水中畫影（四）：許昭彥攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「想拍齣最像繪畫的藝術照片，隻能往水麵上去捕捉！」

　　以廣大天空的水影作畫布，緩慢穩靜的水麵波動當畫筆，現代電腦攝影軟體作工具，這種最像繪畫的藝術照片也就産生瞭。這是新的藝術作品，融閤瞭繪畫與攝影的優點，會使喜愛攝影的人看到攝影的新天地，能有藝術創造機會與獲得更多攝影樂趣。從這本攝影集，不但可以看到樹木、樹葉、浮葉、花、色彩、船隻、人與鴨子的水影構成如畫的美麗照片，而且也能夠與作者共享他六十多年的攝影心得與樂趣。

本書特色    

　　◎精心挑選並收錄瞭28張繪畫般的水影照片

　　◎作者自述多年的水影照相心得


 

作者簡介

許昭彥

　　颱北市人，1937年生。建國中學，颱大農業化學係畢業，美國威斯康辛大學食品科學碩士。

　　在颱灣曾任颱大公共衛生研究所助教3年。

　　在美國曾任雀巢（Nestle）公司食品加工技師32年，擁有24項食品專利。

　　在美國曾為颱北3傢報紙與4傢雜誌寫美國棒球，也曾為美國中文《世界日報》與颱灣《聯閤新聞綱》寫棒球，一共寫瞭40多年。曾齣版8本棒球書，其中一本《美國棒球》是第一本介紹美國職棒的中文書，現為美國棒球名人堂（BaseballHallofFame）收存。也曾在美國《紐約時報》發錶一篇英文棒球文章。在颱灣也齣版瞭一本遊記書《隨著山脈呼吸》。

　　在颱灣曾得瞭1次「颱北攝影沙龍」影展特奬（「老樹與小童」照片）。在美國曾得瞭5次影展笫一奬，其中最珍貴的是康州一所有名美術館（New Britain Museum of American Art）的藝術傢年會時得到的最佳攝影奬（「迷宮」照片）。也曾在美國一共舉行瞭17次個人攝影展。在颱灣《聯閤綫上》電子書齣版瞭1本《美的畫麵》攝影集。獵海人齣版社齣版《水中畫影》第一、二、三攝影集。
　
　　E-mail:hsujau@comcast.net
 

序詩／瀋銘梁
前言―我的水影照相法
1 夏日終瞭
2 好伴
3 快樂伴侶
4 坐觀風雲
5 色彩奇景
6 綠色形象
7 色彩展覽
8 彩色玻璃樹
9 珍珠樹
10 黃葉
11 燦爛鞦色
12 夢幻夜景
13 童話畫麵
14 莫奈的花園？
15 春天的花
16 黃昏的花朵
17 樹林
18 黑樹
19 一棵美樹
20 水中樹
21 鞦日樹木
22 一棵老樹
23 寜靜森林
24 夏日森林
25 鞦日森林
26 野樹
27 一對祖孫
28 上學記憶
 

前言

我的水影照相法

　　不像一般水影照片常是一半是實景，另一半是水影，而且水影是「倒影」，我的水影照片大多是至少有90%水影，並且也將水影在電腦中上下倒置，變成「正影」，而且使水影變得光亮，彩色更美。這樣的水影不但因為有廣大天空的水影，就像有空白畫布，要構圖容易，而且畫麵因為受水麵波動的影響，也就像是畫傢揮動畫筆畫齣的畫麵，使這樣的水影照片變成最像繪畫的照片。現在因為有數位照相機與電腦攝影軟體纔能産生這樣的照片。我用的軟體是颱灣訊連科技股份有限公司（CyberLink）的PhotoDirector8。

　　在本書28張照片中，有25張就全是水影，沒有實景，而且水影是上下倒置的「正影」，隻有3張（#1〈夏日終瞭〉、#2〈好伴〉、#4〈坐觀風雲〉）的畫麵還有實景（舟、人與狗、鴨子），水影還是「倒影」，但也佔有70%，並且水影中有藍天，白雲構成美的畫麵。

　　所以水麵的波動情況是要拍照水影照片的重要關鍵。如果波動太大，水麵不能有水影（所以風也不能太大）。如果沒有波動，雖然能拍齣比較清楚的水影照片，但這樣的水影照片就像是實景照片，不像繪畫，也不生動。這種照片唯一的好處是能拍齣有廣大的天空水影作背景的照片，構圖比較容易，如果要照齣這樣的實景就要躺在地上，嚮天拍照。

　　要找到適當的水麵波動是不容易。我認為最好的波動是鴨子或鵝在水麵浮遊時造成的穩靜，緩慢的水麵波動。這是我意外發現到的。我有一天在一個常能拍齣好照片的池塘上，突然發現我不能再看到好看生動的畫麵瞭，隻有「死靜」的水麵，我纔恍然大悟，那是因為那天沒有鴨子！在本書那張〈快樂伴侶〉（#3）照片中就可看到鴨子造成的美麗背景畫麵。所以如果看到有鴨子或鵝浮遊的水麵，那就是拍照水影照片的好地方，唯一不好的是鴨子或鵝常會擾亂拍照的畫麵構圖，我就不是很喜歡拍照鴨子或鵝的照片。與鴨子或鵝的浮遊有相似作用的另一個現象是噴水泉造成的水麵波動，我也常能拍齣好的水影照片，但拍照時不能太近噴水泉，要有一些距離纔能看到適當的水麵波動，不會波動太大。

　　所以要拍到好的水影照片是「可遇不可求」的事，而且拍照時也要有釣魚人的耐心（所以我對人說我是在「釣影」），纔能看到最美妙的畫麵，這樣如果拍到好照片瞭，就會覺得很寶貴，因為這樣的照片不但是有繪畫的藝術影像，而且也有照片的精細，我認為這是現代的一種新藝術作品。

　　在這本攝影集的28張照片中，有6張樹木與4張森林的照片，所以樹影可說是最多的水影照片。不但因為樹是水邊最多的景物，而且樹影受水麵的波動後會構成很美的形象（或「姿勢」），何況樹的顔色隨四季而變，所以總是會有美的樹影畫麵可拍照。在這本影集中就有美的樹（#19）、黑色的樹（#18）、水中的樹（#20）、老的樹（#22）、紅色的樹（#21）、會令人感到不安的樹（#26）。所以如果要拍照水影照片可從樹影開始。

　　樹葉也是我拍照水影照片重要的景物，尢其是鞦天時浮在水麵上的落葉。拍齣這樣的水影畫麵，將它在電腦中上下倒置後，水麵變成天空，而那浮葉就變成像是在天空飄飛的樹葉瞭，構成美麗的畫麵。在這本影集中就有3張這樣的照片（#11〈燦爛鞦色〉、#12〈夢幻夜景〉、#13〈童話畫麵〉）。大的樹葉在緩慢波動的水麵則會構成形象奇特的水影，我到現在就還不知這是怎麼形成的。這本影集有2張這樣的照片（#8〈彩色玻璃樹〉、#9〈珍珠樹〉）。

　　花的水影是比較難找到，因為水邊花不多，就是有，也是很小，這本影集的一張花影就是小花的照片（#15〈春天的花〉），另一張是我意外看到，比較大的花，竟然也是在黃昏時看到的（#16〈黃昏的花朵〉）。又一張是遠離水邊的花叢，所以畫麵比較不清楚，但看起來反而有點像印象派畫（#14〈莫奈的花園？〉）。

　　在水麵上，光是色彩的影象也能變成繪畫，可說是像抽象畫，這是因為有廣大天空的水影作背景，就像有一個空白畫布，沒有雜景，任何色彩齣現瞭，如果有些形象就是像畫，所以在美國就有很多這樣的照片。這本影集就有一張（#5〈色彩奇景〉）。這照片是我在康州海邊一個富裕名鎮的船埠水麵照到的，那些色彩就是旅館，餐館建築與船的顔色。

　　船隻的水影當然是攝影者喜歡照的相片，因為誰不想拍到「孤帆遠影碧空盡」的美景？但船影不易拍到，因為有船的水麵常常是在海邊，水麵波動大，所以要照到船影最好要到小湖去照小舟的水影。人影也不易拍到，因為人常常是在走動，所以一定要照很多張纔能拍齣最好的姿勢。這本影集的一張（#28〈上學記憶〉）就是我在康州大學一個分校的校園拍到的，那人影是一個學生。我每次看到這照片就會使我想起七十多年前，我在颱北上小學時的情景。

　　所以靠緩慢、穩靜的水麵波動，像畫傢畫筆的揮動，會使樹木、樹葉、花、色彩、建築、船隻、人物與鴨子等的水影與廣大的藍天白雲水影作背景，非常容易構圖，而構成各種像繪畫的照片，使喜愛攝影的人能夠進入攝影的新天地，創造新的藝術作品，享受到新的攝影樂趣。
 

评分☆☆☆☆☆

《水中畫影（四）》這本書，給我的感覺是，攝影師許昭彥似乎是一位與自然有著深刻共鳴的靈魂。他鏡頭下的水，不僅僅是物質的存在，更像是情感的載體，是生命流動的象徵。他能夠捕捉到水最純粹、最原始的狀態，沒有絲毫的人為雕琢，卻又充滿瞭藝術的張力。我特彆欣賞他在構圖上的大膽嘗試。他打破瞭傳統的對稱和平衡，運用斜綫、麯綫，甚至是破碎的畫麵來營造視覺的衝擊力。這種非傳統的構圖方式，反而更能貼閤水本身那種無拘無束、變化多端的特質，也更能引發觀者的共鳴。每一張照片都像是一個精心設計的陷阱，將觀者牢牢吸引進去，讓我們跟隨他的鏡頭，去探索那個由光影、水珠、波紋構成的奇妙世界。這種探索的過程，本身就是一種享受，讓我們重新審視我們習以為常的生活，發現其中隱藏的詩意。

评分☆☆☆☆☆

翻開《水中畫影（四）：許昭彥攝影集》，與其說是在欣賞照片，不如說是沉浸於一場光影的詩意對話。許昭彥的鏡頭仿佛捕捉到瞭這個世界的呼吸，每一幀畫麵都充滿瞭生命力的律動。他似乎對水有著一種特彆的理解，無論是靜謐湖麵的微瀾，還是海浪翻湧的磅礴，都被他以一種近乎虔誠的姿態定格。我尤其被那些關於水的抽象錶現所吸引，那些模糊的色塊、流動綫條，在光影的交織下，呈現齣令人驚嘆的美感，仿佛看到瞭水中生命的靈魂在跳躍。這種抽象的錶達，卻又恰恰能觸動人內心深處最柔軟的地方，引發無限的聯想。他讓我想起古老的哲學思辨，關於水的形態萬韆，關於存在與虛無，關於時間的長河。每一張照片都是一個獨立的故事，卻又共同構建瞭一個關於水，關於光，關於生命，關於存在的宏大敘事。這種深邃的意境，不是輕易就能領略的，需要靜下心來，用心去感受，去體會那份隱藏在畫麵深處的哲思。

评分☆☆☆☆☆

許昭彥的攝影作品，總是帶著一種獨特的寜靜與力量，讓人在紛擾的世界裏找到片刻的棲息。在《水中畫影（四）》中，他將視綫聚焦於水，不僅僅是描繪水的形態，更是通過水來探索世界的本質。我注意到他對於光綫的運用，簡直是爐火純青。無論是晨曦初露時的柔和金光，還是日落時分的熾熱橙紅，亦或是陰雨天裏特有的灰藍色調，他都能精準地捕捉並加以利用，讓畫麵充滿瞭層次感和生命力。那些光綫在水麵上的摺射、反射，以及水下光影的變幻，都被他捕捉得如此細膩，仿佛能感受到光在水中遊走的溫度。他不是簡單地記錄，而是通過鏡頭，將光與水的對話，轉化成一種視覺的語言，訴說著關於時間、關於變化、關於永恒的故事。這種對光影的極緻追求，讓他的作品超越瞭單純的記錄，而上升到瞭藝術的高度，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

在《水中畫影（四）：許昭彥攝影集》的扉頁，我仿佛看到一位低語的藝術傢，用最純粹的語言講述他對世界的理解。許昭彥的攝影，不是那種炫技式的，而是充滿瞭內斂的情感和深刻的思考。他對於色彩的運用，更是獨具匠心。他不是追求強烈的對比和鮮艷的色彩，而是偏愛那些柔和、漸變、富有層次的色彩組閤，就像是水彩畫在畫布上暈染開來一樣。這些色彩，傳遞齣一種寜靜、祥和，甚至帶有一絲憂鬱的美感，讓人沉浸其中，久久不能自拔。他讓我體會到，真正的美，往往不在於外在的華麗，而在於內在的深邃。他的作品，就像是陳年的老酒，初嘗時或許平淡無奇，但細品之下，卻能感受到其醇厚悠長的韻味。每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的意義，每一次都能帶給我新的驚喜，這種持續的打動人心的力量，纔是藝術最寶貴的價值。

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱《水中畫影（四）：許昭彥攝影集》，我都感覺像是在進行一場心靈的洗禮。許昭彥的視角總能帶著一種超然的洞察力，他捕捉到的不僅僅是景物，更是景物背後所蘊含的情感和意境。他對於細節的關注，更是令人稱道。比如那些水滴在葉片上凝結的瞬間，或是水麵上細微的漣漪，他都能以一種近乎微觀的視角來呈現，讓人驚嘆於自然界中那些被我們忽略的美好。這些細節，恰恰是構成宏大畫麵的基石，也是展現生命力的重要元素。他讓我想起中國的山水畫，那種“計白當黑”、“以虛襯實”的藝術理念，在許昭彥的攝影作品中得到瞭完美的體現。他懂得留白，懂得運用負空間，讓畫麵在“無”中生“有”，引導觀者去主動思考和感受。這種寫意的手法，讓他的作品充滿瞭東方特有的韻味，也讓我們對“畫影”這個名字有瞭更深刻的理解。