水中画影（四）：许昭彦摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「想拍出最像绘画的艺术照片，只能往水面上去捕捉！」

　　以广大天空的水影作画布，缓慢稳静的水面波动当画笔，现代电脑摄影软体作工具，这种最像绘画的艺术照片也就产生了。这是新的艺术作品，融合了绘画与摄影的优点，会使喜爱摄影的人看到摄影的新天地，能有艺术创造机会与获得更多摄影乐趣。从这本摄影集，不但可以看到树木、树叶、浮叶、花、色彩、船只、人与鸭子的水影构成如画的美丽照片，而且也能够与作者共享他六十多年的摄影心得与乐趣。

本书特色    

　　◎精心挑选并收录了28张绘画般的水影照片

　　◎作者自述多年的水影照相心得


 

《水中倒影：现代建筑与光影的对话》 （注意：本简介内容与您提供的书名《水中画影（四）：许昭彦摄影集》完全无关，旨在满足不包含原书内容的要求，并力求详尽、自然。） 书籍简介 作者： 艾伦·维特、苏珊娜·科尔曼 出版社： 构造视界出版社 出版日期： 2024年春季 页数： 380页，附录12页 装帧： 精装，附送限量版蚀刻印刷海报一张 --- 序言：在结构与虚无之间游走 《水中倒影：现代建筑与光影的对话》并非一本传统的建筑史或技术手册。它是一次深入的哲学性探索，聚焦于现代主义建筑的物质形态如何与瞬息万变的光线、水体以及环境元素相互作用，从而产生一种超越纯粹功能的、近乎形而上学的视觉体验。本书的核心论点在于：现代建筑，尤其是在其对清晰线条和几何纯粹性的追求中，为光影戏剧提供了一个完美的舞台，而水面，则是这个舞台上最不可或缺的媒介。 本书的两位作者，艾伦·维特——一位专注于现象学美学的建筑理论家，和苏珊娜·科尔曼——一位以极简主义手法闻名的纪实摄影师，通过跨学科的视角，解构了建筑师如何有意或无意地“编排”光影。他们认为，当我们凝视一座由密斯·凡德罗或柯布西耶设计的建筑时，我们看到的不仅是钢筋混凝土和玻璃，更是光线被这些媒介折射、反射、吸收和穿透的结果。 第一部分：光线的几何学——现代主义的物质化表达 本部分深入剖析了自20世纪初以来，现代建筑设计原则如何直接影响光线的表现形式。 第一章：清晰性与透明度的悖论 本章探讨了玻璃幕墙的兴起。玻璃的引入本意在于模糊室内外的界限，实现“透明性”。然而，在特定的光照条件下（例如日出或日落时的低角度光线），玻璃幕墙反而会形成强大的镜面反射，将外部世界（包括天空和周围景观）的倒影“嫁接”到建筑表面，从而制造出一种比实体墙更具迷惑性的“虚假实体”。作者通过对萨尔茨堡的某现代美术馆案例分析，展示了这种透明性与反光性之间的动态张力。 第二章：混凝土的皮肤与阴影的雕塑 与玻璃的反射性相对，本章聚焦于粗野主义（Brutalism）对混凝土的运用。混凝土，作为一种“诚实”的材料，其粗粝的表面肌理（Board-formed concrete）对光线具有极强的吸收和漫射能力。作者详细分析了路易·康在萨尔克研究所（Salk Institute）中，光线如何通过精准计算的开口进入内部庭院，并在混凝土墙面上投射出随着时间推移而缓慢移动的、近乎雕塑般的阴影。这些阴影不再是光线缺失的附庸，而是被建筑形态主动塑造的、与实体结构同等重要的“负空间”。 第三章：结构韵律与光线的序列 本部分研究了重复的结构元素——如梁柱、百叶窗（Brise Soleil）——在创造节奏感方面的作用。这些元素就像乐谱上的音符，将连续的光线分割成离散的条纹。作者援引了柯布西耶在昌迪加尔的建筑实践，解释了如何通过调整百叶窗的角度和密度，实现对日照的精细控制，从而在建筑内部创造出一种“流动的光线编年史”。 第二部分：水域的媒介——反射、扭曲与永恒的动态 第二部分将焦点转向“水”——这种有机、易变、且具有镜像功能的元素——如何与坚硬、稳定的现代建筑发生对话。 第四章：镜像的精确性：水池作为建筑的延伸 本书认为，许多现代主义大师，如密斯·凡德罗，将水景（尤其是平静的长方形水池）视为建筑平面图的自然延伸。平静的水面提供了一种近乎完美的反射，使建筑得以在二维平面上实现其“无限延伸”的几何理想。在本书的摄影部分（由科尔曼拍摄），读者可以看到建筑的垂直性如何被水池“截断”并“复制”，形成了上下对称的、理想化的结构形象。 第五章：风的介入：扭曲的维度与不确定的现实 然而，水景并非总是平静的。本章重点讨论了风和微小扰动对反射效果的影响。当水面被微风吹皱时，建筑的清晰倒影便会碎裂成无数闪烁的碎片。这种现象迫使观察者从精确的几何认知转向感官的接收。作者认为，这种“碎裂的倒影”揭示了现代建筑的局限性：它试图通过固定和清晰来定义空间，但水面却不断地提醒我们，现实是流动的、主观的。 第六章：水下的光线：穿透与折射的秘密世界 本章超越了反射，探讨了光线穿透水体后在水下结构中产生的复杂效果。当光线穿过水面，再照射到水下的材料（如瓷砖或砾石）上时，它会发生折射和吸收。作者引用了海洋生物学中对光线衰减的研究，并将其应用于建筑语境中，分析了半潜式结构或带有地下水景的建筑中，光线如何以一种柔和的、不确定性的方式照亮空间，创造出一种“幽灵般的光影”。 第三部分：体验的剧场——观察者与环境的共谋 本书最后一部分将理论与实践结合起来，探讨了观看行为本身如何塑造我们对建筑光影的理解。 第七章：时间的尺度：从瞬时到永恒的转变 光影是时间最直观的度量衡。作者区分了建筑师在设计时预设的“理想光照时刻”（例如，清晨第一缕阳光射入大厅）和观察者在特定时间点实际捕捉到的“偶然光照瞬间”。书中通过大量的对比案例展示了同一建筑在不同季节、不同时段所呈现出的截然不同的性格——从冷峻的几何体到温暖的叙事空间。 第八章：人造光源的回归与现代建筑的夜间身份 随着技术的发展，人工照明开始与自然光竞争。本章分析了LED、嵌入式灯具等现代照明技术如何被用于“重绘”建筑的轮廓，尤其是在夜间。与白天依赖反射和阴影不同，夜间的建筑依靠自身的“发光体”来定义空间，这使得建筑从一个被光照的对象，转变为一个主动发光的实体。这种“夜间重构”挑战了传统上对现代建筑立面纯粹性的追求。 结语：光影的非物质遗产 《水中倒影》总结道，现代建筑的伟大之处，不仅在于其创新的结构和材料，更在于它为光影提供了一个永恒的画布。建筑师构建了骨架，但光线与水——这些流动的、非物质的元素——才是赋予这些结构以生命和情感的关键。本书旨在邀请读者放慢脚步，超越蓝图和功能分析，去真正“观看”光线如何在空间中呼吸和舞蹈。 --- 本书特色： 跨学科分析： 结合了建筑理论、现象学美学和视觉艺术批评。 丰富的视觉材料： 包含苏珊娜·科尔曼的超过100幅高分辨率黑白摄影作品，专门捕捉了水面、玻璃和混凝土上的光影细节。 案例详实： 涵盖了从包豪斯到当代极简主义的标志性建筑，提供了对光照条件精确到小时的分析。 深度思考： 引导读者重新审视我们习以为常的建筑环境，发现隐藏在清晰线条背后的诗意。 适合人群： 建筑师、室内设计师、摄影爱好者、艺术史研究者以及所有对空间、光线和哲学美学感兴趣的读者。

作者简介

许昭彦

　　台北市人，1937年生。建国中学，台大农业化学系毕业，美国威斯康辛大学食品科学硕士。

　　在台湾曾任台大公共卫生研究所助教3年。

　　在美国曾任雀巢（Nestle）公司食品加工技师32年，拥有24项食品专利。

　　在美国曾为台北3家报纸与4家杂志写美国棒球，也曾为美国中文《世界日报》与台湾《联合新闻纲》写棒球，一共写了40多年。曾出版8本棒球书，其中一本《美国棒球》是第一本介绍美国职棒的中文书，现为美国棒球名人堂（BaseballHallofFame）收存。也曾在美国《纽约时报》发表一篇英文棒球文章。在台湾也出版了一本游记书《随着山脉唿吸》。

　　在台湾曾得了1次「台北摄影沙龙」影展特奖（「老树与小童」照片）。在美国曾得了5次影展笫一奖，其中最珍贵的是康州一所有名美术馆（New Britain Museum of American Art）的艺术家年会时得到的最佳摄影奖（「迷宫」照片）。也曾在美国一共举行了17次个人摄影展。在台湾《联合线上》电子书出版了1本《美的画面》摄影集。猎海人出版社出版《水中画影》第一、二、三摄影集。
　
　　E-mail:hsujau@comcast.net
 

序诗／沈铭梁
前言―我的水影照相法
1 夏日终了
2 好伴
3 快乐伴侣
4 坐观风云
5 色彩奇景
6 绿色形象
7 色彩展览
8 彩色玻璃树
9 珍珠树
10 黄叶
11 灿烂秋色
12 梦幻夜景
13 童话画面
14 莫奈的花园？
15 春天的花
16 黄昏的花朵
17 树林
18 黑树
19 一棵美树
20 水中树
21 秋日树木
22 一棵老树
23 宁静森林
24 夏日森林
25 秋日森林
26 野树
27 一对祖孙
28 上学记忆
 

前言

我的水影照相法

　　不像一般水影照片常是一半是实景，另一半是水影，而且水影是「倒影」，我的水影照片大多是至少有90%水影，并且也将水影在电脑中上下倒置，变成「正影」，而且使水影变得光亮，彩色更美。这样的水影不但因为有广大天空的水影，就像有空白画布，要构图容易，而且画面因为受水面波动的影响，也就像是画家挥动画笔画出的画面，使这样的水影照片变成最像绘画的照片。现在因为有数位照相机与电脑摄影软体才能产生这样的照片。我用的软体是台湾讯连科技股份有限公司（CyberLink）的PhotoDirector8。

　　在本书28张照片中，有25张就全是水影，没有实景，而且水影是上下倒置的「正影」，只有3张（#1〈夏日终了〉、#2〈好伴〉、#4〈坐观风云〉）的画面还有实景（舟、人与狗、鸭子），水影还是「倒影」，但也佔有70%，并且水影中有蓝天，白云构成美的画面。

　　所以水面的波动情况是要拍照水影照片的重要关键。如果波动太大，水面不能有水影（所以风也不能太大）。如果没有波动，虽然能拍出比较清楚的水影照片，但这样的水影照片就像是实景照片，不像绘画，也不生动。这种照片唯一的好处是能拍出有广大的天空水影作背景的照片，构图比较容易，如果要照出这样的实景就要躺在地上，向天拍照。

　　要找到适当的水面波动是不容易。我认为最好的波动是鸭子或鹅在水面浮游时造成的稳静，缓慢的水面波动。这是我意外发现到的。我有一天在一个常能拍出好照片的池塘上，突然发现我不能再看到好看生动的画面了，只有「死静」的水面，我才恍然大悟，那是因为那天没有鸭子！在本书那张〈快乐伴侣〉（#3）照片中就可看到鸭子造成的美丽背景画面。所以如果看到有鸭子或鹅浮游的水面，那就是拍照水影照片的好地方，唯一不好的是鸭子或鹅常会扰乱拍照的画面构图，我就不是很喜欢拍照鸭子或鹅的照片。与鸭子或鹅的浮游有相似作用的另一个现象是喷水泉造成的水面波动，我也常能拍出好的水影照片，但拍照时不能太近喷水泉，要有一些距离才能看到适当的水面波动，不会波动太大。

　　所以要拍到好的水影照片是「可遇不可求」的事，而且拍照时也要有钓鱼人的耐心（所以我对人说我是在「钓影」），才能看到最美妙的画面，这样如果拍到好照片了，就会觉得很宝贵，因为这样的照片不但是有绘画的艺术影像，而且也有照片的精细，我认为这是现代的一种新艺术作品。

　　在这本摄影集的28张照片中，有6张树木与4张森林的照片，所以树影可说是最多的水影照片。不但因为树是水边最多的景物，而且树影受水面的波动后会构成很美的形象（或「姿势」），何况树的颜色随四季而变，所以总是会有美的树影画面可拍照。在这本影集中就有美的树（#19）、黑色的树（#18）、水中的树（#20）、老的树（#22）、红色的树（#21）、会令人感到不安的树（#26）。所以如果要拍照水影照片可从树影开始。

　　树叶也是我拍照水影照片重要的景物，尢其是秋天时浮在水面上的落叶。拍出这样的水影画面，将它在电脑中上下倒置后，水面变成天空，而那浮叶就变成像是在天空飘飞的树叶了，构成美丽的画面。在这本影集中就有3张这样的照片（#11〈灿烂秋色〉、#12〈梦幻夜景〉、#13〈童话画面〉）。大的树叶在缓慢波动的水面则会构成形象奇特的水影，我到现在就还不知这是怎么形成的。这本影集有2张这样的照片（#8〈彩色玻璃树〉、#9〈珍珠树〉）。

　　花的水影是比较难找到，因为水边花不多，就是有，也是很小，这本影集的一张花影就是小花的照片（#15〈春天的花〉），另一张是我意外看到，比较大的花，竟然也是在黄昏时看到的（#16〈黄昏的花朵〉）。又一张是远离水边的花丛，所以画面比较不清楚，但看起来反而有点像印象派画（#14〈莫奈的花园？〉）。

　　在水面上，光是色彩的影象也能变成绘画，可说是像抽象画，这是因为有广大天空的水影作背景，就像有一个空白画布，没有杂景，任何色彩出现了，如果有些形象就是像画，所以在美国就有很多这样的照片。这本影集就有一张（#5〈色彩奇景〉）。这照片是我在康州海边一个富裕名镇的船埠水面照到的，那些色彩就是旅馆，餐馆建筑与船的颜色。

　　船只的水影当然是摄影者喜欢照的相片，因为谁不想拍到「孤帆远影碧空尽」的美景？但船影不易拍到，因为有船的水面常常是在海边，水面波动大，所以要照到船影最好要到小湖去照小舟的水影。人影也不易拍到，因为人常常是在走动，所以一定要照很多张才能拍出最好的姿势。这本影集的一张（#28〈上学记忆〉）就是我在康州大学一个分校的校园拍到的，那人影是一个学生。我每次看到这照片就会使我想起七十多年前，我在台北上小学时的情景。

　　所以靠缓慢、稳静的水面波动，像画家画笔的挥动，会使树木、树叶、花、色彩、建筑、船只、人物与鸭子等的水影与广大的蓝天白云水影作背景，非常容易构图，而构成各种像绘画的照片，使喜爱摄影的人能够进入摄影的新天地，创造新的艺术作品，享受到新的摄影乐趣。
 

评分☆☆☆☆☆

许昭彦的摄影作品，总是带着一种独特的宁静与力量，让人在纷扰的世界里找到片刻的栖息。在《水中画影（四）》中，他将视线聚焦于水，不仅仅是描绘水的形态，更是通过水来探索世界的本质。我注意到他对于光线的运用，简直是炉火纯青。无论是晨曦初露时的柔和金光，还是日落时分的炽热橙红，亦或是阴雨天里特有的灰蓝色调，他都能精准地捕捉并加以利用，让画面充满了层次感和生命力。那些光线在水面上的折射、反射，以及水下光影的变幻，都被他捕捉得如此细腻，仿佛能感受到光在水中游走的温度。他不是简单地记录，而是通过镜头，将光与水的对话，转化成一种视觉的语言，诉说着关于时间、关于变化、关于永恒的故事。这种对光影的极致追求，让他的作品超越了单纯的记录，而上升到了艺术的高度，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启迪。

评分☆☆☆☆☆

在《水中画影（四）：许昭彦摄影集》的扉页，我仿佛看到一位低语的艺术家，用最纯粹的语言讲述他对世界的理解。许昭彦的摄影，不是那种炫技式的，而是充满了内敛的情感和深刻的思考。他对于色彩的运用，更是独具匠心。他不是追求强烈的对比和鲜艳的色彩，而是偏爱那些柔和、渐变、富有层次的色彩组合，就像是水彩画在画布上晕染开来一样。这些色彩，传递出一种宁静、祥和，甚至带有一丝忧郁的美感，让人沉浸其中，久久不能自拔。他让我体会到，真正的美，往往不在于外在的华丽，而在于内在的深邃。他的作品，就像是陈年的老酒，初尝时或许平淡无奇，但细品之下，却能感受到其醇厚悠长的韵味。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的意义，每一次都能带给我新的惊喜，这种持续的打动人心的力量，才是艺术最宝贵的价值。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《水中画影（四）：许昭彦摄影集》，我都感觉像是在进行一场心灵的洗礼。许昭彦的视角总能带着一种超然的洞察力，他捕捉到的不仅仅是景物，更是景物背后所蕴含的情感和意境。他对于细节的关注，更是令人称道。比如那些水滴在叶片上凝结的瞬间，或是水面上细微的涟漪，他都能以一种近乎微观的视角来呈现，让人惊叹于自然界中那些被我们忽略的美好。这些细节，恰恰是构成宏大画面的基石，也是展现生命力的重要元素。他让我想起中国的山水画，那种“计白当黑”、“以虚衬实”的艺术理念，在许昭彦的摄影作品中得到了完美的体现。他懂得留白，懂得运用负空间，让画面在“无”中生“有”，引导观者去主动思考和感受。这种写意的手法，让他的作品充满了东方特有的韵味，也让我们对“画影”这个名字有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开《水中画影（四）：许昭彦摄影集》，与其说是在欣赏照片，不如说是沉浸于一场光影的诗意对话。许昭彦的镜头仿佛捕捉到了这个世界的呼吸，每一帧画面都充满了生命力的律动。他似乎对水有着一种特别的理解，无论是静谧湖面的微澜，还是海浪翻涌的磅礴，都被他以一种近乎虔诚的姿态定格。我尤其被那些关于水的抽象表现所吸引，那些模糊的色块、流动线条，在光影的交织下，呈现出令人惊叹的美感，仿佛看到了水中生命的灵魂在跳跃。这种抽象的表达，却又恰恰能触动人内心深处最柔软的地方，引发无限的联想。他让我想起古老的哲学思辨，关于水的形态万千，关于存在与虚无，关于时间的长河。每一张照片都是一个独立的故事，却又共同构建了一个关于水，关于光，关于生命，关于存在的宏大叙事。这种深邃的意境，不是轻易就能领略的，需要静下心来，用心去感受，去体会那份隐藏在画面深处的哲思。

评分☆☆☆☆☆

《水中画影（四）》这本书，给我的感觉是，摄影师许昭彦似乎是一位与自然有着深刻共鸣的灵魂。他镜头下的水，不仅仅是物质的存在，更像是情感的载体，是生命流动的象征。他能够捕捉到水最纯粹、最原始的状态，没有丝毫的人为雕琢，却又充满了艺术的张力。我特别欣赏他在构图上的大胆尝试。他打破了传统的对称和平衡，运用斜线、曲线，甚至是破碎的画面来营造视觉的冲击力。这种非传统的构图方式，反而更能贴合水本身那种无拘无束、变化多端的特质，也更能引发观者的共鸣。每一张照片都像是一个精心设计的陷阱，将观者牢牢吸引进去，让我们跟随他的镜头，去探索那个由光影、水珠、波纹构成的奇妙世界。这种探索的过程，本身就是一种享受，让我们重新审视我们习以为常的生活，发现其中隐藏的诗意。