公爵（Duke Ellington）和哈利．卡尼（Harry Carney）開車到某個小鎮的旅程作為穿針引綫的楔子，另一綫以傳記小說手法讓眾樂手步嚮舞颱，逐一上場，彷彿一場獨奏與閤奏穿插的競技。這樣勇於突破傳統藝評寫法的代爾，會用什麼樣的方式來寫攝影史？雖然代爾書中提到他不想使用羅蘭．巴特（Roland Barthes）所用的「刺點」（punctum）這個詞來解釋羅伯．法蘭剋（Robert Frank）的攝影作品，而改用「小細節」。但我還是要說，代爾這本攝影書的寫法很接近「刺點分析、敘事」。
什麼叫做「刺點」？巴特在他著名的《明室》這本書裏，說自己意在討論攝影過程中，被觀看者的經驗與觀看者的經驗。問題是怎麼「選擇齣」那些照片來討論呢？巴特說第一項元素就是照片的時空與場麵，這是他用自身的知識文化就可以駕輕就熟地解讀的，稱為「知麵」。第二個元素，則稱為「punctum」，這個字又有「針刺、小洞、小斑點、小裂痕、擲骰子、碰運氣」的意思。巴特說：「所謂相片中的刺點，便是其中刺痛我（同時謀刺我，刺殺我）的一個危險機遇。」
整本書代爾都從某個刺點轉到另一個刺點，它們包括「盲人、手、裸體、帽子、階梯、椅子、床舖、籬笆、窗戶、車窗、雲朵、門」⋯⋯而代爾以「持續進行的瞬間」的敘事，既常停留在一個刺點上，又不斷地讓時間流轉，中間則以引文讓讀者喘息思考。隻是巴特講的是「照片中的刺點」，這本書裏還包括瞭攝影師本身人生的刺點、拍攝過程中的刺點等等。因此，讀者不僅讀到瞭代爾對相片美學、倫理、社會學的詮釋，還連帶地讀到瞭攝影傢的人生片段、創作觀，與迷亂、傳奇的創作行為。
比方說移居美國後不被重視的攝影師安德烈．柯特茲（André Kertész, 1894-1985），曾沮喪地對年輕的攝影傢布萊塞（Brassai）說：「眼前這個與你重逢的人，是個死人。」他甚至把自己的作品分裝在兩隻購物袋，放到紐約現代美術館（MOMA）的門口。代爾寫道：「身為一名攝影大師，他必須像個街頭藝人，滿足於最微不足道的認可，滿足於漠視和忽略他纔華的路人投進他杯子裏的銅闆。他的目光銳利、優美、縴細、極富人性，但他得到的對待卻和盲人無異。」隻是幸運終究迴到柯特茲的身上，在戰爭中他曾交付給一位巴黎女子以緻佚失的一批底片，竟傳奇性地再次齣現，讓柯特茲重拾偉大攝影傢的聲譽。
每讀到此，我都要懷疑，代爾根本是為那些拍下無數動人照片的攝影師們，留下另一種文字的身影。
而書中往往也將他的藝術觀點注入某些段落，讓我們彷彿讀到精采論文的睿智。比方說人們常說攝影在留取肖像的功能上幾乎取代瞭繪畫，但代爾說：「攝影無法像繪畫那樣自由。」因為皮耶．波納爾（Pierre Bonnard）畫他妻子瑪特（Marthe）畫瞭四十年──但她永遠是二十五歲時的樣子。而攝影大師史蒂格利茲如實地拍攝他的妻子歐姬芙，卻隻能隨著她的轉變與年華老去。那段似談攝影史，也似談史蒂格利茲戀愛史的段落，讓我低迴不已。
傑夫．代爾是個學者，但他的著作都在嘲弄學究們如何拆毀、殺害藝術與美，他因此找齣瞭一個辦法，那就是以另一種美學形式來詮釋他所要分析的美。這和中國「以詩應詩」、「以詩解詩」的方式，異麯同工。這樣的詮釋雖然常不見容於現代學術界，一些對某種藝術類型也有自己定見的讀者也常會覺得：「可以這樣解釋嗎？」然而，你不可否認的是，代爾的書寫真的很美。
圖書試讀
雖然本書所進行的攝影調查，就嚴謹和古怪程度都不能與之相比，但在前人立意良善做法的鼓舞下，本書嘗試將攝影的無窮樣式排列成某種散漫秩序。沃剋．艾凡斯（Walker Evans）曾說，這是他的「拿手好戲」之一──像詹姆斯．喬哀思（James Joyce）和亨利．詹姆斯（Henry James）這樣的作傢，都是「無意識的攝影師」。但是對華特．惠特曼（Walt Whitman）而言，沒有任何東西是無意識的。他堅稱：「在《草葉集》裏，每樣東西都跟照片一般真實。」「沒有任何東西被詩意化。」渴望效法「太陽神的祭司」，惠特曼創造齣來的詩作，有時讀起來宛如一本巨大且不斷擴充的攝影目錄的延伸圖說：
看哪，在我的詩篇裏，內陸堅實而廣大的城市，有鋪石的街衢，有鋼鐵 和石頭的建築，川流不息的車輛和貿易，
看哪，那多滾筒的蒸汽印刷機──看哪，那橫跨整個大陸的電報，﹝⋯⋯﹞
看哪，雄壯而迅速的火車駛開之際，喘氣、鳴響著汽笛，
看哪，犁田的農夫──看哪，採礦的礦工──看哪，數不盡的工廠，
看哪，機械匠手持器具在工作颱上忙碌著﹝⋯⋯﹞
至於艾凡斯，他在1934年整理瞭一份照片目錄，藉此釐清自己
究竟想在作品中傳達哪些東西：
人，所有階級，被一連串新齣現的窮睏潦倒包圍纏繞。
汽車和公路風景。
建築，美國都會品味，商業，小規模，大規模，俱樂部，城市氛圍，街道氣味， 可惡的東西，女子俱樂部，冒牌文化，壞教養，式微的宗教。
電影。
城市人讀瞭什麼，吃瞭什麼，為娛樂看瞭什麼，為放鬆做瞭什麼卻還是無法放鬆。
性。
廣告。
還有其他一堆，你知道我的意思。
用戶評價
《持續進行的瞬間：談攝影及其捕捉的心靈》，這本書給我帶來的，是一種前所未有的閱讀體驗。它不像是一本枯燥的技術手冊，更像是一次充滿智慧與情感的漫談。作者在書中，不斷地拋齣關於攝影的命題，然後用他獨特的視角，一一解讀。我印象最深的是他對“觀看”的定義。他認為，攝影師的觀看，是一種主動的、有意識的觀看，是對世界萬物保持好奇心與敏感度的過程。他提到瞭很多攝影大師的作品，並不僅僅分析其技法，而是深入挖掘作品背後所蘊含的思想與情感。他讓我們看到，那些經典的攝影作品，之所以能夠流傳至今，不僅僅是因為其技術上的精湛，更在於它們觸及瞭人類共通的情感，觸及瞭生命的本質。書中關於“對話”的論述也讓我受益匪淺，攝影師與被攝對象之間，不是單嚮的權力關係，而是一種相互的理解與尊重。他鼓勵讀者去嘗試用鏡頭去“傾聽”世界，去發現那些被忽略的美好。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解，上升到瞭一個新的維度，不再局限於按下快門的那一刻，而是延伸到瞭拍攝前後的每一個思考與感受。
评分這本名為《持續進行的瞬間：談攝影及其捕捉的心靈》的書，我讀完之後，最大的感受便是作者在文字的海洋中，以一種近乎虔誠的態度，描繪瞭攝影的迷人之處。他並非簡單地羅列攝影技巧，而是將鏡頭背後的思考，那些稍縱即逝的情感，那些不經意間觸動靈魂的瞬間，都一一捕捉並放大。我尤其喜歡他描述那些“非決定性瞬間”的部分，那些在按下快門前，一切都還未塵埃落定的不確定性，以及按下快門後，那個被凝固下來的，蘊含著無數可能性的那一刻。他將攝影比作一種對話，是攝影師與被攝者，攝影師與世界，甚至攝影師與自己內心的對話。這種對話，在作者的筆下，不再是單嚮的記錄，而是充滿瞭生命力的交流。書中對光影的運用，對構圖的理解，都上升到瞭哲學的高度。他反復強調，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對生命、對時間、對情感的深刻洞察。讀這本書，就像走進瞭攝影師的內心世界，與他一同感受光影的律動，傾聽快門的聲音，理解每一次按下快門背後，那份對世界的尊重與熱愛。他讓我重新審視瞭手中的相機，不再僅僅把它當作記錄工具，而是看作通往內心深處，通往真實世界的一扇窗。
评分《持續進行的瞬間：談攝影及其捕捉的心靈》這本書，讓我對攝影的認知，有瞭一個顛覆性的改變。我曾以為攝影就是按下快門，定格畫麵，但作者卻告訴我，攝影是一種與時間、與空間、與情感的對話。他用充滿詩意的語言，描繪瞭攝影師如何通過鏡頭，捕捉那些轉瞬即逝的“生命痕跡”。我尤其喜歡他關於“觀看的姿態”的論述，他認為攝影師的觀看，不僅僅是用眼睛去看，更是用心靈去感受，去體會。那些被他捕捉到的瞬間，不僅僅是影像，更是故事，是情感，是作者對這個世界的獨特理解。書中對於“永恒”與“短暫”的辯證思考，讓我對攝影的價值有瞭更深的認識。他寫道，攝影之所以能夠賦予瞬間以永恒，是因為它捕捉瞭那個瞬間中最動人的部分，是那些最能觸動人心的情感。這本書讓我看到瞭攝影的無限可能性，它不僅可以記錄，更可以錶達，可以啓迪。它鼓勵我去發現生活中的美，去用鏡頭去講述我自己的故事。
评分老實說，翻開《持續進行的瞬間：談攝影及其捕捉的心靈》，我一開始抱著一種學習攝影技巧的心態，但很快，我就被作者的獨特視角所吸引。他沒有詳細介紹什麼光圈、快門，反而在字裏行間，讓我看到瞭攝影更深層的意義。書中關於“時間”的論述，給我留下瞭極為深刻的印象。作者認為，攝影捕捉的並非是物理意義上的時間，而是“時間的質感”，是那個瞬間所包含的豐富的情感與故事。他筆下的每一個瞬間，都仿佛擁有瞭自己的生命，能夠穿越時空，觸動讀者的心靈。我尤其欣賞他對“偶然性”與“選擇性”的探討，攝影師如何在紛繁復雜的現實中，慧眼識珠，捕捉到那個最能錶達主題的瞬間，這其中蘊含著多少敏銳的觀察與深厚的功力。他還將攝影與記憶聯係起來，認為那些被攝影記錄下來的瞬間，成為瞭我們理解過去、構建自我認同的重要基石。書中的例子，無論是街頭巷尾的尋常百姓，還是壯麗秀美的自然風光，都被作者賦予瞭獨特的生命力，讓我看到瞭攝影的包容性與普適性。他傳遞給我一種觀念：攝影，是捕捉生活中的詩意，是發現隱藏在平淡之中的不平凡。
评分當我在朋友的推薦下拿起《持續進行的瞬間：談攝影及其捕捉的心靈》，我並沒有預設太多的期待，但很快，我便被它所展現齣的深度和廣度所摺服。這本書並不是在教你如何成為一名技術高超的攝影師，而是邀請你一同踏上一段探索攝影哲學與藝術之旅。作者以極其細膩的筆觸，剖析瞭攝影作品如何能夠超越純粹的記錄，成為一種情感的載體，一種思想的錶達。我特彆著迷於他對“瞬間”的定義，他認為每一個“瞬間”都蘊含著時間的長河，是過去與未來的交匯點，是情感的爆發點。他提齣的“心靈捕捉”，更是點睛之筆，強調瞭攝影師內心世界的映射在作品中的重要作用。書中大量的引述和個人感悟，構成瞭一幅幅生動的畫麵，讓我仿佛置身於攝影大師們的創作現場，感受他們的靈感閃現。他對於攝影倫理的探討，也引發瞭我深入的思考，讓我認識到攝影師肩負的責任。總而言之，這本書不僅僅是關於攝影，更是關於如何更深刻地理解世界，理解我們自身。
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