水中画影（四）：许昭彦摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影集
• 纪实摄影
• 风光摄影
• 人文摄影
• 中国摄影
• 许昭彦
• 艺术
• 摄影
• 自然
• 旅行

「想拍出最像绘画的艺术照片，只能往水面上去捕捉！」

　　以广大天空的水影作画布，缓慢稳静的水面波动当画笔，现代电脑摄影软体作工具，这种最像绘画的艺术照片也就产生了。这是新的艺术作品，融合了绘画与摄影的优点，会使喜爱摄影的人看到摄影的新天地，能有艺术创造机会与获得更多摄影乐趣。从这本摄影集，不但可以看到树木、树叶、浮叶、花、色彩、船只、人与鸭子的水影构成如画的美丽照片，而且也能够与作者共享他六十多年的摄影心得与乐趣。

本书特色    

　　◎精心挑选并收录了28张绘画般的水影照片

　　◎作者自述多年的水影照相心得


 

作者简介

许昭彦

　　台北市人，1937年生。建国中学，台大农业化学系毕业，美国威斯康辛大学食品科学硕士。

　　在台湾曾任台大公共卫生研究所助教3年。

　　在美国曾任雀巢（Nestle）公司食品加工技师32年，拥有24项食品专利。

　　在美国曾为台北3家报纸与4家杂志写美国棒球，也曾为美国中文《世界日报》与台湾《联合新闻纲》写棒球，一共写了40多年。曾出版8本棒球书，其中一本《美国棒球》是第一本介绍美国职棒的中文书，现为美国棒球名人堂（BaseballHallofFame）收存。也曾在美国《纽约时报》发表一篇英文棒球文章。在台湾也出版了一本游记书《随着山脉唿吸》。

　　在台湾曾得了1次「台北摄影沙龙」影展特奖（「老树与小童」照片）。在美国曾得了5次影展笫一奖，其中最珍贵的是康州一所有名美术馆（New Britain Museum of American Art）的艺术家年会时得到的最佳摄影奖（「迷宫」照片）。也曾在美国一共举行了17次个人摄影展。在台湾《联合线上》电子书出版了1本《美的画面》摄影集。猎海人出版社出版《水中画影》第一、二、三摄影集。
　
　　E-mail:hsujau@comcast.net
 

序诗／沈铭梁
前言―我的水影照相法
1 夏日终了
2 好伴
3 快乐伴侣
4 坐观风云
5 色彩奇景
6 绿色形象
7 色彩展览
8 彩色玻璃树
9 珍珠树
10 黄叶
11 灿烂秋色
12 梦幻夜景
13 童话画面
14 莫奈的花园？
15 春天的花
16 黄昏的花朵
17 树林
18 黑树
19 一棵美树
20 水中树
21 秋日树木
22 一棵老树
23 宁静森林
24 夏日森林
25 秋日森林
26 野树
27 一对祖孙
28 上学记忆
 

前言

我的水影照相法

　　不像一般水影照片常是一半是实景，另一半是水影，而且水影是「倒影」，我的水影照片大多是至少有90%水影，并且也将水影在电脑中上下倒置，变成「正影」，而且使水影变得光亮，彩色更美。这样的水影不但因为有广大天空的水影，就像有空白画布，要构图容易，而且画面因为受水面波动的影响，也就像是画家挥动画笔画出的画面，使这样的水影照片变成最像绘画的照片。现在因为有数位照相机与电脑摄影软体才能产生这样的照片。我用的软体是台湾讯连科技股份有限公司（CyberLink）的PhotoDirector8。

　　在本书28张照片中，有25张就全是水影，没有实景，而且水影是上下倒置的「正影」，只有3张（#1〈夏日终了〉、#2〈好伴〉、#4〈坐观风云〉）的画面还有实景（舟、人与狗、鸭子），水影还是「倒影」，但也佔有70%，并且水影中有蓝天，白云构成美的画面。

　　所以水面的波动情况是要拍照水影照片的重要关键。如果波动太大，水面不能有水影（所以风也不能太大）。如果没有波动，虽然能拍出比较清楚的水影照片，但这样的水影照片就像是实景照片，不像绘画，也不生动。这种照片唯一的好处是能拍出有广大的天空水影作背景的照片，构图比较容易，如果要照出这样的实景就要躺在地上，向天拍照。

　　要找到适当的水面波动是不容易。我认为最好的波动是鸭子或鹅在水面浮游时造成的稳静，缓慢的水面波动。这是我意外发现到的。我有一天在一个常能拍出好照片的池塘上，突然发现我不能再看到好看生动的画面了，只有「死静」的水面，我才恍然大悟，那是因为那天没有鸭子！在本书那张〈快乐伴侣〉（#3）照片中就可看到鸭子造成的美丽背景画面。所以如果看到有鸭子或鹅浮游的水面，那就是拍照水影照片的好地方，唯一不好的是鸭子或鹅常会扰乱拍照的画面构图，我就不是很喜欢拍照鸭子或鹅的照片。与鸭子或鹅的浮游有相似作用的另一个现象是喷水泉造成的水面波动，我也常能拍出好的水影照片，但拍照时不能太近喷水泉，要有一些距离才能看到适当的水面波动，不会波动太大。

　　所以要拍到好的水影照片是「可遇不可求」的事，而且拍照时也要有钓鱼人的耐心（所以我对人说我是在「钓影」），才能看到最美妙的画面，这样如果拍到好照片了，就会觉得很宝贵，因为这样的照片不但是有绘画的艺术影像，而且也有照片的精细，我认为这是现代的一种新艺术作品。

　　在这本摄影集的28张照片中，有6张树木与4张森林的照片，所以树影可说是最多的水影照片。不但因为树是水边最多的景物，而且树影受水面的波动后会构成很美的形象（或「姿势」），何况树的颜色随四季而变，所以总是会有美的树影画面可拍照。在这本影集中就有美的树（#19）、黑色的树（#18）、水中的树（#20）、老的树（#22）、红色的树（#21）、会令人感到不安的树（#26）。所以如果要拍照水影照片可从树影开始。

　　树叶也是我拍照水影照片重要的景物，尢其是秋天时浮在水面上的落叶。拍出这样的水影画面，将它在电脑中上下倒置后，水面变成天空，而那浮叶就变成像是在天空飘飞的树叶了，构成美丽的画面。在这本影集中就有3张这样的照片（#11〈灿烂秋色〉、#12〈梦幻夜景〉、#13〈童话画面〉）。大的树叶在缓慢波动的水面则会构成形象奇特的水影，我到现在就还不知这是怎么形成的。这本影集有2张这样的照片（#8〈彩色玻璃树〉、#9〈珍珠树〉）。

　　花的水影是比较难找到，因为水边花不多，就是有，也是很小，这本影集的一张花影就是小花的照片（#15〈春天的花〉），另一张是我意外看到，比较大的花，竟然也是在黄昏时看到的（#16〈黄昏的花朵〉）。又一张是远离水边的花丛，所以画面比较不清楚，但看起来反而有点像印象派画（#14〈莫奈的花园？〉）。

　　在水面上，光是色彩的影象也能变成绘画，可说是像抽象画，这是因为有广大天空的水影作背景，就像有一个空白画布，没有杂景，任何色彩出现了，如果有些形象就是像画，所以在美国就有很多这样的照片。这本影集就有一张（#5〈色彩奇景〉）。这照片是我在康州海边一个富裕名镇的船埠水面照到的，那些色彩就是旅馆，餐馆建筑与船的颜色。

　　船只的水影当然是摄影者喜欢照的相片，因为谁不想拍到「孤帆远影碧空尽」的美景？但船影不易拍到，因为有船的水面常常是在海边，水面波动大，所以要照到船影最好要到小湖去照小舟的水影。人影也不易拍到，因为人常常是在走动，所以一定要照很多张才能拍出最好的姿势。这本影集的一张（#28〈上学记忆〉）就是我在康州大学一个分校的校园拍到的，那人影是一个学生。我每次看到这照片就会使我想起七十多年前，我在台北上小学时的情景。

　　所以靠缓慢、稳静的水面波动，像画家画笔的挥动，会使树木、树叶、花、色彩、建筑、船只、人物与鸭子等的水影与广大的蓝天白云水影作背景，非常容易构图，而构成各种像绘画的照片，使喜爱摄影的人能够进入摄影的新天地，创造新的艺术作品，享受到新的摄影乐趣。
 

评分☆☆☆☆☆

在《水中画影（四）：许昭彦摄影集》的扉页，我仿佛看到一位低语的艺术家，用最纯粹的语言讲述他对世界的理解。许昭彦的摄影，不是那种炫技式的，而是充满了内敛的情感和深刻的思考。他对于色彩的运用，更是独具匠心。他不是追求强烈的对比和鲜艳的色彩，而是偏爱那些柔和、渐变、富有层次的色彩组合，就像是水彩画在画布上晕染开来一样。这些色彩，传递出一种宁静、祥和，甚至带有一丝忧郁的美感，让人沉浸其中，久久不能自拔。他让我体会到，真正的美，往往不在于外在的华丽，而在于内在的深邃。他的作品，就像是陈年的老酒，初尝时或许平淡无奇，但细品之下，却能感受到其醇厚悠长的韵味。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的意义，每一次都能带给我新的惊喜，这种持续的打动人心的力量，才是艺术最宝贵的价值。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《水中画影（四）：许昭彦摄影集》，我都感觉像是在进行一场心灵的洗礼。许昭彦的视角总能带着一种超然的洞察力，他捕捉到的不仅仅是景物，更是景物背后所蕴含的情感和意境。他对于细节的关注，更是令人称道。比如那些水滴在叶片上凝结的瞬间，或是水面上细微的涟漪，他都能以一种近乎微观的视角来呈现，让人惊叹于自然界中那些被我们忽略的美好。这些细节，恰恰是构成宏大画面的基石，也是展现生命力的重要元素。他让我想起中国的山水画，那种“计白当黑”、“以虚衬实”的艺术理念，在许昭彦的摄影作品中得到了完美的体现。他懂得留白，懂得运用负空间，让画面在“无”中生“有”，引导观者去主动思考和感受。这种写意的手法，让他的作品充满了东方特有的韵味，也让我们对“画影”这个名字有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

许昭彦的摄影作品，总是带着一种独特的宁静与力量，让人在纷扰的世界里找到片刻的栖息。在《水中画影（四）》中，他将视线聚焦于水，不仅仅是描绘水的形态，更是通过水来探索世界的本质。我注意到他对于光线的运用，简直是炉火纯青。无论是晨曦初露时的柔和金光，还是日落时分的炽热橙红，亦或是阴雨天里特有的灰蓝色调，他都能精准地捕捉并加以利用，让画面充满了层次感和生命力。那些光线在水面上的折射、反射，以及水下光影的变幻，都被他捕捉得如此细腻，仿佛能感受到光在水中游走的温度。他不是简单地记录，而是通过镜头，将光与水的对话，转化成一种视觉的语言，诉说着关于时间、关于变化、关于永恒的故事。这种对光影的极致追求，让他的作品超越了单纯的记录，而上升到了艺术的高度，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启迪。

评分☆☆☆☆☆

翻开《水中画影（四）：许昭彦摄影集》，与其说是在欣赏照片，不如说是沉浸于一场光影的诗意对话。许昭彦的镜头仿佛捕捉到了这个世界的呼吸，每一帧画面都充满了生命力的律动。他似乎对水有着一种特别的理解，无论是静谧湖面的微澜，还是海浪翻涌的磅礴，都被他以一种近乎虔诚的姿态定格。我尤其被那些关于水的抽象表现所吸引，那些模糊的色块、流动线条，在光影的交织下，呈现出令人惊叹的美感，仿佛看到了水中生命的灵魂在跳跃。这种抽象的表达，却又恰恰能触动人内心深处最柔软的地方，引发无限的联想。他让我想起古老的哲学思辨，关于水的形态万千，关于存在与虚无，关于时间的长河。每一张照片都是一个独立的故事，却又共同构建了一个关于水，关于光，关于生命，关于存在的宏大叙事。这种深邃的意境，不是轻易就能领略的，需要静下心来，用心去感受，去体会那份隐藏在画面深处的哲思。

评分☆☆☆☆☆

《水中画影（四）》这本书，给我的感觉是，摄影师许昭彦似乎是一位与自然有着深刻共鸣的灵魂。他镜头下的水，不仅仅是物质的存在，更像是情感的载体，是生命流动的象征。他能够捕捉到水最纯粹、最原始的状态，没有丝毫的人为雕琢，却又充满了艺术的张力。我特别欣赏他在构图上的大胆尝试。他打破了传统的对称和平衡，运用斜线、曲线，甚至是破碎的画面来营造视觉的冲击力。这种非传统的构图方式，反而更能贴合水本身那种无拘无束、变化多端的特质，也更能引发观者的共鸣。每一张照片都像是一个精心设计的陷阱，将观者牢牢吸引进去，让我们跟随他的镜头，去探索那个由光影、水珠、波纹构成的奇妙世界。这种探索的过程，本身就是一种享受，让我们重新审视我们习以为常的生活，发现其中隐藏的诗意。