杨比比的Camera Raw摄影编修：后制修片技巧独家揭秘(千万网友点击推荐狂推必学 ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Camera Raw
• Photoshop
• 摄影后期
• 修图技巧
• 杨比比
• 图像处理
• 数码照片
• 色彩校正
• 光影调整
• 修片教程

　　我解读相机、研究数据
　　费尽一切努力
　　然后，学会相信自己的直觉
　　--- 我是在摄影中寻找乐趣的 杨比比
　　
　　杨比比其实很怕摄影人一进入Photoshop，就紧抓着「选取工具」、「魔术棒工具」、「色版」…不放，所以特别将这两年教学过程中碰到的后制修图问题都放进书中，引导摄影人完美避开这些程序，不用步步踩雷。
　　
　　摄影照片一定要后制？
　　照片拍坏，才要后制？在这个连手机拍照都要「美肌」一下的年代，花费大把精力拍摄回来的照片肯定需要后制。更由于相机无法像人眼能自动平衡明暗反差、展现出细腻的画面，所以得透过「后制」来还原「真实环境中的光线」、重现「照片色调」，顺利打开摄影程序中最后的这把锁。
　　
　　后制软体决定照片的品质
　　在斤斤计较不同镜头间画质的差异时，更要考虑后制软体的输出品质。佔有摄影后制市场绝对优势的Photoshop，是专业摄影人信赖与使用的工具，其中的Camera Raw是专职负责RAW与JPG格式的后制程序，也是专为摄影打造的后制工具。
　　
　　独家技巧不藏私大公开
　　杨比比在Camera Raw中下足了工夫，提供一套完整的修片程序，并研发出独家的曝光控制程序与色调处理程序；精心设计的范例，陪着所有摄影人，快速掌握摄影后制必备的修片技巧。
　　
　　杨比比相信Camera Raw绝对是摄影人后制照片最好的选择。

镜头背后的魔法：光影、色彩与情感的深度雕琢 本书并非关于某位特定摄影师或某款特定软件的详尽操作指南，它聚焦于摄影后期处理——这一将原始影像转化为艺术作品的关键环节，其核心思想、普适原则以及深层次的视觉构建技巧。我们将带领读者跨越单纯的曝光和白平衡调整，进入一个真正意义上重塑光影、定义色彩、并赋予照片灵魂的领域。 第一章：理解数字暗房的哲学基础 在探讨任何技术之前，我们首先需要建立一个坚实的理论框架。数字暗房并非对现实的简单复制，而是对观察者主观感受的重现与强化。本章深入剖析“真实”与“理想”之间的张力。我们将讨论图像的本质构成：像素的意义、位深的价值，以及为什么理解感光元件（传感器）记录光线的方式，比学习按钮的位置更为重要。 从模拟到数字的思维转变： 探究传统胶片冲洗逻辑如何映射到现代 RAW 文件处理中，理解“非破坏性编辑”的真正内涵。 视觉心理学在后期的应用： 探讨人眼如何感知对比度、饱和度和清晰度，并学习如何运用这些知识来引导观众的视线，增强照片的叙事性。 工作流程的规划： 如何建立一套高效、符合人体工学（Ergonomics）的工作流程，确保从文件导入到最终输出的每一步都保持连贯性和一致性。 第二章：光影的雕塑术——动态范围的极限挖掘 后期处理的精髓在于对光影的处理。数字文件，尤其是 RAW 格式，蕴含着比 JPEG 丰富得多的信息。本章专注于如何从这些看似平淡的灰阶中，提炼出震撼人心的明暗层次。 曝光的二次定义： 如何利用高光、阴影、白色和黑色的滑块，在不牺牲细节的前提下，最大限度地拓宽图像的动态范围。这不是简单地“拉回”过曝或欠曝的区域，而是一种“重构”光照环境的过程。 局部调整的艺术： 告别全图统一处理的时代。我们将详细解析“径向滤镜”、“渐变滤镜”以及“画笔工具”的精妙用法。学习如何模拟自然界中光线衰减的规律，精确地照亮主体，并用深邃的阴影来衬托主体，营造空间感和立体感。 对比度的多维度控制： 区分全局对比、中频对比（决定质感）和低频对比（决定氛围）。掌握如何利用曲线工具对这三个维度进行独立且精细的控制，以适应不同题材的需求（如风光、人像、建筑）。 第三章：色彩的语言——从科学到情感的转换 色彩是照片的情感载体。本章超越了简单的色相、饱和度、明亮度（HSL）调整，深入探讨色彩理论如何服务于摄影叙事。 色温与白平衡的深度校正： 不仅是“让白色变白”，更是设定照片的整体情绪基调（冷峻、温暖、怀旧）。探讨如何在非中性灰场景中进行精确的色彩平衡。 分离色调（Split Toning）的魔力： 学习如何巧妙地在高光和阴影中引入不同的色彩倾向，创造出电影感或复古感，避免画面色彩的平庸化。 目标色彩管理与选择性着色： 掌握如何精准地选中画面中的特定颜色（如天空的蓝色、树叶的绿色），并对其进行单独的饱和度、明度或色相的微调，以实现画面的色彩和谐或对比冲突。 灰度的力量： 探讨将彩色照片转化为高质量黑白照片的流程。理解“亮度通道分离”的重要性，以及如何通过色彩信息来决定黑白影调的分布，实现比传统黑白更丰富的层次感。 第四章：质感与锐化——触手可及的细节重现 数字图像往往需要后期的“激活”才能显现出应有的锐度和纹理。本章将揭示如何增加细节的“感知度”，而不是简单地过度锐化。 纹理与清晰度的区分： 深入解析“纹理”（Texture）和“清晰度/清晰度”（Clarity）滑块背后的算法差异。学习如何利用纹理来增强细腻的表面（如皮肤或织物），而利用清晰度来增强中频对比（如云层或岩石）。 降噪技术的精细化处理： 面对高 ISO 拍摄，如何平衡“去除噪点”与“保留有用细节”之间的矛盾。学习先进的降噪技术，特别是在阴影区域的局部处理。 锐化流程的科学化： 探讨“捕获锐化”、“创意锐化”和“输出锐化”的完整三步法，确保锐化效果与最终的观看媒介（屏幕或打印）完美匹配。 第五章：风格化与输出——完成摄影作品的最后一步 一个成功的后期流程需要一个明确的“终点”。本章着眼于如何将技术处理转化为个人风格的体现，并确保作品能够以最佳状态呈现给观众。 建立个人风格的参数模板： 如何通过系统化的调整组合，固化你的视觉偏好，形成一套易于复制的“预设哲学”，而非盲目套用他人成果。 胶片模拟与高级色调映射： 探索如何通过对色彩和对比度的特定处理，模仿经典胶片的视觉特性，为数字照片注入怀旧或特定的电影美学。 从屏幕到打印的色彩匹配： 讲解色彩空间（如 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的正确选择，以及软校色（Soft Proofing）的基本概念，确保最终输出成品与您在屏幕上看到的视觉效果保持一致。 本书旨在提供一个深入、全面且具有前瞻性的后期处理思维框架。它不提供固定菜谱，而是赋予读者驾驭光影、掌控色彩的底层逻辑，让每一张照片都成为你独特视角下的视觉宣言。

作者简介

杨比比

　　投入数位影像教学20余年，以写作与部落格来维持创作热情，写书、教学都龟毛到不行，非要做出美美的范例，总是把自己的密技不藏私的一步步教给读者，就不怕被别人抢了饭碗，适时加入调味的风趣文字总是让读者看电脑书像看小品一样轻松。

　　欢迎各位到「杨比比．杨 三十七度半」来分享你对于影像处理与Photoshop的学习心得。多数时候，吃东西不是为了肚子饿，而是为了那份咀嚼的满足感。希望各位也能在设计行业发光发热，获得成就与满足。

Chapter 01 环境界面 检视工具
三款摄影计画
Adobe CC 摄影计画
安装 Adobe CC 系列软体
解除安装 Adobe Creative Cloud
我们需要这三套软体
从哪里检查版本呢？
使用相同的 Bridge 环境界面
Bridge CC 检视图片与影片
找出那些最爱的照片
图片筛选程序
堆叠画面接近的照片
取消堆叠
将照片开启到 Camera Raw
开启 RAW 档案的方式
开启 JPG 档案的方式
JPG 格式无法启动 Camera Raw
Bridge CC 指定档案关联程式
Camera Raw 的检视工具

Chapter 02 镜头校正与裁切
调整 Camera Raw 介面色彩
认识 Camera Raw 环境界面
三种结束 Camera Raw 的模式
完成/取消/开启
Camera Raw 整体修片程式
修片程序（一）
镜头校正移除色差与描述档
镜头校正手动指定描述档
修片程序（二）
变形校正 Upright 模式
变形校正自动与手动模式
变形校正参考线模式
变形校正单线拉直
修片程序（三）
裁切工具正常模式
裁切工具限制宽高比例

Chapter 03 影像曝光与立体感
大批照片同时镜头校正
色阶图与 Camera RAW 参数
色阶分为五个阶层
裁切构图与曝光控制
先确认好构图范围再调整曝光
控制曝光（一）提高暗部亮度
控制曝光（二）暗部看不出细节
控制曝光（三）加入点曲线
控制曝光（四）改善亮部过曝
控制曝光（五）明暗高反差
控制曝光（六）自动处理
自动与半自动曝光
饱和度与细节饱和度
提高并保护色彩鲜艳度
更需要重视细节的夜景曝光
恶补课程_修片程式
储存为网页用格式
储存为沖洗或印刷格式

Chapter 04 超质感影像色调
Camera RAW 调整色调的方式
色调功能没有先后顺序
颜色取样器与 RGB 分佈
JPG 与 RAW 的色调支援度
白平衡色温与色调
白平衡工具校正色偏
三招校正白平衡
精准白平衡校正
Adobe Bridge 中继资料 EXIF
Adobe Bridge 中继资料白平衡图示
原厂色调_相机校正模式
利用色相、饱和度改变颜色
控制明度_表现湛蓝的天空
突显主题的抽色效果
高对比的黑白照片
单色调与双色调
照片暗部颜色更鲜亮
模拟旧照片技法
夜景多重色调处理
储存为小尺寸 RAW 格式
保留储存选项预设集

Chapter 05 美化与局部修饰
Camera RAW 美化修饰工具
Camera RAW 局部曝光与色调控制
移除红眼与宠物红眼
污点移除（一）清除镜头脏污
污点移除（二）移除多余人物
污点移除（三）复制影像
污点移除（四）仿制重叠影像
抑制高 ISO 杂点
减少照片中的杂点
影像边缘锐利化处理
Camera RAW 局部调整工具
局部调整工具使用的时机
局部调整（一）提高清晰度
局部调整（二）分区曝光控制
Camera RAW 后制修片逻辑
Camera RAW 常用快速键
局部调整（三）抽色处理进化版
局部调整（四）渐层中灰镜效果
局部调整（五）双色温技法
局部调整（六）保护星芒
局部调整（七）明度范围遮色片
局部调整（八）颜色范围遮色片


Chapter 06 合併与同步化处理
HDR 高动态影像合併
HDR 能接受的 EV 范围
HDR 合併需要几张照片？
超越广角的全景照片
全景合併的限制
拍摄全景照片的技巧
同步化（一）批次处理
Camera Raw 同步化的程式
同步化（二）预设集套用
Camera Raw 建立预设集
Adobe Bridge 套用预设集
Camera Raw 连结 Photoshop
Camera Raw 进入 Photoshop 的三种方式
建议摄影人使用「开启物件」模式
建立个人版权
必须设定的栏位
照片中加入版权保护

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常合理，内容涵盖了摄影后期处理的方方面面，简直是一本“宝典”！从基础的RAW格式优势解读，到Camera Raw软件的界面和工具介绍，再到具体的图像优化技巧，每一个环节都衔接得非常自然流畅。作者在讲解过程中，不仅提供了操作步骤，还深入分析了每一步调整的原理和目的，这让我能够举一反三，不仅仅是照猫画虎，而是真正理解了后期处理的逻辑。我印象最深的是关于“色彩科学”的章节，让我对色彩的构成有了更深刻的认识，也学会了如何通过精确的色彩调整来提升照片的艺术感。书中还有一些作者独家的“修片秘籍”，分享了一些非常实用的技巧，比如如何快速去除杂物，如何营造出柔和的光线效果等等，这些都是我在其他地方很少看到的。总而言之，这本书不仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，让我对摄影后期的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余摄影爱好者，我一直追求在拍摄之外，通过后期让我的照片更加完美。而这本书，简直就是为我量身定做的！作者在书中并没有卖弄玄虚，而是用一种非常接地气的方式，分享了大量实实在在的后期技巧。他不仅仅是列出了一堆菜单和工具，而是深入浅出地讲解了每一种工具的使用场景和效果，让我能够理解“什么时候用什么工具，为什么用”。书中提供的“黄金法则”和“实用贴士”，更是让我受益匪浅，让我在后期处理时少走了很多弯路。我特别喜欢作者在讲解人像修饰时的方法，既能够保留人物的真实感，又能有效地提升照片的质感和美感，不会出现那种“假得不能看”的效果。这本书让我感觉，原来即使是普通人，也能通过学习Camera Raw，拍出令人眼前一亮的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影后期爱好者的福音！我一直对Camera Raw的强大功能感到好奇，但总是摸不着门道，看着那些精美的照片，总觉得自己的后期技术差了那么一大截。偶然间看到这本书的推荐，抱着试试看的心态入手，没想到打开了新世界的大门！书中并没有空洞的理论，而是从最基础的曝光、白平衡讲起，一步步深入到细节的调整，比如色彩的饱和度、对比度，还有各种高级的蒙版和渐变工具的使用。最棒的是，书中提供了大量的实操案例，让我能够跟着一步步操作，亲身感受Camera Raw的强大之处。而且，作者的讲解非常清晰易懂，即使是初学者也能很快上手。我特别喜欢书中关于“光影魔法”的部分，学会了如何利用Camera Raw营造出电影感的氛围，让我的照片瞬间提升了好几个档次。现在，我再也不怕面对那些“拍废了”的照片了，因为我知道，只要有Camera Raw，就有无限可能！

评分☆☆☆☆☆

天哪！这本书太有用了，简直是改变了我对摄影后期的看法！我以前总觉得后期是一件很神秘很复杂的事情，需要很多专业知识和天赋，所以一直不敢轻易尝试。但是读了这本书之后，我才发现，原来Camera Raw可以这么简单易学，而且效果如此惊艳！作者用非常生动形象的语言，把那些复杂的后期概念都讲得通俗易懂。比如，他把调整曝光比作“控制光线的明暗”，把调整白平衡比作“给照片穿上合适的衣服”，这些比喻让我一下子就抓住了重点。而且，书中提供的案例也非常贴近生活，都是一些常见的拍摄场景，让我能够立刻将学到的技巧应用到自己的照片上。我最喜欢的是书中关于“细节重塑”的技巧，学会了如何通过Camera Raw来增强照片的清晰度和质感，让那些曾经看起来平淡无奇的照片焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“实用”！从我拿到书的那一刻起，就迫不及待地翻阅起来，生怕错过任何一个重要的细节。作者的讲解风格非常直接，不绕弯子，直接切入主题，让我能够快速掌握核心的后期处理技巧。书中提供的“一键式”解决方案，让我能够快速提升照片的整体效果，而更深入的“精细化调控”部分，又让我能够根据自己的需求，对照片进行更加个性化的调整。我特别欣赏书中关于“风格化后期”的探讨，让我了解到如何通过Camera Raw来塑造照片独特的风格，让我的照片在众多作品中脱颖而出。这本书让我感觉，原来后期处理并不是一件枯燥乏味的事情，而是一种充满创意和乐趣的艺术创作过程。我已经迫不及待地想把我学到的技巧运用到我最近拍摄的照片中了！